Yasujirō Ozu - Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu
小 津 安二郎
Ozu v roce 1951
narozený	(1903-12-12)12. prosince 1903 Tokio, Japonsko
Zemřel	12. prosince 1963(1963-12-12) (ve věku 60) Tokyo, Japonsko
Odpočívadlo	Engaku-ji, Kamakura, Japonsko
Ostatní jména	James Maki
obsazení	Filmový režisér, scenárista
Aktivní roky	1929–1963
Japonské jméno
Hiragana	お づ や す じ ろ う
Katakana	オ ヅ ヤ ス ジ ロ ウ
Přepisy Romanizace Ozu Yasujirō

Yasujirō Ozu (小 津 安二郎, Ozu Yasujirō, 12. prosince 1903 - 12. prosince 1963) byl japonský filmový režisér a scenárista. Svou kariéru zahájil v éře němých filmů a jeho poslední filmy byly barevně natočeny počátkem 60. let. Ozu nejprve natočil řadu krátkých komedií, poté se ve 30. letech obrátil k vážnějším tématům. Nejvýznamnějšími tématy Ozuovy práce jsou manželství a rodina, zejména vztahy mezi generacemi. Mezi jeho nejuznávanější filmy patří Pozdní jaro (1949), Tokijský příběh (1953), Plovoucí plevele (1959) a Podzimní odpoledne (1962).

Jeho pověst od jeho smrti nadále rostla a je všeobecně považován za jednoho z nejvlivnějších světových režisérů. V roce 2012 Zrak a zvuk hlasování, Ozu Tokijský příběh byl kritiky po celém světě zvolen třetím největším filmem všech dob. Ve stejné anketě Tokijský příběh bylo zvoleno největším filmem všech dob 358 režiséry a filmaři po celém světě. ^[1]

Životopis

Časný život

Ozu se narodil v Fukagawa okres Tokio, druhý syn pěti bratrů a sester.^{[n 1]} Jeho otec prodal hnojivo. Ozu navštěvoval mateřskou školu a základní školu Meiji.^[2] V březnu 1913, v devíti letech, byl otec a jeho sourozenci poslán jeho otcem, aby žili v rodném městě jeho otce Matsusaka v Prefektura Mie, kde zůstal až do roku 1924.^[2][3] V březnu 1916, ve věku 12 let, nastoupil na dnešní Ujiyamada High School.^{[č. 2]} Byl strávníkem ve škole a dělal judo.^[2] Často přeskakoval hodiny, aby sledoval filmy jako Kam kráčíš nebo Poslední dny Pompejí. V roce 1917 viděl film Civilizace a rozhodl se, že chce být filmovým režisérem.^[4]

V roce 1920, ve věku 17 let, byl vyhozen z koleje poté, co byl obviněn z psaní milostného dopisu dobře vypadajícímu chlapci z nižší třídy a musel dojíždět do školy vlakem.^[4]

V březnu 1921 absolvoval Ozu střední školu. Pokusil se o zkoušku pro vstup do toho, co je nyní Univerzita v Kóbe ekonomické oddělení,^{[č. 3]} ale selhal. V roce 1922 složil zkoušku na učitelské škole,^{[č. 4]} ale také to selhalo. Dne 31. Března 1922 začal pracovat jako náhradní učitel ve škole v Prefektura Mie. Říká se, že cestoval na dlouhou cestu ze školy v horách, aby sledoval filmy o víkendu. V prosinci 1922 se jeho rodina, s výjimkou Ozu a jeho sestry, přestěhovala zpět do Tokia, aby žila se svým otcem. V březnu 1923, kdy jeho sestra promovala, se také vrátil žít do Tokia.

Vstup do filmového průmyslu

Yasujiro Ozu v Dragnet Girl 1933

S jeho strýcem působícím jako prostředník byl Ozu najat Filmová společnost Shochiku, jako asistent v oddělení kinematografie, dne 1. srpna 1923, proti vůli svého otce.^[4] Jeho rodinný dům byl zničen v roce zemětřesení z roku 1923, ale žádní členové jeho rodiny nebyli zraněni.

Dne 12. prosince 1924 zahájil Ozu rok vojenské služby.^{[4][č. 5]} Vojenskou službu ukončil 30. listopadu 1925 a odešel jako desátník.

V roce 1926 se stal třetím náměstek v Shochiku.^[5] V roce 1927 byl zapojen do fracasu, kde praštil jiného zaměstnance za to, že skočil do fronty ve studovně, a když byl povolán do kanceláře ředitele studia, využil jej jako příležitost k uvedení filmového scénáře, který napsal.^[5] V září 1927 byl povýšen na ředitele v jidaigeki (dobový film) a režíroval svůj první film, Meč pokání, který byl od té doby ztracen. Meč pokání napsal Ozu se scénářem Kogo Noda, který by se po zbytek své kariéry stal jeho spoluautorem. 25. září byl povolán do služby ve vojenských rezervách až do listopadu, což znamenalo, že film musel být částečně dokončen jiným režisérem.^[5]

V roce 1928 se Shiro Kido, vedoucí ateliéru Shochiku, rozhodl, že se společnost soustředí na natáčení krátkých komediálních filmů bez hvězdných herců. Ozu natočil mnoho z těchto filmů. Film Tělo krásné, který byl vydán 1. prosince 1928, byl prvním filmem Ozu, který používal nízkou polohu kamery, která se stala jeho ochrannou známkou.^[5] Po sérii obrázků „žádná hvězda“, v září 1929, Ozuův první film s hvězdami, Promoval jsem Ale ..., v hlavních rolích Minoru Takada a Kinuyo Tanaka, byl vydán. V lednu 1930 mu byla svěřena Shochikuova nejlepší hvězda, Sumiko Kurishima ve svém novoročním filmu Úvod do manželství. Jeho následné filmy z roku 1930 udělaly na Shiro Kida dojem natolik, aby pozval Ozu na výlet do horkého pramene. Ve svých raných dílech používal Ozu pseudonym „James Maki“^{[č. 6]} za jeho scenáristický kredit.^[6] Jeho film Mladá slečno, s hvězdným obsazením, poprvé použil pseudonym James Maki a byl také jeho prvním filmem ve filmovém časopise Kinema Jumpo „Nejlepší desítka“ na třetím místě.^[7]

V roce 1932 jeho Narodil jsem se, ale ..., komedie o dětství s vážným podtextem, byla přijata filmovými kritiky jako první pozoruhodné dílo sociální kritika v japonské kinematografii, která získala uznání Ozu.^[8]V roce 1935 natočil Ozu krátký dokument se soundtrackem: Kagami Jishi, ve kterém Kikugoro VI provedl a Kabuki tanec stejného titulu. To bylo učiněno na žádost ministerstva školství.^{[9]:p. 221} Stejně jako zbytek japonského filmového průmyslu, i Ozu pomalu přešel na produkci filmu vysílačky: jeho první film s dialogovou zvukovou stopou byl Jediný syn v roce 1936, pět let po prvním japonském filmu, Heinosuke Gosho je Sousedova manželka a důl.

Válečný

Dne 9. září 1937, v době, kdy byl Shochiku nešťastný kvůli Ozuovu neúspěchu kasovního úspěchu, navzdory chvále, kterou dostal od kritiků, byl čtyřiadvacetiletý Ozu odveden do Imperial japonská armáda. Strávil dva roky v Číně v Druhá čínsko-japonská válka. Do Šanghaje dorazil 27. září 1937 jako součást pěšího pluku, který manipuloval s chemickými zbraněmi.^[10] Začínal jako desátník, ale 1. června 1938 byl povýšen na seržanta.^[10] Od ledna do září 1938 byl umístěný v Nanking, kde se setkal Sadao Yamanaka, který byl umístěn poblíž. V září Yamanaka zemřel na nemoc.^[10] V roce 1939 byl Ozu vyslán do Hankou, kde bojoval v Bitva o Nanchang a Bitva u řeky Xiushui. V červnu mu bylo nařízeno zpět do Japonska, kam dorazil v červenci v Kóbe a jeho odvod skončil 16. července 1939.^[10]

V roce 1939 napsal první verzi scénáře pro Chuť zeleného čaje nad rýží ale odložil to kvůli rozsáhlým změnám, na kterých trvali vojenští cenzoři.^[10] První film, který Ozu natočil po svém návratu, byl kriticky a komerčně úspěšný Bratři a sestry z rodiny Toda, vydané v roce 1941. Následoval toto s Chichi Ariki (Byl tam otec, 1942), která zkoumala silné svazky náklonnosti mezi otcem a synem navzdory letech odloučení.

V roce 1943 byl Ozu znovu povolán do armády za účelem natáčení propagandistického filmu Barma. Místo toho však byl poslán do Singapuru, aby vytvořil dokument Derii e, Derii e („Do Dillí, do Dillí“) asi Chandra Bose.^[11] Během svého pobytu v Singapuru, který měl malou chuť pracovat, strávil celý rok čtením, tenisem a sledováním amerických filmů poskytovaných armádním informačním sborem. Obzvláště na něj zapůsobil Orson Welles Občan Kane.^[12] Obsadil pokoj v pátém patře s výhledem na moře v Budova Cathay kde bavil hosty, kreslil obrázky a sbíral koberce. Na konci druhé světové války v srpnu 1945 Ozu zničil scénář a všechny záběry filmu.^[11] Byl zadržen jako civilista a pracoval na gumárenské plantáži. Z jeho filmového týmu s 32 lidmi byl na první repatriační lodi do Japonska pouze prostor pro 28. Ozu vyhrál loterii, která mu dala místo, ale dal ji někomu jinému, kdo se toužil vrátit.^[11][12]

Poválečný

Ozu se vrátil do Japonska v únoru 1946 a přestěhoval se zpět ke své matce, která tam bydlela se svou sestrou Noda v Prefektura Čiba. Hlásil se pro práci ve studiích Ofuna dne 18. února 1946. Jeho první film vydaný po válce byl Záznam činžovního gentlemana v roce 1947. Kolem tentokrát Chigasakikan^{[č. 7]} Ryokan se stal Ozuovým oblíbeným místem pro psaní scénářů.

Ozuův hrob v Engaku-ji, Kamakura v roce 2018.

Tokijský příběh byl poslední scénář, který Ozu napsal v Chigasakikanu. V pozdějších letech používali Ozu a Noda malý domek v horách v Tateshina v Prefektura Nagano volal Unkosō^{[č. 8]} psát scénáře a Ozu bydlel v nedalekém domě zvaném Mugeisō.^{[č. 9][13]}

Ozuovy filmy z konce 40. let byly příznivě přijaty a záznamy v takzvané „trilogii Noriko“ (v hlavní roli Setsuko Hara ) z Pozdní jaro (1949), Počátkem léta (1951) a Tokijský příběh (1953) patří k jeho nejuznávanějším dílům, s Tokijský příběh široce považován za jeho mistrovské dílo.^[14] Pozdní jaro, první z těchto filmů, bylo počátkem komerčního úspěchu Ozu a rozvoje jeho kinematografického a vyprávěcího stylu. Na tyto tři filmy navázal jeho první barevný film, Květ rovnodennosti, v roce 1958, Plovoucí plevele v roce 1959 a Pozdní podzim v roce 1960. Kromě Nody sem patřili i další pravidelní spolupracovníci kameraman Yuharu Atsuta, spolu s herci Chishū Ryu, Setsuko Hara, a Haruko Sugimura.

Jeho práce byly před 60. lety v zámoří uváděny jen zřídka. Ozuův poslední film byl Podzimní odpoledne, který byl propuštěn v roce 1962.

Působil jako prezident Cech ředitelů Japonska od roku 1955 do své smrti v roce 1963.^[15]

Ozu byl známý svým pitím. S Nodou měřili postup svých skriptů o kolik lahví saké opili se. Ozu zůstal po celý život svobodný.^[16][17] Žil se svou matkou, dokud nezemřela, necelé dva roky před jeho vlastní smrtí.^{[Citace je zapotřebí ]}

Ozu zemřel rakovina hrdla v roce 1963, k jeho 60. narozeninám. Hrob, který sdílí se svou matkou Engaku-ji v Kamakura nenese žádné jméno - jen postavu mu ("nicota").^[18]

Dědictví a styl

Yasujirō Ozu (zcela vpravo) na místě Tokijský příběh (1953)

Ozu je pravděpodobně stejně dobře známý technickým stylem a inovativností svých filmů i narativním obsahem. Styl jeho filmů je nejvýraznější v jeho pozdějších filmech, styl, který se plně rozvinul až v poválečných zvukových filmech.^[19] Nedodržoval hollywoodské konvence.^[20] Spíše než použít typické záběry přes rameno v jeho dialogových scénách, kamera hledí přímo na herce, což má za následek, že se divák umístí doprostřed scény.^[20]

Ozu také nepoužíval typické přechody mezi scénami. Mezi scénami ukazoval záběry určitých statických objektů jako přechody nebo používal přímé řezy, místo aby mizel nebo se rozpouštěl. Statickými objekty byly nejčastěji budovy, kde by se odehrávala další vnitřní scéna. Během těchto přechodů použil hudbu, která by mohla začít na konci jedné scény, postupovat statickým přechodem a přecházet do nové scény. Zřídka používal ne-diegetický hudbu v jiných scénách než v přechodech.^[21] Jak jeho kariéra postupovala, Ozu stále méně pohyboval kamerou a ve svých barevných filmech přestal používat všechny sledovací snímky.^[22] David Bordwell však tvrdí, že Ozu je jedním z mála režisérů, kteří „vytvářejí systematickou alternativu k hollywoodskému kontinuálnímu filmu, ale činí tak pouze změnou několika předpokladů“.^[23]

Ozu vynalezl „snímek tatami“, ve kterém je kamera umístěna v nízké výšce, údajně v úrovni očí osoby klečící na tatami rohož.^[24] Ve skutečnosti je Ozuova kamera často ještě níže, jen jeden nebo dva metry nad zemí, což vyžadovalo použití speciálních stativů a vyvýšených sad. Použil tuto nízkou výšku, i když neexistovaly žádné scény sezení, například když jeho postavy chodily po chodbách.

Ozu se vyvaroval tradičních pravidel vyprávění filmů, zejména oční linky. Ve své recenzi na Plovoucí plevele, filmový kritik Roger Ebert líčí:

[Ozu] kdysi měl mladého asistenta, který navrhl, že by snad měl střílet rozhovory, aby se divákům zdálo, že se postavy na sebe dívají. Ozu souhlasil s testem. Natočili scénu oběma směry a porovnali je. "Vidíš?" Řekl Ozu. "Žádný rozdíl!"^[25]

Ozu byl také inovátorem v japonské narativní struktuře přes jeho použití elipsy, nebo rozhodnutí neznázornit hlavní události v příběhu.^[26] v Podzimní odpoledne (1962) je například svatba zmíněna pouze v jedné scéně a další sekvence odkazuje na tuto svatbu (která již proběhla); samotná svatba se nikdy neukáže. To je typické pro Ozuovy filmy, které se vyhýbají melodramatu tím, že odstraní momenty, které by se v Hollywoodu často používaly při pokusech vyvolat nadměrnou emocionální reakci publika.^[26]

Ozu se stal mezinárodně uznávaným, když byly jeho filmy uvedeny v zahraničí.^[27] Vlivný monografie podle Donald Richie,^[9] Paul Schrader,^[28] a David Bordwell^[29] zajistily široké uznání Ozuova stylu, estetiky a témat anglicky mluvícím publikem.

Pocty a dokumenty

Pět, také známý jako Pět věnováno Ozu, je íránský dokumentární film režiséra Abbas Kiarostami. Film se skládá z pěti dlouhých záběrů odehrávajících se u oceánu. Pět sekvencí: 1) Kus naplaveného dříví na mořském pobřeží, nesený vlnami 2) Lidé kráčející po mořském pobřeží. Nejstarší se zastaví, podívají se na moře a pak odejdou 3) Rozmazané tvary na zimní pláži. Stádo psů. Příběh lásky 4) Skupina hlasitých kachen protíná obraz jedním směrem a poté druhým 5) V noci rybník. Žáby improvizují na koncert. Bouře, pak východ slunce.

V roce 2003 si sté výročí narození Ozu připomnělo na různých filmových festivalech po celém světě. Shochiku produkoval film Café Lumière (珈 琲 時光), režírovaný tchajwanským filmařem Hou Hsiao-hsien jako pocta Ozu, s přímým odkazem na zesnulého pána Tokijský příběh (1953), k premiéře k Ozuovým narozeninám.

Ozu byl v roce 2002 zvolen desátým největším ředitelem všech dob Britský filmový institut je Zrak a zvuk průzkum top 10 režisérů kritiků.^[30] Ozu Tokijský příběh se několikrát objevil na internetu Zrak a zvuk anketa nejlepších filmů vybraných kritiky a režiséry. V roce 2012 zvítězila v anketě výběru „nejlepších filmů všech dob“ od režisérů.

V roce 2013 ředitel Yoji Yamada z Otoko wa Tsurai yo filmová série předělaná Tokijský příběh v moderním prostředí jako Tokijská rodina.^[31]

V Wim Wenders dokumentární film Tokyo-Ga, režisér cestuje do Japonska, aby prozkoumala svět Ozu, s oběma pohovory Chishū Ryu a Yuharu Atsuta.

Filmografie

Poznámky

Reference

Zdroje

• Bock, Audie (1978). „Yasujiro Ozu“. Japonští filmoví režiséři. Kodansha. str. 69–98. ISBN  0-87011-304-6.
• Hasumi, Shiguéhiko (1998), Yasujiro Ozu, přeložil Hasumi Shiguehiko, Nakamura Ryoji, René de Ceccatty, Paříž: Cahiers du cinéma, ISBN  978-2-86642-191-5
• Hasumi, Shiguéhiko (2003). Kantoku Ozu Yasujiro [Režisér Yasujiro Ozu] (v japonštině) (Zvětšené a definitivní vydání.). Chikuma Shobo. ISBN  4-480-87341-4.
• Inoue, Kazuo (2003). Ozu Yasujirō Zenshū [Sebraná díla Ozu Yasujira (dvoudílný boxovaný set)] (v japonštině). Tokio: Shinshokan. ISBN  4403150012.
• Rothman, William (2006). Jeffrey Crouse (ed.). „Poznámky k Ozuovu filmovému stylu“. Film International (Zvláštní vydání Stanleyho Cavella). 4 (22): 33–42. doi:10.1386 / fiin.4.4.33.
• Sato, Tadao (1997b), Le Cinéma japonais - Tome II, přeložila Karine Chesneau, Rose-Marie Makino-Fayolle, Tanaka Chiharu, Paříž: Centrum Georges Pompidou, ISBN  978-2-85850-930-0
• Shindo, Kaneto (21. července 2004). Shinario Jinsei [Život v psaní scénářů]. Iwanami Shinsho (v japonštině). 902. Iwanami. ISBN  4-00-430902-6.
• Torres Hortelano, Lorenzo J., Primavera tardía de Yasujiro Ozu: cine clásico y poética zen, Caja España (León), Obra Social y Cultural, ISBN  978-84-95917-24-9
• Yoshida, Kiju (1998). Ozu's Anti-Cinema. Centrum japonských studií, Michiganská univerzita. ISBN  978-1-929280-27-8.
• Ozu, Yasujiro (2016), Kino Scritti sul, editovali Franco Picollo a Hiromi Yagi (v italštině), Řím: Donzelli, ISBN  9788868434816

externí odkazy

• Yasujiro Ozu na IMDb
• OzuYasujirō.com (archivováno)
• Digitální Ozu^{[mrtvý odkaz ]} - poznámky z výstavy na Tokijské univerzitě.
• Pokyny pro nalezení hrobu Yasujiro Ozu v Engaku-ji
• Tichý pán v Opatrovník
• Ozu's Angry Women od Shigehiko Hasumi
• Yasujirō Ozu na Databáze japonských filmů (v japonštině)
• Příběh OZU Yasujiro na Youtube