Charles White (umělec) - Charles White (artist)

Pro ostatní lidi jménem Charles White viz Charles White (disambiguation).
Charles White
Charles White artist.jpg
narozený
Charles Wilbert White, Jr.

(1918-04-02)2. dubna 1918
Chicago, Illinois, Spojené státy
Zemřel3. října 1979(1979-10-03) (ve věku 61)
Los Angeles, Kalifornie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníSchool of the Art Institute of Chicago
Známý jakomalování; vizuální umění
Pozoruhodná práce
Příspěvek černocha k americké demokracii
HnutíNové hnutí černochů (Chicago Black Renaissance )
Manžel (y)Elizabeth Catlett (m. 1941-1946; rozvedený)
Frances Barrett (m. 1950-1979; jeho smrt)[1]

Charles Wilbert White, Jr. (2. dubna 1918 - 3. října 1979) byl americký umělec známý svou kronikou Afro-Američan související předměty v obrazech, kresbách, litografiích a nástěnných malbách. Whiteovo nejznámější dílo je Příspěvek černocha k americké demokracii, nástěnná malba v Hampton University. V roce 2018, který byl stým rokem jeho narození, uspořádala první velká retrospektivní výstava jeho prací Art Institute of Chicago a Muzeum moderního umění.[2]

raný život a vzdělávání

Charles Wilbert White se narodil 2. dubna 1918 ve společnosti Ethelene Gary, a domácí pracovník a Charles White Sr, železnice a stavební dělník, na Jižní strana z Chicago. Jeho rodiče se nikdy neoženili a jeho matka ho vychovala - protože neměla žádnou péči o dítě, často ho nechávala u veřejná knihovna.[3] Tam White vyvinul afinitu k umění a čtení v mladém věku.[4] Whiteova matka mu koupila sadu olejové barvy když mu bylo sedm let, což spojilo Whitea s malbou. White také jako dítě hrál hudbu, studoval moderní tanec a byl součástí divadelních skupin; uvedl však, že umění bylo jeho skutečnou vášní.

Whiteova matka ho také vzala k Art Institute of Chicago, kde by četl a díval se na obrazy - rozvíjel zvláštní zájem o díla Winslow Homer a George Inness. Jelikož White vyrůstal málo peněz, často maloval na jakékoli povrchy, které našel, včetně košil, lepenky a okenních rolet. Během Velká deprese, mladý White se snažil ze strachu z rozpaků skrýt svou vášeň pro umění; to však skončilo, když White dostal práci malířské značky ve čtrnácti letech. White se naučil míchat barvy každodenním týdenním posezením na hodině malby sponzorované Uměleckým institutem, která probíhala v parku poblíž jeho domu.[5] Jeho matka se znovu vdala, když Whiteův otec zemřel v roce 1926. Provdala se za pracovníka ocelárny, který se stal zneužívajícím alkoholikem, zejména vůči mladému Whiteovi, a nechal ho uniknout umění. Je to také stejný rok, do kterého ho jeho matka začala posílat Mississippi dvakrát za rok svým tetám, Hasty Baines a Harriet Baines, kde se dozvěděl o svém dědictví a afroameričanech Jižní folklór - tato témata by silně ovlivňovala jeho umění po zbytek jeho kariéry umělce.[4] Jako teenager, jako teenager, se přihlásil ke svému talentu a stal se domácím umělcem v Národní černošský kongres v Chicagu.[3] Později, ve spojení s černými umělci, byl White zatčen při demonstraci.[4]

White získal grant během sedmého ročníku, aby navštěvoval sobotní výtvarné kurzy na Institutu umění v Chicagu. Po přečtení Alaina Locka rezervovat The New Negro: An Interpretation, kritika Harlem Renaissance,[6] Whiteovy sociální názory se změnily. Dozvěděl se poté, co si přečetl Lockeův text o důležitých afroamerických osobnostech amerických dějin, a ptal se jeho učitelů na to, proč nebyli učeni ve škole, a někteří jej označili za „rebelské problematické dítě“.[4] White nepromoval na střední škole, protože poté, co byl rozčarovaný z vyučovacího systému, ztratil rok kvůli tomu, že odmítl chodit do třídy. I když ho učitelé výtvarného umění povzbuzovali, aby předložil svá umělecká díla a získal různá stipendia, byla mu později odebrána jako „chyba“ a místo toho byla udělena bílým.[4] Byl přijat na dvě umělecké školy, z nichž každá poté kvůli své rase přijala jeho přijetí.[7]

White nakonec získal plné stipendium k účasti na School of the Art Institute of Chicago. Zatímco tam byl, White identifikoval Mitchell Siporin, Francis Chapin, a Aaron Bohrod jako jeho vlivy. Byl vynikajícím kreslířem, absolvoval pět kurzů kreslení a získal závěrečnou známku „A“.[8] Aby zaplatil náklady na umělecké potřeby, stal se White kuchařem podle pokynů a receptů své matky. White se později stal učitelem umění na katolické střední škole v St. Elizabeth.[5]

Kariéra

V roce 1938 byl White najat Illinois Art Project jako státní pobočka Správa průběhu prací. Jeho dílo dostalo rozšířené představení na Chicago Coliseum Během Výstava umění amerického černocha, která byla součástí Expozice amerického černocha u příležitosti 75. výročí Třináctý pozměňovací návrh ukončení otroctví.[9] Důležitá osobnost toho, co se stalo známé jako Chicago Black Renaissance, White učil hodiny umění na Southside Community Art Center.[3] Po své první výstavě v Paragon Studios v Cincinnati v roce 1938 byla Whiteova práce široce vystavována po celých Spojených státech, mimo jiné včetně výstav v galerii Roko, Bostonské muzeum výtvarného umění a Whitney Museum of American Art. V roce 1939 vytvořil svou nástěnnou malbu WPA Pět velkých amerických černochů, nyní v Howard University Galerie umění.[7] White také ukázal v paláci kultury ve Varšavě a Puškinově muzeu. V roce 1976 byla jeho práce uvedena v Dvě století černého Američana Umění, LACMA první výstava věnovaná výhradně Afroameričtí umělci.[10]

White se přestěhoval do New Orleans v roce 1941 učit na Dillard University. Počínaje tímto rokem se krátce oženil se slavným sochař a tiskař Elizabeth Catlett, který také učil na Dillard.[9] Během druhé světové války sloužil v americké armádě, ale při kontraktu byl propuštěn tuberkulóza (TB). White a Catlett se přestěhovali New York City a také společně studovali na uměleckém kolektivu v Praze Mexico City. Zatímco v New Yorku se White naučil litografii a leptání na Studentské lize umění, převzal směr od renomovaného umělce Harry Sternberg který ho povzbudil k přechodu od „stylizace k individuaci v jeho postavách“. Brát Sternberg rada k srdci White pokračoval malovat Příspěvek černocha k americké demokracii.[11]

Výroba grafiky umožnila Whiteovi oslovit širší veřejnost příměji a umožnila mu spojit jeho sociální angažovanost a uměleckou praxi. Ačkoli si dlouho uvědomoval sociální užitek umění, s jeho litografie a linoryty nakonec byl schopen komunikovat s velkou mezinárodní komunitou černých dělníků a socialistických umělců, na rozdíl od jeho obrazů, které byly obecně vázány na jednotlivé kupce. Začal poskytovat politické karikatury pro Denní pracovník a v roce 1953 publikoval ve spolupráci s Mše a hlavní proud portfolio šesti reprodukcí jeho kreseb inkoustem a uhlím s názvem „Charles White: Six Drawings“. Toto portfolio, jehož cena byla pouze 3 dolary, bylo zaměřeno na to, aby se umění dostalo k lidem, což je hlavní starostí pro progresivní umělce té doby. V tomto ohledu to byl velký úspěch a sám White to uznal, když se dozvěděl, že skupina pracovníků v Alabamě spojila své úspory, aby si koupila portfolio a sdílela fotografie mezi sebou.[12]

V roce 1956 se White kvůli přetrvávajícím problémům s dýcháním (pravděpodobně vyplývajícím z dřívějšího případu TBC) přestěhoval do Los Angeles kvůli jeho suchšímu a mírnějšímu podnebí.[3] Od roku 1965 do své smrti v roce 1979 učil White na Institut umění Otis v Los Angeles.[13] Na fakultě v Otisu byl majákem pro afroamerické umělce, kteří s ním přišli studovat.[14] Mezi těmi, které učil, byli Alonzo Davis, David Hammons, a Kerry James Marshall.[15] Po něm byla pojmenována základní škola, která se nachází v bývalém areálu Otis College.[16][17] Později v životě se White přestěhoval do Altadeny v Kalifornii, kde zůstal až do své smrti v roce 1979.

Whiteovo nejznámější dílo je nástěnná malba Příspěvek černocha k americké demokracii na Hampton University.[18] Měří asi 12 stop sedm stop,[19] nástěnná malba zobrazuje řadu významných afroameričanů včetně Dánsko Vesey, Nat Turner, Peter Salem, George Washington Carver, Harriet Tubman, Frederick Douglass, a Marian Anderson. White byl zvolen do Národní akademie designu v roce 1972.

Whiteova díla jsou ve sbírkách řady institucí, včetně Atlanta University, Galerie Barnett Aden, Deutsche Academie der Kunste, Drážďanské muzeum umění, Howard University, Knihovna Kongresu, Metropolitní muzeum umění, Minneapolis Institute of Art, Oakland Museum, Smithsonian American Art Museum,[20] the Muzeum umění Nelson-Atkins, Syrakuská univerzita a Muzeum výtvarných umění ve Virginii. Institut CEJJES v Pomoně v New Yorku vlastní řadu Whiteových děl a založil specializovanou galerii Charles W. White.[21]

Dědictví

Whiteova popularita se po jeho smrti vytratila jednak proto, že byl barevnou osobou v průmyslu, který nespravedlivě upřednostňoval bílé umělce a dával přednost abstraktnějším a konceptuálním stylům v přímé opozici vůči Whiteovu stylu figurálního umění.[22] Popularita a dědictví bílé však žije dál Altadena v Kalifornii kde strávil velkou část svých pozdějších let. Krátce po jeho smrti byl park přejmenován po něm a dnes je jediným parkem pojmenovaným po americkém umělci. Charles White Park pořádal každoroční akci „Charles White Memorial Arts Festival“, která přinesla afroamerické a místní umělce do komunity až do jejího přerušení v 90. letech.[23] V současné době členové Altadena Umělecká rada spolupracuje s místní komunitou a dalšími zúčastněnými stranami na přivedení akce zpět do komunity.[24]

Recepce

V roce 1982 se konala retrospektivní výstava Whiteových prací na Studio Museum v Harlemu.[3] V 90. letech vznikla myšlenka pořádat velkou putovní retrospektivní výstavu. Nakonec, během přibližně deseti let, se pracovníci Institutu umění v Chicagu a Muzea moderního umění pokusili najít různé bílé kousky, aby sestavili rozsáhlou výstavu jeho díla. Výstava byla zahájena v Chicagu v roce 2018 a cestuje do New Yorku a Los Angeles.[25][26]

Bílá „byla humanistkou, přitahovanou k fyzickému tělu a doslovnějším vyjádřením života Afroameričanů“, uvádí Lauren Warnecke pro Chicago Tribune.[25] I když ho to dostalo z kroku s abstraktním pohybem v umění, síla jeho díla je podle Los Angeles Times' Christopher Knight, zejména Whiteova grafická práce v grafitu, uhlí, pastelce a inkoustu.[27] The Washington Post kritik umění, Philip Kennicott shledává Whiteovu práci ústředním bodem amerického umění.[28] „Milost, vášeň, chlad, houževnatost, [a] krása“ označují Whiteovu práci, uvádí Holland Cotter The New York Times; White měl „ruku anděla“ a „oko mudrce“.[7]

V listopadu 2019 vyšly v roce poprvé dvě díla Whitea Christie a Sotheby's hlavní sezónní aukce současného umění v New Yorku. Obě díla, Banner pro Willieho J. (1976) - portrét Whiteova bratrance, který byl zabit - a Zdědíte Zemi (1953) - kresba uhlíku ikonou občanských práv Rosa Lee Ingram s babe-in-arms - vytvořil záznamy o prodeji umělcova díla.[29][30][31]

Reference

  1. ^ „Placené upozornění: Úmrtí BÍLÁ, FRANCES BARRETT“. The New York Times. 15. října 2000. Citováno 17. června 2017.
  2. ^ Lopez, Ruth (5. června 2018). „Klíčová postava chicagské černé renesance, Charles White, je konečně na řadě. Umělecké noviny. Citováno 2018-06-06.
  3. ^ A b C d E Miller, M.H. (28. září 2018). „Muž, který učil generaci černých umělců, získává vlastní retrospektivu“. The New York Times. Citováno 2018-10-23.
  4. ^ A b C d E „Charles White 1913-1938“. www.cejjesinstitute.org. Archivovány od originál dne 2020-06-08. Citováno 2017-12-05.
  5. ^ A b „Rozhovor o ústní historii s Charlesem W. Whiteem, 9. března 1965“, Archives of American Art, Smithsonian.
  6. ^ Sartorious, Tara Cady (únor 1998). Umění napříč osnovami. Umění a aktivity. str. svazek 123, str. 14–16.
  7. ^ A b C Cotter, Holandsko (11. října 2018). „Charles White byl obr, dokonce i mezi hrdiny, které maloval“. The New York Times. Citováno 2018-10-23.
  8. ^ Wilson, Alona C. (2005). „Studie Charlese Whitea“. International Review of African American Art. 20 (1): 46–47.
  9. ^ A b Courage, Richard A. „Charles White and the Black Chicago Renaissance“. iraaa.museum.hamptonu.edu. International Review of African American Art. Hampton University. Citováno 2018-06-08.
  10. ^ „Kontrolní seznam uměleckých děl“ (PDF). LACMA. Citováno 14. prosince 2014.
  11. ^ „Charles White | Nyní dig! Digitální archiv“. Hammer Museum. Citováno 2019-03-13.
  12. ^ John P. Murphy, „Charles White: The Politics of Print“, Tiskněte čtvrtletně, xxxvi, č. 2, červen 2019, s. 146–56.
  13. ^ Brock, Mary Sherwood, Otis Connections / LA Grafika v 60. letech „Otis Connections / LA Printmaking in the 1960s“ (PDF). Archivovány od originál (PDF) dne 2010-05-28. Citováno 2010-05-18.
  14. ^ Thackara, Tess. „Umělecká díla Charlese Whitea z něj udělali ikonu pro černé umělce“. Diletantský. Diletantský. Citováno 15. října 2018.
  15. ^ „Charles White“. Digitální archiv HNED TEĎ!: UMĚNÍ A ČERNÉ ZTRÁTY ANGELŮ 1960–1980. Hammer Museum. Citováno 9. října 2017.
  16. ^ „Charles White“. ucla.edu.
  17. ^ Úřad pro komunikaci. „Transformační renovace umělecké galerie základní školy Charlese Whitea v rámci financování LACMA“. LAUSDdaily.net. LAUSD. Archivovány od originál dne 10. října 2017. Citováno 9. října 2017.
  18. ^ Hocker, Cliffe. „VMFA Focus on African American Art“. International Review of African American Art. Citováno 14. prosince 2014.
  19. ^ Breanne, Robertson (jaro 2016). “Pan-amerikanismus, patriotismus a rasová hrdost v nástěnné malbě Charlese Whitea”. Americké umění. 30 (1): str. 52–71. doi:10.1086/686548. S2CID  163452559.
  20. ^ Moser, Joann, „Grafický mistr: Charles White“, Úroveň očí, 14. července 2009.
  21. ^ „Galerie Charlese Whitea“ „Institut CEJJES.
  22. ^ Miller, M. H. (2018-09-28). „Muž, který učil generaci černých umělců, získává vlastní retrospektivu“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2019-03-13.
  23. ^ „Charles White: The Artist and the Park | Unframed“. unframed.lacma.org. Citováno 2019-03-13.
  24. ^ Duran, Carrie Martin (05.10.2010). „Pocta příspěvku umělce Charlese Whitea pro Altadenu“. Nášivka Altadena, CA. Citováno 2019-03-13.
  25. ^ A b Warnecke, Lauren (15. června 2018). „Je to návrat domů pro umělce Charlese Whitea z Institutu umění“. Chicago Tribune. Citováno 2018-06-19.
  26. ^ Norman, Lee Ann (18. června 2018). „Poezie a důstojnost v každém pohledu, recenze Charlese Whitea na Institutu umění v Chicagu“. Newcity umění. Citováno 2018-06-19.
  27. ^ Knight, Christopher (7. března 2019). „Recenze: Show Charlese Whitea na festivalu LACMA určuje sílu nedoceněného černého umělce“. Los Angeles Times. Citováno 2019-04-03.
  28. ^ Kennicott, Philip (18. října 2018). „Charles White, který vytvořil některé z největších umění v této zemi, překračuje etikety“. The Washington Post. Citováno 21. října 2018. Bílá by měla být jménem domácnosti, a to i mezi lidmi, kteří nedůsledně sledují svět umění .... Nemělo by být možné vyprávět historii amerického umění, aniž by White figuroval přímo uprostřed.
  29. ^ Tully, Judd (2019-11-15). „Abstraktní expresionismus vede současný prodej společnosti Sotheby v New Yorku, přičemž 30,1 $ M. Willem de Kooning trumfl a potvrdil tak 270,7 milionů $ celkem“. ARTNews. Citováno 2019-11-15.
  30. ^ Reyburn, Scott; Pogrebin, Robin (2019-11-15). „U aukcí je to„ Žádná pěna “, ale„ Stabilní “. To je nový normální “. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2019-11-15.
  31. ^ Tully, Judd (2019-11-14). „Při výprodeji současného umění M. Christieho v New Yorku za 325,3 $ je králem Ed Ruscha“. ARTNews. Citováno 2019-11-15.

Další čtení

externí odkazy