Oton Gliha - Oton Gliha
Oton Gliha | |
|---|---|
| narozený | 21. května 1914 |
| Zemřel | 19. června 1999 (ve věku 85) |
| Národnost | slovinský |
| Vzdělávání | Akademie výtvarných umění v Záhřebu |
| Známý jako | Malování |
Pozoruhodná práce | Gromače (Drystone Walls) |
| Hnutí | Lyrická abstrakce |
Oton Gliha (Črnomelj 21. května 1914 - Záhřeb 19. července 1999) byl chorvatský umělec, narozený v Slovinsko. Absolvent Akademie výtvarných umění v Záhřeb, Gliha pokračoval ve studiu v Paříži, Vídni a Mnichově. On je nejlépe známý pro jeho sérii abstraktních obrazů založených na vzorech suchých kamenných zdí pobřežního Chorvatska. První ze série se objevil v roce 1954 a bylo to téma, které vytvořil po zbytek svého života.
Gliha pořádal samostatné výstavy své práce v Chorvatsku i v zahraničí. Zúčastnil se bienále v Benátkách v letech 1962 a 1964. V Muzeu současného umění v Záhřebu se konaly dvě retrospektivní výstavy jeho prací.
Oton Gliha získal Cenu Vladimíra Nazora za celoživotní dílo v roce 1977. V roce 1998 byl zvolen do Chorvatské akademie věd a umění. Obrazy Otona Glihy jsou drženy ve veřejných sbírkách po celém světě, například v New Yorku, São Paulu, Paříži a Turíně. .
Životopis
Oton Gliha se narodil 21. května 1914 v Črnomelj, pak dovnitř Rakousko-Uhersko, dnes v Slovinsko. Jeho rodiče byli původem z Istrie, na severní části chorvatského pobřeží.[1] Krátce po jeho narození se rodina přestěhovala do Osijek, kde mladý Oton navštěvoval základní školu. V roce 1924 se rodina znovu přestěhovala, tentokrát do Záhřebu. Po dokončení střední školy v roce 1933 se Gliha zapsal do Akademie výtvarných umění, kde studoval u významných chorvatských umělců jako např Maksimilijan Vanka, Tomislav Krizman, Ljubo Babić. Promoval v roce 1937 ve třídě Marino Tartaglia.[1]
Zatímco na akademii, Gliha se setkal a oženil se spolužačkou umění Mila Kumbatović. Její rodina pocházela z ostrova Krk, kde by pár trávil většinu času, kdyby nebyl v Záhřebu. Obrazy ostrova by silně zapůsobily na Glihovo umění.
V roce 1938 se Gliha zúčastnil své první výstavy v Záhřebu a v roce 1954 uspořádal svou první samostatnou výstavu. Ten rok představil obraz Primorje (Pobřeží) cyklus Drystone Walls, který se stal Glihovým celoživotním dílem. V roce 1957 se druhá samostatná výstava zcela zaměřila na jeho malby Drystone Walls of Krk.[1]
Gliha cestoval a vystavoval své práce v zahraničí, včetně několika návštěv v Paříži, Itálii (v letech 1952 a 1961), USA (v letech 1958 a 1979).[2]
V roce 1977 Gliha obdržel Cena Vladimíra Nazora za celoživotní dílo ve výtvarném umění.
V roce 1998 byl zvolen za člena Chorvatská akademie věd a umění.[1]
Oton Gliha zemřel 19. června 1999 v Záhřebu.
Dědictví
Glihovou ranou tvorbou ve 30. a 40. letech byly krajiny, portréty a zátiší, malované konvenčními, spíše neutrálními barvami. Jeho krajiny ukázal vliv Paul Cézanne, a měl tendenci používat hustou barvu v impasto styl popsat formu ve svých předmětech zátiší.[2]
V padesátých letech se v Evropě ujala lyrická abstrakce s novou abstrakcí založenou na přírodních předmětech. V roce 1954 namaloval Oton Gliha „Primorje“, pobřežní krajinu, která znamenala začátek jedné z hlavních sérií chorvatského umění.[3] Jeho předmětem byla mříž suchých kamenných zdí (gromače), tak časté na ostrově Krk a podél chorvatského pobřeží. V Glihově mysli propojil vzory zdí na krajině se staro chorvatským hlaholským písmem z raně náboženských textů a kamenných nápisů.
Gliha sám popsal spojení:[2]
„Najednou jsem viděl obraz té krajiny z Krku, protkaný suchými stěnami jako stará deska s Hlaholika skript vytesaný na to. Tato asociace se může zdát divná, dokonce zábavná, ale pro mě to v tu chvíli byl osud. Pomohlo mi to rozluštit veškeré vzrušení, které jsem v sobě nosil, když jsem pozoroval tu podivnou geometrii, architekturu a sochařství, které člověk nevědomky vytvořil ve svém boji s kamenem. Tím, že většinu země zbavil kamene, použil člověk stejný kámen, aby jej vrátil do zajetí, oplocením o zeď ze suchého kamene. Když v nich stojím, cítím, nevím proč, velmi šťastný a naplněný nějakou tichou slavnostní radostí. Cítím přítomnost mnoha lidí a slyším jejich hlasy. Zdá se, že se čas zastavil, realita se stává neskutečnou. Vzdálená minulost se zdá být přítomností; přítomnost a budoucnost vypadají jako minulost: Prožívám intenzivní pocit přítomnosti věčnosti. Tento duchovní stav mi dává sílu a výdrž. “
Glihovo vzrušení z jeho předmětu ho vedlo k tomu, že tento motiv interpretoval nekonečně tvůrčím způsobem po zbytek svého života. Tvary, rytmy a textury jsou zachyceny v různých uměleckých stylech a technikách, z nichž každý vytváří individuální náladu od radostné po smutnou a reflexivní.[2] V šedesátých a sedmdesátých letech Gliha pomocí motivu zkoumala hloubku prostoru obrazu, vliv světla na éterickou kvalitu atmosféry a barevné akcenty na plastičnost formy. Jeho styl mezitím dosáhl své plné zralosti. Gliha motiv se stal v jeho umění konstantou a je okamžitě identifikovatelný ve všech jeho variacích. To je ukazatel všech velkých malířů, když dosáhli vrcholu svého celoživotního díla.[2]
Umění Otona Glihy lze vidět ve veřejných sbírkách po celém světě. The Guggenheimovo muzeum v New Yorku koupil jeden ze svých obrazů již v roce 1958. Gliha pořádal samostatné výstavy v předních galeriích moderního umění v Turín, 1960; Sao Paulo 1961 a Milán v roce 1964. Zúčastnil se 31. a 32. ročníku Bienále v Benátky a také namaloval své suché kamenné zdi jako velké kompozice pro veřejnost. Například fresky v Federální výkonná rada v Bělehrad 1962 mozaika v salonku letiště Krk, 1970 a slavnostní opona Národního divadla v Rijeka, 1981.[2]
Od Glihovy smrti v roce 1999 byly o jeho práci vydány dvě knihy. V roce 2002 vydala komplexní monografii Masmedia v Záhřebu, obsahující téměř kompletní fotografický záznam jeho práce. Druhá publikace Akademie výtvarných umění v Záhřebu v roce 2011 hodnotí význam Glihovy práce v chorvatském současném umění.
V roce 2003 vydala společnost Croatian Post, Inc známku s Glihovými „Gromače 5-71“ (Drystone Wall 5-71), 1971, jako součást jejich série chorvatského moderního umění.[2]
Funguje
- Špiritijera (ohřívač Spirit), 1939[4]
- Primorski pejzaž (pobřežní krajina), 1946[4]
- Ljubice (fialky), 1952[5]
- Smokve (obr.), 1953[5]
- Krčki pejzaž - Omišalj (krajina Krk - Omišalj), 1954[5]
- Portret žene (Portrét ženy), 1954[5]
- Cyklus Gromače (Suché kamenné zdi), 1954-1999[4][5]
Výstavy
Nedávné výstavy jeho díla zahrnují:
Samostatné výstavy
Gliha pořádal samostatné výstavy své práce v Záhřebu, Rijece, Bělehradě, Ohridu, Sarajevu, Turíně, São Paulu, Miláně a Janově. Podílel se také na 31. a 32. bienále v Benátkách v letech 1962 a 1964.[5]
- 2003 Oton Gliha - Krk Drystone Walls and the Croatian Glagolithic Script, Adris Gallery, Rovinj[4]
- 1974 Oton Gliha - obrazy a kresby, Muzeum současného umění, Záhřeb[5]
- 1964 Oton Gliha, Muzeum současného umění, Záhřeb[5]
Skupinové výstavy
- 2009 Alternativní krajiny 50. až 60. let - od přírody k vizi, pavilon umění, Záhřeb[3]
- 2008 Z fondů muzea, Muzeum moderního umění, Dubrovník[6]
- 2006 Chorvatská sbírka, Muzeum současného umění, Skopje[6]
Veřejné sbírky
Práce Otona Glihy lze nalézt v následujících veřejných sbírkách
Brazílie
- Museum of Modern Art, Rio de Janeiro[6]
Chorvatsko
- Muzeum současného umění, Záhřeb[5][6]
- Galerie výtvarného umění, Split[6]
- Muzeum moderního umění, Dubrovník[6]
- Muzeum moderního a současného umění, Rijeka[6]
- Muzeum kulturního dědictví Rovinj, Rovinj[6]
- Filip Trade Collection[7]
Francie
- Centre Pompidou - Národní muzeum moderního umění v Paříži[6]
Itálie
- Galerie moderního a současného umění, Turín[6]
Makedonie
- Muzeum současného umění, Skopje[6]
Srbsko
- Muzeum současného umění, Bělehrad[6]
Spojené státy americké
- Picker Art Gallery na Colgate University, Hamilton, NY[6]
- Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY[6]
Reference
- ^ A b C d "Oton Gliha - biografie". Umělci. Galerija Divila. Archivovány od originál dne 6. listopadu 2010. Citováno 25. února 2012.
- ^ A b C d E F G „Oton Gliha: Drystone Walls 5-71, 1971“. Edice: Chorvatské moderní umění. Croatian Post, Inc. Archivovány od originál dne 2. února 2012. Citováno 25. února 2012.
- ^ A b „Alternativní krajiny 50. a 60. let - od přírody k vizi“. Výstavy. Umělecký pavilon, Záhřeb. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 25. února 2012.
krajina v dílech nejvýznamnějších chorvatských malířů v 50. a 60. letech
- ^ A b C d Igor Zidić. „Krčke Gromače, Hrvatska Glagoljica, Ono Drugo I Oton Gliha“. Výstavy (v chorvatštině). Galerie Adris. Archivovány od originál dne 28. června 2012. Citováno 25. února 2012.
Gliha viděl nějaké přímé spojení mezi skalami Krku, jako jakési „dopisy“ v otevřené krajině knihy, a chorvatské hlaholské písmo, které se nachází v náboženských knihách a nápisech na kameni.
- ^ A b C d E F G h i „Oton Gliha“. Umělci. Muzeum současného umění, Záhřeb. Citováno 25. února 2012.
- ^ A b C d E F G h i j k l m n „Oton Gliha 1914-1999, HR“. Umělci. ArtFacts. Citováno 25. února 2012.
- ^ „Oton Gliha: Drystone Walls“. Sbírka. Filip Trade Collection. Archivovány od originál dne 17. února 2013. Citováno 25. února 2012.
