A cappella - A cappella

Pro další použití viz A cappella (disambiguation).

A cappella
Stylistické původy
Kulturní původyŽidovské a křesťanské bohoslužby
Podžánry

A cappella (/ˌɑːkəˈpɛlə/, taky Spojené království: /ˌ…-/, Italština:[a kkapˈpɛlla]; italština pro „„ na způsob kaple ““)[1] (někdy hláskovaná „a capella“ z latiny) hudba je skupinové nebo sólové vystoupení bez instrumentální doprovod, nebo dílo určené k provedení tímto způsobem. Termín a cappella byl původně určen k rozlišení mezi renesance polyfonie a Barokní koncertní styl. V 19. století vedl obnovený zájem o renesanční polyfonii spolu s neznalostí skutečnosti, že vokální partitury byly instrumentalisty často zdvojnásobeny, vedlo k tomu, že termín začal znamenat vokální hudbu bez doprovodu.[1] Termín je také používán, i když jen zřídka, jako synonymum pro alla breve.[2]

Raná historie

A capella může být stejně stará jako člověk sám. Výzkum naznačuje, že zpěv a vocables mohly být tím, čím raní lidé komunikovali před vynálezem jazyka.[3] Nejstarší kousek Noty Předpokládá se, že pochází z časů již v roce 2000 př.[4] zatímco nejstarší, která přežila jako celek, je z prvního století našeho letopočtu: kousek z Řecko volal Seikilos epitaf.[4]

Náboženský původ

Hudba cappella byla původně používána zejména v náboženské hudbě církevní hudba stejně jako anasheed a zemirot. gregoriánský chorál je příkladem zpěvu a cappella, stejně jako většiny světské vokální hudby z renesance. The madrigal až do svého rozvoje na počátku Barokní do instrumentálně doprovázené formy, je také obvykle ve formě a capella. The Žalmy všimněte si, že některé rané písně byly doprovázeny strunnými nástroji, ačkoli židovská a raně křesťanská hudba byla do značné míry a capella;[5] používání nástrojů se následně zvýšilo v obou těchto náboženstvích i v islámu.

křesťan

The polyfonie hudby Christian a cappella se v Evropě začala rozvíjet koncem 15. století našeho letopočtu, a to skladbami od Josquin des Prez.[6] Na počátku polyfonie a cappella mohly mít doprovodný nástroj, ačkoli tento nástroj pouze zdvojnásobil části zpěváků a nebyl nezávislý. Do 16. století a cappella polyfonie se dále rozvíjel, ale postupně kantáta začal nahrazovat formy a capella.[6] 16. století polyfonie cappella nadále ovlivňovala církevní skladatele po celé toto období až do současnosti. Nedávné důkazy ukázaly, že některá z raných skladeb Palestriny, například to, co bylo napsáno pro Sixtinskou kapli, měla být doprovázena varhanami, které „nebo“ zdvojnásobily některé nebo všechny hlasy.[6] Takové je vidět v životě Palestrina stát se hlavním vlivem na Bach, zejména v Mše h moll.

Ostatní skladatelé, kteří využívali styl a capella, i když jen pro příležitostné dílo, byli Claudio Monteverdi a jeho mistrovské dílo, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Slzy milence u hrobu své milované), která byla složena v roce 1610,[7] a Andrea Gabrieli když po jeho smrti bylo objeveno mnoho sborových skladeb, z nichž jeden byl ve stylu bez doprovodu.[8] Učení od předchozích dvou skladatelů, Heinrich Schütz využil styl cappella v mnoha kusech, z nichž hlavní byly kousky v oratorium stylu, které se tradičně hrály během velikonočního týdne a zabývaly se náboženskými tématy tohoto týdne, jako je Kristovo utrpení a vášeň. Pět Schutzových Historien byly velikonoční kousky, a z toho poslední tři, které se zabývaly vášní ze tří různých hledisek, a to z Matouši, Luke a John, byly všechny provedeny stylem cappella. To byl téměř požadavek pro tento typ skladby a části davu byly zpívány, zatímco sólové části, které byly citovanými částmi od Krista nebo autorů, byly předneseny v obyčejník.[9]

Byzantský obřad

V byzantském ritu Východní pravoslavná církev a Východní katolické církve, hudba prováděná v liturgiích je zpívána výhradně bez instrumentálního doprovodu. Biskup Kallistos Ware říká: „Bohoslužba je zpívána, i když tu nemusí být žádný sbor ... V pravoslavné církvi dnes, stejně jako v rané církvi, není zpěv bez doprovodu a instrumentální hudba se nenachází.“[10] Toto chování a capella vzniká z přísné interpretace Žalmů 150, která uvádí: Ať každá věc, která dýchá, chválí Pána. Chvalte Pána.[11] V souladu s touto filozofií, brzy ruský musika které se začaly objevovat koncem 17. století, v tzv khorovīye kontsertï (chorální koncerty) provedly a cappella adaptace skladeb v benátském stylu, například pojednání, Grammatika musikiyskaya (1675), podle Nikolai Diletsky.[12] Božské liturgie a mše západního ritu složené slavnými skladateli jako např Peter Čajkovskij, Sergej Rachmaninov, Alexander Arkhangelsky, a Mykola Leontovych jsou dobrým příkladem toho.

Opozice vůči nástrojům při uctívání

K dnešním křesťanským náboženským orgánům známým pro provádění bohoslužeb bez hudebního doprovodu patří mnoho Orientální pravoslavné církve (tak jako Koptská pravoslavná církev ),[13] mnoho Anabaptista komunity (např Amish, Bratři staroněmeckého baptisty, Mennonité starého řádu a Konzervativní mennonité ), některé Presbyterián kostely zasvěcené regulační princip uctívání, Staré pravidelné baptisty, Primitivní baptisté, Plymouth Brethren, Církve Kristovy, Boží církev (Guthrie, Oklahoma), Reformovaní volní metodisté,[14] Doukhobors a Byzantský obřad východního křesťanství. Určitý vysoký kostel bohoslužby a další hudební akce v liturgických kostelech (např. římskokatolický Hmotnost a luteránský Božská služba ) může být a capella, což je praktika z apoštolských dob. Mnoho Mennonité také provádět některé nebo všechny své služby bez nástrojů. Posvátná harfa, typ lidová hudba, je a cappella styl náboženského zpěvu s tvarové poznámky, obvykle zpívané na pěveckých sjezdech.

Odpůrci hudební nástroje v křesťanském uctívání věřte, že taková opozice je podporována křesťanskými písmy a církevními dějinami. Písma, na která se obvykle odkazuje, jsou Matouš 26:30; Skutky 16:25; Římanům 15: 9; 1. Korinťanům 14:15; Efezanům 5:19; Kolosanům 3:16; Židům 2:12, 13:15; Jakub 5:13, které ukazují příklady a nabádání křesťanů k zpěvu.[15]

Neexistuje žádný odkaz na instrumentální hudbu v raném církevním uctívání v Novém zákoně nebo v uctívání kostelů v prvních šesti stoletích.[16][17] V průběhu církevních dějin bylo uvedeno několik důvodů pro absenci instrumentální hudby při bohoslužbách.[poznámka 1]

Křesťané, kteří věří v a cappella hudbu, dnes věří, že na izraelském bohoslužebném shromáždění během chrámových bohoslužeb zpívali, hráli a přinášeli zvířecí oběti pouze kněží Levi, zatímco v době církve je všem křesťanům přikázáno chválit Boha. Věří, že kdyby Bůh chtěl při bohoslužbě Nového zákona instrumentální hudbu, přikázal by nejen zpívat, ale i zpívat a hrát stejně jako v hebrejských písmech.

Nástroje rozdělují křesťanstvo od jejich zavedení do bohoslužby. Byli považováni za římskokatolickou inovaci, která se do 18. století příliš neprováděla, a při bohoslužbě proti nim rázně vystupovala řada Protestantští reformátoři, počítaje v to Martin Luther (1483–1546),[19] Ulrich Zwingli, John Calvin (1509–1564)[20] a John Wesley (1703–1791).[21] Alexander Campbell označil použití nástroje při bohoslužbě jako „kravský zvon na koncertě“.[22] v Sir Walter Scott je Srdce Midlothiana, hrdinka, Jeanie Deans, skotská presbyteriánka, píše svému otci o církevní situaci, kterou našla v Anglii (doplněno tučně):

Lidé zde jsou civilní a jako barbaři ke svatému apoštolovi mi prokázali mnoho laskavosti; a v zemi je jakýsi vyvolený lid, protože nějaký má Kirks bez orgánů, které jsou jako naše, a nazývají se zasedací místnosti, kde ministr káže bez talárů.[23]

Přijímání nástrojů při bohoslužbách

Ti, kteří nedodržují regulační princip výkladu křesťanského písma věřte, že omezování chvály na zpěv rané církve bez doprovodu není v písmech přikázáno a že církve v každém věku mohou nabízet své písně s hudebními nástroji nebo bez nich.

Ti, kdo se přihlásili k této interpretaci, věří, že jelikož křesťanská písma nikdy nezpochybňují instrumentální jazyk žádným negativním úsudkem o nástrojích, protiklad k nástrojům místo toho vychází z výkladu historie. V prvním století a polovině křesťanských kostelů (33–180 n. L.) Neexistuje žádný písemný odpor proti hudebním nástrojům.[24] Použití nástrojů pro křesťanské bohoslužby během tohoto období je rovněž nezdokumentováno. Ke konci 2. století začali křesťané odsuzovat samotné nástroje.[25] Ti, kdo se dnes staví proti nástrojům, věří, že tito církevní otcové lépe chápali Boží touhu po církvi,[Citace je zapotřebí ] ale mezi učením těchto církevních otců a křesťanskou opozicí vůči dnešním nástrojům existují značné rozdíly.

  • Moderní křesťané obvykle věří, že je přijatelné hrát na nástroje nebo se účastnit svateb, pohřbů, banketů atd., Kde jsou nástroje slyšet při náboženské hudbě. Církevní otcové neudělali žádné výjimky.[25] Jelikož Nový zákon nikdy neodsuzuje samotné nástroje, natož v kterémkoli z těchto prostředí, předpokládá se, že „církevní otcové jdou nad rámec Nového zákona při vyslovování negativního úsudku o hudebních nástrojích“.[26]
  • Písemná opozice vůči bohoslužbám začala těsně na přelomu 5. století.[27] Moderní odpůrci nástrojů obvykle neprovádějí stejné hodnocení nástrojů jako tito autoři,[pozn. 2] kdo tvrdil, že Bůh dovolil Davidovi „zlo“ používat chvály na hudební nástroje.[30] Zatímco Starý zákon učí, že Bůh konkrétně žádal o hudební nástroje,[31] moderní zájem je o uctívání založené na Novém zákoně.

Jelikož zpěv „a cappella“ přinesl novou polyfonii (více než jednu notu najednou) s instrumentálním doprovodem, nepřekvapuje, že protestující reformátoři, kteří se postavili proti nástrojům (jako Calvin a Zwingli), se postavili také proti polyfonii.[32] Zatímco Zwingli ničil orgány ve Švýcarsku - Luther ho nazýval fanatikem - anglická církev pálila polyfonní knihy.[33]

Nějaký Svatost církve tak jako Svobodná metodistická církev postavil se proti používání hudebních nástrojů při bohoslužbách do poloviny 20. století. Svobodná metodistická církev umožnila místním církevním rozhodnutím o použití buď varhan nebo klavíru na konferenci v roce 1943, než zcela zrušila zákaz v roce 1955. Reformovaná svobodná metodistická církev a Evangelický kostel Wesleyan vznikly v důsledku rozkolu s církví Svobodných metodistů, přičemž první zachovala uctívání a cappella a druhá zachovala pravidlo omezující počet nástrojů v kostele na klavír a varhany.[14]

židovský

Při bohoslužbě v Chrám v Jeruzalémě zahrnuty hudební nástroje (2. Paralipomenon 29: 25–29: 27 ), tradiční židovské bohoslužby v synagoze před i po posledním zničení chrámu neobsahovaly hudební nástroje[34] vzhledem k praxi písem napůl zpívaný přednes.[35] Používání hudebních nástrojů je v Sabbath tradičně zakázáno z obavy, že by hráči byli v pokušení opravit (nebo naladit) své nástroje, což je v těchto dnech zakázáno. (Tento zákaz byl uvolněn v mnoha reformních a některých konzervativních sborech.) Podobně, když židovské rodiny a větší skupiny zpívají tradiční sabatní písně známé jako zemirot mimo rámec formálních bohoslužeb obvykle dělají cappella a oslavy Bar a Bat Mitzvah v Sabbath někdy zahrnují zábavu souborů cappella. V době tři týdny hudební nástroje jsou zakázány. Mnoho Židů považuje část 49denního období počítání omeru mezi Pesachem a Šavuotem je čas polosmutku a během této doby není povolena instrumentální hudba.[36] To vedlo k tradici zpěvu a cappella, někdy známé jako sefirah hudba.[37]

Popularizaci židovského chorálu lze najít ve spisech židovského filozofa Philo, narozen 20 před naším letopočtem. Když Philo spojil židovské a řecké myšlení, prosazoval chválu bez nástrojů a učil, že „tichý zpěv“ (bez dokonce hlasových akordů) je stále lepší.[38] Tento pohled se rozdělil na židovská písma, kde Izrael nabízel chválu nástroji podle vlastního Božího příkazu (2. Paralipomenon 29:25 ). The šofar je jediný chrámový nástroj, který se v synagoze dodnes používá,[39] a používá se pouze od Roš Chodeš Elul do konce roku Yom Kippur. Šofar se používá sám, bez jakéhokoli vokálního doprovodu, a je omezen na velmi přísně definovanou sadu zvuků a konkrétní místa ve službě synagogy.[40] Nicméně stříbro trubky, jak je popsáno v Čísla 10: 1–10, byly vyrobeny v posledních letech a použity při modlitebních obřadech v Západní zeď.[41]

Ve Spojených státech

Hullabahoos, skupina cappella v University of Virginia, byly uvedeny ve filmu Pitch Perfect

Peter Christian Lutkin, děkan Northwestern University School of Music, pomohl popularizovat a cappella hudbu ve Spojených státech založením pěveckého sboru Northwestern A Cappella Choir v roce 1906. A Cappella Choir byl „první stálou organizací svého druhu v Americe“.[42][43]

Tradici a capella začaly v roce 1911 F. Melius Christiansen, člen hudební fakulty v St. Olaf College v Northfield, Minnesota.[44] The St. Olaf College Choir byl založen jako následek místních Lutheran Church of St. John, kde byl Christiansen varhaníkem a sbor se skládal, alespoň částečně, ze studentů z nedalekého kampusu St. Olaf. Úspěch souboru napodobili další regionální dirigenti a v regionu se zrodila tradice a cappella sborové hudby na vysokých školách jako Concordia College (Moorhead, Minnesota), Augustana College (Rock Island, Illinois), Waldorfská univerzita (Forest City, Iowa), Luther College (Decorah, Iowa), Vysoká škola Gustava Adolfa (St. Peter, Minnesota), Augustana College (Sioux Falls, Jižní Dakota) a Augsburská univerzita (Minneapolis, Minnesota). Sbory se obvykle pohybují od 40 do 80 zpěváků a jsou uznávány pro jejich úsilí o dokonalé míchání, intonaci, frázování a výšku ve velkém sborovém prostředí.[45][46]

Pohyby moderních a capella v minulém století zahrnují holič a doo wop. The Barbershop Harmony Society, Sweet Adelines International a Harmony Inc. pořádají vzdělávací akce včetně Harmony University, Directors University a International Educational Symposium a mezinárodních soutěží a konvencí s uznáním mezinárodního šampiona sbory a kvartety.

Mnoho skupin cappella lze nalézt na středních a vysokých školách. Existují amatérské Barbershop Harmony Society a profesionální skupiny, které zpívají výhradně a cappella. Ačkoli a capella je technicky definována jako zpěv bez instrumentálního doprovodu, některé skupiny používají své hlasy k emulaci nástrojů; jiné jsou tradičnější a zaměřují se na harmonizaci. Styly cappella sahají od gospelové hudby přes moderní až po holičská kvarteta a sbory.

The Současná společnost Cappella (CASA) je možnost členství pro bývalé studenty, jejichž finanční prostředky podporují pořádání soutěží a akcí.[47][48]

Hudba cappella byla propagována mezi koncem 2000 a začátkem do poloviny 2010 s mediálními hity, jako je televizní show 2009–2014 Sing-Off a hudební komediální filmová série Pitch Perfect.

Nahrávací umělci

v Červenec 1943 v důsledku Americká federace hudebníků bojkot amerických nahrávacích studií, vokální skupiny a cappella The Song Spinners měl nejprodávanější film „Comin 'In on a Wing and a Prayer“. V roce 1950, zejména několik nahrávacích skupin Hi-Los a Čtyři nováčci, představil komplexní jazzové harmonie představením a cappella. The King's Singers je připočítán s podporou zájmu o představení malých a cappella v 60. letech. Frank Zappa miluje Doo wop a A cappella, takže Zappa vydal Přesvědčování První album od jeho labelu v roce 1970.[49] V roce 1983 skupina cappella známá jako Létající hlídky měl ve Velké Británii vánoční „jedničku“ s krytem Yazoo (v USA znám jako Yaz ) "Jen ty ". A cappella hudba získala obnovenou důležitost od konce 80. let a dále, pobídnutá úspěchem Top 40 nahrávek umělců, jako jsou Transfer z Manhattanu, Bobby McFerrin, Huey Lewis a novinky, All-4-One, Nylonové, Backstreet Boys, Boyz II Men, a * NSYNC.[Citace je zapotřebí ]

Současná a cappella zahrnuje mnoho vokálních skupin a kapel, které přidávají vokální perkuse nebo beatbox vytvořit zvuk pop / rock / gospel, v některých případech velmi podobný kapelám s nástroji. Mezi příklady takových profesních skupin patří Straight No Chaser, Pentatonix, The House Jacks, Rockapella, Mozaika, Domů zdarma a Pakt M. V křesťanské hudbě také zůstává silná přítomnost a capella, protože některá označení záměrně nepoužívají nástroje během bohoslužby. Příklady takových skupin jsou Vezměte 6, Rád a Acappella. Uspořádání populární hudby pro malé a cappella soubory obvykle zahrnuje jeden hlas zpívající hlavní melodii, jeden zpívající rytmickou basovou linku a zbývající hlasy přispívající chordální nebo polyfonní doprovod.

A cappella může také popsat izolované vokální stopy od a vícestopé nahrávání který původně zahrnoval vybavení.[Citace je zapotřebí ] Tyto vokální stopy mohou být remixoval nebo dát na vinylové desky pro DJe, nebo uvolnit pro veřejnost, aby je fanoušci mohli remixovat. Jedním z takových příkladů je uvolnění a capella z Jay-Z je Černé album, který Nebezpečná myš smíchaný s Brouci ' Bílé album vytvořit Šedé album.

Na jejich albu z roku 1966 s názvem Album„Peter, Paul a Mary zařadili píseň„ Norman Normal “. Všechny zvuky této písně, vokály i nástroje, byly vytvořeny Paulovým hlasem, bez použití skutečných nástrojů.[50]

V roce 2013 umělec jménem Hladký McGroove se proslavil svým stylem a cappella hudby.[51] On je nejlépe známý pro jeho a cappella kryty video hra hudební stopy Youtube.[52]

v roce 2015 multiinstrumentalistická verze Jeruzaléma a cappella Jacob Collier byl vybrán pro Beats od Dre "Hra začíná tady" pro Mistrovství světa v ragby v Anglii kampaň.[53][54]

Hudební divadlo

A cappella byla použita jako jediná orchestrace pro původní díla hudební divadlo kteří měli komerční běhy Off-Broadway (divadla v New Yorku s 99 až 500 místy) pouze čtyřikrát. První byla Avenue X, která se otevřela 28. ledna 1994 a ucházela se o 77 představení. To bylo produkováno Dramaturgové Horizons s knihou Johna Jilera, hudbou a texty Ray Leslee. Hudební styl partitury přehlídky byl především Doo-Wop jak se děj točil kolem zpěváků skupiny Doo-Wop 60. let.[55][56]

V roce 2001 Kinsey Sicks, produkoval a hrál v kritikou oslavovaných mimo Broadway hit „DRAGAPELLA! Starring the Kinsey Sicks“ u legendy v New Yorku Studio 54. Tato produkce získala nominaci na a Lucille Lortel ocenění jako nejlepší muzikál a nominace na Drama Desk za nejlepší texty. Režíroval ho Glenn Casale s originální hudbou a texty Bena Schatze.[57]

A cappella muzikál Dokonalá harmonie, komedie o dvou středních a cappella skupinách soupeřících o vítězství v národním šampionátu, debutovala v říjnu 2010 v divadle Acorn Theatre Row na 42. ulici v New Yorku po úspěšném běhu mimo město v Stoneham Theatre v Stonehamu v Massachusetts. Perfect Harmony obsahuje hity The Jackson 5, Pat Benatar, Billy Idol, Marvin Gaye, Scandal, Tiffany, The Romantics, The Pretenders, The Temptations, The Contours, The Commodores, Tommy James & the Shondells a The Partridge Family a byl srovnáván s křížením Oltář Boyz a 25. výroční pravopisná včela Putnam County.[58][59]

Čtvrtý a cappella muzikál, který se objevil Off-Broadway, In Transit, měl premiéru 5. října 2010 a produkoval jej Primární fáze s knihou, hudbou a texty Kristen Anderson-Lopez, James-Allen Ford, Russ Kaplan a Sara Wordsworth. Umístěný především v newyorském metru, jeho skóre obsahuje eklektickou směsici hudebních žánrů (včetně jazzu, hip hopu, latiny, rocku a country). In Transit začleňuje vokální rytmický box do svého současného a cappella aranžmá pomocí postavy beat boxera v metru. Porazte boxera a herce Chesney Snow provedl tuto roli v produkci Primární fáze 2010.[60] Podle webových stránek přehlídky je plánováno znovuotevření komerčního běhu na podzim roku 2011. V roce 2011 získala inscenace čtyři nominace na cenu Lucille Lortel, včetně nominací za vynikající muzikál, Outer Critics Circle a Drama League, stejně jako pět nominací na Drama Desk, včetně vynikajících muzikálů, a získal cenu za vynikající herecký výkon.

V prosinci 2016 se In Transit stal prvním a cappella muzikálem na Broadwayi.[61]

Styl holičství

Hlavní článek: Holičství hudba

Holičství hudba je jednou z několika jedinečně amerických uměleckých forem. Nejstarší zprávy o tomto stylu a cappella hudby zahrnovaly afroameričany. Nejdříve zdokumentované kvartety začaly v holič obchody. V roce 1938 byla založena první formální pánská holičská organizace, známá jako Společnost pro ochranu a podporu kvarteta zpěvu v holičství v Americe (S.P.E.B.S.Q.S.A), a v roce 2004 se rebrandovala a oficiálně změnila svůj veřejný název na Barbershop Harmony Society (BHS). Dnes má BHS přibližně 22 000 členů v přibližně 800 kapitolách po celých Spojených státech a Kanadě,[62][63] a styl holičství se rozšířil po celém světě s organizacemi v mnoha dalších zemích.[64] Společnost Barbershop Harmony Society poskytuje vysoce organizovanou soutěžní strukturu pro cappella kvarteta a sbory zpívající ve stylu holičství.

V roce 1945 byla založena první formální ženská holičská organizace Sweet Adelines. V roce 1953 se Sweet Adelines stala mezinárodní organizací, i když nezměnila svůj název na Sweet Adelines International do roku 1991. Členství téměř 25 000 žen, všechny zpívané v angličtině, zahrnují sbory ve většině z padesáti Spojených států a také v Austrálii, Kanadě, Finsku, Německu, Irsku, Japonsku, Novém Zélandu, Španělsku, Švédsku, Velké Británii a Nizozemsko. Organizace se sídlem v Tulse v Oklahomě zahrnuje více než 1200 registrovaných kvartet a 600 sborů.

V roce 1959 začala druhá ženská holičská organizace jako odtržená od Sweet Adelines kvůli ideologickým rozdílům. Na základě demokratických principů, které trvají dodnes, Harmony, Inc. je menší než jeho protějšek, ale má atmosféru přátelství a soutěže. S přibližně 2 500 členy ve Spojených státech a Kanadě používá Harmony, Inc. v soutěži stejná pravidla, která používá Barbershop Harmony Society. Harmony, Inc. je registrována v Providence, Rhode Island.

Amatér a střední škola

Popularitu a capella mezi středními školami a amatéry oživily televizní pořady a filmy jako např Veselí a Pitch Perfect. Skupiny na střední škole mohou mít dirigenty nebo vedoucí studentů, kteří udržují tempo skupiny, nebo beatboxery / vokální bubeníky.

V jiných zemích

Pákistán

Hudební show Strepsils Stereo je připočítán za zavedení umění a capella v Pákistán.[65]

Srí Lanka

Hudební skladatel Dinesh Subasinghe se stal prvním Srílanská psát a cappella pro SATB sbory. Napsal „The Princes of the Lost Tribe“ a „Ancient Queen of Somawathee“ pro sbory Menaka De Sahabandu, respektive Bridget Helpe, na základě historických událostí na starověké Srí Lance.[66][67][68] Voice Print je také profesionální a cappella hudební skupina Srí Lanka.[69]

Švédsko

Evropská a cappella tradice je obzvláště silná v zemích kolem Baltského moře a možná nejvíce ve Švédsku, jak popisuje Richard Sparks ve své disertační práci Švédský sborový zázrak v roce 2000.[70]

Švédské a cappella sbory získaly za posledních 25 let přibližně 25% roční prestižní ceny Velká cena Evropy za sborový zpěv (EGP), který je navzdory svému názvu otevřen sborům z celého světa (viz seznam laureátů v článku Wikipedie o soutěži EGP).

Důvody silné švédské dominance jsou vysvětleny v řadě Richard Sparks; stačí zde říci, že existuje dlouholetá tradice, neobvykle velká část populace (často se uvádí 5%) pravidelně zpívá ve sborech, švédský sborový ředitel Eric Ericson mělo obrovský dopad na sborový rozvoj cappella nejen ve Švédsku, ale po celém světě, a konečně existuje velké množství velmi populárních základních a středních škol (dále jen „hudební školy“) s vysokými přijímacími standardy založenými na konkurzech, které kombinují rigidní akademické vzdělání režim s vysokou úrovní sborového zpěvu každý školní den, systém, který začínal Hudební škola Adolfa Fredrika v Stockholm v roce 1939, ale rozšířil se po celé zemi.

Spojené království

Oxfordské alterna tivy, nejstarší skupina cappella na Oxfordské univerzitě ve Velké Británii
Sweet Nothings jsou jednou z osmi a cappella skupin University of Exeter. Jsou jednou z nejstarších a nejúspěšnějších dívčích skupin ve Velké Británii

V posledních letech si ve Velké Británii získala pozornost cappella, kde se na britských univerzitách vytvářelo mnoho skupin studentů, kteří hledali alternativní zpěv za tradičním sborovým a kapelním zpěvem. Toto hnutí bylo podpořeno organizacemi, jako je The Voice Festival UK.

Kolegiální

Hlavní články: Spolupracujte s cappella, Seznam vysokoškolských a cappella skupin, a Seznam vysokoškolských a cappella skupin ve Velké Británii

Není přesně jasné, kde vysokoškolská a capella začala. The Rensselyrics of Rensselaer Polytechnic Institute (dříve známý jako RPI Glee Club), založený v roce 1873, je možná nejstarší známou kolegiální a cappella skupinou.[71][jsou zapotřebí další citace ] Nejdelší nepřetržitě zpívající skupina je však pravděpodobně Whiffenpoofs z univerzita Yale,[72] která byla založena v roce 1909 a kdysi zahrnuta Cole Porter jako člen.[72] Kolektivní a cappella skupiny rostly po celé 20. století. Některé pozoruhodné historické skupiny vytvořené podél cesty zahrnují Colgate University je Colgate 13 (1942), Dartmouth College Aires (1946), Cornell University Cayuga's Waiters (1949) a The Hangovers (1968) University of Maine Maine Steiners (1958) Columbia University Kingsmen (1949), The Jabberwocks z Brown University (1949) a University of Rochester Žluté bundy (1956).

Krátce následovaly All-ženy a cappella skupiny, často jako parodie z mužských skupin: Smiffenpoofs z Smith College (1936), The Shwiffs of Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) a Chattertocks Brown University (1951). Popularita skupin a capella začala v 90. letech, částečně poháněna změnou stylu popularizovanou Tufts University Belzebubs a Boston University Dear Abbeys. Nový styl používal hlasy k emulaci moderních rockových nástrojů, včetně vokální perkuse /"beatbox Některé větší univerzity nyní mají více skupin. Skupiny se často navzájem spojují na koncertech na akademické půdě, jako je například masakr Cherry Tree Massacre v Georgetown Chimes, 3-víkendový festival a cappella, který se koná každý únor od roku 1975 a na kterém se koná více než sto vysokoškolských skupin. se objevily, stejně jako Mezinárodní kvartetní šampioni Boston Common a současná reklama a cappella group Rockapella. Spoluvytvářené skupiny produkovaly mnoho začínajících a významných umělců, včetně John Legend, absolvent protějšků v University of Pennsylvania, Sara Bareilles, alumna Awaken A Cappella at University of California, Los Angeles, a Mindy Kaling, alumna Rockapellas v Dartmouth College. Mira Sorvino je alumna z Harvard-Radcliffe Veritones z Harvardská vysoká škola, kde měla zapnuté sólo Jen ty podle Yaz.

A cappella získává na popularitě mezi jihoasijskými obyvateli vznikem převážně skupin Hindi-English College. První jihoasijská skupina a capella byla Penn Masala, která byla založena v roce 1996 na University of Pennsylvania. Na popularitě si získávají také skupiny jihoasijských a cappella. První koedici jihoasijských a capella byla Anokha z University of Maryland, založená v roce 2001. Také Dil se, další spoluautor a cappella z UC Berkeley, každoročně hostí soutěž „Anahat“ na Kalifornské univerzitě v Berkeley. Kukuřice Mirchi, spoluzakladatelská skupina cappella z Michiganská univerzita hostí „Sa Re Ga Ma Pella“, každoroční jihoasijskou a cappella invitational s různými skupinami ze Středozápadu. Další jihoasijskou skupinou ze Středozápadu je město Chai, které sídlí na University of Illinois v Urbana-Champaign.

Židovské zájmové skupiny jako např Queens College je Tizmoret, Tufts University je Shir Odvolání, University of Chicago Rytmus a Židé, Binghamton University 's Kaskeset, Ohio State University Meshuganotes, Rutgersova univerzita 's Kol Halayla, Newyorská univerzita je Ani V'Ata a univerzita Yale Magevet si také získává popularitu v celých USA[73][74][75]

Zvýšený zájem o moderní a cappella (zejména kolegiální a cappella) lze vidět v růstu cen, jako je Contemporary A Cappella Recording Awards (pod dohledem Současná společnost Cappella ) a soutěže jako Mezinárodní mistrovství Collegiate A Cappella pro vysokoškolské skupiny a Harmonické loterie pro všechny skupiny. V prosinci 2009 se volala nová televizní soutěžní série Sing-Off vysílal dál NBC. Přehlídka představovala osm a cappella skupin ze Spojených států a Portorika soupeřících o cenu 100 000 $ a nahrávací smlouvu s Epické záznamy /Sony Music. Přehlídku posuzoval Ben Folds, Shawn Stockman, a Nicole Scherzinger a zvítězila čistě mužská skupina z Portorika Nota. Přehlídka se vrátila na druhou, třetí a čtvrtou sezónu, vyhrál Angažovaný, Pentatonix a Domů zdarma resp.

Každý rok stovky skupin Collegiate a cappella přihlásí své nejsilnější písně do soutěže, která se bude konat na Best of College A Cappella (BOCA), kompilaci alba skladeb z nejlepších skupin vysoké školy a cappella po celém světě. Album produkuje společnost Varsity Vocals - která rovněž produkuje mezinárodní mistrovství Collegiate A Cappella - a Deke Sharon. ). Podle etnomuzikologa Joshua S. Dunchana „BOCA nese v poli značnou mezipaměť a respekt, a to navzdory tomu, že se zčásti objevují i ​​jiné kompilace, snad kvůli její dlouhověkosti a prestiži jednotlivců, kteří za ní stojí.“[76]

Kolegové a cappella mohou také své skladby odeslat do Voices Only, série se dvěma disky, která vyšla na začátku každého školního roku. Album Voices Only vychází každý rok od roku 2005.[77]

Kromě toho mohou všechny ženské a cappella skupiny posílat své nejsilnější písňové skladby do Asociace žen A Cappella (WACA) pro své každoroční nejlepší album pro ženy a cappella. WACA nabízí další prostředek pro uznání ženských hlasů a od roku 2014 každoročně vydává album představující ženské skupiny z celých Spojených států.[78]

Emulační nástroje

Kromě zpěvu slov, někteří a cappella zpěváci také emulují instrumentaci reprodukcí instrumentálních zvuků s jejich hlasivky a ústa, často posazená pomocí specializovaných trubek. Jeden z prvních praktiků této metody ve 20. století byl The Mills Brothers jehož rané nahrávky třicátých let na etiketě jasně uváděly, že veškerá instrumentace byla prováděna hlasově. Poslední dobou, "Soumraková zóna "od 2 Neomezeně byla zpívána a capella pro instrumentaci v komediálním televizním seriálu Tompkinsovo náměstí. Dalším slavným příkladem emulace instrumentace namísto zpěvu slov je ústřední melodie pro Nová rodina Addamsů série na Fox Family Channel (Nyní Volná forma ). Skupiny jako Vokální vzorkování a Undivided napodobují latinské rytmy a cappella. V 60. letech Swingle Singers svými hlasy napodobovali hudební nástroje na barokní a klasickou hudbu. Vokální umělec Bobby McFerrin je známý svou instrumentální emulací. Skupina cappella Přirozeně sedm obnovuje celé skladby pomocí vokálních tónů pro každý nástroj.

The Swingle Singers použitý reklamní libs aby zněly jako nástroje, ale je známo, že produkují neverbální verze hudebních nástrojů. Beatbox, přesněji známý jako vokální perkuse, je technika používaná v a cappella hudbě popularizovaná hip-hop komunita, kde rap se často provádí a capella. Nástup vokálních perkusí přidal žánru a cappella nové dimenze a stal se velmi rozšířeným v moderních aranžmá.[79]

Beatbox se provádí často formováním úst, vytvářením praskání a klikání jako zvuků pseudobubnu. Populární fráze, kterou používají boxeři k zahájení tréninku, je fráze „boty a kočky“. Jak boxer beatů postupuje ve svém tréninku, odstraňují samohlásky a pokračují odtud, emulují zvuk „bts n cts n“, pevný základ pro boxery beatů pro začátečníky. Fráze se stala dostatečně populární tam, kde Siri recituje „Boots and Cats“, když se ho zeptáte na beatbox.[80]

Jazzový zpěvák Petra Haden použil čtyřstopý rekordér k výrobě verze cappella Kdo se vyprodává včetně nástrojů a falešných reklam na jejím albu Petra Haden zpívá: The Who sell out v roce 2005. Haden také vydal a cappella verze Cesta „“Nepřestávej věřit ", The Beach Boys ' "Bůh ví " a Michael Jackson „“Thriller ".

Křesťanská rocková skupina Relient K. nahráli na své album píseň „Plead the Fifth“ a cappella Před pěti lety a před sedmi lety. Skupina zaznamenala zpěváka Matt Thiessen vydával zvuky bubnů a přehrával je elektronickým bicí automatem, který nahrával píseň, čímž stíral hranice mezi skutečným použitím cappella a nástroje.

Viz také

Poznámky

  1. ^ Absence instrumentální hudby má kořeny v různých hermeneutických principech (způsoby interpretace Bible), které určují, co je vhodné pro bohoslužby. Mezi takové principy patří regulační princip uctívání (Ulrich Zwingli), Sola scriptura (Martin Luther a Ulrich Zwingli) a historie hymnus v „křesťanství“. Dispenzacionalismus zdůrazňuje rozdíly mezi starými (Mojžíšovým zákonem) a novými (Ježíšovými a apoštolskými) smlouvami, přičemž zdůrazňuje, že většina praktik z Mojžíšova zákona byla nahrazena učením Ježíše a apoštolů. Absence instrumentální hudby v raném církevním uctívání je významná vzhledem k množství hebrejských biblických odkazů a příkazů uctívat Boha pomocí harfy, lyry a činely. After several hundred years of Tabernacle worship without references to instrumental music, King David (c. 1500 BC) introduced musical instruments into Temple worship reportedly because of a commandment from God, complete with who was to sing, who was to play, and what instruments were to be used.[18]
  2. ^ Rather than calling the use of instruments "evil", modern opposition typically uses terms like "unspiritual"[28] or an Old Testament "shadow".[29]

Poznámky pod čarou

  1. ^ A b Holmes 2007
  2. ^ Arnold 1998, str. 314
  3. ^ Barras, Colin (7 September 2014). "Did early humans, or even animals, invent music?". www.bbc.com. Citováno 23. dubna 2020.
  4. ^ A b Andrews, Evan (18 December 2015). "What is the oldest known piece of music?". DĚJINY. Citováno 21. dubna 2020.
  5. ^ Smith, John Arthur. Music in ancient Judaism and early Christianity. Farnham, Surrey. ISBN  978-1409421610. OCLC  715159344.
  6. ^ A b C Hoiberg 2010, str. 1
  7. ^ Taruskin 2005a, str. 6
  8. ^ Taruskin 2005, str. 780
  9. ^ Taruskin 2005a, str. 73
  10. ^ Ware 1997, str. 268
  11. ^ Psalms 150:6
  12. ^ Taruskin 2005b, str. 234
  13. ^ "Často kladené otázky". St. Paul American Coptic Orthodox Church. Citováno 28. července 2020.
  14. ^ A b Jones, Charles Edwin (1974). A guide to the study of the holiness movement. Strašák Press. p.685. ISBN  978-0810807037.
  15. ^ Kurfees 1911
  16. ^ McKinnon 1965, pp. 263, 265
  17. ^ Bales 1973, str. 351
  18. ^ 2 Chronicles 29:25–29
  19. ^ M'Clintock & Strong 1894, str. 762
  20. ^ Calvin 2009
  21. ^ Clarke 1844, str. 684
  22. ^ Ferguson 2004, str. 414
  23. ^ Scott 1818
  24. ^ McKinnon 1989, str. 2
  25. ^ A b McKinnon 1998, str. 72
  26. ^ Ferguson 1972, str. 74
  27. ^ Ferguson 1972, pp. 52, 53
  28. ^ Ferguson 1972, str. 88
  29. ^ Ferguson, Lewis & West 1984, str. 109
  30. ^ McKinnon 1989, str. 7
  31. ^ 2 Chronicles 29:25
  32. ^ Weiss & Taruskin 1984, str. 107
  33. ^ Weiss & Taruskin 1984, str. 109
  34. ^ Price 2005, str. 68
  35. ^ McKinnon 1998, str. 85
  36. ^ Melamed 2013
  37. ^ Shircago 2013
  38. ^ Ferguson 1972, str. 39–41
  39. ^ Olson 1967, str. 562
  40. ^ Alleman 2011
  41. ^ "Silver Trumpets Pierce the Heavens in Prayer Rally Opposite Temple Mount". JewishPress.com. 23 March 2016.
  42. ^ Wittman 1978
  43. ^ van Camp 1965
  44. ^ "Americas". Norští Američané. Worldmark Encyclopedia of Cultures and Daily Life. 2 (3. vyd.). Farmington Hills, Michigan: Gale. 2017. pp. 477–481. Citováno 24. září 2018 - přes Minneapolis Community & Technical College Knihovna.
  45. ^ Prieto, Pilar (2014), "The intonational phonology of Catalan", Prosodic Typology II, Oxford University Press, pp. 43–80, doi:10.1093/acprof:oso/9780199567300.003.0003, ISBN  978-0199567300
  46. ^ "Vocal Area Network Choir Auditions". www.van.org. Citováno 14. června 2019.
  47. ^ Schluntz, Roger L. (1982). "Design Competitions: For Whose Benefit Now?". JAE. 35 (4): 2–9. doi:10.2307/1424700. ISSN  0149-2993. JSTOR  1424700.
  48. ^ "The Contemporary A Cappella Society (CASA)". www.music.org. Citováno 14. června 2019.
  49. ^ "The Persuasions: Frank Zappa's Pitch Perfect Gift to a Cappella Harmony". Trunkworthy. Citováno 2. prosince 2017.
  50. ^ Stookey, Paul. Liner Notes. The Peter, Paul, and Mary Album. Warner Bros Record, 1966. Vinyl.
  51. ^ Futter 2013
  52. ^ Hilliard 2013
  53. ^ "England rugby captain stars in Beats By Dre campaign". Citováno 28. června 2016.
  54. ^ "Jerusalem – Jacob Collier (Soundtrack for Beats by Dre: "The Game Starts Here")". Citováno 28. června 2016.
  55. ^ Anon 2002
  56. ^ Anon 1993
  57. ^ Anon 2008
  58. ^ Finkle & Bacalzo 2006
  59. ^ Jacobs 2006
  60. ^ Anon 2010a
  61. ^ Gans, Andrew (11 December 2016). "In Transit, New A Cappella Musical, Opens on Broadway". Playbill. In Transit, Broadway's first a cappella musical, officially opens December 11
  62. ^ Burdett, Gillian (19 April 2017). "Barbershop Harmony Society to 'keep the whole world singing' in Lake George". The Lake George Examiner. Citováno 2. prosince 2017. the Society has 22,000 members
  63. ^ "Finding Harmony in Nashville". tnecd.com. Tennessee Department of Economic & Community Development. 13. července 2015. Citováno 2. prosince 2017. 800 chapters across the U.S. and Canada
  64. ^ "Barbershop is universal; here are the contacts for our official affiliates". Barbershop Harmony Society. Citováno 2. prosince 2017.
  65. ^ "Strepsils Stereo brings A Capella to Pakistan for the first time". Svítání. 11. srpna 2017. Citováno 9. prosince 2017.
  66. ^ Anon 2010b
  67. ^ Chanmugam 2010
  68. ^ Perera 2010
  69. ^ "Searching for Songs and Music Videos – voice print". 4 October 2016. Archived from originál on 4 October 2016. Citováno 19. března 2018.
  70. ^ Sparks 2000
  71. ^ Smith, Jim H. (Spring 2014). "Perfect Harmony". Trinity Reporter. p. 18 – via issu.com. founded in the 19th century
  72. ^ A b Anon 1999
  73. ^ Ginsberg 2015
  74. ^ Altshuler 2013
  75. ^ Shapiro 2011
  76. ^ Dunchan, Joshua (2012). "Recordings, Technology, and Discourse in Collegiate A Cappella". Journal of American Folklore. 125 (498): 488–502. doi:10.5406/jamerfolk.125.498.0488. S2CID  162252124 - prostřednictvím Project MUSE.
  77. ^ Anon 2014
  78. ^ "Women's A Cappella Association". Women's A Cappella Association. Citováno 4. února 2016.
  79. ^ Pauley 2012
  80. ^ Domanico, Anthony. "Siri drops sick beats when you ask her to beatbox". CNET. Citováno 4. května 2020.

Reference

externí odkazy