VCU School of the Arts - VCU School of the Arts

Virginia Commonwealth University School of the Arts
VCU School of the Arts (VCUarts) logo.png
Ostatní jména
  • VCU School of the Arts
  • VCUarts
Původní jméno
RPI School of Art
TypVeřejnost umělecká škola
Založeno1928 (1928)
ZakladatelTheresa Pollak
Mateřská instituce
Virginia Commonwealth University
Zaměstnanci univerzity
227
Studenti2,885
Vysokoškoláci2,705
Postgraduální studenti180
Umístění
Richmond
,
Virginie
,
Spojené státy

37 ° 33 'severní šířky 77 ° 27 ′ západní délky / 37,55 ° S 77,45 ° Z / 37.55; -77.45
KampusMěstský
webová stránkaumění.vcu.edu

Virginia Commonwealth University School of the Arts (označovaný také jako VCU School of the Arts nebo jednoduše VCUarts) je veřejná nezisková organizace umělecká a designová škola nacházející se v Richmond. Jedna z mnoha škol nabízejících tituly na VCU, Škola umění zahrnuje 18 bakalářský titul programy a šest magisterský titul programy. Jeho satelitní kampus v Dauhá, Katar, VCUarts Katar, nabízí pět bakalářských a jeden magisterský titul. Byl to první areál mimo areál, který se otevřel Město vzdělávání americkou univerzitou.

Společnost byla založena v roce 1928 jako samostatná třída malby umělcem Theresa Pollak VCUarts se stala oficiální uměleckou školou univerzity v roce 1933.[1] Od počátku 20. století Škola těží z financování a podpory Virginské státní vlády a bohatých mecenášů umění, což následně napomohlo růstu kulturního profilu Richmondu. The Institut pro současné umění je projekt, který byl původně přidružen k Škole umění před převodem vlastnictví na VCU.

VCUarts byl trvale zařazen mezi 10 nejlepších uměleckých programů v zemi US News & World Report, přičemž jeho program Sculpture MFA zaujímá první místo ve všech amerických programech.[2] Od roku 2016 má VCUarts nejvýznamnější postgraduální program vizuálního umění a designu mezi veřejnými univerzitami a celkově se umístil na druhém místě.[3][4]

Dějiny

Zakládající (1928–1935)

VCUarts se narodil uvnitř Richmond Professional Institute (RPI), historický předchůdce Virginie Commonwealth University, jako „škola umění“ v roce 1928.[1] Zpočátku se škola při financování a přijímání spoléhala na soukromé dary a osamělou práci své první učitelky Theresy Pollak.

Podle Henry Horace „H.H.“ Hibbs, první ředitel RPI, katalyzátorem založení školy jako formálního institutu umění a designu, byl inaugurační dar 1 000 $ od Plukovník A.A. Anderson, newyorský malíř portrétů, designér a ochránce přírody.[5] V roce 1928 koupila rada soukromých občanů (později známá jako RPI Foundation) za 7 500 $ nepoužívanou cihlovou a betonovou stáj na Shafer Street; na začátku téhož roku koupil Anderson - který cestoval většinu svého života - 900 akrů půdy Mezinárodní letiště Richmond stojí dnes. Hibbs, který se dozvěděl o Andersonově kariéře jako malíř a filantrop, apeloval na plukovníka, když byl v Richmondu, tím, že ho informoval o akvizici stáje představenstvem a jejich záměru přeměnit půdu na pozemku na první umělecké studio školy. Okamžitý zájem Anderson nabídl svůj dar 1 000 $. Další příspěvky občanů Richmondu v celkové výši 24 000 $ umožnily škole zahájit výuku do září.[6]

Před dvěma lety se umělkyně Theresa Pollak po čtyřech letech studia v USA vrátila do svého domova v Richmondu Newyorská studentská liga. Hibbs také oslovila Pollakovou a navrhla jí místo hodinové učitelky kreslení a malování. Podle Hibbsova Historie RPI, její nedostatek platu byl údajně běžnou praxí v hudebních školách té doby.

Hibbs, omezená malým pracovním rozpočtem, vysvětlila Pollakovi, že aby mohla zahájit výuku, bude muset ohradit své vlastní studenty. Před prvním semestrem školy na podzim roku 1928 Pollak „každý den telefonoval a kontaktoval každého, koho jsem znal, a který projevil sebemenší zájem o umění“; během prvního ročníku mohla zapsat osm studentů na plný úvazek a téměř 30 na částečný úvazek.[7]

Škola umění obecně rostla v souladu s předními filozofiemi globální umělecké kultury, ale administrativa občas váhala s transpozicí určitých vzdělávacích standardů. V dopise Theresě Pollak ze dne 27. listopadu 1928 vyjádřil H. H. Hibbs přísný nesouhlas s používáním tradičních nahých modelů pro studenty umění RPI. „Konečné rozhodnutí je, že takové modely nebudeme používat několik let, pokud vůbec,“ napsal Hibbs. „V dopoledních hodinách lze kdykoli použít modely v plavkách nebo teplákových soupravách, ale budou-li použity večer, bude nutné, aby byl učitel vždy přítomen.“ Ve 30. letech se však režisérův postoj změnil. Po absolvování a parodie show v New Yorku, navrhl Pollakovi, aby se modely objevily v podprsence a G-řetězec. Ačkoli pravidla týkající se nahoty byla v průběhu času ustavičně uvolňována, umělecké modely se na RPI do 60. let neobjevily úplně oděné.[8]

V roce 1930 se státní vláda měl zájem podporovat školu umění jako veřejný institut. The Státní rada pro vzdělávání rozhodl, že umělecká škola RPI získala nárok na finanční pomoc jak Virginského společenství, tak federální vlády, rozhodnutí, které pomohlo škole uchytit se v Richmondu. Náhlý příliv finančních prostředků umožnil škole rozšířit učební plán nad rámec kreslení a malování. Kromě toho, co VCUarts dnes nazývá katedrou malby a grafiky, přidala v následujících 17 letech Škola umění oddělení komerčního umění (1930–36), dekorace interiéru (1934–36), kostýmů a módy (1936) ) a výtvarná výchova (1947).[7]

Andersonova galerie umění

V roce 1931 A.A. Anderson věnoval dalších 10 000 $ Škole umění, která byla použita k založení Andersonovy galerie umění v bývalé kočárně za Lewise Gintera sídlo. Od první výstavy v galerii - sólové přehlídky Andersonových obrazů - po její uzavření v roce 2015 byla v galerii Anderson hostována tvorba mnoha současných umělců, kteří navštívili Richmond.[9]

Po dobu pěti let byla galerie jediným výstavním prostorem v Richmondu, kde bylo možné vidět moderní umění z první ruky, až do otevření VMFA v roce 1936. Ten rok se společnost RPI rozhodla převést Andersonovu galerii na knihovnu, což zpomalilo její programování, dokud nebyly zakryty původní záměry galerie. Během této doby a dalších 33 let společnost RPI pokračovala ve vývoji Anderson Gallery jako víceúčelového zařízení, najímala knihovnici na plný úvazek Rosamund McCanlessovou a přidala čtecí místnost pro třetí příběh, mezipatro, rozšířený zásobník knih o pěti příbězích vysoké a bezpečnostní prvky. Knihovna však nadále uchovávala výběr uměleckých tisků, z nichž mnohé byly darovány ze Hibbsovy soukromé sbírky.[10]

Sám Hibbs naříkal nad mnoha změnami školy v prostoru s tím, že byly provedeny změny, aby uklidnily Southern Association of Colleges, Akceptor RPI.[11] O tři desetiletí později se Hibbs podílel na oživení využití galerie jako uměleckého prostoru.

Expanze a nové vedení (1935–1966)

Od 30. do 60. let, kdy se RPI samo rychle rozšiřovalo, se škola umění snažila uspořádat se do formálního místa učení, spíše než do malého kurikula kurzů. Marion M Junkin se připojila k Theresě Pollakové v roce 1934 a společně školu provozovali osm let, dokud se Junkin přestěhoval Washington a Lee University.[12] Během jejich společného vedení získali studenti na School of Art do roku 1948 asi deset stipendií z New York Art Students 'League.[13]

V letech předtím, než se RPI stala VCU, se School of Art stala jednou z největších škol v ústavu. V roce 1941 byly v roce publikovány dvě fotografie z umělecké školy Život časopis.[14] V polovině 20. století pomohlo vedení každého oddělení školy utvářet jeho charakter. Raymond Hodges působil jako předseda divadla založeného v roce 1942; režíroval přes 100 divadelních inscenací[15] a vedl oddělení až do odchodu do důchodu v roce 1969. Divadlo Raymonda Hodgese v W.E. Singleton Center for the Performing Arts byl jmenován pro něj v roce 1985.[16]

Během svého působení byla Pollak pozvána významnými newyorskými umělci do Richmondu na kritiky a přednášky, jako např Kimon Nicolaïdes, Edmund Archer, Edward Rowan a Harry Sternberg.[17] Abstraktní expresionistický Clyfford stále Byl najat, aby učil na RPI v roce 1943. Zatímco Stillovi studenti a Pollak sama začali obdivovat umělce a jeho práci, z neznámých důvodů odešel z RPI po pouhých dvou letech. Pollak ve svých spisech tvrdí, že o něm už nikdo v Richmondu neslyšel a že jeho pobyt v RPI byl z většiny jeho životopisných materiálů vynechán.[18]

Ačkoli Pollak nebyl všemi zamilovaný moderní umění (poznamenala v roce 1968, že „subjektivní, expresivní malba se stala tvrdou, schematickou, ošklivou nebo minimální“), snažila se zajistit, aby Škola umění byla aktivním správcem současná práce. To by občas mělo za následek odpor tradičně konzervativní jižní komunity v Richmondu. Zejména její škola a vedení vydržely značnou nedůvěru správou RPI, když byla sochařkou Robert Morris a tanečnice Yvonne Rainer předvedl akt na školním uměleckém festivalu.[19]

Pollak odstoupí z funkce ředitele školy v roce 1950, ačkoli zůstala na fakultě s učitelskou kapacitou 19 let. Během tohoto období bývalý šéf později psal, různá oddělení na umělecké škole byla nesouvislá a v rozporu. Pollak se domníval, že během padesátých a počátku šedesátých let došlo ke ztrátě „poslední stopy jakéhokoli pocitu jednoty“, a pochyboval o tom, že by jakékoli nastupující vedení bylo schopné přetáhnout v každém oddělení harmonickou a jednotnou instituci.[20]

Herbert J. Burgart převzal roli děkana v roce 1966 a získal chválu od Pollaka. Při psaní v roce 1969 řekla: „Má schopnost vidět věci ve velkém, a tak se organizovat, zatímco si je vědom a vnímavý k jednotlivci.“ Burgart získal magisterský a doktorát z pedagogiky Pennsylvania State University, ačkoli neměl formální umělecké vzdělání.[20]

Přechod na VCU (1966–1968)

V polovině šedesátých let mnoho zaměstnanců a studentů Richmond Professional Institute chtělo přeměnit RPI na plnou univerzitu. Ústav s ním teprve nedávno přerušil vztahy William & Mary[2], který nyní umožňoval RPI nabízet tituly v humanitních oborech. Souběžně s implementací nových bakalářských programů v angličtině a historii se zápis zvýšil na začátku podzimního semestru v roce 1965. Medical College of Virginia (MCV) již udržoval silné partnerství s RPI v roce 1966 Guvernér Mills Godwin doporučil Valné shromáždění vytvořit komisi spojující MCV a RPI do jedné státní univerzity. 1. července 1968 byla založena Virginia Commonwealth University.[21]

V červnu 1969 odešla zakladatelka Theresa Pollak do důchodu. V rámci VCU se „škola umění“ RPI stala „školou umění“ a později „VCUarts“. To se stalo akreditováno Národní asociace škol umění a designu v roce 1973.[15]

Oživení Andersonovy galerie (1969–1976)

V roce 1969 kontaktoval vedoucího katedry dějin umění Maurice Bondse s H. H.Hibbsem pro získání a resuscitaci Anderson Gallery - která byla knihovnou více než 30 let - pro VCUarts. V roce 1970 byla budova oficiálně vrácena do své původní role umělecké galerie a do roku 2015 pokračovala v práci praktických umělců.[11] Jeho duchovní nástupce, Institut pro současné umění, Richmond (ICA) známé také jako „Markelovo centrum na Institutu současného umění VCU“, obnovuje roli galerie jako prostor pro současné umění. Sbírka Anderson Gallery s více než 3 100 uměleckými díly je nyní umístěna v Cabell Library VCU.[22] V roce 2016 se galerie znovu otevřela pod názvem „The Anderson“, který nyní exkluzivně vystavuje studentské programy BFA a MFA.[23]

Pozoruhodní vystavovatelé v průběhu historie Anderson Gallery, a to jak v RPI, tak VCU, zahrnují Vasilij Kandinskij, Ferdinand Léger, Pablo Picasso, Červení podkoní, Stephen Vitiello, Larry Miller, Howard Finster, Žalovat coe, Steve Poleskie, Walter Dusenbery, Komar a Melamid, Dotty Attie, Miles B. Carpenter, Hunt Slonem, Sonya Rapoport,[10] Yoko Ono,[24] a Judy Rifka. Mezi bývalými vystavovateli je také Theresa Pollak z Richmondu, Joseph H. Seipel, David Freed, Davi Det Hompson, Richard Carlyon Lester van Winkle, Frank Cole, Milo Russell, Teresita Fernández, Elizabeth King Reni Gower, Sonya Clarková, Babatunde Lawal a Myron Helfgott.[25]

Dean DePillars vede moderní VCUarts (1977–1995)

V roce 1976 rezignoval Dean Burgart na novou pozici a asistent děkana Murry N. DePillars se stal úřadujícím děkanem a nakonec převzal formální roli děkana School of the Arts v roce 1977. DePillars, který také získal doktorát ze státu Pensylvánie (i když ne ve vzdělávání), byl první Afro-Američan děkan, který povede školu umění.[20]

DePillars působil jako děkan až do roku 1995 a pod jeho vedením škola nadále rostla co do velikosti a propracovanosti - zejména s ohledem na hudební a taneční oddělení. DePillars byl praktický malíř a ilustrátor, jehož ocenění bylo jazz[20] od jeho mládí v Chicago[20] přivedl ho do kontaktu s mnoha významnými jazzovými umělci; hudební skladatel Anthony Braxton 1969 dvojité album Pro Alto obsahuje píseň napsanou pro DePillars „To Artist Murray dePillars.“ Zatímco na VCUarts, DePillars dohlížel na zrození a rychlé zrání nového jazzového programu. Jazz Studies, založený v roce 1980 Dougem Richardsem, se stal ve škole oceněnou institucí.[26]

Pod vedením nového děkana se oddělení divadelního umění rozšířila do řady nových zařízení. V roce 1976 získala Nadace RPI Baptistický kostel na Grove Avenue a budovu obnovila jako Hudební centrum VCU, dnes známé jako Hudební centrum Jamese W. Blacka. W.E. Singletonské centrum múzických umění bylo otevřeno v roce 1982; jeho první koncert byl u Vídeňský symfonický orchestr, ve svém prvním vystoupení v USA za posledních deset let. V roce 1980 se taneční program přesunul na VCUarts z katedry zdravotní a tělesné výchovy VCU a začal nabízet bakalářské tituly.[27] DePillarovo působení ve VCUarts by řídilo otevření tanečního centra VCU na ulici North Brunswick.[28] Lee Art Theatre na West Grace Street, sousedské kino, které se stalo burleskním divadlem, bylo zakoupeno VCU a přeměněno na Grace Street Theatre,[29] kde mohli studenti studující film a tanec vystupovat a vystavovat svá díla.

V polovině 80. let byla School of the Arts třetí největší uměleckou školou v USA s více než 2 000 studenty na plný úvazek vyučovanými 150 členy fakulty.[20] Během tohoto období byl také vydavatelem Richmond Arts Magazine a School of the Arts Journal.[30]

V roce 1989 jako gesto mezinárodní solidarity s oběťmi EU Masakr na náměstí Nebeského klidu „Studenti VCUarts postavili na společném trávníku univerzity sochu„ Bohyně demokracie “jako památku svých zabitých čínských vrstevníků. Při dokončení projektu hledali pomoc místních umělců, členů čínské komunity v Richmondu a velkorysost blízkých obchodníků.[31]

Globální vliv (1996–2012)

V roce 1996 vystřídal Richard Toscan děkana VCUarts v DePillars; v průběhu příštích 14 let by absolventský program školy zaznamenal vzestup pořadí z 25. v zemi (podle US News & World Report ) na čtvrté.[Citace je zapotřebí ]

VCUarts Katar

V roce 1998 VCU otevřela Shaqab College of Design Arts - první americkou univerzitu, která otevřela kampus ve státě Záliv - v tom, co by se stalo Město vzdělávání. The Katarská nadace pro vzdělávání, vědu a rozvoj komunity, která byla založena v roce 1995, měla zájem přivést do hlavního města Dauhá renomované organizace vysokoškolského vzdělávání a VCU School of the Arts byla první, která s nadací uzavřela dohodu.[Citace je zapotřebí ] Škola nabídla obdobné programy jako na VCUarts v Art Foundation, Communication Arts + Design, Fashion Design + Merchandising a Interior Design.[32] V roce 2002 převedla VCU kontrolu nad areálem z Dohá na VCU School of the Arts a název byl změněn na Virginia Commonwealth University School of the Arts v Kataru (také známý jako VCUarts Katar).[Citace je zapotřebí ]

ICA a umělecký výzkum (2012–)

Nástupcem děkana Toscana byl Joseph H. Seipel. Seipel, který by vedl VCUarts v letech 2011–2016, byl již před svým nástupem na dekanát prominentní osobností v Richmondově umělecké komunitě. Po odchodu do důchodu strávil 42 let na umělecké škole - 17 z nich jako sochařská katedra.[33] Během Seipelova funkčního období se hodnocení programu v zemi dostalo na první místo.[Citace je zapotřebí ] V roce 1978 se Seipel poprvé zapsal do města jako spoluzakladatel 1708 Gallery na 1708 East Main Street (která se v roce 2001 přestěhovala na 319 West Broad Street) a Texas-Wisconsin Border Café v roce 1982.[33]

Za pět let, které strávil jako děkan Vysoké školy umělecké, provedl Seipel stavbu Institut pro současné umění jeho priorita. Přestože ze školy odešel před dokončením ICA v roce 2018, bylo soukromě financované muzeum největším podnikem na univerzitě.[34]

V roce 2017 Shawn Brixey se stal děkanem školy poté, co předtím působil jako děkan School of the Arts, Media, Performance and Design at York University v Toronto, Ontario.[35]

5. srpna 2019, VCU oznámil to Shawn Brixey odstoupí ze své administrativní role děkana VCU School of the Arts.[36]

Přijetí

VCU School of the Arts v průměru obsluhuje studentský sbor 3000 studentů, z nichž 200 je zapsáno v magisterských programech. Třída 2019 se skládá z přibližně 600 nováček studentů ze skupiny téměř 2 500 uchazečů. Průměrný student v této třídě má 3,7 GPA a skóre 1147 na internetu SAT. 45 procent příchozích studentů dostává zásluhy stipendia.[Citace je zapotřebí ] Potenciální studenti výtvarného umění a designu jsou žádáni, aby předložili a portfolio práce spolu s jejich standardizovanými výsledky testů a přepisy středních škol. Prostřednictvím online přihlašovací stránky zadávají žadatelé 12 až 16 uměleckých děl, která vytvořili za poslední dva roky. Očekává se, že práce bude příkladem jejich současné dovednosti a potenciálu v jakékoli zvolené disciplíně. Škola nepřijímá fyzická portfolia.[37]

Mezi předními uměleckými a designovými školami ve Spojených státech má VCUarts nejnižší roční výuka.[38]

Budova výtvarného umění, kampus Monroe Park.

Programy

VCUarts nabízí bakalářské tituly v oborech od výtvarného umění po performance, design a vědecký výzkum.[39] Předpokladem je, že všichni studenti, kteří chtějí vstoupit do některého z školských výtvarných a designových programů, musí nejprve absolvovat ročník Nadace umění nebo „A.F.O.“[40] 16 postgraduálních programů na VCU School of the Arts, zejména Sculpture + Extended Media, patří podle žebříčku US News & World Report z roku 2016 mezi nejvýše hodnocené v zemi.[41]

  • Výtvarná výchova (BFA, MAE a PhD)
  • Nadace umění
  • Dějiny umění (BA, MA a PhD)
  • Kino (BA)
  • Komunikační umění (BFA)
  • Studie řemesel / materiálů (BFA a MFA)
  • Tanec + choreografie (BFA)
  • Módní design (BFA)[42][43]
  • Fashion Merchandising (BA)
  • Grafický design (BFA a MFA)
  • Interiérový design (BFA a MFA)
  • Kinetické zobrazování (BFA a MFA)
  • Media, Art & Text (PhD), také známý jako MATX.
  • Hudba (BA, BM a MM)
  • Malba + grafika (BFA a MFA)
  • Fotografie + film (BFA a MFA)
  • Sculpture + Extended Media (BFA a MFA)
  • Divadlo (BFA, BA a MFA)

Kampusy

Monroe Park

Škola se nachází na univerzitním kampusu Monroe Park, západně od centra Richmondu a severně od James River.

Budova Pollak na ulici North Harrison byla pojmenována po zakladateli VCUarts Theresa Pollak v roce 1971.[44]

Absolventi

Hlavní článek: Seznam absolventů Virginia Commonwealth University

Poznámky

1. ^ RPI byl dříve známý jako „Richmond Division of the College of William and Mary“ až do roku 1939, kdy se jeho název změnil na „Richmond Professional Institute of William and Mary“. Kvůli politickým sporům mezi RPI a William & Mary (popsaný jednou jako „coeds“ v novinách Severní Karolíny té doby), institut a vysoká škola přerušily jejich partnerství dlouho před konsolidací RPI do VCU v roce 1968.[45]

Reference

  1. ^ „Pozdější roky · Vzpomínka na Theresu Pollak: Výstava o zakladatelce VCUarts · Galerie knihoven VCU“. gallery.library.vcu.edu. Citováno 23. srpna 2017.
  2. ^ „Nejlepší sochařské programy“. USNews. Citováno 2. června 2017.
  3. ^ „Zprávy z USA a svět“.
  4. ^ Carrigan, Margaret (29. srpna 2017). „15 nejlepších uměleckých škol ve Spojených státech“. Diletantský. Citováno 31. srpna 2017.
  5. ^ Hibbs, Henry Horace. Historie RPI. Whittet a Shepperson, 1973, str. 37.
  6. ^ Hibbs, Henry Horace. Historie RPI. Whittet a Shepperson, 1973, str. 37-8.
  7. ^ A b Hibbs, Henry Horace. Historie RPI. Whittet a Shepperson, 1973, str. 38.
  8. ^ Bonis, Ray, Jodi Koste a Curtis Lyons. Virginia Commonwealth University. Vydávání Arcadia, 2006, s. 53.
  9. ^ „Uvidím se s tebou“.
  10. ^ A b Garland, Tracy. „Výkop Andersona: Raná historie budovy a její galerie.“ Anderson Gallery: 45 let umění na hraně. School of the Arts, Virginia Commonwealth University, 2016, str. 20
  11. ^ A b Garland, Tracy. „Výkop Andersona: Raná historie budovy a její galerie.“ Anderson Gallery: 45 let umění na hraně. School of the Arts, Virginia Commonwealth University, 2016, str. 20–1
  12. ^ Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 184
  13. ^ Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 307-8
  14. ^ Colt, Thomas (26. května 1941). „Klíčky virginského umění na jarní show v Richmondu“. ŽIVOT. New York, NY: Time, Inc.. Citováno 20. listopadu 2018.
  15. ^ A b Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 308
  16. ^ Bonis, Ray, Jodi Koste a Curtis Lyons. Virginia Commonwealth University. Vydávání Arcadia, 2006, s. 57.
  17. ^ Pollak, Theresa. Umělecká škola: Některé vzpomínky. Virginia Commonwealth University, 1969, str. 19
  18. ^ Pollak, Theresa. Umělecká škola: Některé vzpomínky. Virginia Commonwealth University, 1969, str. 45–48
  19. ^ Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 185
  20. ^ A b C d E F Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 307
  21. ^ Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 222–24
  22. ^ Kapsidelis, Karin (11. května 2015). „Galerie VCU Anderson zavřít“.
  23. ^ Malá, Leah (21. ledna 2016). „Anderson Gallery se znovu otevírá, aby vytvořil prostor pro studentskou práci“. Styl týdně. Citováno 17. července 2017.
  24. ^ Ono, Yoko. Fly: Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University, 18. října - 23. prosince 1996. 1996. Tisk.
  25. ^ Kistler, Ashley. „Roundup: bilance dlouhé historie a posledních let Anderson Gallery.“ Anderson Gallery: 45 let umění na hraně. School of the Arts, Virginia Commonwealth University, 2016, str. 14
  26. ^ Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 310
  27. ^ Bonis, Ray, Jodi Koste a Curtis Lyons. Virginia Commonwealth University. Vydávání Arcadia, 2006, s. 107.
  28. ^ Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 308–9
  29. ^ Bonis, Ray, Jodi Koste a Curtis Lyons. Virginia Commonwealth University. Vydávání Arcadia, 2006, s. 63.
  30. ^ Dabney, Virginius. Virginia Commonwealth University: Sesquicentennial History. University Press of Virginia, 1987, str. 309
  31. ^ Bonis, Ray, Jodi Koste a Curtis Lyons. Virginia Commonwealth University. Vydávání Arcadia, 2006, s. 105.
  32. ^ Shaqab College of Design Arts. Shaqab College of Design Arts, Virginia Commonwealth University, n.d.
  33. ^ A b Zaměstnanci časopisu Richmond (18. května 2016). „Richmonder měsíce: Joe Seipel“. Richmond Magazine.
  34. ^ Robertson, Gary (24. dubna 2017). „Nástroj, který se má hrát“. Richmond Magazine.
  35. ^ Ugincius, Leila (18. května 2017). „Shawn Brixey jmenován děkanem VCU School of the Arts“. Zprávy VCU. Virginia Commonwealth University. Citováno 24. října 2017.
  36. ^ DiSalvo Lepley, Pamela. „Děkan VCU School of the Arts odstoupí; zůstane na fakultě“. Virginia Commonwealth University. Zprávy VCU. Citováno 7. září 2019.
  37. ^ "Jak se přihlásit". VCUarts. Citováno 2019-12-21.
  38. ^ "Dostupnost". VCUarts. Citováno 2019-12-21.
  39. ^ „Vysokoškolské programy“. VCUarts. Citováno 2019-12-21.
  40. ^ „Art Foundation“. VCUarts. Citováno 2019-12-21.
  41. ^ Reid, Zachary. „Umělecká reputace VCU se vyplatí na akademické půdě i mimo ni“. Richmond.com. Richmond Times - odeslání.
  42. ^ „módní archivy vcu“. RVA Mag. Citováno 5. února 2020.
  43. ^ „11 studentů módy získalo ocenění z Fondu stipendií módy, přičemž dva z nich přistáli v osmi nejlepších“. VCUarts. 17. ledna 2020. Citováno 5. února 2020.
  44. ^ Bonis, Ray, Jodi Koste a Curtis Lyons. Virginia Commonwealth University. Vydávání Arcadia, 2006, s. 52.
  45. ^ Hibbs, Henry Horace. Historie RPI. Whittet a Shepperson, 1973, str. 44.

Další čtení

  • Hibbs, Henry (1973). Historie Richmond Professional Institute. RPI Foundation od Whitteta a Sheppersona.

Souřadnice: 37 ° 32'58 ″ severní šířky 77 ° 27'16 ″ Z / 37,549393 ° N 77,454405 ° W / 37.549393; -77.454405