Vilko Gecan - Vilko Gecan

Vilko Gecan
narozený(1894-06-16)16. června 1894
Kuželj, Rakousko-Uhersko
(dnešní Chorvatsko )
Zemřel25. června 1973(1973-06-25) (ve věku 79)
Záhřeb, Jugoslávie
(dnešní Chorvatsko )
VzděláníZáhřeb, Mnichov
Známý jakomalování, grafika, ilustrátor, karikaturista
Hnutíexpresionistický

Vilko Gecan (16. června 1894-25. Června 1973) byl a chorvatský malíř, vlivný na záhřebské scéně moderního umění 20. a 30. let. On je nejlépe známý pro jeho expresionistické obrazy a kresby, a pro jeho příspěvky do místního časopisu avantgardy Zenit. Svou práci předvedl na mnoha samostatných i skupinových výstavách v Chorvatsku i v zahraničí. Ve Záhřebském jarním salonu 20. let se zúčastnil s Milivoj Uzelac, Marijan Trepše a Vladimír Varlaj, kteří byli společně známí jako „Skupina čtyř“ nebo „Pražská čtyřka“. Práce těchto mladých malířů, kteří byli vyškoleni v Praze, přinesli nové expresionistické myšlenky, které dominovaly chorvatské umělecké scéně 20. let.[1]

Vilko Gecan je považován za jednoho z mistrů raného chorvatského expresionismu. Během Gecanova života byly uspořádány dvě retrospektivní výstavy jeho prací a velká posmrtná výstava se konala v roce 2005 na Umělecký pavilon v Záhřebu. Gecan obdržel Cena Vladimíra Nazora za celoživotní dílo v roce 1967.[2]

Životopis

Vilko Gecan se narodil 16. června 1894 v Kuželji poblíž Brod na Kupi. V roce 1899 odcestoval se svými rodiči do Austrálie a v roce 1902 se vrátil zpět do Chorvatska.[3] Navštěvoval školu v Karlovci, Glogovnici, Záhřebu, Dubici a od roku 1910 gymnázium v ​​Banja Luce, kde se seznámil Milivoj Uzelac, s nímž si vybudoval silné přátelství, které mělo trvat po celý jeho život. V letech 1912-13 oba navštěvovali soukromou uměleckou školu v Záhřebu Tomislav Krizman. Na podzim roku 1913 se Gecan přestěhoval do Mnichova, kde se zapsal do Akademie výtvarných umění v Mnichově, stejně jako Heymannova soukromá malířská škola.[4]

Na začátku první světové války byl Gecan povolán. V bitvě u Soči v červenci 1915 byl zajat[3] a zbytek války strávil v zajateckých táborech na Sicílii.[5]

V roce 1919 odjel s Milivojem Uzelacem do Prahy. Téhož roku vystavovali na Záhřebském jarním salonu a později jako součást Skupiny čtyř (Gecan, Trepše, Uzelac, Varlaj).[3] V roce 1921 uspořádal Gecan svou první samostatnou výstavu v pavilonu umění. V roce 1922 odešel do Berlína, kde studoval techniky vitráží, a v letech 1924-28 pobýval v USA (New York, Chicago).[4] Zatímco tam, on navštěvoval výstavy moderního umění, vidět díla Cézanna a Picassa. V roce 1928 pobýval krátce v Paříži s Uzelacem.[4]

V roce 1931 zaznamenal Gecan první příznaky Parkinsonova choroba,[4] třes v pravé ruce, který zesílil a stále více bránil jeho schopnosti malovat. V roce 1932 se vrátil do Záhřebu, kde uspořádal samostatnou výstavu v Salonu Ulrich. V roce 1935, ve věku 41, se zapsal do Akademie výtvarných umění, Záhřeb, aby formálně získal svůj akademický titul.[3]

V roce 1964 se retrospektiva jeho práce konala na Moderní galerie v Záhřebu. V roce 1967 obdržel Cena Vladimíra Nazora za celoživotní dílo.[2] V roce 1972 se konala další retrospektiva Gecanova díla na Umělecký pavilon.[3]

Vilko Gecan zemřel 25. června 1973 v Záhřebu.

Dědictví

Na podzim roku 1919 se Gecan přestěhoval do Prahy a připojil se Milivoj Uzelac, Vladimír Varlaj, Marijan Trepše, Ivo Režek a Fraňo Kršinić. Společně udělali z města důležitý odkaz pro chorvatské moderní umění.[5] Tam sebrali nové myšlenky secesionismu a expresionismu, které přivedli zpět do chorvatského umění.[5]

Nejdůležitější díla Gecana byla vyrobena ve 20. a 30. letech. V roce 1921 byly počátky expresionismu patrné v jeho obrazech a kresbách. Miroslav Kraljević Dědictví se ukazuje v cyklu Klinik, kde se kubismus kombinuje s realismem a intenzivní barvou. Jeho pozdější práce měla tendenci být klidnější, s menším napětím a více stylizací ve stylu art deco.[5]

Gecanova raná práce ukazuje volný pohyb a stylizaci postavy, která by se vyvinula do jeho podpisového stylu. Je známo, že první výstava Miroslav Kraljević Práce v roce 1912 v Ulrich Gallery v Záhřebu měla významný dopad na Gecana i Uzelaca. Gecan pokračoval ve vzdělávání v Mnichově v roce 1913, kde si rozšířil své umělecké obzory. Gecanova válečná zkušenost v zajateckých táborech na něj měla trvalý dopad. Jeho cyklus „Klinika“ z roku 1920, považovaný za mistrovské dílo chorvatského expresionismu,[5] byl založen na klinice v Praze, kde byl Gecan léčen na onemocnění ledvin. Ale obrazy zobrazují něco blíže k psychiatrické léčebně s temnými charakteristikami, znepokojivými černobílými rytmy, podivnými protáhlými postavami - uzavřenými prostory s podivnými postavami v nich uvězněnými. Jeho zkušenosti v prostupovaných táborech jsou klíčem k pochopení jeho obrazů v příštích několika letech. Jeho použití vizuálního napětí vytváří stav úzkosti.[5]

Cynik (Cinik), 1921

Na jarním salonu roku 1921 vystavil Gecan obraz „Cinik“ (Cynik), který je nyní považován za nejdůležitější dílo chorvatského expresionistického malířství.[6] Tento obraz vychází z kubistických a expresionistických stylů, symbolizuje svět jako jeviště a výraznou deformaci charakteru. Mladý muž v červeném obleku a motýlku sedí u nadrozměrného stolu s posunutou perspektivou, která je nakloněna směrem k divákovi. Čte Der Sturm, noviny, o nichž se vědělo, že propagují expresionistické umění. Mužem na obrázku je sám Gecan, kterému bylo v té době 27 let. Vypadá stísněně a trapně, řeč těla naznačuje určité vnitřní nepokoje, zatímco výraz obličeje je úšklebkem.[6]

Gecanovy pozdější obrazy ukazují širší chápání stylu a ozvěny kubismu, konkrétně stylizace art deco. Bohužel se jeho umělecký vývoj zpomalil, když se příznaky Parkinsonovy choroby zmocnily. Poté, co strávil několik let ve Spojených státech, jeho práce zjemněla s konvenčnějším realismem a vytvořil mnoho zátiší a krajin.[5]

Funguje

Obrazy

  • Mlinovi (Mills), 1919[5]
  • Autoportrét, 1920[2]
  • Ropstvo u Siciliji (Otroctví na Sicílii), 1921[5]
  • Pejzažu (krajina), 1921[5]
  • Portret Anuška Micić, 1921[5]
  • Cinik (The Cynic, Autoportrét), 1921[5][7]
  • Nové vijesti (zprávy), 1922[5]
  • Kod rada (v práci)[8]
  • U krčmi, 1922[2]
  • Kod stola (U stolu), 1923[5]
  • Autoportrét, 1923[2]
  • Portret Dr. Piskulica, 1928[7]

Grafická ilustrace

  • Pobuna (povstání), 1914[5]
  • Dr. Dorić[5]
  • Bijesni (rozzlobený)[5]
  • Pánové[5]
  • Glava (vedoucí), 1920 [8]
  • Klinikův cyklus (klinika), 1921[5]
  • Reklamní plakát pro přepravní společnost (1928)[2]

Výstavy

Během svého života uspořádal Vilko Gecan mnoho samostatných výstav, účast na Záhřebském jarním salonu a se Skupinou čtyř.

Samostatné výstavy

Nedávné výstavy jeho díla zahrnují:

Skupinové výstavy

  • 2011 Vášeň a vzpoura: Expresionismus v Chorvatsku, Klovićevi dvori, Záhřeb[6][10]
  • 2007-2008 100 premiér chorvatských umělců ze sbírek Národního muzea v Bělehradě, pavilon umění, Záhřeb[11]
  • 2007 Iz fundusa galerije - Muzeum moderního umění, Dubrovník[9]
  • 2006 Chorvatská sbírka - Muzeum současného umění, Skopje[9]

Veřejné sbírky

Práce Vilka Gecana lze nalézt v následujících veřejných sbírkách

Chorvatsko

Makedonie

  • Muzeum současného umění, Skopje[9]

Reference

  1. ^ Zvonko Maković (2010), Katalog Izlozba: Marijan Trepše - Retrospektiva, Art Pavilion Záhřeb, s. 123, ISBN  978-953-6890-41-5
  2. ^ A b C d E F G h i j „Vilko Gecan - studie pro reklamní plakát přepravní společnosti. Rok: 1928“. Sbírka. Filip Trade Collection. Citováno 27. listopadu 2011.
  3. ^ A b C d E „Vilko Gecan - biografija“ (v chorvatštině). Galerija Divila. Citováno 15. srpna 2011.
  4. ^ A b C d E F „Vilko Gecan“. Sbírka. Avantgardské muzeum. Citováno 27. listopadu 2011.
  5. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s t „Vilko Gecan Retrospektiva“ [Retrospektiva Vilka Gecana]. Vijenac (v chorvatštině). Matica hrvatska (290). 14.dubna 2005. ISSN  1330-2787. Citováno 15. srpna 2011.
  6. ^ A b C Željko Marciuš. „Nježni Vilko Gecan sebe je vidio kao mračnog cinika“ [Jemný Vilko Gecan se považuje za temného cynika]. Kultura: umění a design (v chorvatštině). Seznam Jutarnji. Citováno 27. listopadu 2011. Cynik ... je nejdůležitějším dílem chorvatského expresionistického malířství a jedním z nejdůležitějších děl chorvatského umění obecně
  7. ^ A b „Vilko Gecan“. Sbírka. Moderna galerija. Citováno 28. listopadu 2011.
  8. ^ A b C Sborník děl Galerie výtvarného umění, Galerija Umjetnina Split, 2001, s. 139, ISBN  953-6901-02-1
  9. ^ A b C d E F G „Vilko Gecan 1894-1973“. Umělci. ArtFacts. Citováno 27. listopadu 2011.
  10. ^ Bojan Krištofić. "Recenzija: 'Strast i bunt - ekspresionizam u Hrvatskoj'" [Recenze: Vášeň a povstání - expresionismus v Chorvatsku]. Umělci. Chorvatská společnost designérů. Citováno 30. listopadu 2011.
  11. ^ „100 premiér chorvatských umělců ze sbírek Národního muzea v Bělehradě“. Výstavy. Umělecký pavilon, Záhřeb. Citováno 27. listopadu 2011. Výstava sleduje v široké škále stylů a poetiky souhvězdí chorvatských umělců od Karase, poté po Bukovce, raná díla Meštroviće, dále Račiće, Kraljeviće a Beciće, Gecana, Tartaglia, Uzelac, Job a Kršinić a poté dále Plančićovi, Radušovi, Seisselovi, Vidovićovi a Kniferovi a mnoha dalším, kteří v těchto svých klíčových dílech vtiskli razítko moderní době.

Bibliografie

  • Vilko Gecan od Joza Ladovic. Vydalo umělecké studio Azinovic D.O.O (1997). Chorvat. ISBN  953-6271-17-6. ISBN  978-953-6271-17-7
  • Vilko Gecan. Monografie Zvonka Makoviće. Publikováno Matica hrvatska, Záhřeb, 1997. ISBN  953-150-111-4. ISBN  978-953-150-111-8

Další čtení