Ozus Anti-Cinema - Ozus Anti-Cinema - Wikipedia

Ozu's Anti-Cinema
Ozu's Anti-Cinema.jpg
Anglické vydání obálky
AutorYoshishige Yoshida
Originální názevOzu Yasujirō no han eiga (小津安二郎 の 反映 画)
PřekladatelDaisuke Miyao
Kyoko Hirano
JazykAngličtina
SérieMichiganská monografická série v japonských studiích
PředmětYasujirō Ozu filmy
PublikovánoAnn Arbor: Centrum japonských studií, Michiganská univerzita (Říjen 2003)
Stránky176
OceněníCena vyznamenání japonského ministerstva školství, 1998[1]
ISBN9781929280261 (Angličtina)
ISBN  9784006021870 (Japonský)
OCLC53013473

Ozu's Anti-Cinema (japonský: 小津安二郎 の 反映 画, Hepburn: Ozu Yasujirō no han eiga) je kniha z roku 1998, kterou napsal Yoshishige Yoshida (také nazývaný Kiju Yoshida), přeložen do angličtiny v roce 2003 a publikován Centrem japonských studií, Michiganská univerzita.[2] Jeho součástí byla analýza a komentář k Yasujirō Ozu filmy a techniky natáčení.

Pozadí

Kniha byla inspirována dokumentárním seriálem Yoshida Kiju ga kataru Ozu-san no eiga (Kiju Yoshida, mluvení o Ozu Films)[1] a přeloženo z japonštiny uživatelem Daisuke Miyao a Kyoko Hirano.[3] Stává se také první japonskou knihou založenou na Yasujirō Ozu díla překládána do angličtiny.[4] Samotný Yoshida je dobře známý režisér, který režíroval Japonská nová vlna filmy jako Eros + masakr (1969) a Státní převrat (1973). Kniha původně vyšla v japonštině jako Ozu Yasujirō no han eiga v roce 1998.[5] Autor pracoval s Studio Shōchiku jako asistent režie a stejně jako několik dalších režisérů té doby kritizoval Ozuovy filmy.[3] Yoshida nazval výzkumnou práci pro knihu „odrazem vlastního vědomí stárnutí“.[3] Kniha byla oceněna Japonským oceněním ministerstva školství z roku 1998.[1] Dříve Masaaski Tsuzuki, Shigehiko Hasumi, Masasumi Tanaka, Paul Schrader a David Bordwell publikoval díla o Jasujiró Ozuovi.[6]

souhrn

Kniha obsahovala popisy autorových a Ozuových setkání. Poprvé se setkali na večírku krátce poté, co Yoshida publikoval článek, ve kterém recenzoval Ozuův rok 1961 film Konec léta záporně. Jejich druhé a poslední setkání bylo na smrtelné posteli Ozu, kde řekl Yoshidovi „Kino je drama, ne nehoda“. Zemřel asi o měsíc později na rakovinu. Jeho prohlášení zmátlo Yoshidu a porovnal ho s několika jeho předchozími výroky, včetně jednoho, ve kterém řekl: „ředitelé jsou jako prostitutky pod mostem, skrývá jejich tváře a volá zákazníky “.[5] Aby Yoshida poznal skutečný význam výroku, prozkoumal Ozuovy filmy a zjistil, že i když jsou si téměř podobné, pokud jde o jejich názvy a témata, podobají se jeho postoji „vůči filmu a světu“[7] a došel k závěru, že Ozu považuje svět za chaos.[8] Yoshida dále napsal: „Styl filmu Ozu-san lze považovat za skutek pokání za hříchy útoku jeho kamery na svět.“ Cítil, že Ozu předělává filmy s malými rozdíly a dorovnal Brzké jaro proti-Tokijský příběh. Podle jeho názoru byly Ozuovy filmy natolik podobné, že tvořily „labyrintový kruh“. Yoshida cítil, že Ozu byl odlišný od zbytku japonských filmařů a neměl „žádný vztah s konvenčním japonským smyslem pro krásu“. Domníval se, že polštář střílí dovnitř Tokijský příběh byly natočeny z „anonymního hlediska“ a ve filmu bylo město zobrazeno jako „zářivá prázdnota“.[3] Kniha konstatuje, že Ozu „nedůvěřoval hereckým výkonům“.[9] Popisuje to Slepice ve větru (1948) jako „neobvyklý a nepravděpodobný film“.[3] V knize Yoshida nazval Ozu „rodeným filmařem“.[10] Rybářská scéna v Byl tam otec (1942).[11]

Recepce

Jasper Sharp napsal pro Midnight Eye, že kniha byla „fascinujícím způsobem čitelným přehodnocením Ozuova života a filozofie od režiséra, který původně vycházel ze zásadně diametrálně odlišného hlediska, které se pokouší dostat k jádru toho, proč jsou Ozuovy filmy tak vytrvale silné, tento den."[4] Darrell William Davis (Japonská studia) napsal „Ozu's Anti-Cinema je stimulující kvůli své rétorice antitézy, opakování a narážky. “[12] Odmítl Yoshidovu představu o Ozuově pohledu na svět a tvrdil, že jeho rané filmy byly zcela opačné k Yoshidově myšlence. Cituji Pozdní jaro (1949), Tokijský příběh (1953), Brzké jaro (1956) a Pozdní podzim (1960) jako příklady Davis napsal: „chaos a nelibost jsou zcela opačné než svět těchto filmů.[8] Davis se domníval, že „Yoshidův přístup by se dal popsat jako fenomenologický.“[8] Dodal, že „Yoshidova diskuse se pokouší napravit toto nepochopení, ale pouze v jeho osobní historii.“[12] Kritizoval autora za opakování stejných konceptů a výrazů a navrhl, že překladatelské práce by mohly být důvodem. O stylu knihy řekl, že pochopit, že je to obtížné, než číst ji, a čtenáři budou vyprovokováni k přechodu na filmy.[12]

Linda C. Ehrlich (The Journal of Asian Studies ) se domníval, že překladové práce v knize zanechaly nadbytečnost. Podle jejího názoru nadbytečnost „[dala] nejjasnější smysl hlasu spisovatele“.[3] Když se Ehrlichovi líbila kniha k Ozuovým dílům, nazval ji „radostí znovu navštívit“[13] a „příběh vzpomínek a revizí“ a zmínil, že „[přiblížil] dovnitř a ven z oblíbených scén z Ozuových filmů.“[3] Dennis C. Washburn (Journal of Japanese Studies ) nazval překlad „jasný a citlivý“ a knihu „důležitým dílem anglické literatury o Ozu“,[14] ačkoli poznamenal, že analýza „[směřovala] k fragmentaci“.[10] Cítil, že Ozuova poslední slova měla stejný dopad jako Charles Foster Kane poslední slovo „Rosebud“ (Občan Kane ).[15] Washburn ocenil autora za jeho „citlivost a oddanost hodnotě filmového umění“.[15] Domníval se, že tento termín Anti-Cinema odkazoval na Ozuovo experimentování a odpor proti konvenčním filmovým technikám.[10] Keiko I. McDonald (Japonský jazyk a literatura ) ocenil překladatele za „shodu stylu a podstaty“.[1] Poukázala však na několik chyb v překladu.[16] Na závěr řekla: „Někteří uvidí Ozu novými očima; jiní budou uvažovat jinak o jeho umění; a jiní, i když nepřesvědčili, budou muset připustit, že se jedná o odvážnou a originální knihu.“[17] Chris Fujiwara napsal pro Zdroj pohyblivého obrazu že Yoshidovy filmy také měly tendenci být anti-filmové a že „nevypravují příběh, ale [popisují] mezery“.[2]

Reference

  1. ^ A b C d McDonald 2005, str. 69.
  2. ^ A b Fujiwara, Chris (2. dubna 2009). „No Wasted Moments: The Anti-cinema of Kiju Yoshida“. Zdroj pohyblivého obrazu (Muzeum pohyblivého obrazu ). Citováno 12. ledna 2015.
  3. ^ A b C d E F G Ehrlich 2004, str. 806.
  4. ^ A b Sharp, Jasper (16. února 2004). „Recenze knihy Midnight Eye: Ozuovo anti-kino“. Půlnoční oko. Citováno 12. ledna 2015.
  5. ^ A b Davis 2006, str. 260.
  6. ^ McDonald 2005, str. 73.
  7. ^ Davis 2006, str. 260–261.
  8. ^ A b C Davis 2006, str. 261.
  9. ^ McDonald 2005, str. 71.
  10. ^ A b C Washburn 2005, str. 460.
  11. ^ McDonald 2005, str. 72.
  12. ^ A b C Davis 2006, str. 262.
  13. ^ Ehrlich 2004, str. 807.
  14. ^ Washburn 2005, str. 458.
  15. ^ A b Washburn 2005, str. 459.
  16. ^ McDonald 2005, str. 70.
  17. ^ McDonald 2005, str. 75.

Články v časopisech

externí odkazy