Koncert pro saxofon (Adams) - Saxophone Concerto (Adams)

The Koncert pro saxofon je složení pro alt saxofon a orchestr americký skladatel John Adams. Práce byla zadána společně Symfonický orchestr v Sydney, St. Louis Symphony, Baltimore Symphony Orchestra, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo Nadace. Svou světovou premiéru měl v roce Sydney, Austrálie 22. srpna 2013 saxofonistou Timothy McAllister a Sydney Symphony Orchestra pod vedením Adamse.[1][2][3]

Složení

Pozadí

Saxofonový koncert byl Adamsovou první skladbou po jeho tříhodinové práci oratorium Evangelium podle druhé Marie. Adams, jehož otec hrál altový saxofon swingové kapely během třicátých let citoval své rané vystavení takovým jazzovým saxofonistům jako John Coltrane, Eric Dolphy, a Wayne Kratší jako inspirace pro kus. Skladatel popsal styl díla v notách partiturového programu a napsal: „I když koncert nemá znít jako jazzový sám o sobě, jeho jazzové vlivy leží jen mírně pod povrchem.“ Adams si všiml relativního nedostatku saxofonových koncertů v klasickém repertoáru a dále poznamenal:

Skladatel, který píše houslový nebo klavírní koncert, má přístup do gigantického úložiště minulých modelů, které slouží jako reference, inspirace nebo dokonce varovné modely. Existuje ale několik vzácných hodných koncertů pro saxofon a ty zbylé se mnou zvlášť nemluvily. Ale znal jsem mnoho skvělých nahrávek z jazzové minulosti, které by mohly tvořit základ pro mé kompoziční myšlení, mezi nimi i “Soustředit se „album z roku 1961 Stan Getz pro tenor saxofon a orchestr harfy a strun uspořádaných podle Eddie Sauter. I když je to zjevně „studiové“ vytvoření, toto album představovalo psaní pro struny, na které se odkazovalo Stravinskij, Bartók a Zámotek. Další album, “Charlie Parker a smyčce „„ od roku 1950, i když formátově konvenčnější, mi přesto pomohl nastavit v mysli scénář, jak alt alt může plavat a stoupat nad orchestr. Další album, které jsem znal od dospívání, “Nová láhev staré víno, „s Canonball Adderley [sic ] a ten největší ze všech jazzových aranžérů, Gil Evans, zůstával na paměti po celou dobu skládání nového koncertu jako modelu, o který usiluje.[1]

Adams tedy stanovil, že koncert se bude hrát v jazzovém stylu saxofonového provedení, na rozdíl od klasického „francouzského“ stylu hraní, který se obvykle vyskytuje v takových skladbách, jako je Maurice Ravel je Bolero a Darius Milhaud je La création du monde.[1][4][5]

Saxofonista Timothy McAllister se seznámil se skladatelem po provedení saxofonových partů v Adamse Nixon v Číně a Město Noir. McAllister později navrhl možnost provést nové Adamsovo dílo, na které si saxofonista vzpomněl: „... měli jsme večeře a obědy Symfonie nového světa (v Miami Beach na Floridě ); Věřím, že to byl březen roku 2011. Jedné noci jsme šli na večeři a on řekl: „Myslím, že bych ti měl něco napsat.“ Usilovně jsem pracoval na tom, abych uklidnil svou nadšení pouhým návrhem. “McAllister pokračoval:„ Nechal jsem to a uběhl přes rok a - víš, jak je to s lidmi, tak trochu spadneš do bezvědomí. Jen jsem tak nějak zůstal na jeho radaru, když jsem pořád dělal ‚City Noir ', a pak jsem v únoru 2012 od něj dostal z čista jasna e-mail s tím, že dokončil‚ Evangelium podle jiné Marie „, a přemýšlel o dalším projektu a chtěl by udělat koncert v saxofonu v Sydney, a zeptal se, jestli jsem na svobodě.“[5] McAllister později popsal koncert jako „nejtěžší hudbu, jakou jsem kdy hrál,“ a dodal: „Je to tradiční způsobem, který je neuvěřitelně náročný.“[6]

Struktura

Koncert pro saxofon trvá přibližně 30 minut a skládá se ze dvou částí:

  1. Animato: klidný, zdvořilý
  2. Molto vivo: tvrdý hnací impuls

Instrumentace

Práce je hodnocena pro altový saxofon a orchestr zahrnující pikola, dva flétny, dva hobojové, Anglický roh (zdvojnásobení 3. hoboje), dva klarinety, basklarinet, dva fagoty, tři rohy, dva trubky, harfa, klavír, celesta, a struny.[1]

Recepce

Recenze světové premiéry, Harriet Cunningham z The Sydney Morning Herald velmi ocenil Koncert pro saxofon, píše: „Adams odhodil rukavici sólovou linkou, která vyžaduje rychlost, flexibilitu, muzikálnost a především vytrvalost, aby pokračovala sotva barovým odpočinkem. McAllister doručil a vyrazil nervózní bebop „zvuk (Adamsův popis) s manickou intenzitou, jako a Charlie Parker nebo Stan Getz sólo vydržel po dobu 30 minut. "Pokračovala:„ Ale nejkrásnější okamžiky byli všichni Adams, od mozkových rytmů závěrečné věty až po jemnou souhru mezi sólovým saxofonem a klarinetem. "[2] Práce byla také chválena Charlesem T. Downeyem z Klasický přehled, který poznamenal: „Adams tlačí sólistu na hranu závratných měřítek a disjunktních skokových pasáží, často se odrážejících od orchestru v synkopovaných nebo jinak dezorientujících rytmických vzorcích. [...] Celkově vzato je Adamův saxofonový koncert hodným doplňkem malý, ale rostoucí repertoár pro tento nástroj. “[7] Alexandra Gardnerová z NewMusicBox dodal: „Jednou z mých oblíbených částí je samotné otevření skladby, což zní, jako by McAllister vytahoval celý orchestr ze země pouze se svým nástrojem.“[8]

Naopak Andrew Clements z Opatrovník nazval skladbu „další notový doprovod v nostalgii“ a napsal: „sólová část je odborně napsána pro brilantního Timothy McAllistera a hudba má nakažlivou, neodolatelnou energii, kterou skladatel tak přesvědčivě generuje. Ale nikdy nedělá nic, co byste nechtěli“ Nečekám ani neodhalím nic hlubšího pod jeho lesklými povrchy. “[9] Hannah Nepil z Financial Times podobně řekl, že dílo „nestačí říct“. Dodala:

Samozřejmě ovlivněni legendárními jazzovými saxofonisty z dávných dob - mezi nimi John Coltrane a Eric Dolphy - zní to spíš jako nostalgický svátek než jako pokus o zjištění saxofonu pro klasickou hudbu. Dlouhé sólové pasáže se odvíjejí ve stylu jazzových improvizací, které orchestr občas zní trochu jako náhradní díl. Mezi nimi slyšíme spoustu svůdných zvuků, včetně jemných ozvěn skladatelů Debussy a Holst. Efekt je atmosférický a je těžké se nenechat unést energičností díla ... Ale pod touto nablýskanou skořápkou je toho málo, co se dá pohnout nebo zapamatovat.[10]

Záznam

Záznam práce provedl McAllister a St. Louis Symphony pod vodičem David Robertson, byl propuštěn prostřednictvím Nonesuch Records 6. května 2014. Disk obsahuje také Adamsovu symfonii z roku 2009 Město Noir.[8] Album později vyhrál 2015 Cena Grammy pro Nejlepší orchestrální výkon.[11]

Reference

  1. ^ A b C d Adams, John (2013). „Saxofonový koncert“. Boosey & Hawkes. Citováno 6. května 2016.
  2. ^ A b Cunningham, Harriet (25. srpna 2013). „Neklidné riffy a jemnost v Adamsově saxofonovém koncertu“. The Sydney Morning Herald. Citováno 6. května 2016.
  3. ^ Paget, Clive (5. srpna 2014). „Sax and the City Noir“. Reflektor. Citováno 6. května 2016.
  4. ^ Weesner, Matt (16. června 2014). „Poslouchejte: Nový koncert Johna Adamse využívá saxofon jako víc než speciální efekt“. Colorado Public Radio. Citováno 6. května 2016.
  5. ^ A b Scheinin, Richard (7. srpna 2014). „Timothy McAllister dekonstruuje Saxofonový koncert Johna Adamse“. San Jose Mercury News. Citováno 6. května 2016.
  6. ^ Robin, William (17. září 2013). „Klasický saxofon, odlehlý, je pomazán Koncertem Johna Adamse“. The New York Times. Citováno 6. května 2016.
  7. ^ Downey, Charles T. (21. září 2013). „Nový koncert Johna Adamse ukazuje saxofonovou přitažlivost v americké premiéře“. Klasický přehled. Citováno 6. května 2016.
  8. ^ A b Gardner, Alexandra (8. července 2014). „Sounds Heard: John Adams — City Noir / Saxophone Concerto“. NewMusicBox. Citováno 6. května 2016.
  9. ^ Clements, Andrew (4. června 2014). „John Adams: City Noir; recenze saxofonového koncertu“. Opatrovník. Citováno 6. května 2016.
  10. ^ Nepil, Hannah (7. září 2014). „Saxofonový koncert Johna Adamse, BBC Proms, Royal Albert Hall, Londýn - recenze“. Financial Times. Citováno 6. května 2016.
  11. ^ Miller, Sarah Bryan (22. ledna 2016). „Hudební recenze: David Robertson, McAllister, SLSO dokazují, že jsou připraveni na Kalifornii“. St. Louis Post-Expedice. Citováno 6. května 2016.