Zlatko Šulentić - Zlatko Šulentić - Wikipedia

Zlatko Šulentić
narozený(1893-03-16)16. března 1893
Glina, Rakousko-Uhersko
(dnešní Chorvatsko )
Zemřel9. července 1971(1971-07-09) (ve věku 78)
Záhřeb, Jugoslávie
(dnešní Chorvatsko )
Národnostchorvatský
VzděláváníAkademie výtvarných umění v Mnichově
Známý jakoOlejomalba, grafické umění
Hnutísecese, expresionismus

Zlatko Šulentić (1893–1971) byl Chorvat malíř krajiny a portréty.

Byl jedním z druhé generace chorvatských moderních malířů, následovníkem Mnichovský kruh malíři. Studoval také na Akademie výtvarných umění v Mnichově, a začal vyvíjet svou vlastní verzi expresionismus a kubismus v Chorvatsku s vytříbenými barevnými harmoniemi. Ve své pozdější práci Šulentić maloval náboženské motivy, krajiny a výhledy na město, zůstal však především malířem portrétů. Učil kreslení ve škole a na gymnáziu Akademie výtvarných umění, Záhřeb. Hodně cestoval a vydal knihu „Lidé, místa, nekonečno“ (Ljudi, krajevi, beskraj).

Životopis

Zlatko Šulentić se narodil 16. března 1893 v Glině. Když mu byly tři roky, jeho matka zemřela. V pozdějších letech řekl své ženě, že žila v jeho paměti „jako stín, který seděl s ním na gauči“.[1] Navštěvoval střední školu v Karlovaci,[2] pak v roce 1910 vzal třídy dané Robert Auer na Prozatímní škole uměleckých řemesel v Záhřebu.[3] Jeho výcvik pokračoval v Mnichově, nejprve soukromé lekce u Heinrich Knirr, pak na Akademie výtvarných umění v Mnichově (1911–1914).[3] Ještě jako student navštívil v roce 1913 Paříž.[4]

Šulentić poprvé vystavoval na zahajovacím jarním salonu Záhřebu v roce 1916, kdy byl jedním z organizátorů.[4] V období 1921-1927 vystavoval s Nezávislou skupinou umělců (Grupa nezavisnih umjetnika) jehož dalšími členy byli Ljubo Babić, Vladimir Becić, Jozo Kljaković, Fraňo Kršinić, Ivan Meštrović, Jerolim Miše, Marin Studin a Vladimír Varlaj.[5] V letech 1921, 1927 a 1941 také pořádal samostatné výstavy v Galerii Ulrich.[6]

Od útlého věku cestoval značně, zpočátku ve společnosti svého otce, lékaře.[4] Cestoval po Chorvatsku: po Glině a Karlovci, Záhřebu, Japetići, Plešivici a na pobřeží Jaderského moře,[1] a později Šulentić navštívil většinu evropských zemí napříč severní Afrikou, Severní Amerikou, Jižní Amerikou, Barmou, Indonésií, Malajsií a Egyptem.[4] Dojmy z těchto výletů byly zaznamenány do skic a akvarelů, s řadou poznámek, které byly později publikovány v jeho knize „Lidé, místa, nekonečno“ (1971).[3]

Šulentić učil ve škole kresbu života a později se stal profesorem na Akademie výtvarných umění, Záhřeb.[3] V roce 1947 byla kvůli tehdejší politice jeho pozice na Akademii ukončena.[1] Ve věku 54 let se ocitl v důchodu v malém důchodu v době, kdy byla omezená příležitost vystavovat a živit se uměním.[1] Šulentić se věnoval malbě a v roce 1953 pokračoval ve svých cestách. V roce 1959 se mu dostalo uznání za jeho práci na významných chorvatských výstavách. V roce 1961 byl vyznamenán Řádem republiky. Muzeum moderního umění v Rijece uspořádalo výstavu k jeho 70. výročí a následovaly další galerie: Zorin Dom, Karlovac, galerie Strossmayer v Záhřebu, salon umění v Osijeku, galerie výtvarného umění ve Splitu a Matica hrvatska.[1]

V letech 1964-1968 pracoval Šulentić pro františkánský klášter v Ksaveru v Záhřebu.[7]Jeho obraz „Kázání na hoře“ (Propovijedi na gori) zahrnuje jeho poslední autoportrét.[3]

V roce 1969 obdržel Cena Vladimíra Nazora za celoživotní dílo ve výtvarném umění.

Zlatko Šulentić zemřel v Záhřebu dne 9. července 1971.

Dědictví

Šulentić je jedním z nejznámějších chorvatských expresionistů.[4] Rozhodujícím časným vlivem byly obrazy Miroslav Kraljević a moderní umění hnutí.[7] Veřejné ocenění jeho vlastních obrazů pochází z roku 1916, prvního jarního salonu v Záhřebu.[6] Jeho obrázky představovaly živou barvu a expresionismus tak často přítomný v jeho pozdější práci. Ve své malbě usiloval o duchovní obsah a řekl, že chce vědět, co stojí za realitou.[7]

Po celou dobu své umělecké kariéry nesly krajiny, zátiší, portréty a náboženské kompozice jeho osobní umělecký podpis odstupňovaných tónů a barev s volnou linií.[4] To bylo patrné na jeho kvašech, akvarelech, olejích a kresbách.[6] V roce 1930 na výletě do Paříže namaloval pomocí omezené palety barev jeden ze svých nejlepších obrazů „Place de Tertre“ a vytvářel moderní smysl pro prostor.[7]

V 50. a 60. letech maloval své letní cestovatelské seriály (Zadar, Vrbnik, Kvarner, Šipan). Použití výrazné barvy směřující k abstrakcionismus zařadil jej mezi nejlepší současné chorvatské umělce.[4]

Šulentić byl důležitou postavou druhé generace chorvatského modernismu, tvůrcem řady ikonických děl ve svém vlastním podpisovém stylu.[1] Byl také současným umělcem. Na konci šedesátých let byl mistrem expresivní barvy a vylíčil hluboký obsah v lidských, malířských gestech.[1]

Hlavní retrospektiva jeho práce se konala na Moderní galerie, Záhřeb v roce 1972,[1] a v pavilonu umění v roce 2011.[8]

V roce 1993, ke stému výročí jeho narození, vydala Chorvatská pošta známku s jeho autoportrétem z roku 1929.[2]

Funguje

Mezi jeho obrazy patří[6][8][9]

  • Pozdní podzim (Kasna Jesen), 1913
  • Autoportret, 1915
  • Iz Maksimira, 1915
  • Muž s červenou bradkou (Čovjek s crvenom bradom), 1916
  • Portret dr Stjepana Pelca, 1917
  • Primorska Street (Primorska ulica), 1918
  • Tunis, 1920
  • Můj otec (Moj Otac), 1925
  • Portret arh. Pičmana, 1926
  • Autoportrét (Autoportret), 1929
  • Place du Tertre, 1930
  • Banka, 1932
  • Dívka s kloboukem (Djevojčica sa šeširom), 1934
  • S. Giovanni i Paolo, Venecija, 1935
  • Samborská krajina (Samoborski kraj), 1938
  • Podne, 1939
  • Portret Andreje Wendler-Vojta, 1946
  • Vrbnik, 1947
  • Sv. Donat, 1949
  • Za divadlem I (Iza kazališta I.), 1952
  • Fontana di Trevi, 1957
  • Anthony (Ante), 1958
  • Pohled z đipanu (Pogled sa đipana), 1962
  • Đipan Fields (Đipansko polje), 1962
  • Autoportrét (Autoportret), 1963
  • Sto stuba, 1964
  • Plješivički vinogradi II, 1966
  • Staru svjetiljku, 1966
  • Đipanski bor, 1967
  • Ampirsku uru, 1968
  • Silba, 1968
  • Napuštena barka, 1969
  • Dijete, 1970
  • Raspeće, 1971

Výstavy

Během svého života vystavoval Šulentić svou práci na sólových a skupinových přehlídkách, zejména v Záhřebském jarním salonu z roku 1916, a ve 20. letech 20. století s nezávislou skupinou umělců.[8]

Samostatné výstavy

Nedávné výstavy jeho díla zahrnují:

  • Retrospektivní výstava 2011, Pavilon umění, Záhřeb[4][10]
  • 2010 Kresby Zlatka Šulentiće, Galerija Ulrich, Záhřeb[6]
  • 2006 Zlatko Šulentić: Nepřímý portrét, Galerie Adris, Rovinj [1]
  • 1969 Galerie Strossmayer, Záhřeb[6]

Skupinové výstavy

  • 2006 Chorvatská sbírka - Muzeum současného umění Skopje, Skopje[11]

Veřejné sbírky

Jeho práce lze nalézt v následujících veřejných sbírkách

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Igor Zidić. „Zlatko Šulentić: Neizravni Portret“ [Zlatko Šulentić: Nepřímý portrét] (v chorvatštině). Galerie Adris, Rovinj. Citováno 2. dubna 2011.
  2. ^ A b „Sté výročí od narození malíře Zlatka Sulentica“. Chorvatská pošta, Inc.. Citováno 5. dubna 2011.
  3. ^ A b C d E „Zlatko Šulentić - biografija“. Galerie Divila, Záhřeb. Citováno 3. dubna 2011.
  4. ^ A b C d E F G h "ZLATKO ŠULENTIĆ - Retrospektiva". Umělecký pavilon, Záhřeb. Citováno 3. dubna 2011.
  5. ^ Frano Dulibić. „Grupa nezavisnih umjetnika (1921-1927)“ [Skupina nezávislých umělců (1921-1927)]. Hrvatska Znanenstvena Bibliografia. Citováno 22. března 2011.
  6. ^ A b C d E F "Crteži Zlatko Šulentić" [Výkresy Zlatka Šulentiće] (v chorvatštině). Galerija Ulrich. Citováno 4. dubna 2011.
  7. ^ A b C d „Zlatko Šulentić“. Archiv novinek HRT (v chorvatštině). Hrvatska radiotelevizija. Citováno 26. března 2011.
  8. ^ A b C „Galerija Zlatko Šulentić“ (v chorvatštině). Glina, Chorvatsko. Citováno 14. srpna 2012.
  9. ^ „Galerie Zlatka Šulentiće“. Galerie Adris. Citováno 4. dubna 2011.
  10. ^ "Zlatko Šulentić - Retrospektivna izložba" (v chorvatštině). INZG.net. Citováno 3. dubna 2011. Na výstavě bude vystaveno asi 120 děl ze všech umělcových tvůrčích období zapůjčených z řady chorvatských muzeí a galerií a soukromých sbírek.
  11. ^ A b „Zlatko Sulentic 1893-1971, HR“. artfacts.net. Citováno 4. dubna 2011.
  12. ^ "Sbírka obrazů". Muzeum současného umění, Záhřeb. Citováno 4. dubna 2011.
  13. ^ „Moderní galerie“. Moderna Galerija. Citováno 8. října 2010.
  14. ^ "Zbirka Šulentić". Gallerija Strossmayer Starih Majstora. Citováno 4. dubna 2011.
  15. ^ „Zlatko Šulentić: Portret Dr. Stjepana Pelca / Portrét Dr. Stjepana Peltze, 1917“. Muzeum současného umění, Bělehrad. Citováno 4. dubna 2011.

Bibliografie

  • Zlatko Šulentić od Mladena Pejakoviće. Monografija. Vydavatel: Art studio Azinović; ISBN  978-953-6271-70-2
  • Zlatko Šulentić - Tragom onostranog i svetog (Zlatko Šulentić - Na stopě transcendentálního a posvátného) od Ivanky Reberski. Monografija. Vydavatel: Požeška biskupija, 2009. ISBN  978-953-7647-04-9