Absolutní žert - Absolute Jest

Absolutní žert je koncert pro smyčcový kvartet a orchestr americký skladatel John Adams. Práce zadala San Francisco Symphony pro sté výročí orchestru. Jeho světová premiéra byla uvedena na Louise M. Davies Symphony Hall dne 15. března 2012 a byla provedena Smyčcový kvartet sv. Vavřince a San Francisco Symphony pod vedením Michael Tilson Thomas.[1][2][3] Po premiéře však Adams těžce přepsal začátek díla; tato revidovaná verze Absolutní žert byl poprvé proveden v Miami Beach 1. prosince 2012 Smyčcový kvartet sv. Vavřince a Symfonie nového světa pod skladatelovým vedením.[1]

Složení

Absolutní žert je složen v jednom hnutí a trvá přibližně 25 minut. Koncert zahrnuje hudbu Ludwig van Beethoven (konkrétně jeho pozdní smyčcové kvartety, mimo jiné) do Adamsova původního materiálu.[1]

Pozadí

Adams nejprve dostal nápad na Absolutní žert během představení Igor Stravinskij je Pulcinella Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony.[4] Adams napsal: „Když jsem to slyšel (a věděl jsem, že jsem se již zavázal komponovat něco k 100. výročí San Francisco Symphony), najednou mě stimuloval způsob, jakým Stravinskij vstřebával hudební artefakty z minulosti a pracoval je ve svém velmi osobním jazyce. " Pokračoval: „Ale srovnávání tam docela končí. Stravinského zjevně neznal Pergolesi a další Neapolské melodie když Diaghilev přinesl mu je. Na druhou stranu jsem odmalička miloval Beethovenovy smyčcové kvartety a vytvářel něco z fragmentů Opus 131, Opus 135 a Große Fuge (plus několik dalších známých „tetování“ z jeho symfonie scherzos ) byl pro mě naprosto spontánní čin. “

Skladatel shledal úkol spojit „vysoce nabitý způsob a zvuk“ smyčcového kvarteta s „hromadnou a méně přesnou strukturou“ orchestru jako velmi obtížný. Poznamenal: „Pokud skladatel i performer nezvládnou velmi obratně, kombinace těchto dvou souborů může vést k pocitu smyslového a expresivního přetížení.“

Adams byl nespokojen s původní verzí díla, které mělo premiéru v San Francisco Symphony v březnu 2012. Popsal úvodní třetinu díla jako „převážně trope na Opusu 131 C♯ scherzo menšího kvarteta “a řekl, že„ trpěl právě tímto problémem. “Adams poznamenal:„ Tato původní vernisáž mě nikdy neuspokojila. Jasnost role sólového kvarteta byla často pohřbena pod orchestrální činností, což vedlo k tomu, co mi znělo příliš jako „klábosení“. A nutnost zpomalit Beethovenovo tempo Scherza Opus 131, aby některé orchestrální pasáže byly vyjednávatelné, se snížila na jeho živosti a dechové energii. “Skladatel tak začal přepisovat otevření Absolutní žert šest měsíců po světové premiéře, z čehož vyplývá 400 pruhy úplně nového materiálu.

Adams později popsal komponování díla jako „nejrozsáhlejší zkušenost s čistým‚ vynálezem '“, jaké kdy podnikl. Dodal: „Jeho vytvoření bylo pro mě napínavou lekcí v kontrapunktu, v tematické transformaci a formálním designu.“ Pokud jde o název díla, napsal: „„ Žertování “názvu je třeba chápat ve smyslu jeho latinský což znamená „gesta:“ činy, činy, vykořisťování. Rád bych o „žertu“ uvažoval jako o projevu svého důvtipu pomocí představivosti a invence. “[1]

Instrumentace

Práce je hodnocena pro zesílený smyčcový kvartet a orchestr skládající se z pikola, dva flétny, dva hobojové, Anglický roh, dva klarinety, basklarinet, dva fagoty, kontrabassoon čtyři rohy, dva trubky, dva pozouny, tympány, dva bubeníci, harfa (speciální ladění), klavír (speciální ladění), celesta, a struny.[1]

Recepce

Světová premiéra

Původní verze Absolutní žert obdržel smíšenou odezvu od hudebních kritiků. Joshua Kosman z San Francisco Chronicle hodně odrážela Adamsovu vlastní kritiku díla, přičemž sledovala hudební narážky: „Některé z těchto materiálů jsou užitečné jako podpůrné. Například téma ze scherza Beethovenova kvarteta op. 131, s jeho bezhlavým tahem k pěti koktavým opakovaným notám , slouží jako opakující se rytmický motor a Adams pracuje s několika zajímavými variacemi na hudbu kvarteta op. 135. Ale obecný charakter skladby je tak hyperaktivní a textury tak silně matné, že tyto body často neregistrují. A nedostatek skladeb pro orchestr a smyčcové kvarteto - jeden velký a impozantní, druhý intimní a tonálně homogenní - se opět ukazuje jako opodstatněný. “ Kosman dodal: „Můj oblíbený okamžik Absolutní žert Přišlo asi osm minut, když Beethoven na chvíli ztichl a orchestr upadl do něžného snění Adamsovým nezaměnitelným hlasem: chladný, nenápadný snový terén s tvrdými tonálními hranami, které vás udrží soustředěným. Pak to bylo zpět k hudební kalistenice. “[2]

Mark Švéd z Los Angeles Times dal dílu pozitivnější recenzi a napsal: „S Beethovenovými kousky odrážejícími se od zdí, Absolutní žert má veškerou chuggingovou rytmickou a kontrapunktickou složitost očekávanou od Adamse. Beethoven je ohromující Grosse Fuge byl dalším referenčním bodem a zdálo se, že je Adamsovým skutečným skokovým bodem. Jeho použití orchestru bylo vždy nápadité a překvapivé. Klavír, harfa a kravské zvony byly laděny v čisté nebo jen intonaci, což pomohlo spojit Beethovena s podivným zvukem Lou Harrison a Terry Riley."[3] Richard Scheinin z San Jose Mercury News podobně tomu říkalo „dílo úžasné fantazie a out-of-the-gate energie“. Pokračoval:

Jako tolik Beethovena, i Adams zde pracuje způsoby, které jsou oba motivické (budování struktur z těchto buněk motivy ) a motorické (naježené momentem). Je to pocta, ale to není vše, ani zdaleka. Některé z jeho nejčarovanějších okamžiků spojují beethovenské jásot s hnacími folklórními rytmy připomínajícími Stravinského. Žert také připomíná Charles Ives „Hrdinský“ hrdina Tilsona Thomase se svou trnitostí, strašidelným americkým pocitem nostalgie a vícerozměrností. Pohybující se svými materiály skrz zrcadlovou síň a narážející je o sebe, Adams pulzuje a vrhá se do simultánních vrstev prostoru a času.[5]

Přepracovaná verze

Revidovaná verze Absolutní žert byl kritiky důsledněji chválen. Tom Huizenga z The Washington Post napsal: „Od svých zlověstných otevíracích napětí až po zchátralé poslední pruhy, Absolutní žert, skóroval za nepravděpodobnou kombinaci smyčcového kvarteta a orchestru, je funhouse zásobený záblesky Beethovena. Otřesy z Devátý a Čtvrtý Symfonie se objevují náhle a u pozdních smyčcových kvartet existuje určitá fixace. Tato hudební „tetování“, jak jim Adams říká, se protahují, mačkají a hromadí se vysoko. ““[6] Andy Gill z Nezávislý podobně se domníval: „Orchestr ostinatos zpočátku se zdá, že brání svižné souhře smyčcového kvarteta, ale na konci úvodní části se kvarteto zdálo náhle uvolněné a vesele tančilo do následujícího Presta. Je to tato lehkost ducha, s níž Adams evokuje scherzo, a vytváří tak temperamentní kouzlo, které pokračuje až do závěrečného „Prestissima“. “[7] Hudbu ocenil také Eric C. Simpson z New York Classical Review, kteří poznamenali: „V každém případě, zamýšleno či nikoli, Absolutní žert by mělo být pro každého posluchače, který se dobře orientuje v Beethovenově díle, zničující. “[8] Lisa MacKinney z Reflektor řekl: „Je to nesmírně hravé, v doslovném smyslu slova scherzo jako vtip / žert, ale v žádném případě to není lehké, uštěpačné nebo ironické. Spíše je to temperamentní, živá pocta, nedávný příklad v dlouhé řadě skladatelů (včetně Brahms a Stravinskij, abychom jmenovali jen dva) ohlédnutí a „vzorkování“ práce svých předků, aby vytvořili nové a vzrušující skladby. “[9] Na rozdíl od své původní kritiky díla Joshua Kosman příznivěji napsal: „Harmonie a textury čerpají z Adamse post-minimalistický žíly, zatímco tematické materiály jsou Beethovenovy - až na to, že se tyto dva často rozmazávají tak okouzlujícím způsobem, že je těžké říct, kde se jeden zastaví a druhý začne. Uznání však určitě patří Adamsovi za vtipný a překvapivě vynalézavý konec díla. “[10]

Tato verze koncertu však nebyla bez kritiků. Prohlížení záznamu díla, Andrew Clements z Opatrovník porovnal to nepříznivě s Adamsem Hudba Grand Pianola, psaní, “Absolutní žertje však mnohem těžší obdivovat. Nahrávka umisťuje sólové smyčcové kvarteto (St Lawrence Quartet, pro které bylo napsáno) velmi dopředu, což jen zdůrazňuje kontroverznost celého díla; bez střepin Beethovena propašovaných skrz textury by to vypadalo opravdu velmi nudně. Udržuje však Adamsovu diskografii aktuální, i když v žádném případě není nejúspěšnější z jeho nedávných prací Hudba Grand Pianola zůstává stejně slavný jako kdykoli předtím. “[11] Philip Clark z Gramofon poznamenal: „Beethoven, když se znovu objevuje Absolutní žert, je méně čarodějná karikatura. Nervózní rytmický tikot Deváté symfonie Scherzo, navždy opakující se a interpunkční, rámuje úvodní část. Ale Adamsova neochota internalizovat tento odkaz jako surového kompozičního materiálu redukuje Beethovena na zvukový skus - který je nakonec bombardován Sedmá symfonie. Mashed-up fuga témata z Grosse Fuge a Op 131 vedou k finále, které transformuje zářivý postup otevírání akordu Valdštejn Sonáta do funkové paniky. “Došel k závěru:„ Dílo je zábavným zpestřením a San Francisco SO vítězně reaguje na Adamsovu šití na míru, pokud je někdy zklamáním generická orchestrace. “[12]

Záznam

Záznam revidované verze Absolutní žert, kterou provedl Smyčcový kvartet sv. Vavřince a San Francisco Symphony pod vedením Michaela Tilsona Thomase, byl vydán prostřednictvím nahrávací společnosti orchestru 14. srpna 2015. Na albu je také nahrávka Adamse Hudba Grand Pianola.[6][7][11][12][13][14]

Reference

  1. ^ A b C d E Adams, John (2012). Absolutní vtip pro smyčcový kvartet a orchestr. Citováno 1. července 2016.
  2. ^ A b Kosman, Joshua (17. března 2012). „Recenze S.F. Symphony: John Adams '' Absolute Jest'". San Francisco Chronicle. Citováno 1. července 2016.
  3. ^ A b Švéd, Mark (16. března 2012). „Hudební recenze: John Adams '' Absolute Jest 'v San Francisku". Los Angeles Times. Citováno 1. července 2016.
  4. ^ „John Adams Mines Beethoven's Mind“. NPR. 10. listopadu 2015. Citováno 1. července 2016. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  5. ^ Scheinin, Richard (16. března 2012). "Recenze: John Adams '' Absolute Jest 'bude mít světovou premiéru pod vedením Tilsona Thomase v American Mavericks". San Jose Mercury News. Citováno 1. července 2016.
  6. ^ A b Huizenga, Tom (6. listopadu 2015). „Recenze CD: Hudební vtipy Johna Adamse“. The Washington Post. Citováno 1. července 2016.
  7. ^ A b Gill, Andy (24. července 2015). „Michael Tilson Thomas, San Francisco Symphony, John Adams: Absolute Jest, Grand Pianola Music - recenze alba“. Nezávislý. Citováno 1. července 2016.
  8. ^ Simpson, Eric C. (20. října 2014). „John Adams týmy s Yale Philharmonia, Brentano Quartet“. New York Classical Review. Citováno 1. července 2016.
  9. ^ MacKinney, Lisa (19. listopadu 2015). „John Adams: Absolute Jest (San Francisco Symphony)“. Reflektor. Citováno 1. července 2016.
  10. ^ Kosman, Joshua (6. srpna 2015). „Recenze CD: John Adams, Absolute Jest'". San Francisco Chronicle. Citováno 1. července 2016.
  11. ^ A b Clements, Andrew (29. července 2015). „Adams: Absolute Jest; recenze hudebního CD Grand Pianola - hudebně vážná, ale přesto nesmírně zábavná“. Opatrovník. Citováno 1. července 2016.
  12. ^ A b Clark, Philip (září 2015). „ADAMS Absolute Jest. Hudba Grand Pianola“. Gramofon. Citováno 1. července 2016.
  13. ^ Fairman, Richard (11. září 2015). „Adams: Absolute Jest - recenze“. Financial Times. Citováno 1. července 2016.
  14. ^ Dervan, Michael (11. září 2015). „John Adams: Absolute Jest - recenze alba“. Irish Times. Citováno 1. července 2016.