Koncert pro housle č. 1 (sklo) - Violin Concerto No. 1 (Glass)

Philip Glass ' Koncert pro housle č. 1 byl pověřen Americký skladatelský orchestr pro sólistu Paul Zukofsky a měl premiéru New York City dne 5. dubna 1987. Práce byla složena s ohledem na Glassova zesnulého otce.[1] Dílo se rychle stalo jedním z nejpopulárnějších Glassových děl.[2] Obvykle trvá přibližně 25–30 minut.

Početí

Sledování Glass je brzy opery, dirigent Dennis Russell Davies naléhal na skladatele, aby napsal více orchestrální kousky a koncert označuje Glassův první rozsáhlý podnik do nedivadelní orchestrální tvorby.[3]

Glassův původní koncept byl pro pěthnutí práce, a Zukofsky požadoval pomalé a vysoké finále.[4] Jak se vyvíjel proces kompozice, Glass se rozhodl, že pět vět je příliš mnoho, a rozhodl se pro konvenčnější formát tří vět. Podle Glassa tato tradiční struktura nebyla ústupkem formálnosti, ale pouze výsledkem práce, která našla „vlastní hlas“, když se první a druhá věta vyvinuly v delší kusy, než si původně představoval.[4] Práce byla složena s Glassovým otcem Benem, na mysli, navzdory jeho smrti před šestnácti lety: „Napsal jsem dílo v roce 1987 přemýšlením, dovolte mi napsat dílo, které by se mému otci líbilo [...] Velmi chytrý milý muž, který neměl vůbec žádné vzdělání v hudbě, ale ten typ člověka, který zaplňuje koncertní sály. [...] Je to populární, mělo by to být - je to pro mého tátu. “[1]

Instrumentace

Koncert je bodován pro sólo housle; dva flétny (jeden zdvojnásobení pikola ), dva hobojové, dva B ♭ klarinety, E ♭ klarinet, basklarinet, dva fagoty; čtyři rohy, tři trubky, dva tenorové pozouny, basový pozoun, tuba; tympány, bubínek, basový buben, dřevěný blok, trojúhelník, činely, harfa a struny.[5]

Struktura

Metronom indikace v čtvrtinové noty za minutu:[6][7]

  1. čtvrťová nota = 104 — čtvrťová nota = 120
  2. čtvrťová nota = C. 108[6] nebo C. 96[7]
  3. čtvrťová nota = C. 150 — Coda: Poco meno čtvrťová nota = 104

Pohyb I.

První pohyb je charakterizován řadou světelných, pulzujících akordy které se pravidelně objevují v průběhu pohybu, s každým opakováním se mírně posouvají. Sólové housle vstupují do rané fáze hry poměrně rychle arpeggia se slabě tanečním nádechem, který se rozprostírá tak, aby zahrnoval celý rozsah nástroje. Následuje krátké opakování úvodního akordu motiv, pak mosazná sekce přispívá vzor pevně harmonizované akordy, ze kterých housle táhnou vysoko melodie. Skladba se poté vrhá do intenzivního chrlení a plný orchestr vybízí housle do složitých arpeggiovaných zvratů, než se znovu otevře do motivu pulzujícího akordu. Pohyb postupuje revizí a různé tyto prvky, současně zavádějící oktáva -skokový prvek, který předznamenává hlavní charakteristiku druhé věty. Pohyb se uzavírá a diminuendo rekapitulace úvodních postav houslí.

Pohyb II

Druhá věta začíná rozbitým kmitem akordů typickým pro Glassa a nízkými strunami a dřeva začít sestupovat zemní basy vzor, ​​který budou opakovat po celou dobu pohybu. Zbytek orchestru je představen následnými opakováními pozemních basů, které hromadí vrstvy harmonie. Přes tuto harmonickou tkáň hrají housle řadu vysokých motivů - jeden legato, skládající se převážně z opakovaných trvalých not a dvou arpeggiovaných postav. Po vytvoření jsou tyto motivy sdíleny rovnoměrně mezi sólistou a orchestrem, přičemž sólista hraje jeden, zatímco orchestr hraje jeden z ostatních, čímž se motiv pohybuje mezi částmi orchestru. Pozornost se jemně přesouvá mezi sólistou a orchestrem, aniž by dominovali nad druhým nebo soutěžili o zaostření. Pohyb vrcholí v jeho polovině a harmonické vrstvy mizí jedna po druhé, splétají housle mezi oktávami a nemohou se usadit na tonikum.

Pohyb III

Taneční pocit z první věty je kapitalizován ve třetí větě, která poté, co na krátkou dobu přetrvává na jednom akordu, vypracuje Latinskoameričan rytmus spolu s nevyladěnou dřevěnou poklep. Se zavedením houslí se pohyb roztočil do živého tance, který se opakovaně vrhá k mocnému kadence jen aby se na poslední chvíli odvrátil od rozlišení, housle se kroutily a otáčely uprostřed dramatu. Ze žhavosti tance se vynořuje pomalé finále požadované Zukofským: tempo kapky a variace nyní známého motivu pulzujícího akordu z první věty vstupuje do podpory houslí, jak se točí skrz měkké uzavírací téma, které rekapituluje tenor druhé.

Recepce

Dílo se rychle stalo jedním z nejpopulárnějších Glassových děl,[2] a objeví se na řadě nahrávek. Gidon Kremer, první sólista, který toto dílo nahrál, říká, že koncert „je dílem typickým pro Glassa, ve kterém určitá záhadná snaha umožňuje umělci cítit se vázán k přísnému rytmu a svobodný ve své fantazii.“[8] Úspěch koncertu inspiroval Glassa k odbočce do ještě orchestrálnějšího psaní: jeho první plně formované dílo pouze pro orchestr, Světlo, se objevily ve stejném roce jako houslový koncert a následovalo množení koncertů a koncertů symfonie v následujících letech. brazilský flétnista James Strauss přepsal skladbu pro flétnu v roce 2017 s podporou Philipa Glassa ...

Nahrávky

Pozoruhodné nahrávky této skladby zahrnují:

HousleDirigentOrchestrNahrávací společnostRok záznamuFormát
Gidon KremerChristoph von DohnányiVídeňská filharmonieDeutsche Grammophon1993CD
Robert McDuffieChristoph EschenbachHouston SymphonyTelarc1998CD
Adele AnthonyTakuo YuasaUlsterský orchestrNaxos1999CD
Renaud CapuçonDennis Russell DaviesBruckner Orchester LinzOrange Mountain Music2017CD

Viz také

Poznámky a odkazy

  1. ^ A b Maycock 2002, str. 105.
  2. ^ A b Koncertní program pro BBC Proms 2009 (Prom 37), s. 3.
  3. ^ Maycock 2002, str. 70-71.
  4. ^ A b Maycock 2002, str. 107.
  5. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 22. 2. 2009. Citováno 2009-08-18.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  6. ^ A b Poznámky k nahrávce k CD z roku 1993 s Gidon Kremer, Deutsche Grammophon, 437091-2, brožura str. 1
  7. ^ A b Poznámky k nahrávce k CD z roku 1999 s Robert McDuffie, Telarc, CD-80494, brožura str. 12.
  8. ^ Program koncertu pro BBC Proms 2009 (Prom 37), s. 5.

Zdroje