Wen-Ying Tsai - Wen-Ying Tsai

tento článek obsahuje příliš mnoho nebo příliš zdlouhavé nabídky pro encyklopedický záznam. Prosím pomozte vylepšit článek předložením faktů jako a neutrálně formulované shrnutí s příslušné citace. Zvažte převod přímých nabídek do Wikiquote. (Února 2019)

Wen-Ying Tsai
Tsai v 70. letech
narozený	Wen-Ying Tsai (1928-10-13)13. října 1928 Xiamen, Čína
Zemřel	2. ledna 2013(2013-01-02) (ve věku 84)[1] Manhattan, New York City
Národnost	americký
Vzdělávání	Michiganská univerzita, Liga studentů umění, Nová škola sociálního výzkumu.
Známý jako	Sochařství Kybernetické umění, Kinetické umění, Interaktivní umění
Pozoruhodná práce	Americký patent č. 4 265 402 (pro fontánu nahoru padající); Japonský patent č. 1299159 (pro zobrazovací zařízení Strobe Liquid)
Hnutí	Umění, věda a technologie
Ocenění	Společenstvo Johna Hay Whitneye pro malířství, 1963 Společenstvo Edwarda MacDowella, 1965 Druhá cena, Experimenty v umění a technologii (JÍST.), Museum of Modern Art, New York, 1968 Chlapík, Centrum pokročilých vizuálních studií, Massachusetts Institute of Technology, 1969 Nejlepší výtvarné umění v oceli, Americký institut pro železo a ocel, 1971 ARTEC Grand Prix, druhé mezinárodní bienále, Nagoja, Japonsko, 1991 Alumni Merit Award, University of Michigan, 2001.
Patron (y)	Howard Wise Gallery, Galerie Denise René, Nadace Davida Bermanta

Wen-Ying Tsai (čínština : 蔡文穎; pchin-jin : Cài Wénying; Wade – Giles : Ts'ai Wen-ying; 13.10.1928 - 02.01.2013) byl čínsko-americký průkopník kybernetický sochař a kinetický umělec nejlépe známý pro vytváření soch pomocí elektrických motorů, tyčí z nerezové oceli, stroboskopické světlo a zvuk ovládání zpětné vazby. Jako jeden z prvních umělců narozených v Číně, který v 60. letech dosáhl mezinárodního uznání, byl Tsai inspirací pro generace čínských umělců po celém světě.^[2]

Životopis

Wen-Ying Tsai se narodil v roce 1928 v roce Xiamen, Fujian, Čína,^[3] a emigroval do Spojených států v roce 1950, kde se zúčastnil Michiganská univerzita, v roce 1953 obdržel bakalářský titul ve strojírenství (BSME).^[3] Po ukončení studia se Tsai přestěhovala do New Yorku a zahájila úspěšnou kariéru jako architektonický inženýr pracovat pro klienty jako Walter Gropius, Mies van der Rohe, Synergetika a Skidmore, Owings a Merrill.^[4] Během dne jako inženýr pracoval Tsai na uměleckých studiích na Liga studentů umění v noci a zároveň absolvoval kurzy politologie a ekonomie na Nová škola sociálního výzkumu. Tsai také navštěvoval kurzy moderního tance s Erick Hawkins.

V roce 1963 Tsai získal stipendium Johna Hay Whitneye pro malířství, poté se rozhodl opustit inženýrství a věnovat se umění na plný úvazek.^[5] Po tříměsíční cestě po Evropě se vrátil do New Yorku a začal s použitím trojrozměrných konstrukcí optické efekty, fluorescenční barvy, a ultrafialové světlo. Tyto opatrné práce byly později vybrány pro Reagující oko, výstava kurátorovaná Williamem Seitzem v Muzeum moderního umění v New Yorku.^[6]

Multikinetická zeď (1965)

Tsai nebyl spokojen se svými statickými sochami a začal zavádět pohyb pomocí motorů. Vytvořil Multikinetická zeď v roce 1965, který byl vystaven v Umění zapnuto na Institute of Contemporary Art, Boston.

Historik umění Sam Hunter popsal práci:

Tsaiova multikinetika byla dynamicky integrovaná více konstrukcí využívajících třicet dva kinetických jednotek, z nichž každá obsahuje konfiguraci vícebarevných gyroskopických forem. S těmito prvky vytvořil aktivní environmentální pole, které by se dalo zjevně nekonečně rozšířit. Každá motorizovaná jednotka byla soběstačná entita, a když byla kombinována s jinými podobnými jednotkami, vytvořila rozsáhlou kinetickou práci, která spojovala vizuální intenzitu s mechanickou silou. Ovládáním časové posloupnosti každé jednotky v dovedných kompozicích Tsai použila technické principy k dosažení estetických cílů.^[7]:66–67

Ale nakonec to bylo během stáže na Kolonie Edwarda MacDowella v roce 1965 měl Tsai svůj „Heuréka!“ okamžik. Zatímco uvažoval o slunečním světle třpytícím se na stromech, měl náhlé nahlédnutí, aby pomocí svého inženýrského zázemí vytvořil umělecké dílo, které replikuje přírodní jevy. Nalezení počátečního bodu v díle konstruktivistického umělce Naum Gabo Tsai udělal kvantový skok, když rozhodl, že „třpyt není dost“ a že je potřeba způsob, jakým může divák s prací pracovat. Právě tato inspirace ho nakonec přivedla k myšlence použít stroboskop spojený se systémem zpětné vazby:^[7]:67

Sam Hunter píše:

Po další tři roky Tsai vytrvale pracoval na svých nových cílech. Jeho první kousky „zpětné vazby“ byly uvedeny v důležité a originální show v roce 1968 na výstavě Howard Wise Gallery v New Yorku výstava s názvem Kybernetická socha. Ve stejném roce Tsai Kybernetický sochařský systém č. 1 vyhrál druhou cenu v JÍST. konkurence a byl vybrán uživatelem Pontus Hulten, kurátor hosta, za svou mamutí mezinárodní výstavu s názvem Stroj, jak je vidět na konci mechanického věku konat v Muzeum moderního umění v New Yorku.^[7]:67

Kybernetický sochařský systém č. 1 (1968)

Během této doby spolu s mezinárodními přáteli včetně Takis Tsai byl zakládajícím členem Umělecká koalice která se snažila provést muzejní reformu a podtrhnout „otázky týkající se politické a sociální odpovědnosti umělecké komunity“.

V roce 1969 byl Tsai pozván György Kepes do Centrum pokročilých vizuálních studií na MIT. Mezi „prvními členy“ je živá skupina podobně smýšlejících umělců (včetně Jack Burnham, Otto Piene, Takis, Harold Tovish, Stan VanDerBeek ), Tsai se setkal Harold „Doc“ Edgerton, inženýr, který vyvinul moderní elektronický stroboskop.

Na začátku 70. let se Tsai přestěhoval se svou rodinou do Paříže a ukázal s Denise René Galerie a měla rozsáhlé výstavy v Evropě. Během těchto let se spřátelil s čínskými umělci, kteří bydlí v Paříži Peng chce a Chu Teh-Chun a stal se velmi vášnivým pro kulturní výměnu mezi Čínou a Západem. V roce 1979 Tsai a jeho přítel skladatel Wen-chung Chou byli součástí první delegace umělců z USA do Čínské lidové republiky.^[8] To nakonec vedlo Tsai a jeho manželku Pei-De k založení Výbor pro mezikulturní hnutí čínských umělců (CCAIM), průkopnická nezisková organizace, která v 80. letech přivedla čínské umělce z pevniny na výstavu ve Spojených státech. Po Paříži se Tsai trvale usadil v New Yorku. V roce 2006 Tsai a Pei-De založili Tsai Art and Science Foundation podporovat a zvyšovat povědomí o úsilí, které je na křižovatce umění a věd.^[9][10]

Funguje

Harmonická socha (1969)

Tsaiova kybernetická sochařská díla byla pro spisovatele vždy výzvou k popisu. Umělecký kritik Robert Hughes živě je evokuje:

Z talíře se zvedá háj štíhlých tyčí z nerezové oceli. Tato váza vibruje rychlostí 30 cyklů za sekundu; tyče se rychle ohýbají v harmonických křivkách. Nachází se v temné místnosti a jsou osvětleny blesky. Pulz blikajících světel se liší - jsou připojena ke zvukovým a přibližovacím senzorům. Výsledkem je, že když se člověk přiblíží k Tsai nebo vydá hluk v jeho blízkosti, věc odpoví. Zdá se, že tyče se pohybují; je tu třpyt, blikání, děsivý kovový balet, jehož zjevné pohyby se pohybují od ticha po chvění a zpět k pomalému, nepopsatelně smyslnému zvlnění.^[11]

Čtvercové topy (1969)

Polokoule (1972)

Filozof Vilém Flusser napsal o Tsai práci:

Nelze pochybovat o tom, že Tsaiho jevy (ať už jde o umělecká díla v pravém slova smyslu, nebo o fantastická umělecká díla) jsou nesmírně důležité. Ukazují, jaké sliby a nebezpečí zde mohou být ve „hře“, pokud ji navrhuje velký umělec. Protože i když jsou Tsaiovy jevy považovány za umělecká díla, není pochyb o tom, že Tsai je skvělý umělec. Ne proto, že to, co dělá, je příjemné, nebo proto, že navrhuje hru, nebo proto, že představuje ducha naší doby, ale proto, že nám prostřednictvím umělosti nebo uměleckých děl odhaluje konkrétní zážitek z budoucnosti plné slibů nebo propastných nebezpečí.^[12]

Jonathan Benthall byl jedním z prvních, kdo ocenil Tsaiovu sochu. V roce 1968 napsal:

Umělecké dílo lze považovat za stroj naprogramovaný umělcem tak, aby produkoval odložený výstup. Jeho cílem je přežití - přežitím myslím ne pokračující aklamaci, ale pokračující schopnost zůstat nedotčen jako organizovaný systém, který umělec původně zamýšlel. Aby přežilo, musí fungovat v kulturně přijímaném žánru nějakého druhu. ... Proto bude umělec jako Tsai pravděpodobně tak cenný; ne proto, že je inovátorem (všechny jeho techniky brány odděleně byly použity dříve), ale proto, že má druh autority, která zakládá stylistickou tradici.^[13]

Tsaiova interaktivní socha znamenala významný krok ve vývoji kinetického umění:

Hlavní část luministického a kinetického umění pochází z Evropy, počínaje vznikem GRAV v roce 1960 (Groupe de Recherche d'Art Visuel ) od jedenácti umělců různých národností, všichni bydlící v Paříži. Wen-Ying Tsai je [americký] spolupracovník, který s touto skupinou ukázal v Galerii Denise Rene, který se proslavil technologickým uměním. Tsai je sochař čínského původu, který nyní žije v New Yorku. Štíhlé „kybernetické“ pruty z jeho nerezové oceli vibrují v různých vzorcích v reakci na elektronické impulsy, tleskání lidských rukou nebo záblesky zábleskového světla. Podle umělcových slov jsou navrženy tak, aby simulovaly „intenzitu živého tvora“. Zatímco současný zájem o světelnou a kinetickou plastiku je v jistém smyslu tradiční a sahá přinejmenším do roku Naum Gabo, do Marcel Duchamp, Moholy-Nagy a Bauhaus, pouze v poválečné éře se umělec vědomě pokusil využít dostupnou počítačovou a elektronickou technologii k vytvoření robotických uměleckých děl, která lze aktivovat ekologicky.^[14]

Frank Popper zpracovává:

Pokud jde o smyslový zážitek diváka, nejvýznamnějším americkým kinetickým umělcem je nepochybně čínský rodák Wen-Ying Tsai. Jeho díla, která jsou dokonalá na technologické úrovni, slouží primárně k tomu, aby poskytla divákovi úplný vizuální zážitek, jehož zvukové podněcování vyvolává choreografickou, chromatickou a rytmickou odezvu v „kybernetických plastikách“. ...

György Kepes nadšeně komentoval „magické rytmy vycházející z této kymácející se tančící oceli třesoucí se životem“ a také si všiml smyslu „okamžitého společenství, spontánní oslavy“, která je znovu vytvořena v jejich přítomnosti. Na závěr dodává: „Rytmus je přátelství a v Tsaiho práci je to přátelství světla, zvuku a našich vlastních srdečních rytmů.“

Pokud toto hodnocení svědčí o úspěchu, s nímž Tsai ovlivňuje smyslové a emocionální reakce diváka, nesmíme opomenout skutečnost, že se také obrací k rozumu a vědeckému prvku ve svém publiku. Ve skutečnosti může pozorovatel vstoupit do téměř matematického vztahu s těmito pracemi a zostřit své vjemové schopnosti přesným hodnocením různých estetických parametrů vibrací, zvuku, barev, pohybu vln atd.^[15]

Dvojitá difrakce (1972)

Dvojitá difrakce (1973)

Richard Kostelanetz o kybernetických vodních dílech Tsai píše:

Z jeho dalších kinetických soch, Vzhůru padající fontána (1979) je nejpůsobivější a vytváří iluzi, které je třeba uvěřit. Jak je voda padající z vibrační sprchové hlavice osvětlena stroboskopem, jsou kapičky zachyceny tancováním v reakci na zvuk; při určitých rychlostech stroboskopu se zdá, že se kapičky pohybují nahoru a porušují všechna gravitační pravidla. Živá fontána (1980-88) je ještě větší vodní socha, která obsahuje sprchovou hlavici o průměru tři stopy plus tři soustředné kruhy vodních paprsků, všechny instalované nad umyvadlem o délce dvanácti šestnácti stop. Zde je stroboskop navržen tak, aby reagoval na kombinace změn ve zvukové hudbě, náhodných senzorech, ovládacích prvcích zvukové zpětné vazby a počítačovém programu.^[16]

Na závěr Frank Popper ve svém výstavním katalogu „Electra“ píše o zásadním příspěvku Tsai:

Role, kterou v této souvislosti hraje americký umělec čínského původu Tsai, nelze v této souvislosti přeceňovat v jeho nejrůznějších kybernetických plastikách v Electra výstava jsou dokonalými příklady uměleckého komentáře, možná uměleckého řešení jednoho ze zásadních problémů nastolených v této výstavě: situace umělce mezi technologií, v kritickém bodě jejího přechodu z mechanické do elektronické éry, a přirozeným člověkem nebo umělé prostředí ...

Tento přechod z etapy elektromechanického období a jeho umění do elektronické éry se svými kulturními projevy je doprovázen novým hodnocením stroje. Pokud se Oswald Sprengler vzbouřil proti skutečnosti, „pán světa“

George Friedmann, který se stal otrokem stroje, ze samotné civilizace se stal stroj, který dělá vše mechanicky, poznamenal, že pracovník přestal být služebníkem stroje, aby se stal jeho dozorcem. Je na politické inteligenci člověka a pouze na jeho inteligenci, aby se rozhodl, k jakým účelům využije sílu, kterou má k dispozici.^[17]

východ a západ

Vilém Flusser Analýza Tsaiho díla se ponoří do jeho místa ve východní i západní tradici.

Možná, že sám Tsai nezasahuje do západní tradice. Zdá se, že to odhalila analýza jeho jevů. V takovém případě se ho argumenty, které právě pokročily, nemohou dotknout. Je možné, že stojí v orientální tradici, pro kterou (alespoň se to západnímu pozorovateli zdá) člověk není bytostí radikálně oddělenou od všech ostatních. Podle takové tradice se člověk může cítit hluboce spojený se zvířaty, rostlinami a jinými druhy bytostí. Může si je tedy představit mnohem víc jako „jiné“, než my. A jevy, které produkuje Tsai, jsou pak v jejich naivním rostlinném Gestaltenu „opravdové ostatní“ Pokud mohu vést dialog s rostlinou (a zdá se, že to naznačuje orientální tradice), pak a fortiori, mohu vést dialog s jevy Tsai je produkující. Taková hypotéza o Tsaiově postavení by vysvětlovala jeho přístup k problému, který představuje série „věc-jiná“. Potom ještě mohl vidět ostatní (dokonce i v kameni), kde je už nevidíme. V tomto případě může Tsai říci, že jde o důležitý orientální příspěvek k západní (a bankrotující) snaze osvobodit člověka od určujících účinků předmětů kultury. Může říci, že používá západní modely a západní metody z orientálního přístupu, aby se pokusil vyřešit všeobecně lidský problém svobody rozhodnosti. A bude zcela správný, když bude odpovídat na výše uvedené pokročilé námitky.^[12]

Tsai a taoismus

Historik umění Donald Kuspit najde v Tsai umění a Taoista výhled:

Předchozí diskuse o práci Tsai se soustředily na její technologii a její místo ve vývoji moderního umění / chci se soustředit na její Weltanschauung nebo vnitřní úhel pohledu, který byl zcela opomíjen v každé diskusi, nepochybně proto, že překračuje modernost, ve skutečnosti ji rozvrací tím, že ji subsumuje. Ultramoderní technologie Tsai je prostředkem k vyjádření důsledného a zásadního postoje k životu, který jeho kybernetické sochy doslova ztělesňují. Bez pochopení tohoto postoje dávají pouze technologický smysl. S pochopením jeho Weltanschauung, který je podle mě taoistický, dávají jeho sochy neobyčejně emotivní smysl. Ve skutečnosti kvintesencializují taoistický postoj k přírodě a nabízejí ji jako model psychického zdraví. ... A není náhodou, že Tsai zdůrazňuje „zdravé“ používání inženýrství a poznamenává, že „nebezpečí pro inženýra spočívá v tom, že kvůli svému omezenému a specializovanému výcviku nebude mít žádný cit pro lidstvo. Tsai je inženýr - velmi vynalézavý , paradoxní, jak naznačuje jeho patent z roku 1981 na vzestupně padající fontánu - ale je také umělcem, tj. cítící osobou, vskutku vizionářem citu. Jeho dílo spojuje umění a inženýrství v syntéze o to více jedinečná svými taoistickými základy - taoistické přesvědčení, které ji podprahově informuje. Pokus o sjednocení protikladů motivuje veškerou práci Tsai. Je zřejmé od samého počátku, v koncepci díla a struktuře, která z koncepce vychází, a v percepční a emoční zážitek, který je jeho lidským - měl by se říci humánní, terapeutický - cíl.^[18]

Osobní život

Tsai se setkal se svou ženou Pei-De Chang v New Yorku v roce 1967. Vzali se v Londýně v roce 1968 během Kybernetická náhoda výstava, které se zúčastnil Tsai. Pár měl dvojčata o dva roky později, když Tsai byla Fellow na Centrum pokročilých vizuálních studií na MIT; jejich přítel Otto Piene s oblibou připomíná, že dvojčata Tsais byla první z „miminek centra“.^[19]

Rodina Tsai strávila část sedmdesátých let v Paříži, než se natrvalo usadila SoHo, New York kde žili v podkrovním prostoru, který sami renovovali. Richard Kostelanetz napsal ve své knize o Tsais v SoHo SoHo: Vzestup a pád kolonie umělců.^[20]

Smrt

Tsai zemřel Manhattan, New York, 2. ledna 2013.^[21] Přežila ho jeho žena Pei-De; synové a manželé Lun-Yi London (Michelle) a Ming-Yi Gyorgy (Marloes); vnoučata Sakhaya, Kelsyn a Lina.^[22] Umělec Otto Piene a skladatel Wen-chung Chou byli mezi těmi, kteří mluvili na pohřební službě Tsai.

Sbírky

Klesající fontána (1979)

Živá fontána v IBM Gallery, New York (1988)

• Addison Gallery of American Art, Andover, Massachusetts^[23]
• Galerie umění Albright-Knox, Buffalo, New York^[24]
• Butlerův institut amerického umění, Youngstown, Ohio
• Chrysler Museum of Art, Provincetown, Massachusetts
• David Bermant Foundation, Kalifornie^[25]
• Franklin Institute, Philadelphia, Pensylvánie
• Velké průzkumy, Petrohrad, Florida
• MIT List Visual Arts Center, Massachusetts Institute of Technology^[26]
• Izraelské muzeum, Jeruzalém
• Muzeum císaře Wilhelma, Krefeld, Německo
• Kunsthalle Norimberk, Německo
• Lannonova nadace, Kalifornie
• Malcolm Forbes Foundation, New York
• Pamětní galerie umění, Rochester, New York
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
• Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Venezuela
• Museum für Holographie, Pulheim / Köln, Německo
• Muzeum umění Princetonské univerzity, Princeton University, New Jersey^[27]
• Museo de Bellas Artes, Caracas
• Muzeum umění města Nagoja, Nagoja, Japonsko
• Oklahoma Museum of Art, Oklahoma
• Ontario Science Center, Toronto
• Orlando Science Center, Orlando, Florida
• Vědecký / umělecký park, prefektura Kanagawa
• Shirahama Energy Land, Matsushita Electric Co. (Panasonic), Tokio
• Tate Gallery, Londýn^[28]
• Muzeum univerzity v Albertě, Kanada
• Whitney Museum of American Art, New York City^[29]

Vybrané výstavy

Sólo

1961 Galerie Ruth Sherman, New York

1964 & 1965 Amel Gallery, New York

1968 Howard Wise Gallery, New York

1970 Galerie Alpha
Museum Haus Lange, Krefeld, Německo

1971 Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology
Ontario Science Center, Toronto
Galérie Françoise Mayer, Brusel
University of Pittsburgh
Galerie Michaela Bergera, Pittsburgh, PA

1972 Galérie Denise René, Paříž
Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Galérie Denise René, New York

1973 Galérie Denise René / Hans Mayer, Düsseldorf.
Musee d'Art Contemporain, Montreal.

1975 Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Venezuela.

1978 Wildenstein Art Center, Houston.
Museo de Bellas Artes, Caracas.

1979 Hongkonské muzeum umění.

1980 Isetan Museum of Art, Tokio.

1983 Galerie Denise Rene, Paříž.

1989 Národní historické muzeum, Tchaj-pej.

1990 Taiwan Museum of Art, Taichung, Taiwan.

1997 Čínské národní muzeum, Peking, Čína.

Skupina

1965
„Responzivní oko“, Museum of Modern Art, New York
„The New Eyes,“ Chrysler Art Museum, Provincetown, Massachusetts
Městské muzeum umění v St. Louis
„Umění ve vědě,“ Albany Institute of History and Art
„Art Turned On,“ Institute of Contemporary Art, Boston.
„Umění ve vědě“, pořádané Smithsonian Institution, Washington DC
National Academy of Science, Washington, DC

1968
„Cybernetic Serendipity,“ Institute of Contemporary Arts, London.
„The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age“, Museum of Modern Art, New York

1969
„Cybernetic Serendipity,“ Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
„Howard Lipman Collection,“ Whitney Museum of American Art, New York.
„Master Pieces of Modern Art,“ Galerie Denise Rene / HansMayer, Krefeld, Německo.
„Explorations,“ Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology
National Collection of Fine Arts, Smithsonian Inststitution, Washington, DC
3e Salon International des Galeries Pilotes, Kantonální muzeum výtvarných umění, Lausanne
Musee d'Art Moderne, Paříž.
Pittsburgh International, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh.
„Struktur Schwingung Dynarnik,“ Kunsthalle, Norimberk.
„L'Art et les Technologies,“ Ville de Vitry-sur-Seine, Francie.
„Multiple Interaction Team,“ Muzeum vědy a průmyslu, Chicago
„Salon International des Composants Electroniques,“ Paříž.
„Custom and Culture,“ Custom Custom House, New York.
„Art of the Space Era,“ Huntsville Museum of Art, Alabama.
„Rozšiřující se vizuální svět“, Muzeum zábavy, Asahi Shimbun, Tokio.

1983
„Electra,“ Musee d'Art Moderne, Paříž.

1984
„Carte Blanche Denise René.“ Paříž.

1986
„Les Machines Sentimentales,“ Avignon.
„La Biennale Di Venezia,“ Benátky.
„Energické umění,“ La Malmaison, Cannes.

1987
„Artware, Kunst und Elektronik,“ mezinárodní veletrh v Hannoveru.
„Artware,“ Düsseldorfské zemské muzeum.
„Art in the Computer Age,“ Everson Museum of Art, Syracuse, New York.
„Art in the Computer Age,“ Cincinnati Contemporary ArtCenter, Cincinnati, Ohio.

1988
„Počítače a umění“, IBM Gallery of Science and Art, New York.
„Lights OROT,“ Yeshiva University Museum, New York.
„Interakce,“ Aldrich Museum of Contemporary Art, Connecticut.
„Vraiment Faux,“ La Fondation Cartier, Jouey-en-Jossas, Francie.
„Art Construit, Lumiere, Mouvement,“ EPAD, Galerie LaDefense, Paříž.
„Art in the Computer Age,“ Centrum výtvarných umění, Miami.

1989
„Phenomena Art,“ Pan-Asian Expo '89, Saibu Gas Museum, Fukuoka, Japonsko.
KSP, Kawasaka - prefektura Kanagawa.
„Visiona,“ Vienna Messe-WienerFestwochen.
„Visiono,“ Curych.

1990
„Image du Futur,“ Montreal, Kanada.

1991
„ARTEC '91, mezinárodní bienále v Nagoji.Japonsko.

1995
„Kwangju International Biennale“ v Koreji.
„Osaka Triennale 1995“ - sochařství.

2001
„Denise René, l'intrépide,“ Centre Georges Pompidou, Paříž

2008
„Olympic Games, 2008,“ Peking

2010
„Expo 2010 Shanghai“, Šanghajské muzeum umění, Šanghaj

Viz také

• Otto Piene

Další čtení

tento článek chybí ISBN pro knihy v něm uvedené. Prosím usnadnit provádění výzkumu uvedením čísel ISBN. Pokud {{Citovat knihu}} nebo {{citace}} šablony se používají, můžete přidávat ISBN automaticky, nebo diskutovat o tomto problému na diskusní stránka. (Květen 2017)

1968
Tsai, kybernetická socha v galerii Howarda Wise, Arts Magazine 42/8 (léto).
„Some More Beginnings“ Experimenty v umění a technologii. New York.
A. S. Parisi, „Kinetické hnutí: Technologie stimuluje umění“, Produktové inženýrství 39/25 (prosinec).
D. K. Merris, „Inženýr a jeho profese,“ Produktové inženýrství 39/25 (prosinec).
K. G. Pontus-Hulten, Stroj při pohledu na konci mechanické doby. katalog výstavy, Museum of Modern Art, New York.

1969
J. Chandler, „Art in the Electric Age“, Art International Xlll / 2 (únor).
F. Newgan, „Die Maschine in der Kunst“, Kunstweek 22/43 (únor).
Jonathan Benthall, „Kybernetická socha Tsai“, Studio International, 177/909 (březen).

1970
„Explorations,“ National Collection of Fine Arts, 1/2 (květen).
B. E. Bradin. „Tsai-bernetics,“ Boston Arts, 3/6 (červen).
Frank Popper, L'Art cinetique. Gautier-Villars.

1971
Irmeline Lebeer, „Les Sculptures Cybernetiques de Wen-Ying Tsai“, Chroniques de L'Art Vivant 26 (prosinec)
Nicolas Calas, lcons + lmages šedesátých let. Vyd. Dutton.

1972
Jasia Reichardt, „Mimořádná inženýrka“, New Scientist 52/777 (leden).
J. Benthall, Science and Technology in Art Today. Vyd. Thames & Hudson, Londýn.
Robert Hughes, „Shaped by Strobe“, Time (2. října)

1973
H. Dufrenne, „L'Art en Occident.“ Le Coumer, UNESCO (březen).
Sam Hunter, americké umění dvacátého století. Vyd. H. Abrams.

1974
J. Reichardt, „Dvacet let symbiózy mezi uměním a vědou“, Dopad na společnost, UNESCO (leden – březen).
Vilem Flusser, „Aspekty a vyhlídky Tsaiho díla“, Art International (březen).
J. Benthall, „Kybernetická socha Tsai,“ Art International (březen 1974).

1975
J. Reichardt, Le Temps et la Cybernetique. Vyd. Micromegas.
F. Popper, čl. Akce. Účast (článek 1). Vyd. Dumond Schauberg
F. Popper, La Creativite. Aujourd'hui (svazek II). Vyd. Dumont Schauberg
F. Popper, Die Kinetische Kunst und lhre Folgen (svazek III). Vyd. Dumont Schauberg.
L. P. S. Resumen, 12. října 1975, Caracas.

1977
S. Lee, „Svět Tsai“, Lion Art, Tchaj-pej (leden).
C. Wong, „Electronic Sculpture of Tsai,“ Ming Pao Měsíc 136 Hong Kong (duben).
Liu Nien-Ling, „Kybernetická socha Tsai,“ ~ BB ~ BW, (listopad).

1979
Itsuo Sakane, Muzeum zábavy. Asahi Shimbun, Tokio.
Sunny a Horace Yuen, jiho-severní pól. 1 Jtfi 107 (duben).

1983
J. Benthall, „Les Sculptures Cibernetiques de Tsai“, Cimaise č. 162-163.
F. Popper. „La Palette du Me Siecle,“ Revue Franpase de L'Electricite (prosinec)
Michael Gibson, International Herald Tribune, 15. prosince, Paříž.

1984
A. Liot. Art Press (leden) Paříž.
C.Winter-Irving, „Kybernetická socha,“ Řemeslné umění (říjen), Austrálie.
J. Benthall, „Sliby technologického umění“, Landmark Program, Dallas.

1985
Mp. Prat, "Les faits culturels." Encyclopaedia Universalis.
Shu Zhang. „Shi Jie Meishu.“ World Art (prosinec), Peking.

1987
John Woodford, The Electrifying Artist, Michigan Today (únor).
Cynthia Goodman, Digital Visions: Computers and Art. Abrams.
David Galloway, Artware - Kunst und Elecktronik. Econ Verlag.

1988
J. Beil, „Vodárna“. OMNI (červen) L. Lothian, Abstract Computerism, (červen).
Les Krantz, The New York Art Review.
M. Mifflin, „Off-the-Wall Art“, ELLE (září)
J. Fodor, „Wired for Sound“, OMNI (září)
D. Galloway, "Asthtik des Immateriellen", Kunstforum (prosinec)
Yeshiva University Museum, Light OROT. CAVS / M.I.T.
E.Goldring, Otto Piene und das CAVS / M.I.T. Deutscher Kunstlerbund, Karlsruhe.

1989
T.S. Liang, „Tsai's Motion Sensitive Sculptures,“ Hsiung Shih Art Monthly, říjen '89. Taipei.
S. Hunter, „Kybernetická socha Tsai Wen-Ying“, Národní historické muzeum, Tchaj-pej.

1991
2. mezinárodní bienále v Nagově - ARTEC '91. Muzeum umění města Nagoja.
Současná mistrovská díla. St. James Press.

1993
Richard Kostelanetz, Slovník avantgard. Capella.
F. Popper, Umění elektronického věku. Abrams.

1994
Mu Ling, „Tsai's Cybernetic Art,“ Ming Pao Monthly (leden), Hong Kong.

1995
Paul DeGroot a Dick Oliver, Galerie internetové grafiky. QUE.

1996
Současní umělci, 4. vydání, St. James Press.
T. Grieder, umělec a publikum, 2. vydání, vydavatelé Brown & Benchmark.

2001
R. Kostelanetz, Slovník avantgard, druhé vydání, Routledge.

2003
R. Kostelanetz, SoHo: Vzestup a pád kolonie umělců, Routledge.

Reference

externí odkazy

• www.tsaifoundation.org Tsai Foundation