Nežná milosrdenství - Tender Mercies

Nežná milosrdenství
Filmový plakát s velkým obrázkem vousatého muže v kovbojském klobouku zavěšeném na pozadí fotografie mnohem menší zmenšené ženy a mladého chlapce, jak mluví v poli. Slogan vedle toho muže zní: „Robert Duvall je Mac Sledge, country zpěvák. Jeho boj o slávu skončil. Jeho boj o respekt teprve začínal.“ V dolní části se zobrazí slova „Tender Mercies“ spolu s mnohem menšími kredity. Horní část plakátu obsahuje další propagační text.
Divadelní plakát
Režie:Bruce Beresford
ProdukovanýPhilip S.Hobel
NapsánoHorton Foote
V hlavních rolích
Hudba odGeorge Dreyfus
KinematografieRussell Boyd
Upraveno uživatelemWilliam Anderson
Výroba
společnost
DistribuoványUniversal Pictures
Distribuce přidruženého filmu
Datum vydání
  • 4. března 1983 (1983-03-04)
(omezený)
Provozní doba
92 minut
ZeměSpojené státy
JazykAngličtina
Rozpočet4,5 milionu dolarů
Pokladna8,4 milionu $[1]

Nežná milosrdenství je Američan z roku 1983 drama film režírovaný Bruce Beresford. Scénář od Horton Foote se zaměřuje na Mac Sledge, zotavující se alkoholik country hudba zpěvačka, která se snaží změnit svůj život prostřednictvím vztahu s mladou vdovou a jejím synem na venkově Texas. Robert Duvall hraje roli Mac; podpůrné obsazení zahrnuje Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkinová a Allan Hubbard.

Financováno Filmy EMI, Nežná milosrdenství byl zastřelen převážně v Waxahachie, Texas. Scénář byl odmítnut několika americkými režiséry, než jej přijal Australan Beresford. Duvall, který ve filmu zpíval své vlastní písně, najel přes stát 966 km (966 km), nahrával na místní akcenty a hrál v country hudebních kapelách, aby se na tuto roli připravil. S Beresfordem se během produkce opakovaně střetli, v jednom okamžiku vyzvali režiséra, aby odešel ze scény a údajně uvažoval o ukončení filmu.

Film zahrnuje několik různých témat, včetně důležitosti lásky a rodiny, možnosti duchovního vzkříšení uprostřed smrti a konceptu vykoupení prostřednictvím přeměny Mac Sledge na křesťanství. Následující chudý testovací screening výsledky, distributor Universal Pictures vynaložil malé úsilí na propagaci Nežná milosrdenství, což Duvall přisuzoval nepochopení studia country hudby.

Film byl propuštěn 4. března 1983 v omezeném počtu divadel. Ačkoli neúspěšný u pokladny, to bylo kritikou a získal pět akademická cena nominace, včetně jedné pro Nejlepší obrázek. Nežná milosrdenství získal Oscary za Nejlepší originální scénář pro Foote a Duvall vyhrál Cena Akademie pro nejlepšího herce.

Spiknutí

Mac Sledge (Robert Duvall ), umytý, alkoholický country zpěvák, se po noci těžkého pití probudí ve zchátralém texaském motelu a čerpací stanici. Potkává majitele, mladou vdovu jménem Rosa Lee (Tess Harper ) a nabízí práci výměnou za pokoj. Rosa Lee, jejíž manžel byl zabit v vietnamská válka, vychovává svého malého syna Sonnyho (Allan Hubbard) sama. Souhlasí s tím, že nechá Mac zůstat pod podmínkou, že při práci nepije. Ti dva začínají rozvíjet city k sobě navzájem, většinou během klidných večerů, kdy sedí osamoceně a sdílejí kousky svých životních příběhů.

Mac se rozhodl vzdát alkoholu a začít svůj život znovu. Po nějaké době se s Rosou Lee oženili. Začnou pravidelně navštěvovat baptistický kostel. Jednoho dne motel navštíví novinář a zeptá se Mac, zda přestal nahrávat hudbu a vybral si anonymní život. Když Mac odmítne odpovědět, reportér vysvětluje, že píše příběh o Macu, a vyslechl svou bývalou manželku Dixie Scott (Betty Buckley ), hvězda country hudby, která vystupuje poblíž.

Po vytištění příběhu se sousedství dozví o Macově minulosti a členové místní country-westernové skupiny ho navštíví, aby mu projevili úctu. I když je Mac zdvořile pozdraví, Mac se zdráhá otevřít svou minulost. Později se tajně účastní Dixieho koncertu. Vášnivě zpívá několik písní, které Mac napsal před lety, a on odejde uprostřed představení. V zákulisí mluví s Dixieho manažerem, jeho starým přítelem Harrym (Wilford Brimley ). Mac mu dá kopii nové písně, kterou napsal, a požádá ho, aby ji ukázal Dixie. Mac se snaží mluvit s Dixie, ale ona se rozzlobí, když ho uvidí, a varuje ho, aby se držel dál od své 18leté dcery Sue Anne (Ellen Barkinová ).

Po svém návratu domů Mac ujišťuje Rosu Lee, že už nemá city k Dixie, kterého pro něj popisuje jako „jedu“. Později Harry navštíví Mac, aby mu, zjevně na Dixieho naléhání, řekl, že se podnikání v country hudbě změnilo a jeho nová píseň není dobrá. Zraněný a naštvaný Mac odjede a málem havaruje s náklaďákem. Kupuje si láhev whisky, ale po návratu domů k ustarostené Rosě Lee a Sonny jim řekne, že ji nalil. Řekne jim, že se pokusil opustit Rosu Lee, ale zjistil, že to nemůže. O nějaký čas později jsou Mac a Sonny pokřtěn společně v kostele Rosy Lee.

Nakonec Sue Anne navštíví Mac, jejich první setkání od dětství. Mac se zeptá, zda dostala některý z jeho dopisů, a ona říká, že jí je matka před ní nedala. Sue Anne také uvádí, že Dixie se jí snažila zabránit v návštěvě Mac a že plánuje uprchnout se svým přítelem navzdory námitkám své matky. Mac přiznává, že Dixie udeřil a že se s ním rozvedla poté, co se ji v opilém vzteku pokusil zabít. Sue Anne se ptá, zda si Mac pamatuje píseň o holubici, kterou jí zpíval, když byla ještě dítě. Tvrdí, že ne, ale po jejím odchodu si pro sebe zpívá hymnu “Na křídlech holubice „, který odkazuje na holubici od Pána, který zachránil Noaha a sestoupil při Ježíšově křtu.

Nevím, proč jsem putoval opilý do této části Texasu a ty jsi mě vzal dovnitř a litoval mě a pomohl mi vyrovnat se, oženit se se mnou. Proč? Proč se to stalo? Existuje důvod, který se stal? A Sonnyho otec zemřel ve válce, moje dcera zabila při automobilové nehodě. Proč? Vidíte, nedůvěřuji štěstí. Nikdy jsem; Nikdy nebudu.

Mac, Rosa Lee[2]

Chlapci ve škole šikanují Sonnyho o svém mrtvém otci a on a Mac se sblíží. Členové místní country kapely požádají Mac o povolení provést jednu z jeho písní a on s tím souhlasí. Mac s nimi začíná vystupovat a společně plánují nahrávání. Jeho nově nabyté štěstí je přerušeno, když Sue Anne zemře při autonehodě. Mac se účastní pohřbu své dcery v Dixieho honosném domě v Nashville a utěšuje ji, když se porouchá. Také si stěžuje na Rosu Lee, že během jejich manželství Dixie stále říkala, že se vzdá své kariéry, ale nikdy to neudělala.

Po návratu domů Mac o svých emocionálních bolestech mlčí, i když se nahlas diví Rosě Lee, proč jeho kdysi prominutá existence dostala smysl a na druhé straně jeho dcera zemřela. Během svého smutku Mac pokračuje ve svém novém životě s Rosou Lee a Sonnym. V závěrečné scéně Sonny najde fotbal, který mu Mac nechal jako dárek. Mac sleduje motel z pole přes silnici a zpívá si „Na křídlech holubice“. Sonny mu děkuje za fotbal a oba hrají společně v poli.

Obsazení

Výroba

Psaní

Dramatik Horton Foote údajně zvažoval, že se vzdá filmové tvorby, kvůli tomu, co považoval za špatnou adaptaci své hry z roku 1952 Honička do Film stejného jména z roku 1966. Po tom, co Foote viděl jako mnohem úspěšnější adaptaci své hry z roku 1968 Zítra v roce 1972 byl jeho zájem o filmovou tvorbu znovu podněcován pod podmínkou, že si udrží určitý stupeň kontroly nad konečným produktem. Foote o této fázi své kariéry řekl: „Dozvěděl jsem se, že film by měl být opravdu jako divadlo v tom smyslu, že v divadle je spisovatel samozřejmě velmi dominantní ... Pokud se nám něco nelíbí, můžeme mluvit naše mysli ... Vždy se jedná o společné úsilí ... Ale v Hollywoodu to tak nebylo. Spisovatel má ve své smlouvě, že jste spisovatel k pronájmu, což znamená, že píšete scénář, pak to patří jim. “[3] Tento obnovený zájem o kino přiměl Foota psát Nežná milosrdenství, jeho první práce napsaná speciálně pro obrazovku.[4] Z pohledu autora životopisů George Terry Barra scénář odráží „odhodlání Foote bojovat s hollywoodským systémem, který takové osobní filmy obecně odmítá“.[3]

Příběh byl částečně inspirován Footeovým synovcem, který se snažil uspět v oboru country hudby. Foote se původně zajímal o napsání filmu na základě snahy synovce zorganizovat kapelu, což považoval za paralelní s jeho mladistvými pokusy najít si hereckou práci. Během svého výzkumu se však setkal se zkušeným hudebníkem, který nabídl pomoc kapele svého synovce, a Footeho začal více zajímat příběh o něm, než o samotnou kapelu.[5] Foote řekl: „Tento starší muž to všechno prožil. Když jsem přemýšlel o příběhu, velmi mě tento typ postavy zaujal.“[4] Okamžik ve filmu, kdy se žena zeptá: „Byl jsi opravdu Mac Sledge?“ a on odpoví: „Ano, madam, myslím, že jsem byl,“ byl založen na výměně, kterou Foote zaslechl mezi vyplavenou hvězdou a fanouškem. Foote uvedl, že celý film se točí kolem tohoto prohlášení, o kterém věřil, že hovoří o osobnosti a bývalém stavu Mac.[6]

Foote založil Sledgeovo vítězství nad alkoholismem na svých pozorováních divadelních lidí bojujících s tímto problémem. Snažil se vyhnout melodramatickému sklonu ve vyprávění tohoto aspektu příběhu.[4][5] Foote popsal svého protagonistu jako „velmi zraněného, ​​poškozeného muže ... ticho bylo jeho zbraní“.[7] Vybral si titul Nežná milosrdenství, z Knihy Žalmy, pro jeho vztah k postavě Rosy Lee, která podle něj usiluje pouze o „určité okamžiky jemnosti nebo oddechu, [ne] velkoleposti nebo rozlehlosti“.[4] Foote se snažil vykreslit každou postavu jako realistickou a chybnou, ale ne nesympatickou.[5] Ačkoli scénář sdělil silné duchovní poselství s náboženskými podtóny, Foote považoval za důležité vyvážit tyto náboženské prvky se zaměřením na praktické výzvy každodenního života.[8]

Filmový historik Gary Edgerton řekl Nežná milosrdenství scénář „katapultoval Hortona Foota do nejaktivnějšího profesionálního období v jeho životě.“[3] Filmový režisér a producent Alan J. Pakula připsal scénáři pomoc při definování Američana nezávislý film hnutí konce 80. let iniciováním trendu osobní filmové tvorby, který často přesahuje rámec Hollywood konvence.[9]

Rozvoj

Duvall, který se objevil v Zabít drozda (1962), kterou Foote adaptoval z Harper Lee román, byl zapojen do Nežná milosrdenství jako herec a koproducent od nejranějších stádií. Řekl, že scénář ho oslovil kvůli základním hodnotám, které podtrhl, a protože témata byla univerzální, i když byl příběh lokální. Duvall cítil, že to vylíčilo lidi z centrální oblasti Spojené státy aniž by je parodoval, jak řekl, mnoho hollywoodských filmů má tendenci dělat.[10] Duvallovo rané zapojení vedlo ke zvěsti, že požádal Foota, aby mu napsal scénář, což oba muži popřeli.[5]

Foote vzal scénář k Philipovi a Mary Ann Hobel, manželský pár, který řídil Antron Media Production a produkoval více než 200 dokumentů mezi nimi. Foote cítil, že jejich pozadí v dokumentech bude půjčovat Nežná milosrdenství autentičnost, kterou hledali s Duvallem. Po přečtení a označení lajku scénář souhlasili Hobelové s jeho vytvořením; stal by se jejich celovečerním debutem producentů. Hobelové se přiblížili Filmy EMI, britská filmová a televizní produkční společnost, která souhlasila s poskytnutím financování společnosti Nežná milosrdenství dokud zůstal Duvall zapojen a za podmínky, že si Hobelové našli dobrého režiséra.[11] Scénář byl odmítnut mnoha americkými režiséry, což vyvolalo obavy pro Foote a producenty, že film nikdy nebude natočen. Foote později řekl: „Tento film odmítl každý americký režisér tváří v tvář planetě.“[7] Hobels nakonec zaslali scénář australskému režisérovi Bruceovi Beresfordovi, protože na něj jeho film z roku 1980 zapůsobil Breaker Morant. Philip Hobel řekl: „Co jsme viděli Breaker Morant je to, co máme rádi jako filmaři sami - pozornost k životnímu prostředí, přímá prezentace; je to téměř dokumentární přístup. “[12]

Beresforda přitahovala myšlenka natočit hollywoodský film s velkým rozpočtem a silnou distribucí. Po jeho úspěchu s Breaker Morant, Beresford obdržel asi 150 hollywoodských skriptů jako potenciální projekty; Beresford sice četl několik týdnů, než četl mnoho z nich, ale četl Nežná milosrdenství rovnou. Okamžitě ho to oslovilo, zčásti proto, že se zabývalo aspekty amerického venkovského života, s nimiž se ve filmových scénářích setkal jen zřídka.[12] Několik účastníků Nežná milosrdenství měl výhrady k australské režii filmu o hvězdě country hudby. Beresford také považoval rozhodnutí za podivné, ale své myšlenky si nechal pro sebe kvůli své touze režírovat film.[13] Kontaktoval společnost EMI Films a požádal o jeden měsíc na návštěvu Texasu a seznámil se se státem, než se zavázal řídit, s čím společnost souhlasila.[14] Beresford o cestě řekl: „Chci přijít a podívat se, jestli je to všechno pravda, protože pokud to není skutečný obraz toho, jaké to je, nebylo by správné to udělat.“[12] Během své návštěvy Texasu viděl paralely mezi státem a jeho domovinou: terén mu připomínal Australana Bush země a Texané, které potkal v izolovaných oblastech, mu připomínali obyvatele Outback. Setkal se s Footem a diskutoval s ním o scénáři. Scénárista, který Beresford cestoval po malých texaských městech, cítil, že díky australskému pozadí režiséra byl citlivý na venkovské postavy příběhu a pomohl mu dosáhnout hledané autenticity.[14] Beresford souhlasil s režírováním a byl najat po obdržení konečného souhlasu od Duvalla (herec měl ve své smlouvě klauzuli, která mu umožňovala takové schválení, poprvé, kdy měl tuto moc ve filmu).[15]

Ploché venkovské prostředí pod rozlehlou oblohou. Vlevo sedí na verandě malé staré dřevěné budovy muž. Před ním stojí další muž vedle pickupu zaparkovaného vedle čerpadla benzinové pumpy. Vpravo vysoká červená značka zní „Motel Mariposa“.
Centrální nastavení Nežná milosrdenství byl vybrán z velké části kvůli nedostatku fyzických struktur v pusté krajině kolem něj. Pocit osamělosti byl rozhodující pro to, jak chtěl režisér Bruce Beresford vyprávět příběh.[13]

Film získal rozpočet 4,5 milionu $ ($ 12,655,015 v 2019 dolarech), skromný podle vtedajších hollywoodských standardů.[3] Philip Hobel uvedl, že trvalo přibližně rok, než bylo zajištěno financování od EMI Films, jehož hlavní vydání z roku 1981, Dálnice Honky Tonk, udělal špatná pokladna.[16] Pro primární umístění, domácí a motelní / čerpací stanici Rosa Lee, uložil Beresford jeden požadavek: aby z něj nebyly vidět žádné další budovy nebo velké umělé stavby.[17] Tvůrci se nakonec rozhodli pro nemovitost, která seděla opuštěná a Waxahachie Dálnice. Mary Ann Hobel řekla, že majitel, když se obrátil na jeho dostupnost, okamžitě předal klíče: „Řekli jsme:‚ Nechcete smlouvu, něco v písemné formě? ' A řekl: „Tady tady věci neděláme.'"[16]

Beresford, známý tím, že pečlivě plánuje každý snímek ve svých filmech, nakreslil svůj vlastní storyboardy stejně jako podrobné kresby toho, jak si představoval soubory.[12] Jeannine Oppewall byl najat jako umělecký ředitel. Beresford ji chválil jako „absolutně brilantní“, zejména za její pozornost věnovanou velmi malým detailům, „od záclon k barvě přikrývek na podlahách“.[13] Byl to Oppewall, kdo pojmenoval motel Mariposa, Španělsky „motýl“, který symbolizuje duchovní vzkříšení, které by tam zažil Mac Sledge.[18] Beresford si vybral Australana Russell Boyd tak jako kameraman a Ir William Anderson, který pracoval na všech předchozích funkcích režiséra, jako editor.[19] Vybral Elizabeth McBride tak jako návrhář kostýmů. Bylo to poprvé v pozici celovečerního filmu a pokračovala v budování reputace kostýmů texaských a dalších jižanských postav.[20]

Casting

Černobílý obrázek vousatého muže v baseballové čepici, sedícího na verandě dřevěného domu, s pravou paží kolem usmívající se ženy s svetrem a levou paží s usměvavým mladým chlapcem sedícím na jeho klín.
Tess Harper jako Rosa Lee, Robert Duvall jako Mac Sledge a Allan Hubbard jako Sonny v kostýmech navržených Elizabeth McBride

Duvall vždy chtěl hrát country zpěváka a o Foote se říkalo, že pro něj napsal roli Mac Sledge. Foote popřel tvrzení, prohlašovat, že on shledal to příliš omezující psát role pro konkrétní herce, ačkoli on přece doufal, že Duvall by byl obsazen do role. Nežná milosrdenství se stal velmi důležitým osobním projektem pro Duvall, který pro svou postavu přispěl značným množstvím nápadů.[7][10] Při přípravě na tuto roli strávil týdny toulením se po Texasu a mluvením s cizími lidmi, aby našel ten správný přízvuk a způsoby. Také se připojil k malé country kapele a pokračoval s nimi zpívat každý volný víkend během natáčení filmu.[21] Celkově Duvall najel asi 680 mil (1094 km), aby tuto část prozkoumal, často žádal lidi, aby promluvili do jeho magnetofonu, aby mohl procvičovat jejich skloňování a další hlasové návyky.[15] Když našel jednoho muže s přesným přízvukem, který chtěl, nechal ho Duvall recitovat celý scénář do zapisovače.[22]

Tess Harper vystupovala na jevišti v Texasu, když se zúčastnila castingu pro vedlejší roli ve filmu. Beresford na ni udělal takový dojem, že ji obsadil do čela. Později řekl, že herečky, které viděl před ní, prokázaly sofistikovanost a světovost nevhodnou pro tuto část, zatímco ona přinesla druh venkovské kvality, aniž by to vypadalo jako jednoduché nebo pošetilé. Beresford o Harperovi řekl: „Vešla do místnosti a ještě než promluvila, pomyslel jsem si:‚ To je ta dívka, která hraje hlavní roli.'"[13] Harper řekla, že věděla, že tu roli získala, když se na jejím prahu objevil Beresford s lahví šampaňského v každé ruce.[23] Nežná milosrdenství byl Harperovým celovečerním debutem a byla tak nadšená rolí, kterou kousla do svého scénáře, aby se ujistila, že je skutečný.[24] Když filmování skončilo, Duvall jí dala jako dárek modrou košili cowgirl s kartou, která stála: „Opravdu byly Rosa Lee “.[25]

Beresford navštívil několik škol a vyzkoušel mnoho dětí v roli Sonnyho, než narazil na Allana Hubbarda Paříž, Texas. Beresford uvedl, že Hubbard, stejně jako Harper, byl vybrán na základě jednoduché venkovské kvality, kterou vlastnil.[13] Chlapec dokázal snadno souviset s postavou, protože stejně jako Sonny zemřel jeho otec v raném věku; později některé mediální zprávy falešně tvrdily, že jeho otec byl zabit během války ve Vietnamu, stejně jako Sonny ve filmu backstory.[26] Žádný z tvůrců nevěděl, že Hubbardův otec zemřel až po zahájení natáčení.[19] Duvall vytvořil silný a důvěryhodný vztah s Hubbardem, o kterém Foote cítil, že vylepšil chemii dua na obrazovce.[7] Hubbard často hrál s Duvallem na kytaru během přestávek od natáčení.[24]

Betty Buckley se zúčastnila castingu v New York City a byla vybrána do značné míry na základě kvality jejího zpěvního hlasu; Beresford uvedl, že jen málo z hereček, které se ucházely o roli, dokázalo zpívat.[13] Buckley byl původně z hodnota pevnosti, Texas, poblíž Vinná réva Opry; když se tam natáčely její koncertní scény, účastnila se celá její rodina jako doplňky.[25] Duvall řekl, že si myslel, že Buckley dokonale vyjadřuje frustraci venkovského zpěváka a „vnesl do té části skutečný elán“.[10] Skutečné umístění barových scén bylo v Sedm bodů V Texasu, v klubu zvaném Cedar Creek Opry House. Seven Points je jen na východ od Ellis County, přes Trinity River v západní Henderson County, Texas. Opryův dům, jak byl tehdy známý, byla dvoupatrová budova, která byla ve svém dřívějším životě kluzištěm. Staré kluziště bylo nahoře a stalo se tanečním parketem Opry House, kde se natáčely koncertní a barové scény. Jedna scéna filmu ukazuje přední část budovy s viditelným názvem.

Ellen Barkin byla obsazena poté, co zapůsobila na Beresfordovou během newyorského konkurzu. V té době se objevila pouze v televizních filmech; Večeře, její celovečerní debut, ještě nebyla v kinech.[13] Při natáčení Večeře zabalená, Barkin žertovala svému agentovi o budoucích rolích: „Už žádné problémové teenagery, pokud film není Robert De Niro, Robert Duvall nebo Robert Redford."[27] Duvall o Barkinovi řekl: „Přináší pro tuto část skutečnou důvěryhodnost, navíc byla mladá a atraktivní a měla jistý smysl pro hranu, což pro ni bylo dobré nebezpečí.“[10] Některá média uvedla, že Duvall a Barkin byli na krátkou dobu romanticky zapleteni během natáčení.[28]

Wilford Brimley byl obsazen na popud svého dobrého přítele Duvalla, který s Beresfordem nevycházel dobře a chtěl „někoho tady dole, to je na mé straně, někoho, s kým se mohu spojit“.[10] Beresford cítil Brimley byl příliš starý pro část, ale nakonec souhlasil s casting.[13]

Natáčení

Obrázek tvaru státu Texas s čarami odlišujícími různé okresy v tomto státě. Jeden z konkrétních krajů je vyplněn červeně. Větší obrázek tohoto konkrétního kraje se nachází vedle tvaru Texasu, s dalším červeným tvarem uvnitř, aby demonstroval konkrétní město v tomto kraji.
Hodně z Nežná milosrdenství byl natočen Waxahachie (na obrázku), krajské město Ellis County, Texas.

Většina z Nežná milosrdenství byl natočen ve Waxahachie a Palmer, dvě města v Ellis County v severním centrálním Texasu.[29] Beresford se do značné míry vyhnul Viktoriánská architektura a další malebné prvky Waxahachie a místo toho se zaměřily na relativně neúrodná místa, která jsou pro ně charakterističtější Západní Texas. Město zobrazené ve filmu není nikdy identifikováno podle jména. Foote řekl, že když psal scénář, neměl stejnou izolovanou a osamělou vizi pro prostředí, jaké měl Beresford, ale cítil atmosféru, kterou režisér zachytil, dobře posloužila příběhu.[7][13]

Natáčení probíhalo mezi 2. listopadem a 23. prosincem 1981.[30] Rostliny používané při zahradnických scénách byly v noci přivedeny dovnitř, aby nezmrzly.[31] Kvůli napjatému harmonogramu pracovali herci a štáb sedm dní v týdnu s velmi dlouhými hodinami každý den. Ačkoli australští filmaři a štáb, kteří byli většinou z Dallas, vycházeli velmi dobře na sadě i mimo ni,[30] Beresford a Duvall byli během výroby v rozporu. Beresford ve svém obvyklém přístupu pečlivě plánoval každou scénu a Duvall, který dával přednost natáčení ve volné formě, se cítil omezen režisérovými metodami. Ačkoli Duvall pravidelně uznával svůj talent jako režisér, řekl o Beresfordovi: „Má takový diktátorský způsob, jak se mnou dělat věci, které to prostě neřeší. Člověče, musím mít svou svobodu.“[30] I když neměl problém s hereckou metodikou Duvalla, hercův temperament rozzuřil Beresforda. Během natáčení jedné scény s Harperem a Barkinem byl během telefonního rozhovoru s Duvallem tak frustrovaný, že řekl: „No, chcete-li film režírovat, jděte přímo vpřed,“ a odešel ze scény.[13] Beresford odletěl do New Yorku a údajně byl připraven přestat, dokud Duvall neodletěl, aby s ním promluvil. Po dalších hádkách oba napravili a vrátili se k práci na filmu.[30]

Beresford také narazil na set s Brimley. Hned první den natáčení požádal herce, aby „nabral tempo“, a Brimleyho vyzval, aby odpověděl: „Hej, nevěděl jsem, že to někdo upustil.“[30] Při jiné příležitosti, když se Beresford pokusil poradit Brimleymu, jak by se Harry choval, Duvall si vzpomněl, jak Brimley odpověděl: „Podívej, řeknu ti něco, já jsem Harry. Harry není tam, Harry není tady. Dokud mě nevyhodíš nebo získat jiného herce, jsem Harry, a všechno, co dělám, je v pořádku, protože jsem Harry. “[10] Duvall řekl, že věří, že hádka na scéně vyústila v kombinaci vize režiséra a herce a nakonec vylepšila obraz. Stejně tak Beresford řekl, že necítil, že by boje negativně ovlivnily film, protože on a Duvall se nikdy neshodli na interpretaci postavy Mac Sledge.[13]

Harper popsal, do jaké míry Duvall obýval svou postavu: „Někdo mi jednou řekl:‚ No, jak se má Robert Duvall? ' a řekl jsem: „Neznám Roberta Duvalla. Znám Mac Sledge velmi dobře.'"[24] Beresford také řekl, že transformace byla tak věrohodná, že cítil, jak mu jeho kůže leze vzadu na krku první den natáčení.[13] Duvall se snažila pomoci Harper, která debutovala ve filmu. Během přípravy natáčení scény, ve které se Mac a Rosa Lee potýkají, zařval na a maskérka před Harper, aby ji rozzlobil a podpořil její výkon; po natáčení scény se omluvil vizážistce.[24]

Kameraman Russell Boyd byl z velké části používán dostupné světlo dát filmu přirozený nádech, což podle Beresforda bylo zásadní pro jeho pocit autenticity.[13] Harper řekl, že Boyd byl během natáčení tak tichý, že většinou používal jen tři slova: "„Ano“, „správně“ a „jistě'".[24] Beresford, Foote a Duvall považovali vrcholnou scénu za scénu, ve které Mac, starající se o rodinnou zahradu, diskutuje s Rosou Lee o své bolesti nad smrtí své dcery. Beresford a Boyd scénu natáčeli v a dlouho trvat a dlouhý záběr takže mohl proudit bez přerušení a v pozadí byla zachycena osamělá krajina Texasu. Když vedoucí studia dostali záznam, kontaktovali Beresforda a požádali ho detail záběry budou proříznuty, ale trval na tom, aby zůstal dlouhý zásah neporušený. Duvall řekl, že cítil, jak scéna podtrhla Macův stoicismus tváří v tvář tragédii a ztrátě.[10][13]

Hudba

Nežná milosrdenství neobsahuje žádný originál skóre filmu a hudební soundtrack je omezen na vystoupení country písní a domácí hru na kytaru, které se vyskytují jako součást příběhu. K filmu byla složena partitura, ale Beresford ji nechal odstranit, protože měl pocit, že je „příliš sladký“, a v kontextu filmu to znělo falešně, i když to uznával jako „velmi zručné“.[13] Duvall zpíval své vlastní písně, právo trval na tom, aby byl součástí jeho smlouvy. Komentoval: „Jaký to má smysl, když si nebudeš dělat svůj vlastní zpěv? Jen dabují někoho jiného? Myslím tím, že to nemá smysl.“[10] Finanční podporovatelé filmu byli zpočátku znepokojeni tím, zda dokáže dostatečně dobře zpívat pro tuto roli. Tyto obavy byly rozptýleny poté, co Duvall produkoval kazetu se zpěvem a cappella "Na křídlech holubice", a Bob Ferguson country píseň vystupoval ve filmu.[16] Duvall spolupracoval s Beresfordem při rozhodování o neobvyklé inscenaci emocionální scény, ve které ji Mac zpívá poté, co uvažoval o setkání s jeho dcerou. Píseň je provedena s Mac díval se z okna zády k fotoaparátu, jeho tvář neviditelná. Horton Foote si myslel, že výběr způsobil, že se scéna stala dojemnější, a nazval ji „mimořádným okamžikem“ ve filmu.[7][10] Duvall napsal dvě další Macovy písně, „Fool's Waltz“ a „Rozhodl jsem se, že tu nechám navždy“.[32] Několik předních country zpěváků, včetně Willie Nelson, George Jones a Merle Haggard, se věřilo, že inspirovali Mac a Duvallovo zobrazení, ale Duvall trval na tom, že postava nebyla založena na nikomu konkrétním.[10][33] Další country hvězda, Waylon Jennings, pochválil svůj výkon a řekl, že „udělal nemožné“.[34]

Betty Buckley také zpívala své vlastní písně, z nichž jedna byla „Over You“, napsaná autorem Austin Roberts a Bobby Hart, byl nominován na akademická cena.[13] Ačkoli Buckley hrál ve filmu, country zpěvák Lane Brody byl vybrán, aby to nahrál pro rozhlasové vydání,[35] a Mac Davis později ji zpíval na slavnostním udílení Oscarů v roce 1984.[36] Mezi další písně ve filmu patří píseň „Bolí to čelit realitě“ Lefty Frizzell „Pokud budete držet žebřík (vystoupám na vrchol)“ od Buzze Rabina a Sary Busbyové, „Nejlepší ložnice ve městě“ a „Champagne Ladies & Barroom Babies“ od Charlieho Craiga, „Piju "Canada Dry" od Johnny Cymbal a Austin Roberts a "You Are What Love Means To Me" od Craig Bickhardt.[37][38]

Témata a interpretace

Láska a rodina

Milost přichází potichu ke Sledgeovi, překvapením a tajností se ponoří hluboko do úkrytu a poté promění násilného „muže, který byl kdysi Macem Sledgeem“, jak říká film. Nakonec Sledge nenajde prázdnotu z lásky, která je sama o sobě záhadná a nevyzpytatelná, realita, která čelí prázdnotě, kterou poznal. Jen několika filmům se podařilo zachytit něžnou tichou nádheru, díky které o sobě láska navzdory všem očekáváním v tomto temném světě dává vědět.

Roy M. Anker, Chytání světla: Hledání Boha ve filmech[31]

Mac Sledge nachází vykoupení především díky svému vztahu a případnému manželství s Rosou Lee.[39][40] To je v souladu s motivem věrnosti běžným v dílech Foote, inspirovaným, řekl spisovatel, jeho sňatkem s Lillian Vallish Foote. On řekl The New York Times že „mě nechala jít. Nikdy neztratila víru a to je vzácná věc. Nevím, jak jsme se tím dostali, ale dostali jsme se přes to.“[39] Texty písně „If You Hold Ladder“, kterou Mac hraje se svou novou country kapelou ve druhé polovině filmu, naznačují, co pro něj láska udělala. Když stoupá na vrchol, zpívá někoho, kdo mu drží žebřík; to je symbolem Rosiny lásky a vedení, které umožnilo Sledgeovi zlepšit se a vybudovat nový život.[39][41] Pohrdavé romániky, které definovaly jeho minulost, představují promiskuitnější texty písní Dixie Scotta, například „The Best Bedroom in Town“: „Nejlepší část ze všech / místnost na konci haly / To je místo, kde a já dělám všechno v pořádku ... Oslavujeme štěstí, které jsme našli / Každou noc v nejlepší ložnici ve městě “.[39][42] Jeho útok z jejího koncertu symbolizuje jeho odmítnutí tohoto dřívějšího života.[39] Naproti tomu Rosa Lee zpívá pokornou církevní hymnu „Ježíši, Spasiteli, pilotuj mě“.[43] Podobným způsobem film zdůrazňuje důležitost role ženy v domácím životě - i když Mac převezme roli patriarchy v jeho novém rodinném prostředí, je schopen usadit se pouze díky podpoře a péči Rosy Lee. tuto roli.[44] Sociolog Norman K. Denzin na to upozorňuje Nežná milosrdenství ztělesňuje mnoho myšlenek na zotavení ze závislosti, které jsou součástí dvanáctikrokový program používá Anonymní alkoholici. Jak film, tak program podpůrné skupiny prosazují myšlenku narazit na dno, rozhodnout se přestat pít, vypořádat se s minulostí a přijmout duchovní způsob života.[45]

Nežná milosrdenství také zdůrazňuje téma otec-dítě běžné v dílech Foote, téma, které funguje na transcendentní i časové úrovni. Mac je smířen nejen se svým duchovním otcem díky jeho obrácení ke křesťanství, ale také se svou biologickou dcerou Sue Anne, když ho překvapivě navštíví. Scholar Rebecca Luttrell Briley naznačuje, že ačkoli Mac začíná zakládat nové kořeny s Rosou Lee a Sonnym v dřívějších scénách, nestačí k úplnému uspokojení jeho touhy po vykoupení, protože je téměř nucen opustit rodinu a vrátit se ke svým alkoholickým způsobům. Podle Brileyho návštěva Sue Anne přiměla Maca, aby si uvědomil, že smíření s ní a reforma vztahu jejich otce a dcery jsou přísadou, která chyběla v jeho snaze o vykoupení. To dále dokazuje Macův zpěv „Na křídlech holubice“ pro sebe po jejich setkání;[46] texty popisují, jak Bůh křtil svého syna Ježíše, což spojuje Sledgeovo duchovní smíření s božským a pozemské smíření s jeho vlastním dítětem.[47] Smrt Sue Anne však také ukazuje, že podle Brileyho „nelze napravit všechny vztahy, některé na základě volby a jiné náhodou, a na této scéně je zdůrazněna naléhavost promarněných příležitostí mezi otci a jejich dětmi na této zemi. "[48]

Vztah mezi Macem a Sonnym, jehož jméno je odvozeno od „syna“, je ústředním bodem filmového zkoumání tématu otec-dítě. Sonny se snaží vykouzlit obraz svého biologického otce, kterého nikdy neměl šanci znát, prostřednictvím starých fotografií, vzpomínek jeho matky a návštěv hrobu jeho otce. Sonny najde v Macu otcovskou postavu. Když se další mladý chlapec zeptá Sonnyho, jestli se mu líbí Mac víc než jeho skutečný otec, Sonny říká, že ano, protože toho druhého nikdy neznal; Briley říká, že toto „zdůrazňuje rozdíl mezi přátelstvím a pokrevními vztahy, na které Foote poukázal již dříve.“[49] Poslední scéna, ve které si Mac a Sonny hrají s fotbalovým míčem, který ho Mac koupil jako dárek, symbolizuje skutečnost, že ačkoli Mac ztratil šanci na smíření se svou dcerou, má nyní druhou šanci na založení otce a dítěte vztah se Sonnym.[50][51] Téma otec-dítě se odehrává také ve vztahu Mac k mladým členům kapely, kteří říkají, že pro ně byl inspirací a hrál v jejich životě otcovskou roli, než se s ním vůbec setkali. Sledge se nakonec spojí s hudebníky a nabídne jim otcovské rady mnohem přímějším způsobem.[8]

Náboženství

Macovo vykoupení a sebezdokonalování probíhá paralelně s jeho obrácením ke křesťanství.[47][52] Briley tvrdí, že „důraz na křesťanskou rodinu je v tomto skriptu silnější než v jakémkoli jiném díle Foote až dosud.“[52] Na popud Rosa Lee začíná Mac pravidelně chodit do kostela a nakonec je pokřtěn poprvé spolu se Sonnym. Během církevní scény také zpívá hymnus „Ježíš, Spasitel, Pilotuj mě“, který slouží jako symbol pro jeho nový životní směr.[53] Poté, co jsou pokřtěni, se Sonny zeptá Mac, zda se cítí jinak, na což Mac odpoví: „Ještě ne.“ Podle vědců tato odpověď naznačuje Macovu víru, že jeho setkání s Bohem povede k smysluplným změnám v jeho životě.[54][55] Je po tomto okamžiku, zdůrazňuje Briley, že Mac je schopen navazovat další vztahy, například vztahy se svými mladými spoluhráči, a „rozvíjet svůj vlastní potenciál pro úspěch jako muž“.[54] Briley také navrhuje, aby Macova odpověď - „Ano, madam, myslím, že jsem byla“ - fanouškovi, který se zeptá, jestli to byl opravdu Mac Sledge, naznačuje, že křtem smyl své staré já.[8]

Během jedné scény řekla Rosa Lee Macovi: „Modlím se za tebe a když děkuji Pánu za jeho něžná milosrdenství, jsi v čele seznamu.“ Učenec Robert Jewett srovnává tuto linii s prvním veršem z Římané 12, ve kterém Pavla apoštola apeluje na křesťany, aby prožili svůj život ve službě druhým „skrze milosrdenství Boží“.[56] Mnoho prvků Macova vykoupení, konverze ke křesťanství a nadějného vztahu s Rosou Lee se odehrávají mimo kameru, včetně jejich svatby. Jewett writes, "This is perfectly congruent with the theme of faith in the hidden mercies of God, the secret plot of the life of faith in Romans. ... It is a matter of faith, elusive and intangible."[52] Jewett compares Mac's story to that of Abraham, because "just like Sledge's story, [it] centers on the provision of a future through the tender mercies of God".[56] As told in Romans 4, Abraham and his wife Sarah are too old to produce a son, but Abraham develops the faith that God will provide them an heir, which is exactly what occurs, though — as Paul describes — Abraham did nothing practical to guarantee or deserve such a miracle. Jewett describes Mac as similarly undeserving of redemption, based on his selfish and abusive past, typified by his condition in his first encounter with Rosa Lee: in a drunken stupor following a motel room fight. She takes him in and eventually falls in love with him, despite his having done nothing to deserve her care or his redemption: "It is an undeserved grace, a gift of providence from a simple woman who continues to pray for him and to be grateful for him."[57]

However, in the face of the loss of his daughter, Mac learns, in Briley's words, that "his life as a Christian is no more sheltered from this world's tragedies than it was before."[48] Before finding redemption, Sledge questions why God has allowed his life to take the path it has and, in particular, why his daughter was killed instead of him. Commentators have described this as a prime example of theodicy, the question of why evil exists that is commonly faced by Christians.[58][59] Scholar Richard Leonard writes, "For all believers, the meaning of suffering is the universal question. ... No answer is completely satisfying, least of all the idea that God sends bad events to teach us something."[58] Following the death of his daughter, Mac moves forward with uncertainty as the film ends. Jewett writes of this conclusion, "The message of this film is that we have no final assurances, any more than Abraham did. But we can respond in faith to the tender mercies we have received."[60]

Smrt a vzkříšení

When his newly recovered relationship with Sue Anne is cut short by an automobile accident that takes her life, Mac quickly realizes that his life as a Christian is no more sheltered from this world's tragedies than it was before. Foote intimates that all relationships cannot be mended, some by choice and some by chance, and the poignancy of missed opportunities between fathers and their children on this earth is underlined in this scene.

Rebecca Luttrell Briley, You Can Go Home Again: The Focus on Family in the Works of Horton Foote[48]

Mac experiences his spiritual resurrection even as he wrestles with death, in both the past — Sonny's father in the Vietnam War — and present — his own daughter in a car accident.[58] The latter threatens to derail Mac's new life, captured in the moment when he learns of it and turns off the radio that is playing his new song.[55] Leonard writes of this resurrection, "Depression hangs like a pall over Nežná milosrdenství, [but] what makes this film inspiring is that it is also about the joy of being found. ... Mac finds the way, the truth, and the life he wants."[58] In a climactic scene, Mac tells Rosa Lee that he was once nearly killed in a car crash himself, which forces him to address the question of why he was allowed to live while others have died. Jewett writes of this scene, "Mac Sledge can't trust happiness because it remains inexplicable. But he does trust the tender mercies that mysteriously led him from death to life."[61]

Mac is portrayed as near death at the beginning of the film, having woken up in a drunken stupor in a boundless, empty flatland with nothing in his possession, a shot that scholar Roy M. Anker said "pointedly reflects the condition of his own soul".[62] The dialogue in other scenes suggests the threat of mortality, including a moment when Mac has trouble singing due to his bad voice and says, "Don't feel sorry for me, Rosa Lee, I'm not dead yet."[61] In several lasting shots, the vast sky dwarfs Mac, Rosa Lee and Sonny, starkly symbolizing their isolation, as well as the fragility of human existence.[17] The fact that Mac sustains his newfound life with Rosa Lee and Sonny after his daughter's death, rather than reverting to his old pattern of alcoholism and abuse, is consistent with a recurring theme in Foote's works of characters overcoming tragedy and finding in it an opportunity for growth and maturation.[63]

Uvolnění

Rozdělení

Philip and Mary Ann Hobel spent a long time seeking a distributor for Nežná milosrdenství bez úspěchu. Duvall, who began to doubt the film would be widely released, was unable to help the Hobels because he was busy trying to find a distributor for Angelo, má lásko, a film he had written, directed and produced. Eventually, Universal Pictures agreed to distribute Nežná milosrdenství.[64] Test screenings for the film were held, which Beresford described as the most unusual he had ever experienced. The director said that the preview audiences appeared to be very engaged with the picture, to the point the theaters were so silent, "if you flicked a piece of paper on the floor, you could hear it fall." However, the post-screening feedback was, in Beresford's words, "absolutely disastrous."[13] As a result, Universal executives lost faith in the film and made little effort to promote it.[7][65] Foote said of the studio, "I don't know that they disliked the film, I just think they thought it was inconsequential and of no consequence at all. I guess they thought it would just get lost in the shuffle."[7] Others in the film industry were equally dismissive; jeden Paramount Pictures representative described the picture as "like watching paint dry".[65]

Festivals and theatrical run

Nežná milosrdenství was released on March 4, 1983,[66] in only three theaters: one in New York City, one in Los Angeles, and one in Chicago. New York Times kritik Vincent Canby observed that it was released during "the time of year when distributors usually get rid of all of those movies they don't think are worth releasing in the prime moviegoing times of Christmas and the midsummer months".[64] The simultaneous release of Angelo, má lásko led to some more publicity for Duvall himself, but was of no help to Nežná milosrdenství.[64] Duvall also believed that Universal's lack of familiarity and comfort with southern culture and the country music genre further reduced their faith in the film. When country star Willie Nelson offered to help publicize it, a studio executive told Duvall she did not understand how the singer could contribute to the promotion, which Duvall said was indicative of the studio's failure to understand both the film and the country music genre.[10][67]

Nežná milosrdenství was shown in competition at the Filmový festival v Cannes 1983,[68] where it was described as a relatively optimistic alternative to darker, more violent entries like Jedno smrtící léto, Měsíc v žlabu a Veselé Vánoce, pane Lawrence.[69] It was also shown at the 1983 Mezinárodní filmový festival v Indii v Nové Dillí.[70] A jury headed by director Lindsay Anderson determined that none of the films in contention, including Nežná milosrdenství, were good enough to win the Golden Peacock, the festival's top prize. Film critic Jugu Abraham said the jury's standards were higher than those of the Academy Awards, and that Nežná milosrdenství' lack of success at the festival was a "clear example of what is good cinema for some, not being so good for others".[71]

Domácí média

Following its brief theatrical run, Universal Studios quickly sold the film's rights to cable companies, allowing Nežná milosrdenství to be shown on television. When the film unexpectedly received five Academy Award nominations nearly a year after its original release, the studio attempted to redistribute the film to theaters; however, the cable companies began televising the film about a week before the Oscar ceremony, which essentially halted any attempts at a theatrical re-release.[7] When the film first played on HBO in March 1984, it surpassed the three major networks in ratings for homes with cable televisions.[72] Nežná milosrdenství was released on VHS some time later, and was first released on DVD on June 22, 1999.[73]

Recepce

Pokladna

Nežná milosrdenství was not considered a box office success.[13][72][74] In its first three days, March 4–6, the film grossed $46,977 from exclusive engagements at the Tower East Theater in New York ($21,183), the Fine Arts Theater in Los Angeles ($18,254) and the Carnegie Theater in Chicago ($7,540).[66] Nežná milosrdenství eventually played at a total of 37 theaters and grossed $8,443,124.[75]

Kritická odpověď

The excitement of Nežná milosrdenství lies below the surface. It's not the quick charge of fast action, flashy performances, or eye-zapping cuts. Rather, it's something much more rare — the thrill of watching characters grow, personalities deepen, relationships ripen and mature. It's the pleasure of rediscovering the dramatic richness of decency, honesty, compassion, and a few other qualities that have become rare visitors to the silver screen. It feels good to have them back again.

David Sterritt, Christian Science Monitor[4]

Nežná milosrdenství obdržel většinou pozitivní recenze.[9][72] Richard Corliss z Čas declared it the "best American movie of the new year".[76] Carol Olten of San Diego Union-Tribune deklaroval Nežná milosrdenství the best movie of 1983, and "the most poignant, but forthright, film of the year, with a brilliant performance by Robert Duvall".[77] Janet Maslin z The New York Times wrote, "This is a small, lovely and somewhat overloaded film about small-town life, loneliness, country music, marriage, divorce and parental love, and it deals with all of these things in equal measure. Still, the absence of a single, sharply dramatic story line is a relatively small price to pay for the plainness and clarity with which these other issues are defined." She also praised Beresford's direction, which she said lent the movie a light touch.[78] The Časy' Canby wrote, "In all respects Nežná milosrdenství is so good that it has the effect of rediscovering a kind of film fiction that has been debased over the decades by hack moviemakers, working according to accepted formulas, frequently to the applause of the critics as well as the public."[64] Leonard Maltin gave it three out of four stars, applauding Duvall in particular and describing it as a "winning but extremely low-key film", though he characterized Foote's screenplay as "not so much a story as a series of vignettes".[79] David Sterritt z Christian Science Monitor praised the film for its values, for underscoring the good in people and for avoiding flashiness and quick cuts in favor of a subtle and deliberately paced story, while maintaining a Hodnocení PG and omitting sex, drugs and violence. He also felt, however, that it tended toward melodrama on a few occasions and that the soundtrack had "a bit of syrupy music ... especially at the end".[4]

Some reviews were less favorable. David Ansen z Newsweek said, "While one respects the filmmaker's small-is-beautiful philosophy, this story may indeed be too small for its britches. ... Beresford's nice little movie seems so afraid to make a false move that it runs the danger of not moving at all."[80] Linda Beath of Zeměkoule a pošta said Duvall's performance was "fabulous," but that the film was "very slight" compared to Beresford's Australian pictures.[70] Gary Arnold z The Washington Post panned the film, criticizing its mood and tempo and describing Buckley as its only true asset: "Nežná milosrdenství fails because of an apparent dimness of perception that frequently overcomes dramatists: they don't always know when they've got ahold of the wrong end of the story they want to tell."[81]

Many critics specifically praised Duvall's performance. Sterritt called it "one of the most finely wrought achievements to reach the screen in recent memory."[82] In Corliss's description, "Duvall's aging face, a road map of dead ends and dry gulches, can accommodate rage or innocence or any ironic shade in between. As Mac he avoids both melodrama and condescension, finding climaxes in each small step toward rehabilitation, each new responsibility shouldered."[76] Ansen said, "Robert Duvall does another of his extraordinary disappearing acts. He vanishes totally inside the character of Mac Sledge."[80] Maslin said he "so thoroughly transformed into Mac that he even walks with a Texan's rolling gait"; she also complimented the performances of the supporting cast.[78] Podle recenze v Lidé, "Duvall gives it everything he has, which is saying a great deal. His beery singing voice is a revelation, and his unfussy, brightly burnished acting is the kind for which awards were invented." The review also described Betty Buckley as "bitchy and brilliant".[83] Duvall was praised as well for pulling off his first true romantic role; the actor said of the response, "This is the only film where I've heard people say I'm sexy. It's real romantic. Rural romantic. I love that part almost more than anything."[22]

Reflecting on the film a decade after it came out, critic Danny Peary said he found Duvall's restrained portrayal "extremely irritating" and criticized the entire cast, save for Buckley, for their "subdued, emotions-in-check, phony 'honest' performances. You just wish the whole lot of them would start tickling each other."[84] Ve své knize Alternate Oscars, listing his personal opinions of who should have won the Academy Awards each year, Peary excluded Nežná milosrdenství from all the categories, and chose Michael Caine as deserving of the Best Actor honor for Vzdělávání Rity.[84] In June 2009, critic Roger Ebert zahrnuta Nežná milosrdenství v Velké filmy, his series of reviews celebrating what he considers the most important films of all time. He praised what he called one of Duvall's most understated performances, as well as Foote's minimalist storytelling and the restraint and patience of Beresford's direction. Ebert said of Foote's screenplay, "The down-to-earth quality of his characters drew attention away from his minimalist storytelling; all the frills were stripped away. ... Rarely does a movie elaborate less and explain more than Nežná milosrdenství."[85]

Ocenění

The 56th Academy Award nominations were announced about ten months after Nežná milosrdenství byl vydán. Little had been done to promote its candidacy: only four Oscar campaign advertisements were purchased; all of them appeared in the trade journal Odrůda,[74] and Duvall had declined to campaign for himself or the film.[86] Beresford and studio executives were surprised when the film was nominated for five Academy Awards, including Best Picture.[13] Harper was believed by some to be a strong contender for either Nejlepší herečka nebo Best Supporting Actress, but ultimately she was nominated in neither category.[87]

Duvall was the only American actor nominated for the Best Actor Oscar; his competition were Britové Michael Caine (who had co-starred with Duvall in the 1976 Orel přistál ), Tom Conti, Tom Courtenay a Albert Finney. During an interview before the Oscar ceremony, Duvall offended some Britons by complaining about "the Vápno syndrome," claiming "the attitude with a lot of people in Hollywood is that what they do in England is somehow better than what we do here."[86] Duvall, who was presented with the Oscar by country music star, Dolly Parton, said of winning the award, "It was a nice feeling, knowing I was the home-crowd favorite."[88] V New York Times profile of Duvall that appeared six years after Nežná milosrdenství' uvolnění, Nan C. Robertson wrote that, despite four previous Academy Award nominations, "it was not until he won as Best Actor in 1983 ... that moviegoers woke up in droves to this great natural resource. The reason was that they rarely recognized Mr. Duvall from one part to another, so effortlessly did he vanish into each celluloid persona."[21] Foote, who was so certain he would not win the Best Adapted Screenplay Oscar for Zabít drozda he had not attended the Obřad 1963, made sure he was present to collect his award for Best Original Screenplay.[7] The critical success of the film allowed Foote to exercise considerable control over his future film projects, including final veto power over major decisions; when such power was denied, Foote would simply refuse to do the film.[3]

CenaKategorieNominaceVýsledek
akademické ceny[7]Nejlepší obrázekPhilip S.HobelNominace
Nejlepší režisérBruce BeresfordNominace
Nejlepší herecRobert DuvallVyhrál
Nejlepší scénář - psáno přímo pro obrazovkuHorton FooteVyhrál
Nejlepší originální píseň"Nad vámi " – Austin Roberts a Bobby HartNominace
Filmový festival v Cannes[22][68]Zlatá palmaBruce BeresfordNominace
Ocenění David di DonatelloNejlepší zahraniční herecRobert DuvallNominace
Ocenění Directors Guild of AmericaVynikající režijní úspěch ve filmechBruce BeresfordNominace
Ocenění Zlatý glóbusNejlepší film - dramaNežná milosrdenstvíNominace
Nejlepší herec ve filmu - dramaRobert DuvallVyhrál[A]
Nejlepší herečka ve vedlejší roli - filmTess HarperNominace
Nejlepší režisér - filmBruce BeresfordNominace
Nejlepší originální píseň - film"Over You" – Austin Roberts and Bobby HartNominace
Kansas City Film Critics Circle AwardsNejlepší filmNežná milosrdenstvíVyhrál[b]
Nejlepší herecRobert DuvallVyhrál
Ocenění asociace filmových kritiků v Los AngelesNejlepší filmNežná milosrdenstvíNominace
Nejlepší režisérBruce BeresfordNominace
Nejlepší herecRobert DuvallVyhrál
Ocenění National Board of ReviewTop Ten FilmsNežná milosrdenstvíVyhrál
Ceny Národní společnosti filmových kritikůNejlepší herecRobert DuvallNominace
New York Film Critics Circle AwardsNejlepší herecVyhrál
Ocenění Writers Guild of America AwardsNejlepší drama psané přímo pro scénářHorton FooteVyhrál
Ocenění mladých umělcůNejlepší mladý herec ve vedlejší roli ve filmuAllan HubbardNominace

Poznámky

  1. ^ Svázaný s Tom Courtenay pro Komoda.
  2. ^ Svázaný s Podmínky náklonnosti.

Reference

  1. ^ Nežná milosrdenství na Pokladna Mojo
  2. ^ Cole, Tom (2009-03-07). "Delicate Prose Marked Work Of Screenwriter Foote". NPR. Archivováno z původního dne 2009-03-18. Citováno 2009-12-04.
  3. ^ A b C d E Briley 1993, str. 107.
  4. ^ A b C d E F Sterritt, David (1983-03-10). "Rediscovering the drama in decency and compassion". Christian Science Monitor. Boston, Massachusetts. str. 18, Arts/Entertainment: On Film (section).
  5. ^ A b C d Briley 1993, str. 108.
  6. ^ Briley 1993, str. 110–111.
  7. ^ A b C d E F G h i j k Horton Foote (actor) (2002-04-16). Zázraky a milosrdenství (Dokumentární). West Hollywood, Kalifornie: Modré podzemí. Archivováno from the original on 2018-10-02. Citováno 2008-01-28.
  8. ^ A b C Briley 1993, str. 111.
  9. ^ A b Briley 1993, str. 116.
  10. ^ A b C d E F G h i j k Robert Duvall (actor) (2002-04-16). Zázraky a milosrdenství (Dokumentární). West Hollywood, Kalifornie: Modré podzemí. Archivováno from the original on 2018-10-02. Citováno 2008-01-28.
  11. ^ Slawson 1985, str. 155.
  12. ^ A b C d Van Gelder, Lawrence (1983-02-27). "From the Boer War, Bruce Beresford Turns to Texas Life". The New York Times. str. 17, Arts and Leisure, Section 2.
  13. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q r s Bruce Beresford (actor) (2002-04-16). Zázraky a milosrdenství (Dokumentární). West Hollywood, Kalifornie: Modré podzemí. Archivováno from the original on 2018-10-02. Citováno 2008-01-28.
  14. ^ A b Slawson 1985, str. 156.
  15. ^ A b Daley, Suzanne (1981-10-25). "How Duvall Masters His Many Film Faces". The New York Times. str. 1 Arts and Leisure, Section 2.
  16. ^ A b C Chase, Chris (1983-03-04). "At the Movies; All Over Town, Film Work By Women". The New York Times. str. 8, Weekend Desk, Section C, Column 4.
  17. ^ A b Anker 2004, str. 132
  18. ^ Anker 2004, str. 133.
  19. ^ A b Slawson 1985, str. 157.
  20. ^ Brennanová, Sandra. "Elizabeth McBride". AllMovie. Citováno 2009-05-23.
  21. ^ A b Robertson, Nan (1989-01-28). "Robert Duvall: The Actor As Chameleon". The New York Times. Archivováno z původního dne 2014-02-28. Citováno 2009-03-08.
  22. ^ A b C Mansfield, Stephanie (1983-05-01). "Bobby Duvall, Yeah; The Bully With a Tender Touch, From "Mockingbird" to "Tender Mercies"". The Washington Post. str. M1, Show (section).
  23. ^ Scott, Vernon (1983-03-09). "Scott's World; Tess Harper found Hollywood stardom—in Texas". United Press International. Los Angeles, Kalifornie.
  24. ^ A b C d E Tess Harper (actor) (2002-04-16). Zázraky a milosrdenství (Dokumentární). West Hollywood, Kalifornie: Modré podzemí. Archivováno from the original on 2018-10-02. Citováno 2008-01-28.
  25. ^ A b Slawson 1985, str. 160.
  26. ^ Allan Hubbard (actor) (2002-04-16). Zázraky a milosrdenství (Dokumentární). West Hollywood, Kalifornie: Modré podzemí. Archivováno from the original on 2018-10-02. Citováno 2008-01-28.
  27. ^ Thomas, Bob (1983-01-31). "Ellen Barkin". Associated Press. Los Angeles, Kalifornie.
  28. ^ Neman, Daniel (2006-10-28). "Duvall discusses a life in movies". Richmond Times - odeslání. str. B-5, Entertainment (section).
  29. ^ "Ellis County". Handbook of Texas Online. Státní historická asociace v Texasu. Archivováno z původního dne 2013-09-28. Citováno 2010-10-30.
  30. ^ A b C d E Slawson 1985, str. 158–159.
  31. ^ A b Anker 2004, str. 126.
  32. ^ Temže, Stephanie. "Reflektor: Nežná milosrdenství". Turnerovy klasické filmy. Citováno 2009-11-25.
  33. ^ Bennetts, Leslie (1983-04-25). "For Duvall, 52 is Only Halfway In His Career". The New York Times. str. 11, Cultural Desk, Section C, Column 1.
  34. ^ Hagen, Bill (1984-04-10). "Oscars tedious, unsurprising". San Diego Union-Tribune. San Diego, Kalifornie.
  35. ^ Edwards, Joe (1985-03-15). "Nashville Sound: The Voice of the Olympics". Associated Press. Nashville.
  36. ^ Thomas, Bob (1984-04-09). "Academy Awards". Associated Press. Los Angeles, Kalifornie.
  37. ^ "Music: Tender Mercies". Britský filmový institut. Archivovány od originál dne 2012-10-17. Citováno 2009-11-30.
  38. ^ Nežná milosrdenství (Film (DVD)). Universal Pictures. Event occurs at end credits (1:30:51–1:31:12).
  39. ^ A b C d E Jewett 1993, str. 58–59.
  40. ^ Anker 2004, str. 125–126.
  41. ^ Anker 2004, str. 131.
  42. ^ Nežná milosrdenství (Film (DVD)). Universal Pictures. Event occurs at 24:35–25:04.
  43. ^ Briley 1993, str. 113–114.
  44. ^ Denzin, Norman (1989). "Čtení Nežná milosrdenství: Two Interpretations". Sociology Quarterly. 30 (1): 49.
  45. ^ Denzin, p. 46.
  46. ^ Anker 2004, str. 134.
  47. ^ A b Briley 1993, str. 109.
  48. ^ A b C Briley 1993, str. 112.
  49. ^ Briley 1993, str. 114–115.
  50. ^ Briley 1993, str. 113.
  51. ^ Anker 2004, str. 140.
  52. ^ A b C Jewett 1993, str. 59–63.
  53. ^ Jewett 1993, str. 59.
  54. ^ A b Briley 1993, str. 110.
  55. ^ A b Anker 2004, str. 135–136.
  56. ^ A b Jewett 1993, str. 55.
  57. ^ Jewett 1993, str. 56–58.
  58. ^ A b C d Leonard 2006, str. 142.
  59. ^ Anker 2004, str. 137.
  60. ^ Jewett 1993, str. 60.
  61. ^ A b Jewett 1993, str. 62.
  62. ^ Anker 2004, str. 124.
  63. ^ Briley 1993, str. 112–113.
  64. ^ A b C d Slawson 1985, str. 167.
  65. ^ A b Briley 1993, str. 115.
  66. ^ A b "Tender Mercies". PR Newswire. Universal City, Kalifornie. 1983-03-07.
  67. ^ Tess Harper later claimed that Universal spent most of its advertising budget on Zjizvená tvář — released later that year — and had little left to publicize Nežná milosrdenství (Zázraky a milosrdenství, 2002).
  68. ^ A b "Festival de Cannes: Tender Mercies". festival-cannes.com. Archivováno od původního dne 2013-10-12. Citováno 2009-11-30.
  69. ^ Dionne, E.J. (1983-05-16). "Violent Undercurrent Marks Some Films at Cannes Festival". The New York Times. New York City, New York. str. 15, Cultural Desk, Section C, Column 2.
  70. ^ A b Beath, Linda (1983-02-04). "International Film Festival of India People part of IFFI's fascination". Zeměkoule a pošta. Toronto, Ontario.
  71. ^ Abraham, Jugu (2008-12-10). "International film festivals and India". DearCinema. Archivovány od originál dne 26.02.2009. Citováno 2009-03-08.
  72. ^ A b C Slawson 1985, str. 181.
  73. ^ Kehr, Dave. "Nežná milosrdenství — About the DVD". NYTimes.com. Archivováno od originálu dne 2010-04-16. Citováno 2009-11-25.
  74. ^ A b Harmetz, Aljean (1984-04-08). "The Oscar Chase: A Peek Behind the Curtain". The New York Times. str. 19, Arts and Leisure Desk, Section 2, Column 1.
  75. ^ "Nežná milosrdenství". Pokladna Mojo. 2009. Archivováno z původního dne 2013-05-12. Citováno 2009-03-07.
  76. ^ A b Corliss, Richard (1983-03-28). "Heart of Texas". Čas. str. 63, Cinema (section). Archivováno od původního dne 2008-12-22. Citováno 2009-03-04.
  77. ^ Olten, Carol (1983-12-25). "Best in films '83". San Diego Union-Tribune. str. E-11, Entertainment (section).
  78. ^ A b Maslin, Janet (1983-03-04). ""Tender Mercies," Robert Duvall as Texan". The New York Times. str. 8, Weekend Desk, Section C, Column 1.
  79. ^ Maltin 2003, str. 1388.
  80. ^ A b Ansen, David (1983-03-07). "Badlands Ballad". Newsweek. str. 78B, Movies (section).
  81. ^ Arnold, Gary (1983-04-29). "Miserable "Miracles"; Duvall: Movin' Slow On the Lone Prairie". The Washington Post. str. B1, Style (section).
  82. ^ Sterritt, David (1983-04-28). ""Angelo My Love" is brilliant, compassionate; It all started when Robert Duvall spotted a gypsy boy...". Christian Science Monitor.
  83. ^ "Tender Mercies". Lidé. 1983-03-28. str. 8, Picks & Pans, Screen (section).
  84. ^ A b Peary 1993, str. 265.
  85. ^ Ebert, Roger (2009-06-17). "Tender Mercies :: rogerebert.com :: Great Movies". Chicago Sun-Times. Archivováno from the original on 2010-01-29. Citováno 2009-11-21.
  86. ^ A b Holden 1993, str. 352.
  87. ^ Scott, Vernon (1984-02-02). "Scott's World: Oscars — Support or not support". United Press International. Los Angeles, Kalifornie.
  88. ^ Slawson 1985, str. 176.

Další čtení

externí odkazy