Toshio Hosokawa - Toshio Hosokawa

Toshio Hosokawa
Vioworld trifft ... Toshio Hosokawa.jpg
Toshio Hosokawa na VioWorld v roce 2011
narozený (1955-10-23) 23. října 1955 (věk 65)
Hirošima, Japonsko
Vzdělávání
obsazeníHudební skladatel
Ocenění

Toshio Hosokawa (細 川 俊 夫, Hosokawa Toshio, narozen 23. října 1955) je japonský skladatel současná vážná hudba. Studoval v Německu, ale vrátil se do Japonska, kde našel osobní styl inspirovaný klasickou japonskou hudbou a kulturou. Složil opery, oratorium Neznělý hlas v Hirošiměa instrumentální hudba.

Byl spoluzakladatelem a uměleckým ředitelem japonského festivalu současné hudby a působil jako skladatel na mezinárodních festivalech, jako je Benátské bienále, Lucernský festival, Varšavský podzim a Musik Festival Rheingau. Jeho opery měly premiéru v Mnichovské bienále a La Monnaie, mezi ostatními.

Kariéra

Hosokawa se narodil v Hirošima. Nejprve studoval hru na klavír a skladbu v Tokiu, poté od roku 1976 Yun Isang na Berlínská univerzita umění.[1] V letech 1983 až 1986 studoval u Klaus Huber a Brian Ferneyhough na Hochschule für Musik Freiburg.[2] V roce 1980 se poprvé zúčastnil Darmstädter Ferienkurse, včetně provedení jeho skladeb. Pravidelně tam přednášel od roku 1990.[1] V následujících letech se stal mezinárodně známým a získal několik provizí.[1]

Na doporučení Hubera se vrátil do Japonska, kde našel svůj osobní styl ovlivněný tradiční japonskou hudbou.[3] V roce 1989 spoluzaložil každoroční seminář a festival Akiyoshidai International Contemporary Music Seminar and Festival v Yamaguchi a do roku 1998 byl jeho uměleckým ředitelem.[1] V letech 1998 až 2007 působil jako skladatel v rezidenci Tokijský symfonický orchestr. Byl také uměleckým ředitelem japonského mezinárodního hudebního festivalu Takefu ve Fukui od roku 2001. V roce 2004 byl Hosokawa jmenován hostujícím profesorem na Tokyo College of Music.[1] Byl členem Akademie umění v Berlíně od roku 2001.[1] Byl ovlivněn japonskými estetickými a duchovními prvky, jako např kaligrafie, dvorní hudba a Noh divadlo, dávající „hudební výraz pojmu krásy, která vyrostla z pomíjivosti“.[4] Řekl: „Slyšíme jednotlivé noty a oceňujeme zároveň proces, jak se noty rodí a umírají: zvuková krajina neustálého„ stávání se “, která je sama o sobě animovaná.“[4]

První Hosokawaova opera, Shakespearova adaptace Vize Leara, která měla premiéru v Mnichovské bienále v roce 1998.[1][5] Zahrnuje prvky z tradiční japonštiny Noh divadlo.[5] Jeho druhá opera byla Hanjo, který měl premiéru na Festival Aix-en-Provence v roce 2004,[1] představil choreograf Anne Teresa De Keersmaeker.[4] Spolupráce s La Monnaie v Bruselu,[4] bylo také provedeno v Bielefeld, Hamburg, Lisabon, Lyon, Milán a Tokio.[1] Hosokawa vyhrál pátou komisi Roche s Tkané sny pro orchestr, který jako první hrál Clevelandský orchestr provádí Franz Welser-Möst[4] na Lucernský festival v roce 2010.[1] Jeho třetí opera byla Matsukaze, opět inspirováno divadlem Noh, které bylo inscenováno Sasha Waltz v La Monnaie v Bruselu v roce 2011, s dalšími vystoupeními na Berlínská státní opera a v Lucembursku a Varšavě.[4] Jeho díla měla premiéru dirigenti jako Kazushi Ono, Kent Nagano, Simon Rattle a Robin Ticciati. Několik z nich se stalo součástí současného repertoáru.[1]

Hosokawa prováděl výzkum v letech 2006/07 a 2008/09 na Institut pro pokročilé studium (Wissenschaftskolleg) v Berlíně. Byl pozván jako skladatel do rezidence na festivalech, jako je Benátské bienále v letech 1995 a 2001; Lucernský festival v roce 2000; musica viva v Mnichov v roce 2001; Musica nova v Helsinkách v roce 2003; a Varšavský podzim v letech 2005 a 2007. V letech 2012 až 2015 působil jako ředitel Mezinárodního programu hudební kompozice Suntory Hall.[1]

Pozván uživatelem Walter Fink, byl 18. skladatelem uvedeným v ročence Komponistenporträt z Musik Festival Rheingau v roce 2008. Na koncertě komorní hudby v podání Arditti Quartet a Mayumi Miyata (Shō), byla představena díla jako „Tiché květiny“ a „Kvetoucí“, ve kterých se skladatel pokusil dát přírodě hlas (der Natur ... eine Stimme zu geben). a jeho oratorium Neznělý hlas v Hirošimě bylo provedeno v Opatství Eberbach podle WDR Symphony Orchestra Kolín nad Rýnem a WDR Rundfunkchor Köln, provádí Rupert Huber, se sólistou Gerhild Romberger.[3] Oratorium bylo koncipováno v roce 1989 jako zádušní mše za oběti jaderné bomby ze dne 6. srpna 1945, ale bylo rozšířeno na apartmá v pěti směrech v roce 2001 v reakci na ekologické problémy způsobené hospodářským růstem.[6] Mezi texty je báseň „Heimkehr“ (Návrat domů) od Paul Celan a haiku podle Matsuo Bashō. Hudba využívá zvuky větru, shluky tónů a perkuse blízké přirozeným zvukům, zatímco sborové psaní se zdá být v souladu s evropskými modely.[3] V roce 2010 složil komorní hudbu pro svého přítele Waltera Finka, Für Walter (Pro Waltera), pro sopránový saxofon a klavír, s percussion ad libitum, a své premiéry se zúčastnil na koncertu k Finkovým 80. narozeninám.[7]

Ocenění

Hosokawa získal několik ocenění a vyznamenání, včetně:[1]

Skladby

IRCAM má podrobný seznam Hosokawových děl,[8] několik drží Německá národní knihovna:[9]

Opera

PremiéraTitulPopisLibreto a zdrojPoznámky
19. dubna 1998, Gasteig / Mnichovské bienáleVize LearaOpera ve 2 dějstvích, 105 'Tadashi Suzuki, po jeho divadelní hře Příběh Lear[5]
8. července 2004, Théâtre du Jeu de Paume / Festival d'Aix-en-ProvenceHanjoOpera v jednom dějství, 80 'Skladatel, po anglickém překladu Donald Keene moderní hry Noh od Yukio Mishima
3. května 2011, La Monnaie, BruselMatsukazeOpera v jednom dějství, 80 'Hannah Dübgen [de ], po hře Noh Matsukaze podle Zeami[10][11]
24. ledna 2016, Staatsoper HamburgStilles MeerOpera v jednom dějství, 90 'Hannah Dübgen, po původním textu autorky Oriza Hirata v německém překladu Dorothea Gasztner[12]
1. července 2018, Staatstheater StuttgartErdbeben. Träume.Opera v jednom dějství, 90 'Marcel Beyer, na základě Das Erdbeben von Chili podle Heinrich von Kleist[13][14][15][16]

Oratorium

Orchestrální

Koncertantka

  • Flétnový koncert Na Sonare (1988)
  • Violoncellový koncert (1997)
  • Plavba I pro housle a soubor (1997)
  • Voyage II pro fagot a soubor (1997)
  • Lotus za svitu měsíce (Hommage à Mozart) pro klavír a orchestr (2006)
  • Chorál pro violoncello a orchestr (2009)
  • Horn koncert Okamžik rozkvětu (2010)
  • Sublimace pro violoncello a orchestr (2016)

Komorní hudba

  • Krajina V pro šo a smyčcové kvarteto (1993)
  • Tiché květiny pro smyčcové kvarteto (1998)
  • Hluboké ticho (2002), duety pro jo (bambusové varhany) a akordeon v Gagaku styl, včetně:
    • Cloudscapes - Moon Night
    • Wie ein Atmen im Lichte po nakreslení Rudolf Steiner
    • Sen V
  • Kvetoucí pro smyčcové kvarteto (2007)
  • Kalligraphie pro smyčcové kvarteto (2007)
  • Lhal II (リ ー ト Ⅱ) pro violu a klavír (2008)
  • Für Walter pro soprán saxofon a klavír, percussion ad libitum (2010), věnovaný Walter Fink k jeho 80. narozeninám
  • Hláskovat (呪 文) pro houslové sólo (2010)
  • Ukolébavka Itsuki: z japonských lidových písní (五 木 の 子 守 歌 - 日本 民 謡 よ り -) pro housle a klavír (2011)
  • Threnody: Obětem Zemětřesení Tōhoku 3.11 (哀歌 - 東 日本 大 震災 の 犠 牲 者 に 捧 げ る -) pro violové sólo (2011)
  • Voda Lethe pro Piano Quartet, složené pro rok 2016 Fauré Quartet, podporováno Ernst von Siemens Musikstiftung
  • Jsem Nebel pro trubku a klavír (2016)

Vokální hudba

  • "Renka I" pro soprán a kytaru (1986)
  • „Tři milostné písně“ pro hlas a altový saxofon (2005)
  • "Klage" pro soprán a orchestr (2013)
  • "Drei Engel-Lieder" pro soprán a harfu (2014)

Sborová hudba

  • „Ave Maria pro 16dílný smíšený sbor a cappella“ (1991)[18]

Solo funguje

Literatura

  • Walter-Wolfgang Sparrer: Toshio Hosokawa. v Komponisten der Gegenwart. Vyd. Text + Kritik, Mnichov. 1992, s.
  • Toshio Hosokawa, Walter-Wolfgang Sparrer: Stille und Klang, Schatten und Licht. Gespräche. Wolke-Verlag, Hofheim 2012.
  • Reinhart Meyer-Kalkus: Auskomponierte Stimmen. Toshio Hosokawas Vokalkompositionen. V: Neue Zeitschrift für Musik, 169.2008, vydání 1, s. 62–65.
  • Basil Rogger (ed.): Provize Roche Toshio Hosokawa, im Auftrag von Roche und der Carnegie Hall v New Yorku, Cleveland Orchestra sowie dem Lucerne Festival, Luzern 2010. Programová kniha v angličtině a němčině.
  • Sparrer: Toshio Hosokawas Musik in ihrem Verhältnis zu japanischen Tradition. v: Jörn Peter Hiekel (vyd.): Ins Offene? Neue Musik und Natur. Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik. Schott, Mainz 2014, s. 132–157.

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k l m „Toshio Hosokawa“. Schottova hudba. Citováno 18. října 2018.
  2. ^ Galliano, Luciana (2002). Yogaku: Japonská hudba ve 20. století. Strašák Press. str. 303. ISBN  978-1-46-167455-9.
  3. ^ A b C Döring, Gerd (2. září 2008). „Klangmächtige Kathedralen“. Frankfurter Rundschau (v němčině). Citováno 28. června 2018.
  4. ^ A b C d E F „Toshio Hosokawa“. Goethe Institut. Citováno 18. října 2018.
  5. ^ A b C „Vision of Lear“. Mnichovské bienále (v němčině). 1998. Citováno 18. října 2018.
  6. ^ A b „Neznělý hlas v Hirošimě“. Schottova hudba (v němčině). Citováno 11. října 2018.
  7. ^ Hauff, Andreas (8. září 2010). „Ehrungen und Raritäten. Die Endphase beim Rheingau-Musik-Festival“. Neue Musikzeitung (v němčině). Citováno 15. července 2017.
  8. ^ Díla žánru IRCAM
  9. ^ Skladby Německá národní knihovna
  10. ^ Robin, William (4. srpna 2011). „Strašidelná nepředvídatelnost“. The New York Times. Citováno 28. června 2018.
  11. ^ Iuchi, Chiho (1. března 2018). „Přehodnocení noh pro operní dav“. The Japan Times. Tokio. Citováno 28. června 2018.
  12. ^ Brug, Manuel (25. ledna 2016). „Wie klang die Kernschmelze von Fukushima?“. Die Welt (v němčině). Hamburg. Citováno 28. června 2018.
  13. ^ Zerbst, Rainer (1. července 2018). „Bedrückendes Bild einer brutalen Gesellschaft“. Deutschlandfunk Kultur (v němčině). Köln: Deutschlandradio. Citováno 2. července 2018.
  14. ^ Jungblut, Peter (2. července 2018). „Dunkle Geschichte, v Einzelteile zerfallen“. BR Klassik (v němčině). München: Bayerischer Rundfunk. Citováno 2. července 2018.
  15. ^ Loeckle, Wolf (3. července 2018). ""Erdbeben. Träume "- Toshio Hosokawas Uraufführung an der Oper Stuttgart". neue musikzeitung (v němčině). Regensburg. Citováno 2. července 2018.
  16. ^ Brembeck, Reinhard J. (2. července 2018). „Hier mordet die Musik“. Süddeutsche Zeitung (v němčině). Mnichov. Citováno 2. července 2018.
  17. ^ Ferne Landschaft III, Schott
  18. ^ BIS zaznamenává 1090

Další čtení

  • Narazaki, Yoko. 2001. „Hosokawa, Toshio“. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, druhé vydání, editoval Stanley Sadie a John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.

externí odkazy