Betye Saar - Betye Saar
Betye Saar | |
---|---|
![]() Betye Saar, 2016 | |
narozený | |
Národnost | americký |
Vzdělání | University of California, Los Angeles, Pasadena City College, Kalifornská státní univerzita, Long Beach |
Známý jako | Shromáždění |
webová stránka | www |
Betye Irene Saar (narozený 30 července 1926) je Afričanamerický umělec známý pro svou práci v médiu shromáždění. Saar byl ve světě nazýván „legendou“ soudobé umění.[1] Je vizuální vypravěčkou a uznávanou grafičkou. Saar byl součástí Hnutí černé umění v sedmdesátých letech, kdy byly použity mýty a stereotypy o rase a ženskosti.[2] Její práce je považována za vysoce politickou, protože během své kariéry zpochybňovala negativní představy o Afroameričanech; Betye Saar je nejlépe známá pro své umělecké dílo, které kritizuje americký rasismus vůči černochům.[3] Je zastoupena galerií Roberts Projects v Los Angeles.
Osobní život
Betye Saar se narodila Betye Irene Brown 30. července 1926 Jeffersonovi Maze Brownovi a Beatrice Lillian Parsonové v Los Angeles, Kalifornie.[4] Oba rodiče se zúčastnili University of California, Los Angeles, kde se setkali. Saar strávila raná léta v Los Angeles.[4] Po smrti jejího otce v roce 1931 se Saar a její matka, bratr a sestra přestěhovaly k babičce z otcovy strany Irene Hannah Mazeové do čtvrti Watts v Los Angeles. Rodina se poté přestěhovala do Pasadena, Kalifornie žít se Saarinou prateta z matčiny strany Hatte Parson Keys a jejím manželem Robertem E. Keysem.[5] Vyrůstat, Saar sbíral různé jepice a pravidelně vytvářel a opravoval objekty.[6] Její vysokoškolské vzdělání začalo výtvarnými kurzy v Pasadena City College[7] a pokračoval u University of California, Los Angeles, poté, co obdržel cenu za výuku od organizace, která získala prostředky na vyslání studentů menšin na univerzity.[5] Saar obdržel B.A. v designu v roce 1947.[6] Pokračovala v postgraduálním studiu na Kalifornská státní univerzita, Long Beach, University of Southern California, Kalifornská státní univerzita, Northridge, a Americký filmový institut.[8] Během svého studia na vysoké škole se provdala za Richarda Saara a porodila tři dcery: Tracye, Alison a Lezley Saar.[9]
Umělecká kariéra
Brzká práce
Saar začala svůj dospělý život jako sociální pracovnice a poté se věnovala své vášni v umění.[10] Začala s postgraduálním vzděláváním v roce 1958, původně usilovala o kariéru ve výuce designu. Třída tisku, kterou si vybrala jako volitelný předmět, však změnila směr jejích uměleckých zájmů. Popsala grafiku jako její „přechod od designu k výtvarnému umění“.[11]
V Saarově rané tvorbě sbírala rasistické obrazy a pokračovala po celou dobu své kariéry.[12] K vytváření asambláží ji inspirovala výstava sochaře nalezených předmětů z roku 1967, Joseph Cornell.[13] Byla také velmi ovlivněna Simon Rodia je Watts Towers, jehož svědkem byla postavena v dětství. Saar řekla, že ji „fascinovaly materiály, které ji Simon Rodia použitý, rozbité nádobí, mořské mušle, rezavé nástroje, dokonce i kukuřičné klasy - vše vtlačené do cementu, aby vytvořily věže. Pro mě byly magické. “[14]
Začala vytvářet dílo, které se skládalo z nalezených předmětů uspořádaných do krabic nebo oken, s předměty, které čerpaly z různých kultur, aby odrážely její vlastní smíšený původ: Afro-Američan, irština, a Rodilý Američan.[15]
Odmítnutí bílého feminismu a kultivace černého ženského těla
Saar byl vychován její teta Hattie, která ovlivnila její identitu jako černoška. Saar popsal svou tetu jako ženu s důstojností a vyrovnaností, což ovlivnilo její zobrazení černého ženského těla.[16] Tento dopad je patrný v díle, které Saar věnovala své tetě, nazvané Záznam pro Hattie,[17] 1972. Saarovo odmítnutí bílého feminismu zpočátku tlačilo její umělecké zaměření na černého muže, ale v 70. letech přesunula své zaměření na černé ženské tělo. Záznam pro Hattie je směs médií sestavená ze starožitné šperkovnice. V horní části šperkovnice je rozbitý rám obrazu obsahující vybledlý obraz ženy představující její tetu Hattie. Okolo rámečku obrázku jsou růžové materiály sešity spolu s červeno-bílou hvězdou a půlměsícem. Ve spodní části šperkovnice je na pravé straně kovový kříž, uprostřed červená kožená peněženka, nahoře je obrázek dítěte a nalevo šicí materiály. V 70. letech reagoval Saar na rasismus, fetišizaci a erotizaci černého ženského těla kultivací černého ženského těla. Saarova práce odolávala uměleckému stylu primitivismu i bílému feministickému hnutí, které se odmítlo zabývat rasovými problémy. Saarova práce je výsledkem konvergence černé síly, duchovnosti a mystiky a feminismu, jak je vidět v Černé dívčí okno, 1969.[18][19] Černé dívčí okno je montážní díl vyrobený ze starého okna, ve kterém malovaná silueta dívky přitiskne její tvář a ruce k tabuli. Nad její hlavou je devět menších okenních tabulí uspořádaných tři ku třem, které zobrazují různé symboly a obrazy, včetně měsíců a hvězd, vytí vlka, načrtnutou kostru, orla se slovem „láska“ na hrudi a ženu typu.
V 60. letech začal Saar sbírat obrazy Teta Jemima, Strýček Tom, Malý černý Sambo a další stereotypní afroamerické postavy z lidové kultury a reklamy na Jim Crow éra. Začlenila je do koláží a shromáždění a transformovala je do prohlášení o politických a sociálních protestech.[4] Osvobození tety Jemimy je jedním z jejích nejpozoruhodnějších děl z této doby. V této smíšené mediální sestavě využil Saar stereotypní představy mami postava tety Jemimy k rozvrácení tradičních představ o rase a pohlaví.[20] „Je to, jako by zrušili otroctví, ale nechali černochy v kuchyni, když šlehaly maminky,“ říká Saar o tom, co ji přivedlo k výrobě toho kusu. „Měl jsem tu tetu Jemimu a chtěl jsem jí pod sukně dát pušku a granát. Chtěl jsem ji zmocnit. Chtěl jsem z ní udělat válečníku. Chtěl jsem, aby lidé věděli, že černoši by tím nebyli zotročeni.“ . “[7]
Saarovo shromáždění je položeno uvnitř rámu velikosti botníku, oblepeného reklamami tety Jemimy. Karikaturovaná socha tety Jemimy představuje poznámkový blok s fotografií Mammy s vyobrazeným bílým dítětem. Socha tety Jemimy drží koště a pušku a podvrací její šťastný sluha a pečovatelský stereotyp prostřednictvím militantní alter ega, které vyžaduje její vlastní agenturu a moc. Velká, zaťatá pěst, odrážející symbol černé moci, je složena kolem a částečně zakrývá fotografii Mammy, uznává agresivní a radikální prostředky, které v 70. letech používali afroameričtí aktivisté k boji za svá práva. Teta Jemima je osvobozena transformací z rasistické domácí karikatury na obraz černé moci.[21]
Montáž a instalace
Saarin celoživotní zvyk prohledávat bleší trhy a prodej na dvoře prohloubil její vystavení mnoha rasovým stereotypům a ponižujícím vyobrazení černochů, které lze nalézt mezi artefakty americké komerční a spotřebitelské kultury, jako jsou reklamy, marketingové materiály, knickknacks, noty a hračky . O tři roky později vytvořila sérii více než dvaceti kusů, které podle jejích vlastních slov „vybuchly mýtus“ takových obrazů, počínaje jejím klíčovým portrétem tety Jemimy. V 70. letech se Saar vydal na průzkum rituálních a kmenových předmětů z Afriky a předmětů z afroamerických lidových tradic.[22] V boxovaných asamblážích kombinovala šamanské kmenové fetiše s obrazy a předměty, které měly evokovat magické a mystické. Když její prateta zemřela v roce 1974, získala Saar rodinné memorabilie a vytvořila řadu osobních a intimních shromáždění, která obsahovala nostalgická upomínka na život její pratety. Aranžovala staré fotografie, dopisy, medailonky, sušené květiny a kapesníky do krabic připomínajících svatyni, které naznačovaly paměť, ztrátu a plynutí času. Toto se stalo dílem práce, kterou nazvala svou „nostalgickou sérií“.
V roce 1977 vytvořil Saar dílo s názvem Spirit Catcher. To bylo inspirováno a vypadá jako tradiční řemeslný předmět používaný v rituálech, ale byl osobně vynalezen ní. Tvrdí, že i když objekt není autenticky získáván, stále má magické vlastnosti. Je vyroben z kostí a slámy. Na vrcholu uměleckého díla je zrcadlo, které lze interpretovat jako zlé oko proti rasismu.
Na začátku 80. let učil Saar v Los Angeles na UCLA a USA Institut umění Otis. Ve své vlastní práci přistoupila k většímu měřítku místnosti a vytvořila instalace specifické pro daný web. Jednalo se o oltářní svatyně, které zkoumaly vztah mezi technologií a duchovností, a začlenily její zájmy mysticismus a Voodoo. Díky spojení počítačových čipů s mystickými amulety a kouzly tyto monumentální konstrukce naznačovaly potřebu spojenectví obou systémů znalostí: technického i duchovního.
Saar nadále žije a pracuje v Los Angeles a pracuje především v sochařství nalezených předmětů. Získala čestné doktoráty California College of Arts and Crafts, Kalifornský institut umění, Massachusetts College of Art, Otis College of Art and Design, a San Francisco Art Institute.
Od roku 2016 oslavila svou práci několika večírky a samostatnou show nové tvorby v Roberts and Tilton Gallery.[23]
Osvobození tety Jemimy
Umělecká díla Betye Saar z roku 1972 Osvobození tety Jemimybyla inspirována knickovým talentem, který našla od tety Jemimy[24] i když se to jeví jako malba, jedná se o trojrozměrné sdružení smíšených médií 11 3/4 "x 8" x 3/4 ".[25] Deník Černoši na vysokých školách uvádí, že „její obraz nabídl podrobnou historii černošské zkušenosti v Americe“.[26] Saar ukazuje tetu Jemimu ve všech směrech přehnanou stereotypy. Má na sobě velké přehnané barevné šaty a zářivě kostkovanou čelenku. Její kůže je zobrazena jako skutečně černá, oči má vypouklé z hlavy. Její rty jsou velké a zvýrazněné červenou barvou. Vytváří stereotyp černé barvy. Drželi koště v jedné ruce a ukazovali, že jsou dobré jen na čištění. Žena také stojí na bavlně představující otroctví. Ženský umělecký deník uvádí: „Afroameričtí umělci tak různorodí, jako je Betye Saar, kultivují a prozkoumávají jejich identitu.„ Není dost dobrý “a„ Ale je dost dobrý na to, aby sloužil “.“[27]
Ve svém článku z roku 2016 „Vlivy“ pro Frieze (časopis), Saar vysvětluje přímo o některých svých uměleckých volbách v díle: „Našel jsem malou postavu mamičky tety Jemimy, karikaturu černého otroka, jakou ti později používali k propagaci palačinek. V jedné ruce měla koště a na na druhou stranu jsem jí dal pušku. Před ni jsem umístil malou pohlednici, maminky s dítětem mulata, což je další způsob, jak byly černé ženy během otroctví vykořisťovány. Použil jsem hanlivý obrázek k posílení postavení černé ženy což z ní dělá revoluční, jako by se bouřila proti svému minulému zotročení “[28]
V knize Parodise vlastnictví uvádí Richard Schur, „Saar rozvinul obraz tety Jemimy na podporu kulturního nacionalismu během 60. a 70. let […] se snažil napravit nespravedlnost způsobenou více než stoletou stereotypní reklamou a zobrazuje tetu Jemimu naštvaně, vzdorovitě a / nebo vzpurné pózy. “[29] Chtěla propagovat podporu politické nezávislosti a prolomit stereotypy používané k popisu černých žen. Předloha byla původně inspirována atentátem na Dr. Martina Luthera Kinga ml.[30]
James Cristen Steward v časopise „The Women’s Art Journal Betye Saar: Extending the Frozen Monument“ uvádí: „Na pozadí obalů na palačinky je úšklebek„ Mammy “s koštětem v jedné ruce a puškou v druhé. V popředí další vintage karikatura veselé, téměř koketní Mammy, jednou rukou vyvažující ochotné bílé dítě proti jejímu odpadu z korzetových přesýpacích hodin, jednoduše dovoluje hanlivým obrazům mluvit za sebe “.[27] Koště symbolizuje domorodost, že černé ženy byly nuceny zaměstnávat práci ve službě, omezovaly je na konkrétní místa. Pohled bílých lidí na černé ženy spočíval v tom, že byli dobří pouze pro službu druhým. Svým uměním vykresluje dvě reprezentace černých žen, jak je zobrazují stereotypy, odkrývá a desexualizuje je a realitu. Saarův záměr mít stereotyp maminy, která drží pušku, aby symbolizoval, že černé ženy jsou silné a vydrží cokoli - reprezentace válečníka.[24] Saar uvedl, že „důvodem tohoto rozhodnutí je zmocnit černé ženy a nedovolit, aby příběh bílého člověka určoval, jak by se měla černoška dívat sama na sebe“.[31]
Když se podíváte blíže k Saarově kresbě, začnete zobrazovat skryté doplňky, které nelze rychle vidět. Portrét vpředu představuje černé ženy a jejich černou sílu. Stojí sebevědomě a šťastně a drží bílé dítě. Při pohledu na její oblečení se zdá, že nosí tmavou sukni, ale při bližším pohledu je vidět, že žena nemá na sobě sukni, ale svou pýchu. Stojí na černé ruce v podobě pěsti představující černou sílu. Kromě toho Saar povzbuzuje černé ženy, aby byly silné, krásné a nedovolily, aby je bílý příběh definoval jako černé ženy.
Politický aktivismus
Na konci 60. let se její pozornost zaměřila na hnutí za občanská práva a rasové otázky. Černé umělkyně jako Faith Ringgold, Betye Saar, Adrian Piper, Howardena Pindell, a Barbara Chase-Riboud prozkoumala afroamerické identity a aktivně odmítla rasismus ve světě umění a současně byla přitahována k příčině osvobození žen.
Saar na své umělecké cestě různými uměleckými a aktivistickými komunitami od černošských nacionalistů po černá feministka a žena udržovala „mobil identity“, který jí umožňoval volnou interakci s každou skupinou. Saar se setkal s dalšími černošskými umělkyněmi v Suzanne Jackson Galerie 32 v roce 1970. Výsledná skupinová výstava měla název Sapphire (Jsi dlouhá cesta, zlato). Jednalo se pravděpodobně o první současnou afroamerickou výstavu žen v Kalifornii, jejíž součástí byla i akvarelistka Sue Irons, grafička Yvonne Cole Meo, malířka Suzanne Jackson, popová umělkyně Eileen Abdulrashid, Gloria Bohanon a Saar.[5][8][32]
Když se Saar v rozhovoru se spisovatelkou Shelley Leopoldovou v roce 2015 zeptal na politiku, která stojí za jejím uměním, Saar uvedl: „Nevím, jak se politice lze vyhnout. Pokud jste náhodou mladý černý muž, vaši rodiče se bojí, že jste budou zatčeni - pokud se potkají s kamarádem, budou považováni za gang? Tento druh strachu je ten, kterému musíte věnovat pozornost. Není příjemné žít ve Spojených státech. Narodil jsem se v Los Angeles, s rodiči ze střední třídy, a tak jsem nikdy nemusela být v takové napjaté situaci. Moje babička žila ve Watts a tam dole je stále opravdu špatně. Lidé dělají jen to nejlepší, co mohou. “[33]
Dopisová kampaň
Na konci 90. let byl Saar uznávaným a hlasovým kritikem umělce Kara Walker Práce. Kara Walker vytvořila díla, která podle některých vědců vykazují „psychologickou dimenzi stereotypů a obscénnost amerického rasového nevědomí“.[34] Walkerova kontroverzní díla zahrnuta Pryč, historický románek občanské války, jak k ní došlo mezi temnými stehny jednoho mladého Negressa a jejím srdcem (1994) a Konec strýčka Toma a Velké alegorické tablo Evy v nebi (1995).[35] Šokující obrázky, jak uvedli její příznivci, zpochybňují rasistické a stereotypní obrazy afrických Američanů tím, že nabízejí ostré obrazy degradace afrických Američanů. Další kritici, například Saar a Howardena Pindell, nesouhlasil s Walkerovým přístupem a věřil, že umělec posiluje rasismus a rasistické stereotypy afroamerického života. V rozhovoru pro NPR Radio „Saar„ cítil, že práce Kara Walkerové je jaksi odporná a negativní a je to forma zrady vůči otrokům, zejména ženám a dětem, a že to bylo v zásadě pro pobavení a investice provozovny bílého umění ". Rozdíl ve věku mezi Saar a jejími současníky a Walkerem může vysvětlit reakce starších kritiků na Walkerovu práci.[36] Když Walker v roce 1997 obdržel cenu Genius Foundation John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, Saar psal dopisy lidem v uměleckém průmyslu, protestovali proti této ceně a ptali se: „Jsou Američané pod zámienkou umění zrazováni?“[37]
Samostatné výstavy
![]() | Tato sekce o živém člověku potřebuje další citace pro ověření.Říjen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- 1973 Kalifornská státní univerzita, Los Angeles, Kalifornie.
- 1975 Whitney Museum of American Art, New York, New York.
- 1976 Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut a Monique Knowlton Gallery, New York, New York.
- 1977 Galerie Baun-Silverman, Los Angeles, Kalifornie a San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornie.
- 1979 Galerie Baum-Silverman, Los Angeles, Kalifornie.
- 1980 Studio Museum v Harlemu, New York, New York.
- 1981 Galerie Baum-Silverman, Los Angeles, Kalifornie a Monique Knowlton Gallery, New York, New York.
- 1982 Quay Gallery, San Francisco, Kalifornie.
- 1983 Dámské umělecké hnutí, Adelaide, Austrálie a Canberra School of Art, Canberra Connecticut, Austrálie.
- 1984 Kalifornie, Los Angeles, Kalifornie a Georgia State University Art Gallery, Atlanta, Georgia.
- 1987 Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfie, Pensylvánie a Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts.
- 1988 Taichung Museum of Art, Taichung, Tchaj-wan.
- 1989 Městská galerie Wellington, Wellington, Nový Zéland a umělecký prostor, Auckland, Nový Zéland
- 1990 Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornie.
- 1991 Objects Gallery, Chicago, Illinois.
- 1992 Rituální cesta. Joseloff Gallery, University of Hartford, Connecticut.
- 1993 Muzeum umění Fresno, Fresno, Kalifornie.
- 1994 Muzeum umění Santa Monica, Santa Monica, Kalifornie.
- 1996 Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa a Palmer Museum of Art, Penn State College, Pensylvánie a de Saisset Museum, Santa Clara, Kalifornie a Muzeum umění Joslyn, Omaha, Nebraska.
- 1997 Muzeum umění Tacoma, Tacoma, Washington.
- 1998 Galerie Michaela Rosenfelda, New York, New York a Galerie Jana Bauma, Los Angeles, Kalifornie a Kalifornské afroamerické muzeum, Los Angeles, Kalifornie.
- 1999 Muzeum umění University of New Mexico University of New Mexico, Albuquerque, New Mexico and Anderson Ranch Art Center, Snowmass, Colorado and Institut umění v Detroitu, Detroit, Michigan.
- 2000 Vysoká škola umění a designu v Savannah, Savannah, Georgia a Galerie Michaela Rosenfelda, New York City, New York.
- 2002 Merrill Lynch & Co., Inc., Princeton, NJ
- 2005 University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, Michigan[38]
- 2006 Muzeum umění Crocker, Sacramento, Kalifornie
- 2014 Roberts & Tilton, Culver City, Kalifornie
- 2016 Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale, Arizona
- 2016 Fondazione Prada, Milán Itálie
- 2016 Roberts & Tilton, Culver City, Kalifornie
- 2017 Muzeum řemesel a lidového umění (nyní Craft Contemporary), Los Angeles
- 2018 Roberts Projects, Culver City, Kalifornie[39]
</ref>
- 2019 New York Historical Society, New York, NY
- 2019 Muzeum moderního umění, New York, NY
- 2019 LACMA, Los Angeles, CA[40][41]
Ceny a vyznamenání
![]() | Tato sekce o živém člověku potřebuje další citace pro ověření.Říjen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- 1984 a 1974 Národní nadace pro umění Společenstvo umělců
- 1990 22. výroční cena umělců, Studio Museum v Harlemu v New Yorku.
- 1990 J. Paul Getty Fund for Fellowship of Visual Arts.
- 1991 čestný doktorát: California College of the Arts
- 1991 John Simon Guggenheim Memorial Foundation[42]
- 1992 čestné doktorské tituly: Otis College of Art and Design a San Francisco Art Institute
- 1992 Cena Jamese Van Der Zee, Brandywine Workshop, Philadelphia, Pensylvánie.
- Cena Distinguished Artist Award 1993, Muzeum umění Fresno
- 1995 čestné doktoráty: Kalifornský institut umění a Massachusetts College of Art
- 1997 Cena vizuálních umělců, The Flintridge Foundation, Pasadena, Kalifornie.
- 2014 Medaile Edwarda MacDowella[43]
- 2020 Wolfgang-Hahn-Preis Köln[44]
Sbírky
![]() | Tato sekce o živém člověku potřebuje další citace pro ověření.Říjen 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
- Muzeum umění Boca Raton, Boca Raton, Florida
- Getty Research Institute, Los Angeles, Kalifornie[1][45]
- Muzeum umění Herberta F. Johnsona, Cornell University, Ithaca, New York.
- Vysoké muzeum umění, Atlanta, Gruzie.
- Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Smithsonian Institution, Washington, DC.
- Kresge Art Museum State University, East Lansing, Michigan.
- Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie.
- Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota
- Muzeum umění Montclair, Montclair, New Jersey.
- Muzeum výtvarného umění, Boston, Massachusetts.
- Munson-Williams-Proctor Institute, Museum of Art, Utica, New York.
- Národní muzeum amerického umění, Washington DC.
- Metropolitní muzeum umění, New York, New York.
- Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie.
- Národní galerie umění, Washington.[46]
- The Státní muzeum v New Jersey, Newark, New Jersey.
- The Newark Museum, Newark, New Jersey.
- The Muzeum v Oaklandu v Kalifornii, Oakland, Kalifornie.
- The Palmer Museum of Art, Pensylvánská státní univerzita, University Park, Pensylvánie.
- Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania.
- Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pensylvánie.
- San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, Kalifornie.
- Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts.
- Studio Museum v Harlemu, New York, New York.
- Muzeum umění Tacoma, Tacoma, Washington.
- University of California, Berkeley Art Museum, Berkeley, Kalifornie.
- University of Massachusetts, Herter Art Gallery, Amherst, Massachusetts.
- Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
- Whitney Museum of American Art, New York, New York.
Další čtení
- Paysour, Fleur. „Divy rodu Saarových.“ International Review of African American Umění sv. 20, č. 3 (2005), s. 51–3
- Willette, Jeanne S. M. „Šití životů: látka v umění Betye Saar.“ Fiberarts sv. 23 (březen / duben 1997), s. 44–81
- Van Proyen, M. „Rozhovor s Betye a Alison Saar“ [rozhovor]. Artweek v. 22 (15. srpna 1991), str. 3+
- Etra, Johne. "Rodinné vazby." ARTnews sv. 90 (květen 1991), s. 128–33.
- Saar, Betye a kol. 2005. Betye Saar: Prodloužení zamrzlého okamžiku. Ann Arbor; Berkeley: Muzeum umění University of Michigan; University of California Press[47]
- Saar, Betye [vstup do] Umělkyně barev: Biokritický pramen pro umělce 20. století v Americe. Phoebe Farris, vyd. Westport, Connecticut: 1999. Strany 333–339. Záznam zahrnuje biografii, vybrané výstavy, bibliografii se 41 položkami a biografickou esej.[48] Jones, Kellie a kol. Nyní to vykopejte! : art & Black Los Angeles, 1960–1980. 2011 Los Angeles: Hammer Museum, 2011.[49]
- Jones, Kellie. Jižně od Pico: Afroameričtí umělci v Los Angeles v 60. a 70. letech. Durham: Duke University Press, 2017.
- Jane H Carpenter s Betye Saar, The David C. Driskell Series of African American Art: Volume II.
- Betye Saar, rozšiřující zmrazené hnutí.
- Saar, Betye; Lovell, Whitfield; Saar-Cavanaugh, Tracye; Simíci, Lowery Stokes; Ulmer, Sean M (2006). Betye Saar: Migrace, transformace: 8. září - 28. října 2006. New York: Galerie Michaela Rosenfelda. ISBN 978-1930416376. OCLC 75525110.
- "LA Times" (PDF).
- „Betye Saar, Osvobození tety Jemimy 1972“. 2011-09-28.
Reference
- ^ A b Christian, Tanya A. (prosinec 2018). „10 věcí, které bereme na: Black Artists Matter“. Podstata. 49 (7): 37.
- ^ Miranda, Carolina A. „Pro Betye Saar neexistuje žádné obydlí v minulosti“, Los Angeles Times, Citováno 28. července 2018.
- ^ „Betye Saar“. Životopis. Archivovány od originál dne 2018-05-24. Citováno 2018-05-23.
- ^ A b C "Betye Saar | americký umělec a pedagog". Encyklopedie Britannica. Citováno 2018-02-17.
- ^ A b C Betye, Saar (2016). Betye Saar: neklidná tanečnice. Mainetti, Mario, Fondazione Prada (Milán, Itálie). Milán. ISBN 9788887029673. OCLC 959419696.
- ^ A b Tani, Ellen Y. (2016-12-13). „Udržování času v rukou Betye Saar: Betye Saar“. American Quarterly. 68 (4): 1081–1109. doi:10.1353 / aq.2016.0082. ISSN 1080-6490.
- ^ A b Miranda, Carolina A. (2016-04-29). „Pro Betye Saar neexistuje žádné obydlí v minulosti; téměř 90letý umělec má příliš mnoho budoucnosti na přemýšlení.“. latimes.com. Citováno 2018-02-17.
- ^ A b Carpenter, Jane H. (2004). Betye Saar. Komunikace z granátového jablka. ISBN 978-0764923494.
- ^ „Umění tu a tam: Betye Saar“. Září 2015.
- ^ Tani, Ellen Y. (2016-12-13). „Udržování času v rukou Betye Saar: Betye Saar:“. American Quarterly. 68 (4): 1081–1109. doi:10.1353 / aq.2016.0082. ISSN 1080-6490.
- ^ „Obyčejní mystičtí: rozhovor s Betye Saar“. Getty Iris. 2012-01-04. Citováno 2018-02-17.
- ^ Gotthardt, Alexxa (26. 10. 2017). „Jak Betye Saar přeměnila tetu Jemimu na symbol černé moci“. Diletantský. Citováno 2020-03-05.
- ^ „Betye Saar | Nyní dig! Digitální archiv | Hammer Museum“. Hammer Museum. Citováno 2018-02-17.
- ^ Betye., Saar; 1959-, Lovell, Whitfield; Tracye., Saar-Cavanaugh; Stokes., Simíci, Lowery; M., Ulmer, Sean; Gallery., Michael Rosenfeld (2006). Betye Saar: migrace, transformace: 8. září - 28. října 2006. Galerie Michaela Rosenfelda. ISBN 978-1930416376. OCLC 75525110.CS1 maint: číselné názvy: seznam autorů (odkaz)
- ^ Bernier, Celeste-Marie (01.01.2009). Afroamerické výtvarné umění: od otroctví po současnost. University of North Carolina Press. ISBN 9780807832561. OCLC 646771766.
- ^ Prabhu, Vas (1990). „Instruktážní zdroje: Současné umění: Známé objekty v nových kontextech“. Výtvarná výchova. 43 (4): 25–32. doi:10.2307/3193213. JSTOR 3193213.
- ^ „Betye Saar - nahrávka pro Hattie (1975) - Artsy“. www.artsy.net.
- ^ Dallow, Jessica (2004). "Rekultivace historie: Betye a Alison Saar, feminismus a reprezentace černého ženství". Feministická studia. 30 (1): 75–113. JSTOR 3178559.
- ^ „Black Girl's Window - Betye Saar - Now Dig This! Digital archive“. Hammer Museum.
- ^ „Life is a Collage for Artist Betye Saar“. NPR.org. Citováno 2018-02-17.
- ^ E., Farrington, Lisa (2005). Vytváření vlastního obrazu: historie afroamerických umělkyň. Oxford: Oxford University Press. str.162–167. ISBN 978-0195167214. OCLC 53144618.
- ^ „Betye Saar: afroamerická umělkyně známá pro svou práci v oblasti asambláže“. MyArtistsList. 2015-04-14. Citováno 2018-02-17.
- ^ Leopold, Shelley (2015-11-13). „Betye Saar: Reflecting American Culture Through Assemblage Art“. KCET. Citováno 2019-03-14.
- ^ A b vizionářský projekt (2010-03-22), Betye Saar: Osvobození tety Jemimy, vyvoláno 2019-06-06
- ^ „ZÁVOD / ETNICITA“. www.bluffton.edu. Citováno 2019-06-06.
- ^ "Poznámka k knize: Malování černé historie". The Journal of Blacks in Higher Education (51): 118. 2006. ISSN 1077-3711. JSTOR 25073451.
- ^ A b Langer, Cassandra (1994). „Review of Dirt & Domesticity: Constructions of the Feminine“. Ženský umělecký deník. 15 (1): 51. doi:10.2307/1358500. ISSN 0270-7993. JSTOR 1358500.
- ^ Saar, Betye. ""Vlivy: Betye Saar"". Vlys. Vlys.
- ^ Schur, Richard L. (2009), ""Fair Use „a šíření rasových textů“, Parodie vlastnictví, Hip-Hop Estetika a právo duševního vlastnictví, University of Michigan Press: 99–138, JSTOR j.ctv65sx2s.9
- ^ Gotthardt, Alexxa (26. 10. 2017). „Jak Betye Saar přeměnila tetu Jemimu na symbol černé moci“. Diletantský. Citováno 2020-03-05.
- ^ Miranda, Carolina A. (2016-04-29). „Pro Betye Saar neexistuje žádné obydlí v minulosti; téměř 90letý umělec má příliš mnoho budoucnosti na přemýšlení.“. latimes.com. Citováno 2019-06-06.
- ^ Jones, Kellie, 1959- (2011). Eyeminded: život a psaní současného umění. Baraka, Amiri, 1934-2014. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4861-0. OCLC 692666974.CS1 maint: více jmen: seznam autorů (odkaz)
- ^ „Betye Saar: Reflecting American Culture Through Assemblage Art“. KCET. 2015-11-13. Citováno 2018-02-17.
- ^ Murray, Derek Conrad (1. května 2007). „Gwendolyn DuBois Shaw: Vidět nevýslovné: Umění Kara Walkera“. Nka Journal of Contemporary African Art. 2007 (21): 130–131. doi:10.1215/10757163-21-1-130.
- ^ Wall, David (2010). „Přestupek, nadbytek a násilí v pohledu na umění Kara Walkera“. Oxford Art Journal. 33 (3): 279–299. JSTOR 40983288.
- ^ Keizer, Arlene R. (2008). „Gone Astray in the Flesh: Kara Walker, Black Women Writers, and African American Postmemory“. PMLA. 123 (5): 1649–1672. doi:10.1632 / pmla.2008.123.5.1649. JSTOR 25501968.
- ^ Musser, Amber Jamilla (2014). Sensational Flesh: Race, Power a Masochism. NYU Press. ISBN 9781479891818.
- ^ „Foto: UMMA představuje“ Betye Saar: Prodloužení zamrzlého okamžiku"". www.ur.umich.edu. Citováno 2020-03-11.
- ^ „Betye Saar ve společnosti Roberts Projects, Los Angeles“, ARTnews, 16. listopadu 2018.
- ^ „Betye Saar: Volání a reakce“, LACMA.
- ^ „Muzea v LA tento týden: výstava Betye Saar v LACMA a další“, Los Angeles Times.
- ^ „Členové nadace Johna Simona Guggenheima - Betye Saar“, Nadace Johna Simona Guggenheima, vyvoláno 28. července 2018.
- ^ „MacDowellovi medailisté“, MacDowell Colony, Citováno 28. července 2018.
- ^ Muzeum Luwdwig - Bisherige Preisträgerinnen und Preisträger:
- ^ „Akvizice měsíce: srpen – září 2018“. Časopis Apollo. 2018-10-03.
- ^ "Umělecké dílo: Betye Saar". Národní galerie uměleckých sbírek. Citováno 5. září 2020.
- ^ Betye, Saar; Christen, Steward, James; Art, University of Michigan. Muzeum; Art, Norton Museum of; Arts, Pennsylvania Academy of the Fine (01.01.2005). Betye Saar: prodloužení zamrzlého okamžiku. University of Michigan Museum of Art. ISBN 978-0520246621. OCLC 475795090.
- ^ Phoebe, Farris (01.01.1999). Barevné umělkyně: biokritický pramen umělců 20. století v Americe. Greenwood Press. ISBN 978-0313303746. OCLC 501018300.
- ^ Carby, Hazel V. (01.01.2011). Nyní to vykopejte! : art & Black Los Angeles, 1960-1980. Hammer Museum. ISBN 9783791351360. OCLC 729342146.