Symfonické variace (Franck) - Symphonic Variations (Franck)

Druhá fráze, mm.5-9, první v tempo lento, od Cesar Franck je Variace symphoniques (1885), se vyznačuje chromatičností z použití vypůjčené akordy a „sestupné basové linky“ (hlasové vedení ) a prokazuje, že „proti chromatickému úniku uvnitř frází [lze] čelit kadence síla a jasnost, „například“, rozhodný pohyb z V z V na PROTI na Já."[1] O tomto zvukuHrát si (Pomoc ·informace )

The Symfonické variace (Variace symphoniques), M. 46, je dílo pro klavír a orchestr napsané v roce 1885 autorem César Franck. Bylo popsáno jako „jedno z Franckových nejtěsnějších a nejdokončenějších děl“,[2] "vynikající kombinace klavíru a orchestru",[3] a „bezchybné dílo a tak blízko dokonalosti, jaké může lidský skladatel doufat, že se dostane do díla této povahy“.[4] Je to skvělý příklad Franckova použití cyklická jednota, přičemž jedno téma rostlo v různé další.[5] Klavír a orchestr mají stejný podíl na neustálém vývoji myšlenek.[4] Práce je v F♯ Méně důležitý (s posledním pohybem v F♯ hlavní, důležitý ). Délka představení je asi patnáct minut a instrumentace je klavírní sólo a orchestr: dvojice flétn, hoboje, klarinety a fagoty; čtyři rohy; dvě trubky; tympány; a struny.[6]

Dějiny

Práce byla věnována Louis Diémer, který měl 15. března 1885 premiéru Les Djinns, symfonická báseň pro klavír a orchestr, která přinesla Franckovi jeden z jeho vzácných kritických úspěchů. Slíbil, že Diémera odmění „maličkostí“ a podobně skóroval Symfonické variace byl výsledek.[7] Franck zahájil práci v létě roku 1885 a dílo dokončil 12. prosince.

Premiéra

Premiéra 1. května 1886 na každoročním orchestrálním koncertu Société Nationale de Musique proběhla téměř bez povšimnutí. Sólistou byl Diémer a skladatel dirigoval. Druhé představení proběhlo až 30. ledna 1887, na koncertu věnovaném výhradně Franckovi pod dirigentem Jules Pasdeloup, s Diémerem opět jako sólista. Stále to nedokázalo zapůsobit.[7] Před a po Franckově smrti však jeho díla prosazovali i jeho studenti Vincent d'Indy, Henri Duparc, Paul Dukas, a Ernest Chausson; a Symfonické variace brzy vstoupil do repertoáru velkých pianistů. Bylo to hlavně prostřednictvím Symfonie d moll a Symfonické variace že Franck se stal posmrtně slavným.[3] Práce je nyní pravidelně prováděna a byla mnohokrát zaznamenána. Později to bylo uspořádáno pro dva klavíry, čtyři ruce.[8]

Struktura

I když není pochyb o tom, že to dokazuje Franckovo zvládnutí variace forma, celková struktura Symfonické variace byla předmětem debaty. Donald Tovey nazval ji „jemně a svobodně organizovanou fantazií s důležitou epizodou ve variační formě“.[3] Má tři široké části, hrané bez přestávky: úvod, téma a variace a finále. Tyto části připomínají rychlé - pomalé - rychlé rozvržení třívětového koncertu. Zatímco celý kus je tematicky sjednocen, správné variace zabírají pouze střední třetinu díla.[5] Úvod připomněl mnoha komentátorům téma pomalého pohybu Beethoven je Klavírní koncert č. 4 v G.[9]

Celá práce je založena na dvou tématech. První část začíná v domovském klíči F♯ Méně důležitý s různými prvky témat hraných orchestrem a klavírem (Poco Allegro). Brzy obě témata získají správné prohlášení, první (vzestupně) v Hlavní orchestrem (Tempo L'istesso), druhý (sestupně) v C♯ Méně důležitý u klavíru (Poco più lento). Přechodná sekce s orchestrem a klavírní souhrou (Allegro - Allegretto quasi andante) vedou k druhé části práce.

Právě tato druhá část obsahuje varianty. Hlavní téma (vzestupné) oznamuje klavír. Je ve F♯ Méně důležitý. Varianty následují. O jejich počtu se diskutuje,[4] od šesti[5][6] na patnáct[9], v závislosti na tom, jak se počítá: krátké varianty mající podobný charakter lze analyzovat jako jen úseky delších a složitějších variant.

Je označena poslední variace Molto più lento. Mění režim z malého na hlavní (F♯ hlavní, důležitý ). Poté se hudba vrací k minoritě pro novou přechodnou epizodu, ve které se znovu objeví sestupné téma hrané strunami con sordini s tajemným klavírem arpeggio doprovod. Je poměrně dlouhý (asi 2 minuty) a končí klavírem trylek ohlašování závěrečné části.

Práce končí brilantním finále v paralelní F♯ hlavní, důležitý (Allegro non troppo). Je to kompaktní sonátová forma pohyb, doplněný o první (sestupné téma) a druhé (vzestupné téma) předměty, vývoj a rekapitulaci. Druhý předmět se objeví nejprve v D dur a vrátí se do F♯ hlavní, důležitý.

Uspořádání

V roce 1946 choreograf Frederick Ashton použil Franckovo dílo pro balet, také nazývaný Symfonické variace.

Ralph Vaughan Williams je Fantasia (quasi variazione) na Staré 104. žalmové melodii pro klavír, sbor a orchestr (1949) má některé podobnosti s Symfonické variace, ale postrádá Franckovo dodržování klasických variačních forem.[10]

Reference

  1. ^ Cooper, Paul (1975). Perspektivy v hudební teorii, str. 216. New York: Dodd, Mead a společnost. ISBN  0-396-06752-2. Originál pouze s analýzou římských číslic.
  2. ^ „Classical Net Review - Brahms / Franck / Litolff - Klavírní koncert č. 1 / Symfonické variace / Symfonický koncert č. 4“. Klasická síť.
  3. ^ A b C „Poznámky k programu Baltimore Symphony Orchestra (strana 24)“. texterity.com. Archivovány od originál dne 13. 8. 2009. Citováno 2019-09-14.
  4. ^ A b C „Fleur-de-lis“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 15. 8. 2009. Citováno 2009-02-22.
  5. ^ A b C Mordden, Ethan (1980). Průvodce orchestrální hudbou: Příručka pro nehudebníky. Oxford University Press, USA. p.201. ISBN  978-0-19-802030-1.
  6. ^ A b „Francouzská hudba pro klavír a orchestr“. www.naxos.com.
  7. ^ A b „César Franck - Symfonické variace, pro klavír a orchestr, M.46“. Klasické archivy. Citováno 2019-09-14.
  8. ^ Katalog záznamů o autorských právech: Třetí série. Knihovna Kongresu. Úřad pro autorská práva. 1951. str. 487.
  9. ^ A b „[César Auguste Franck - Symfonická báseň: Le Chasseur Maudit (Prokletý lovec) & Symfonické variace pro klavír a orchestr] poznámky Paula Serotského“. www.musicweb-international.com. Citováno 2019-09-14.
  10. ^ Alain, Frogley (1996). Studie Vaughana Williamse. Cambridge University Press. p. 31. ISBN  978-0-521-48031-4.

externí odkazy