Suzanne Jackson (umělec) - Suzanne Jackson (artist)
Suzanne Jackson | |
---|---|
Suzanne Jackson na historickém místě Wormsloe, Savannah, Gruzie 2018 | |
narozený | |
Vzdělání | Státní univerzita v San Francisku (BA ) univerzita Yale (MFA ) |
webová stránka | Oficiální webové stránky |
Suzanne Jackson je americký vizuální umělec, majitel galerie, básník, tanečník a scénograf s kariérou trvající pět desetiletí. Její práce byla vystavena v muzeích a galeriích po celém světě, včetně Studio Museum v Harlemu a Kalifornské afroamerické muzeum v Los Angeles. Od konce 60. let zasvětila Jackson svůj život studiu umění s další účastí v divadle, výuce, administrativě umění, společenském životě a společenském aktivismu. Jacksonova tvorba zahrnuje poezii, tanec, divadlo, kostýmy, obrazy (dvojrozměrné i trojrozměrné), tisky a kresby.
Jackson během své kariéry strávila nějaký čas výukou studentů a ovlivňováním budoucích generací umělců a tvůrců kultury, budováním a účastí v úzce propojených uměleckých komunitách s vrstevníky a mysliteli. Pracovala v San Francisku Státní univerzita v San Francisku s umělci a učiteli v Bay Area včetně Charles White. Během šedesátých a osmdesátých let pracovala v Los Angeles Galerie 32 a vystavovat další práce v galerii Ankrum. V 80. letech žila v kalifornské Idyllwild, kde učila a tvořila. V 90. letech také pracovala na Yale University a v New Yorku a Philadelphii. Od roku 1996 pracuje v umělecké komunitě v Savannah ve státě Georgia.
Životopis
Časný život
Jackson se narodil v Saint Louis, Missouri a její rodina se přestěhovala do San Francisco, Kalifornie když jí bylo devět měsíců.[1] Jackson žila v San Francisku, dokud jí nebylo osm let, poté byla vychována ve městě Fairbanks, Aljaška od roku 1952 do roku 1961 absolvoval Monroe High School v roce 1961.[2] Jako teenagerka na Aljašce se stala členkou Národní společnost Audubon což od mladého věku ovlivnilo část obsahu její práce.[3] Byla také první afroameričan, který se zúčastnil Národní 4-H Kongres v Chicagu v roce 1960, což jí pomohlo získat stipendia a umožnilo jí navštěvovat vysokou školu.[2] Získala stipendium Světového míru, humánní společnosti a laskavosti ke zvířatům od The International Latham Foundation, the Banff School of Fine Arts Stipendium Standardní olej Stipendium a národní kurz domácího studia umění.[4]
Vzdělání
Jackson se přestěhoval do Bay Area v roce 1961, aby se zúčastnil Státní univerzita v San Francisku, kde studovala umění i balet a nakonec získala titul BA v oboru malířství.[5] Později dokončila MFA z Škola dramatu, univerzita Yale, v roce 1990 se specializací na divadelní design.[5] Zatímco na SFSU, Jackson instaloval výstavy v kampusu umělecké galerie a učil umění na škole svatého Štěpána.[5]
1960-1970
Po vysoké škole Jackson cestoval po Jižní Americe s moderním tanečním souborem a později se vrátil do Kalifornie, kde se usadil Echo Park.[5] V roce 1968 se otevřela Galerie 32, která fungovala dva roky a kterou si Jackson financovala sama.[5] Jackson uspořádal několik samostatných výstav v 70. letech v Ankrum Gallery, kterou provozovala herečka, která se stala galeristkou Joan Wheeler Ankrum a herec William Challee.[6] Jackson produkoval umělcům knihy poezie a malby „What I Love“ (1972) a „Animals“ (1978). (vidět Poezie )
"Když Bernie [Casey] přinesl do galerie několik obrazů Suzanne, okamžitě mě zarazila svěžest a originalita její práce. Je velmi neobvyklé najít tak mladého umělce s platnou filosofickou výpovědí (a úspěšně jej komunikovat). Její pocity ohledně její temnoty jsou vyjádřeny poněkud symbolicky a její svět fantazie, lásky a naděje je divákovi odhalen ve velmi osvěžujícím stylu ... Velmi dobře může být první černoškou v Americe, která skutečně přispěla k umění." - Joan Ankrum (5. 1. 1974)[7]
1980-1990
V roce 1981 byl Jackson poprvé představen v Savannah ve státě Georgia prostřednictvím pozvání být hostujícím umělcem Vysoká škola umění a designu v Savannah prostřednictvím doporučení Bernie Casey. V roce 1981 byla Jacksonova práce zařazena na výstavu „Forever Free: African American Women“, která cestovala na Muzeum umění Gibbes v Charleston, Jižní Karolína. Jackson žil v Idyllwild, Kalifornie Od roku 1981 do roku 1985 působil na fakultě jako hostující umělec v Idyllwild School of Music and Arts (1981–82) a předseda Výtvarného umění a múzických umění v Elliottově-papežské přípravné škole (dříve Desert Sun School) (1982–85).[4] V roce 1987 se Jackson přestěhoval do New Haven, Connecticut účastnit se univerzita Yale, pokračoval v magisterském studiu pod vedením Ming Cho Lee pro scénografii. Pracovala jako scénická a kostýmní výtvarnice na volné noze, která se pohybovala po celém regionu, dokud nezískala místo v St. Mary's College of Maryland jako scénograf a odborný asistent v letech 1994 až 1996. V roce 1996 se Jackson přestěhoval na plný úvazek do Savannah, Gruzie, učit na Vysoká škola umění a designu v Savannah[8] jako profesorka malby, kde až do roku 2009 učila na plný úvazek.
2000s-dar
Jackson oficiálně odešel z SCAD v roce 2009, ale Jackson zůstal jako profesor na částečný úvazek a mimořádný profesor do roku 2013. Kromě toho Jackson učil úvodní kurzy dějin umění, včetně afroamerických dějin umění na Savannah State University ve školním roce 2013–2014. Jackson zůstal aktivním členem umělecké komunity v Savannah a nadále vytváří a vystavuje svou práci. Jackson je hostitelem týdenní rozhlasové show s jazzem a konverzací Poslouchejte Hear na WHCJ 90.3 Savannah State University Rádio, vedle Ike Carter, Jerome Meadows, Tom Van de Ven, Lisa Jackson a Carla Curran, PhD. V roce 2019 byl Jackson příjemcem grantu Joan Mitchell Painters & Sculptors Grant.[9]
Umělecká praxe
Suzanne Jackson má za sebou rozsáhlou kariéru a zdůraznila, že je důležité žít životní styl umělce, podle jejích slov být umělcem znamená řešit problémy na rozdíl od vytváření obrazů. Říká: „Ještě nejsem umělec. Jsem malíř. A kreslím a pracuji v divadle jako „umělec“ v uvozovkách. Ale stát se umělcem trvá celý život. “[2] Během své kariéry hledala Jackson inspiraci v přírodě, trvale spojovala temnotu s přírodou.[2] Její práce oslavovala temnotu prostřednictvím zastoupení černých těl bez zjevně politického poselství.
Výtvarné umění
Jackson pracoval v různých vizuálních médiích, včetně děl na papíře, děl na plátně a Monoprints. Její práce na papíře zahrnují jak akvarely, tak kresby z celé její kariéry. Jackson pracoval většinou s akrylovou barvou, její nejčasnější malby na plátně byly s akrylovou barvou vrstvené tak, jak by se vrstvily olejové barvy. Uvedla: „snímky, se kterými se každý tak nějak seznámil, se skutečně silným bílým pozadím a s takovými zabarvenými vrstvami a vrstvami barvy - to je v podstatě druh techniky starého mistra vrstvení barvy pro průsvitnost. Je to, jako by vrstvy a barevné vrstvy vytvářely v malbě hloubku. A některé z obrazů, tak tenké, jak barva vypadá, by na každém z mých obrazů mohlo být sto padesát barevných vrstev. “[2] Devadesátá léta znamenala posun v její práci, když začala experimentovat s různými kombinacemi médií. Jak její styl postupoval, Jackson se začal vzdát plátna ve prospěch síťoviny jako substrátu. Používá Novacolor's akrylové gely k vytvoření trojrozměrných závěsných prací držených pohromadě látkami, papíry, nalezenými předměty, listy nebo různými síťovinami. (Obrázky Jacksonovy práce najdete na jejích webových stránkách http://www.suzannefjackson.net/ )
Divadelní a kostýmní design
Jackson absolvoval Yale v roce 1990 a cestoval po severovýchodním regionu (Connecticut, New York a Philadelphia), stejně jako po částech Kalifornie (Los Angeles a San Francisco Bay Area), kde pracoval jako nezávislý scénograf a kostýmní výtvarník. Její výstava kostýmů byla zahrnuta do výstavy Scéna: Století afroamerického scénografie, v knihovně múzických umění, Lincoln Center, New York. Mezi další regionální divadelní počiny patří Jacksonova tvorba:
- BLUES ROOM, Divadlo Realto, Národní festival černého umění, Atlanta, Georgia, pocházející z Divadla prvního dodatku, Univerzita George Masona Fairfax Virginia, 1997
- SNĚHOVÁ KRÁLOVNA, původ, Centrum Johna F. Kennedyho, Scénický a kostýmní design pro cestovní společnost, 1996–1998
- DÍTĚ SLUNCE, Centrum Johna F. Kennedyho „Kostýmní design, 1996–1998
- Scenographer ve společnosti St. Mary's College of Maryland, (Tartuffe, Fefu a její přátelé, Fyzici, Větší obrázek, Šťastný konec, Etta Jenks, Perpetuity Through the Universe) 1994-96
- Razítko, křik a zpěv domů, Fórum Mark Taper,1993
- BOSEMAN A LENA na Philadelphia Drama Guild 1990
- PERICLES a DAYLIGHT IN EXILE v Yale Repertory Theatre 1990
- RŮŽE RANCHO, El Teatro Campesino, 1989
- všechny kostýmy pro Barbaru Feldman a tanečníky, 1988–1996
- THE ZIMNÍ POHÁDKA a MACBETH na Kalifornském shakespearovském festivalu
- vzory pro Gus Solomons, Společenský tanec, Jennifer Muller / The Works
Tanec
Jackson studovala balet a choreografii na univerzitě, zatímco jako studentka byla členkou Pacific Ballet Company (1961–66). Po absolutoriu na vysoké škole se Jackson zúčastnil turné po Jižní Americe v hudebním divadle s Music Theatre USA a po návratu byl Jackson instruktorem tance a umění na Watts Towers Art Center v Los Angeles v letech 1968 až 1969. V letech 1982 až 1985 byl Jackson předsedou oddělení výtvarného umění v Elliot-Pope Preparatory School, Idyllwild, Kalifornie kde choreografovala představení včetně Oliver!, Tuk a Kosmický festival.
Poezie
Jacksonova poezie byla mentorována Cave Canem Foundation, Lucille Clifton, Dámská spisovatelská skupina Panny Marie a Mezinárodní spolek pro psaní žen. Jacksonovy knihy pro umělce s její poezií a malbami jsou „Zvíře“ a „Co mám rád“. Jacksonova poezie a kresby jsou zahrnuty v Jeskynní canem Antologie; „Zvonící ucho: Black Poets Lean South“, 2007, I, II a IV, 1996–1999; Avatar 25, 1996; Potomac Review, zima 1996; V měsíčním údolí, Mezinárodní spolek pro psaní žen, 1994.
Několik jejích prohlášení umělce je napsáno ve verších:
MOJE UMĚNÍ DEALS SE REALITOU
VERSUS FANTASY --- SAMOSTATNOST
VERSUS LONLINESS… CO JÁ
VYTVÁŘEJTE POKUSY O VYJÁDŘENÍ
KONFLIKTY V MYSLU,
KONFLIKT VÝBĚRŮ --- LÁSK,
--- VYHLEDÁVÁNÍ CITLIVOSTÍ,
OBJEDNÁVKA, „ZDARMA“ SEBE
SMĚR K NĚKTERÝM POKRAČOVÁNÍM
CYKLUS REDISCOVERING WHO,
SKUTEČNĚ MOHU SKUTEČNĚ BÝT.
- Prohlášení z knihy Suzanne Jacksonové, Co miluji (1970)
Galerie 32
Mnoho lidí spojuje Jacksonovo jméno s galerií 32, uměleckou galerií, kterou provozovala v MacArthur Parku v Los Angeles v letech 1968 až 1970 a která se věnuje podpoře podporující umělecké komunity.[1][10] Galerie 32 byla inspirována umělcem Charles White Filozofie, že umění může být účinným prostředkem komunitního aktivismu a sociálních změn.[11] Ve snaze replikovat Jacksonovy předchozí zkušenosti se sanfranciským bohémstvím fungovala Galerie 32 méně jako byznys než jako místo pro výměnu nápadů a filozofií. Jackson galerii financovala sama, a to převážně z peněz, které si vydělala učením. Galerie se stala důležitým místem konání diskusí, čtení poezie a získávání finančních prostředků pro sociální účely a vystavovala práce, které prokázaly silnou politickou a občanskou angažovanost.[5][11] Měla za cíl zpřístupnit umění od černých umělců s černými tématy pro všechny členy komunity.[2] Rychle se stal jedním z mála uměleckých prostor v Los Angeles, kde se vystavovaly začínající afroameričtí umělci jako např Gloria Bohanon, Emory Douglas, David Hammons, Betye Saar a Timothy Washington. Mezi organizacemi, pro které galerie hostila finanční sbírky, byly Rada Black Arts, Black Panther Party a Watts Towers Umělecký program pro děti v uměleckém centru. Jednou z důležitých výstav galerie byla Sapphire Show z roku 1970, první losangeleský průzkum afrických amerických umělkyň. Galerie 32 hrála zásadní roli v postupujících bojích období a přispívala k rozmanité umělecké scéně v Los Angeles.[5] Zbývající umělecká díla a jepice byly přislíbeny Smithsonian Institution na žádost umělce.
Výuka
- 2014–2016 profesor doplňkových studií, kresba, Vysoká škola umění a designu v Savannah
- 2013–2014 mimořádný profesor výtvarného umění, historie náhrady volna I & II; African American Art History, Savannah State University
- 2009–2013 mimořádný profesor malby, postgraduální studium, Vysoká škola umění a designu v Savannah eLearning
- 1996–2009 profesor malby, Vysoká škola umění a designu v Savannah
- 1994–1996 Scénograf / Odborný asistent, St. Mary's College of Maryland
- 1982–1985 předseda katedry výtvarných umění a múzických umění v Elliott-Pope Preparatory School (dříve Desert Sun School) Idyllwild v Kalifornii.
- 1972 Stanfordská Univerzita (Léto)
- 1970 Watts Tower Art Center, Watts California (instruktor tance a řemesel)
- 1967–1968 státní školy v Los Angeles, prozatímní učitel, první a druhý stupeň
- 1965–1966 výtvarný instruktor, mateřská škola - osmá třída, škola Saint Stevens, San Francisco, Kalifornie
Vybrané výstavy[4]
- 2019
- Suzanne Jackson: Novinky !, 21. listopadu 2019 - 25. ledna 2020, Projekty Ortuzar, New York, New York.
- Životní model: Charles White a jeho studenti, 16. února - 19. září 2019, LACMA, Los Angeles, Kalifornie.
- Suzanne Jackson: Pět desetiletí, 28. června - 6. října 2019, Jepson Center for the Arts, Savannah, Gruzie
- 2018
- Duše národa: Umění ve věku černé síly, 14. září 2018 - 3. února 2019, Brooklynské muzeum, Brooklyn New York
- West by Midwest 17. listopadu 2018 - 27. ledna 2019, Muzeum současného umění v Chicagu, Chicago, Illinois.
- 2017
- Přátelé malých děl afroamerického umění, Jepson Center for the Arts, Telfair muzea, Savannah, Gruzie.
- 2016
- Výstava k 40. výročí, Muzeum afroamerických dějin a kultury, Los Angeles, Kalifornie
- Reflections of the Self: Selections from the Permanent Collection, Kalifornské afroamerické muzeum umění, Los Angeles, Kalifornie.
- 2015
- SEEME / NY, ROZSAH, UMĚNÍ BASEL, Miami, virtuální galerie
- 2013
- Birdmusic, Komunitní galerie Indigo Sky, Savannah, Gruzie.
- Nyní to vykopejte! Art and Black Los Angeles, 1960-1980, Muzeum umění Williams College, Williamstown, Massachusetts. (2013–2014)
- 2012
- Nyní to vykopejte! Art and Black Los Angeles, 1960-1980, MoMA PS1, New York, New York.
- 2011
- Pacific Standard Time: Art in LA 1945-1980, Getty Foundation, Los Angeles, Kalifornie.
- Nyní to vykopejte! Art and Black Los Angeles 1960-1980, Hammer Museum, Los Angeles, Kalifornie.
- Místa ověření, umění a postupu, Virtuální galerie Mural Conservancy (CAAM) Kalifornské afroamerické muzeum, Los Angeles, Kalifornie.
- 2010
- Lehčí než obvykle, Danville Museum of Fine Art and History, Danville, Virginie.
- CFAC a přátelé - výstava malých děl, Komunitní galerie Indigo Sky, Savannah, Gruzie.
- 16. výroční veletrh umění Telfair Museum, Savannah, Georgia.
- ROZLÍT, Creative Force Artist Collective, Indigo Sky Community Gallery, Savannah, Georgia.
- Umělecká přehlídka „5 x 7“, Hospic Savannah, Jepson Center for the Arts, Savannah, Gruzie.
- 2009
- Galerie Phillip J. Hamilton, Savannah State University, Savannah, Gruzie.
- Centrum umění Roberta Fersta, Richards and Westbrook Galleries, Gruzínský technologický institut, Atlanta, Gruzie.
- Galerie 32 a její kruh, Galerie umění Laband, Loyola Marymount University, Los Angeles, Kalifornie. (Kurátoři: Carolyn Peter a Damon Willits)
- 2008
- Suzanne Jackson: Abstrakce dnes, Centrum výtvarného umění na poloostrově, Newport News, Virginie. (Kurátor: Michael Preble)
- 2007
- Suzanne Jackson, Monoprints: Barevná zahrada, Carnegie Museum of Art, Oxnard, Kalifornie
- Nedávné americké akvarely, Centrum výtvarného umění na poloostrově, Newport News, Virginie. (Kurátor: Michael Preble)
- 2005
- Suzanne Jackson: Obrazy a černobílé tisky, Galerie mimo zeď na Marshallův dům, Savannah, Gruzie.
- Monotisky a kresby, Galerie Pinnacle, Savannah, Gruzie.
- 2002
- Galerie La Minime, La Rochelle, Francie.
- 2000
- Právo být„Dům Johna Slade Ely, festival kulturních umění Sankofa, New Haven, Connecticut.
- 1986
- Galerie Black Like Me, San Francisco, Kalifornie.
- 1985
- Galerie Sargent Johnson, San Francisco, Kalifornie.
- Muzeum afroamerických dějin a kultury, Los Angeles, Kalifornie.
- 1984
- Mitzi Landau 20. století Art, Los Angeles, Kalifornie.
- Ingber Gallery, New York, New York
- 1981
- Kalifornská státní kancelářská budova, Los Angeles, Kalifornie. (1981–1982)
- Vystavte galerii na Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia.
- „Forever Free: Works of African-American Women Artists,“ Centrum pro vizuální umění, University of Illinois, Normal, Illinois (původ); Joslyn Art Museum, Omaha, NB; Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama; Gibbes Art Museum, Charleston, Jižní Karolína; Galerie umění, University of Maryland, College Park, Maryland; Muzeum umění v Indianapolis, Indianapolis, Indiana.
- 1977
- Muzeum Josepha H. Hirshhorna, Smithsonian Institution, Washington DC.
- „Jedenáct z Kalifornie,“ Studio Museum v Harlemu v New Yorku v New Yorku.
- 1975
- "Suzanne Jackson /William Pajaud /Charles White „Pioneer Museum, Haggin Art Galleries, Pacifická univerzita, Stockton, Kalifornie.
- 1974
- „Directions in Afro-American Art,“ Cornell University, Ithaca, New York.
- Just Above Midtown Gallery, New York, NY
- „The Real Live Dazzlers,“ Essence Magazine, prosinec (publikace)
- Galerie Ankrum, Los Angeles, Kalifornie.
- 1973
- Černé zrcadlo, Ženský prostor, Los Angeles, Kalifornie.
- 1972
- Fresno Art Center, Fresno v Kalifornii.
- Pioneer Museum-Haggin Art Galleries, Pacifická univerzita, Stockton, Kalifornie.
- Hlavní výzkumný pracovník, „BLACK MASTERS: Inherent Retention of African Culture by Blacks in the Americas“ (publikace).
Další čtení
- Bustion, Nathanial. Věčná genetická přítomnost a tvůrčí transformace. CA: Aton Mattinnii Fine Arts Studio / Asaraset Institute, 2015.
- Finch, Richarde. Marks from the Matrix: Normal Editions Workshop Collaborative Limited Edition Prints 1976-2006. IL: Workshop Normal Editions, Illinois State University, 2007.
- Goode-Bryant, Linda a Marcy S. Phillips, eds. Kontexty. Exh. kočka. New York: Just Above Midtown Gallery, 1978.
- Jackson, Suzanne. Zvíře. Los Angeles: Přepisy kontinuity a funkce, 1978.
- Jones, Kellie. Jižně od Pico: Afroameričtí umělci v Los Angeles v 60. a 70. letech. Durham. North Carolina: Duke University Press, 2017.
- LeFalle-Collins, Lizzetta a Cecil Fergerson. 19 Šedesátá léta: Přehodnoceno kulturní probuzení, 1965–1975. Exh. kočka. Los Angeles: California Afro-American Museum Foundation, 1989.
- Lewis, Samella S. Umění: Afroameričan, 161–62. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1978.
- Peter, Carolyn a Damon Willick. Galerie 32 a její kruh. Exh. kočka. Los Angeles: Loyola Marymount University, 2009.
- Tate, Mae. „Umění Suzanne Jacksonové.“ Black Art Quarterly 4, č. 3 (1982): 3–21.
- Widener, Daniel. Black Arts West: Kultura a boj v poválečném Los Angeles. Durham, NC: Duke University Press, 2010.
Reference
- ^ A b „Suzanne Jackson at O-Town House“. www.artforum.com. Citováno 2019-04-01.
- ^ A b C d E F Mason, Karen Anne (tazatelka), Suzanne Jackson (dotazovaná). „Rozhovor se Suzanne Jacksonovou“. UCLA Library Digital Collections, Oral History Collections, African American Artists of Los Angeles. Citováno 3. srpna 2018.
- ^ Jones, Kellie (2017). Jižně od Pico: Afroameričtí umělci v Los Angeles v 60. a 70. letech. Durham, Severní Karolína: Duke University Press.
- ^ A b C Informace s laskavým svolením umělce
- ^ A b C d E F G Keith, Naima J. (6. srpna 2018). "Suzanne Jackson". Hammer Museum.
- ^ "Historická poznámka | Pomoc při hledání záznamů v galerii Ankrum, kolem 1900 - kolem 90. let, objem 1960-1990". www.aaa.si.edu. Citováno 2019-04-01.
- ^ Ankrum, Joan. "Složka Suzanne Jackson". Smithsonian archivy.
- ^ Felsenthal, Julia (2019-11-19). „Umělec, který dělá obrazy bez plátna“. The New York Times. ISSN 0362-4331. Citováno 2020-09-13.
- ^ Nadace, Joan Mitchell. „Programy pro umělce» Granty pro umělce “. joanmitchellfoundation.org. Citováno 2019-11-20.
- ^ „Suzanne Jackson se„ drží zvuku “- Funkce - umělecká agenda“. www.art-agenda.com. Citováno 2019-04-01.
- ^ A b „Modern Art in Los Angeles: Gallery 32 (Getty)“. www.getty.edu. Citováno 2019-03-31.