Sedm věků rocku - Seven Ages of Rock

Sedm věků rocku (také známý jako 7 věků rocku) je BBC dva série, koprodukci BBC Worldwide a VH1 Klasický v roce 2007 o historii rocková hudba.

Sedm věků rocku

To zahrnovalo šest 60minutových epizod (sníženo na 48 minut pro VH1 Classic ), s finální epizodou 90 minut, a byla vysílána v sobotu ve 21:00 (opakováno dne BBC One v neděli). Každá epizoda byla zaměřena na jeden typ rocková hudba, každý charakterizovaný jedním nebo dvěma umělci nebo skupinami. Producent série byl William Naylor a výkonným producentem pro BBC byl Michael Poole, bývalý redaktor hudebního, uměleckého a kulturního programu BBC z 90. let Pozdní přehlídka. Výroba byla založena v BBC Bristol a každý program byl vyprávěn Julian Rhind-Tutt na BBC a Dennis Hopper na VH1 classic.^[1][2]

Série také zahrnovala další materiál vysílaný v rádiu BBC a dostupný na webových stránkách BBC.

Struktura řady

Tato série hojně využívá archivní materiál. Tato raná vystoupení hudebníků se střídají s rozhovory s různými jinými hudebníky. Naylor mohl použít rozhovory z různých jiných hudebních seriálů, které udělal pro BBC, například s David Bowie, který tentokrát nebyl k dispozici pro rozhovor.

V rozhovoru o seriálu Naylor říká, že si všiml, že je čas na oživení rocku, protože vidí rostoucí popularitu mírně nepohodlné hudby a poněkud arogantní přístup, přesně to, co rock potřebuje.^{[Citace je zapotřebí ]} Tvrdí také, že série nakonec říká, co bylo třeba říci, že Anglie vytvořila Jimiho Hendrixe. Dokonce uvádí, že rocková hudba začala 24. září 1966 v roce Londýn, když tam šel Jimi Hendrix.

Seriál přečetl kritiku od tisku, protože ignoroval Rock and roll Příspěvek k zrodu skály. Neil McCormick, hudební kritik pro The Daily Telegraph (který se v jedné z epizod objevil jako dotazovaný) řekl: „... populární hudba skutečně vytvořila pouze to, co dnes známe jako rock, když Hendrix přijel do Londýna v roce 1966.“^[2]'.

Epizody

Program 1: Zrození skály

Jimi hendrix vyrostl v Seattle v padesátých letech se učil Dvanáct-bar blues jako puberťák. Zatímco v armádě se dostal pod vliv elektrického blues umělců jako např Howlin 'Wolf, B.B. King a Muddy Waters. Poté, co byl v roce 1962 propuštěn, se zapojil do Chitlin 'Circuit, hraní s postavami, jako je Malý Richard.

Bývalý člen organizace Animals, Eric Burdon, říká Hendrix, který se v USA nemohl postavit, protože černé blues tam nebylo populární. Mezitím Anglická hudební scéna se učil hrát na blues z amerických záznamů, které koupili, s podobnými kapelami Rolling Stones, který začal kopírováním amerických bluesových čísel. Když začali psát své vlastní písničky, dali jim sexuální naparování a nový směr. Běloši hrající blues to učinili přijatelnějším pro bílé americké publikum, které znovu zavedlo tento styl do Ameriky. Když se Hendrix přestěhoval do New York City dostal se pod vliv britské bluesové hudby, zejména hudby Jeff Beck z Yardbirds a Eric Clapton, který se proslavil John Mayall & the Bluesbreakers. Zatímco žiji v Harlem také se dostal pod vliv Bob Dylan, jehož "Jako valící se kámen „Revoluce v rocku. Pro Hendrixe ho to inspirovalo k tomu, aby začal zpívat, protože předtím si byl vědom svého hlasu. Další anglická kapela, SZO, ho nejvíce inspirovalo. S drsností a vysoce oktanovým zvukem vytvořili moderní pódiovou přítomnost s teatrálním zničením jejich vybavení, jako je hra na kytaru tím, že ji narazí na podlahu a reproduktory.

Jimi Hendrix přišel do Londýna koncem roku 1966 poté, co ho objevil a pozval jeho budoucí manažer Chas Chandler z Zvířata s jedinou podmínkou, že bude představen svým kytarovým hrdinům. Dorazil do výšky houpající se Londýn s Krém být nejdůležitější kapelou kolem. Na jednom z jejich koncertů se Hendrix zeptal, jestli by se mohl přidat do džemu. To už bylo odvážné, hrát si s „Bohem“, ale pak odfoukl Claptona, který šel zpět na jeviště a těžko si zapálil cigaretu, protože se mu příliš třásly ruce. Chandler ukradl Thunder hrom, dal dohromady Zážitek Jimiho Hendrixe, který se proslavil rychleji než téměř jakákoli jiná rocková kapela.

Navzdory úspěchu ve Velké Británii byl však Hendrix ve své domovské zemi stále do značné míry ignorován. To se mělo změnit, když hrál Monterey Pop Festival ve výšce Léto lásky. The Who hrál jako první s agresí, jakou v USA nikdy předtím neviděl. Hendrix dále ohromil davy svým výbušným zvukem a herectví, které vyvrcholilo zapálením kytary.

V roce 1966 Brouci uchýlili se do studia a transformovali se z popové kapely na psychedelické průkopníci. Když Sgt. Klubová kapela Pepper's Lonely Hearts byl propuštěn v roce 1967, Hendrix to kryl na jednom z dalších zážitků. Poté, co viděl sílu studiového alba, pokračoval v tvorbě Electric Ladyland. Vedlo to však k tomu, že se Hendrix začal více angažovat v drogách a Chas Chandler odešel jako manažer.

Do roku 1968 byla Amerika a Evropa rozervána konflikty doma i v zahraničí. Rolling Stones do těchto pocitů pronikl s novým tvůrčím zápalem. Jejich výkon však na Altamont se stal členem jednoho z nejnásilnějších dnů v historii rocku Pekelní andělé zabit Meredith Hunter, omámený člen publika, který během setu Stones vytáhl z bundy revolver. Altamontský festival měl odrážet Festival Woodstock, kde Hendrix vydal spalující verzi Hvězdně posázeného praporu, který mnozí považovali za politické prohlášení proti vietnamská válka. Hendrix se však začal unavovat jevištním výkonem a na Festival na ostrově Wight v roce 1970 podal nevýrazný výkon. V září zemřel na náhodné předávkování. Spolu se smrtí Jim Morrison a Janis Joplin a rozbití Brouci, tím se tento věk rocku uzavřel.

Alternativní program 1: Moje generace

Vysílání epizody VH1 je velmi odlišně strukturované a zahrnuje několik různých písní, rozhovorů a umělců, stejně jako hlavní zaměření, Jimi Hendrix, které je zcela odstraněno a novým zaměřením je Rolling Stones. To není problém u jiných epizod, které se liší jen mírně.

Na začátku 60. let byla hudba pro teenagery sladká a bezduchá, vyráběný pop s rytmem pro zpěváky jako Bobby Vinton a Bobby Vee. Hudba bluesových zpěváků jako např John Lee Hooker, Muddy Waters a Howlin 'Wolf byl mocný a vzpurný a vyšel z boje způsobem, který hovořil s britskou dělnickou třídou, která nebyla politicky omezena jako v bílé Americe.

V roce 1962 Rolling Stones vytvořil a začal hrát v Crawdaddy Club v Richmond. Jejich Blues s britským nádechem se ukázalo jako hit u dospívajícího publika. Rolling Stones začali vytvářet vlastní písně s texty nabitými arogancí a sexem. Jejich prostor v klubu Crawdaddy byl obsazen Yardbirds, kteří se pokusili vytvořit svůj vlastní twist na blues, pomohl jim jejich kytarista Eric Clapton, kterého někteří považovali^{[SZO? ]} být tak zdatný s kytara že získal populární přezdívku „Bůh“. Nicméně, on se oddělil od Yardbirds po jejich komerčním úspěchu, aby se stal vážným bluesovým hudebníkem.

Nyní se objevovala nová vlna britských kapel. The Kinks produkoval elektrifikovaný drsný zvuk rozšiřující hudební možnosti. Inspirováni jimi, SZO kombinoval macho obraz, pop-art a rychle poháněný rock. V roce 1965, rok nula rocku, vydal Who píseň, kterou program předpokládá, definoval éru, “Moje generace “, a byl neuvěřitelně inovativní ve své zvukové i vzpurné zprávě.

Zvířata nejprve otevřel cestu pro tyto kapely reimaginingem „dům vycházejícího slunce “, na které narazili, když byla zakryta Bob Dylan z New York City lidová scéna. Nyní se inspiroval těmito novými britskými kapelami tím, že začal vyrábět "The Electric" Zvuk divoké tenké rtuti of Rock Music “, která přidala rocku propracované texty.

Po návratu do Británie našel Eric Clapton ve své vlastní kapele tvůrčí svobodu Krém, kteří byli hudebně mnohem zručnější než většina ostatních skupin v té době. Vzali jazyk a pocit, že blues produkují „nekonečné sólo“. Disraeli Gears vzal blues a kombinoval to s drogami psychedelie, ukazující umělecký potenciál rocku.

Když The Who šel do Monterey Pop Festival, inovovali živé vystoupení tím, že nasměrovali agresi, hráli na vysokou hlasitost a ničili své nástroje. Tím se festival stal centrem rockového vystoupení, ale zároveň to znamenalo konec nevinného optimismu léto lásky. Rostou obavy z vietnamské války a sociálních nepokojů a po Festival Woodstock, podnikání začalo přebírat to, co umělci dělají. Tato nová nálada byla směrována Rolling Stones pomocí temnoty jako nové tvůrčí horlivosti. Byli však smrtí ponořeni do své temnoty Brian Jones a chaos Altamont, kde podle Al Kooper nevinnost šedesátých let nakonec zemřela.

Beatles nejsou v epizodě zmiňováni.

Mnoho písní této epizody je zcela odlišných, a proto jsou zde uvedeny samostatně:

Program 2: „Bílé světlo, bílé teplo "

V roce 1967 Pink Floyd zveřejněno "Arnold Layne ", píseň o transvestitech, které kradou oblečení, zavádějí nový koncept v populární hudbě, psychedelii. Jako Andy Warhol udělal s Sametové podzemí v USA proměnili své pořady v multimediální brýle. Warhol přišel s myšlenkou promítání filmů na pozadí jeviště. S Peter Jenner když viděli Pink Floyd jako anglickou verzi Velvet Underground, rozhodli se použít toto médium k ilustraci písní, které zpívali, a promítat, co vlastně bylo první hudební klipy na velké obrazovce za kapelou. Přehlídky byly čím dál divnější a následovaly další. David Bowie byl inspirován podivností Velvet Underground a šílenstvím Pink Floyd's Syd Barrett (jak dokládá jeho Jugband Blues ). Bowie vytvořil alter-ego s názvem Ziggy Stardust, což mu dalo výmluvu, aby se na pódiu oblékl. Genesis ' Peter Gabriel vzal Bowieho divadelní představení ještě dále a oblékl se do ještě propracovanějších a bizarnějších kostýmů; „Ve srovnání s tím, co měl Gabriel na jevišti, byl Bowie oblečený na noc v hospodě.“

Další novinkou v rockové hudbě bylo experimentování se zvuky. Hudba Roxy představil hoboj houpat se. A když Pink Floyd uvažoval, jak by znělo piano přes a Leslie reproduktor, přišli s úvodem do Ozvěny, skladba, která trvala celou druhou stranu alba Vměšovat se. Jevištní výkony písní mohly také trvat mnohem déle než verze alba. Vystoupení byla tak velká, že se Pink Floyd cítili diváci stále více odcizeni a rozhodli se proti tomu „protestovat“ tím, že předvedli tak velké představení s obrovskými loutkami pro divadelní představení Zeď že kapela se stala téměř neviditelnou. Během představení si na pódiu postavili zeď mezi sebou a diváky, díky čemuž byli doslova neviditelní. Toto vystoupení trvalo jen čtyři představení a znamenalo konec tohoto věku rocku.

Ve verzi VH1 této epizody jsou rané vlivy Davida Bowieho diskutovány méně podrobně, není zde žádná diskuse o tom, že Bowie a Roxy Music hrají divadlo Rainbow a Hang On Yourself - David Bowie, Ladytron a Re-make Remodel nejsou uváděny část o Roxy Music je mnohem menší a Supper's Ready-Genesis se hraje, ale není diskutována, s výjimkou kostýmů.

V této epizodě některé z vystupujících písní na webových stránkách BBC nebyly stejné jako v epizodě jako The Velvet Underground - Venus In Furs je nahrazen The Velvet Underground - All Tomorrow's Parties.

Program 3: Prázdná generace

„V roce 1975 New York City byl blízko bankrotu a vůbec žádná zábava. Londýn nebyl o moc lepší. V tomto příběhu dvou měst přišlo z nejhorších časů to nejlepší: punk rock. "Punk se vrátil ke kořenům. Kdyby lidé viděli show, měli by mít pocit, že by to mohli udělat sami; to je to, co rock & roll je o. Punk byl DIY; kapely se vynalezly a punkeři si vyrobili vlastní oblečení.

The Ramones zpíval o zkušenostech z pouličního života dětí v Královny. The Sex Pistols začal kryty z mod klasika od SZO, ale samozřejmě v tomto ohledu také brzy udělali kutilství, i když to nezabránilo Glen Matlock od pronájmu ABBA „“SOS "inspirovat ho pro kytarový riff"Docela volná ".

Punk byl třídní vztek. Podle Charlese Shaara Murraye „Newyorští pankáči byli bohémové nebo toužili být, a londýnští pankáči ano jo nebo toužil být. “Podle Sex Pistol John Lydon, rozhořčení nebylo naloženo; „Trpíme a ty se za to můžeš posrat!“

Patti Smith vystupuje v roce 1976

Punk byl o dělání nových věcí a punkové dívčí kapely jako Siouxsie and the Banshees a štěrbin byly nové novým způsobem; Viv Albertine řekla: „Chtěli jsme udělat svou vlastní dívčí whallopingovou věc a punk byl dostatečně otevřený, abychom to mohli udělat.“ A Patti Smith nebyl jen o hudbě, ale také o jazyce, skoro jako o freestylovém rapperovi; „Vyplivni něco, co ti jde přímo do hlavy.“

Když šli Sex Pistols do USA, chtěli jim ukázat, o čem punk opravdu je, ale místo toho je zničil. Neměli žádnou zábavu, a tak se rozhodli, že to ve své poslední show v San Francisku v roce 1978 zahrají do extrému, hrají typicky drsnou show a končí (jako Encore) obalem Stoogové píseň „No Fun“. Před odchodem z pódia John Lydon poznamenal: „Máte někdy pocit, že jste byli podvedeni?“ Lydon později poznamenal: „To směřovalo do celého světa, včetně nás.“ Po odchodu Lydon začal Public Image Ltd. a ohlašoval éru post-punku.

V této epizodě některé z vybraných skladeb na webových stránkách BBC nebyly stejné jako v této epizodě. Mezi ně patří epizoda, která se neotevřela skladbou „No Fun“ od Iggy and the Stooges, ale verze Sex Pistols (i když není pojmenována až do konce epizody), Buzzcocks také hráli „Boruda“ a „Ever Fallen in Love“; The Slits obsahuje pouze jednu píseň „Typical Girls“, nikoli tři, které jsou uvedeny na webu; a „Poptones“ z Public Image, které se v epizodě objevily.

Vysílání VH1 se podstatně lišilo od BBC. O rozhovoru se Sex Pistols se nehovořilo Bill Grundy a tiskové zpravodajství. Také tam nebyla žádná zmínka o The Buzzcocks, Tommy James, který hovořil o „New Rose“, o punkových dívčích kapelách nebo Public Image Limited, místo toho se epizoda odehrávala na „London Calling“ od The Clash.

Program 4: Nikdy neříkej zemřít

Těžký kov je hudební kritika, která miluje nenávist, ale také nejdelší základ rockové hudby. Více než kterákoli jiná kapela v té době, Black Sabbath byli ovlivněni jejich okolím, silně industrializovaným Birmingham. Pro kytaristu to platilo ještě více Tony Iommi, který v ocelárně uřízl konce dvou prstů. Když se pokusil vyřešit tento problém roztavením láhve na mytí nádobí a vytvořením dvou „náprstků“ pro prsty, zjistil, že vyladěním kytary na tři půltóny (na C #) může hrát stejně snadno a také získat velmi odlišný, celkově mnohem temnější zvuk (i když to bylo použito až u jejich třetího alba). Další inspirací pro kapelu bylo kino přes ulici. Sabbath se rozhodl, že pokud lidé touží platit peníze, aby se báli, pak by možná měli hrát strašidelnou hudbu.

V roce 1971, kdy Deep Purple byli v Montreux nahrát album Hlava stroje, byli sami vystrašení požárem v kasinu, když „nějaký hloupý s raketou spálil místo na zem“ během koncertu Frank Zappa a matky vynálezu. Protože jejich nahrávací studio bylo také v kasinu, rozhodli se album natočit ve svém hotelu. Poslední den potřebovali nahrát ještě jednu skladbu a rozhodli se jednoduše vyprávět příběh jejich nahrávací relace, která se stala textem Kouř na vodě.

Na konci 80. let se Metal pro některé fanoušky stal příliš komerčním, se skupinami jako VOSA., Hanoi Rocks a Jed mít obrovský úspěch. Ovlivněn novou vlnou britského heavy metalu se v USA, kde měl metal obrovské pokračování, dostal do popředí další nový zvuk: thrash metal, styl, který v mnoha ohledech překročil hranice a byl rychlejší a těžší než cokoli, co přišlo dříve. Ale stále rychlejší hraní na kytaru dosáhlo stropu a na přelomu desetiletí Metallica, jeden z vynálezců thrash, se rozhodl to otočit a přijmout velmi pomalý, těžký zvuk. Výsledkem bylo 'Černé album „který prodal více než 15 milionů kopií a„ dokázal, že metal, nikdy v módě, ale nikdy z módy, bude vždy jen pokračovat “.

Vysílání VH1 se lišilo od BBC. O tom, že by Sabbath Bloody Sabbath byl nahráván nebo přehráván, se nehovořilo. Porušení zákona se nevyskytovalo a o punku se nic nediskutovalo. Po smrti Randyho Rhoadse místo hraní I Don't Know from Live in Salt Lake City obsahuje Shot In The Dark, není zde ani žádná zmínka o mimoúrovňových šibenicích Ozzyho Osbourna, jako jsou dekapitování ptáků a netopýrů nebo močení na Alamo.

Program 5: Jsme šampioni

Bruce Springsteen v Norsku 1981

Jedna z prvních velkých kapel stadion rock byl Led Zeppelin, kteří hráli na 50 000 diváků. Byli tak úspěšní, že si mohli vzít 90% tržeb a ponechat pouze 10% na promotéry, kteří byli zvyklí brát největší část koláče. Ale v případě Led Zeppelin dokonce 10% stálo za to. Královna posunuli to ještě dále a hráli pro publikum 130 000 a zaplnili velké stadiony. Částečně to bylo kvůli činu, který si vzali. Ve Spojených státech, Pusa vzal že ještě dále, ignoruje hudbu a zaměřuje se čistě na akt. Vydělali své peníze převážně na zboží, které kupovali děti, které o Rock and Roll nic nevěděly, a samotné zboží jim dávalo příjem 50 milionů dolarů ročně. Ve Spojených státech, Bruce Springsteen také se stal jednou z ikon stadionového rocku, téměř proti své vůli. Pořád hrával kluby, když mohl hrát divadla, a hrával divadla, když mohl hrát stadiony. Je ironií, že právě tento přístup „obyčejného chlapa“ ho učinil populárním.

Když Policie udělali to v Anglii, nejprve financovali své vlastní turné po USA (kde se na chvíli stali největší kapelou) a poté začali chodit do zemí, kam předtím odešlo několik dalších západních kapel. Královna udělal něco podobného turné po Jižní Americe a zaplněním obrovských fotbalových stadionů. v Japonsko byli přijati tak srdečně jako Brouci. To vše bylo zakončeno Živá pomoc, který slyšela třetina světové populace. Bob Geldof: „Ukázalo se, že lingua franca na světě nebyla angličtina, ale rock and roll. “

U2 byla poslední skvělá kapela, která se vynořila ze stadionu. Zoo TV přinesl televize na pódiu. A představili další nový fenomén, B-fáze, uprostřed publika, kde byli jimi úplně obklopeni, čímž se zvrátil pokračující vývoj kapel, které se stále více oddělovaly od svých diváků.

Verze VH1 této epizody nezmiňovala Petera Granta ani dohodu 90/10 s koncertními promotéry, „designérskými kapelami“ Aerosmith, Guns N 'Roses a Bon Jovi, ani s žádným z nich hrát. Neukázalo se, že by Queen hrála v Hyde Parku, ani to, že by hráli Another One Bites the Dust nebo I Want to Break Free, bez diskuse o politice hraní v Jižní Americe. Diskuse o policii je omezena a Walking on the Moon se nehraje. Anděl z Harlemu také není uveden.

Program 6: Vlevo od číselníku

"Seattle, Washington, USA. Na počátku 90. let 20. století hudební světové hlavní město. Domu grunge, dospívající duch a králové alternativní rock, Nirvana, kapela, která přinesla zvuk amerického undergroundu masovému publiku. “Alternativní rock byl reakcí na šokové zacházení Reaganomika, vedoucí k Generace X, který se nemohl ztotožnit se studiem vyleštěnou skálou, která zaplnila tradiční rádio a MTV. Nirvana Kurt Cobain a Krist Novoselic byli součástí této generace a inspirováni skupinami jako Černá vlajka, který hrál vhodnější hudební styl, hardcore punk. Alternativní rock byl nazýván počátkem 80. let vysokoškolský rock protože to většinou hráli rádio kampusu stanice, které vysílaly v nižších šířkách pásma, které nebyly zobrazeny na číselnících rádií, takže posluchači museli otočit knoflíkem „vlevo od číselníku“. Tito byli také nuceni neustále cestovat a hrát na malých místech se skupinami jako Výměny a sonic Youth.

Nirvana c. 1992

Zakládající skupina alternativního rocku, R.E.M., cestovali nepřetržitě od 5. dubna 1980 do konce roku 1989, a tak složili kytary a Peter Buck zvedl a mandolína, jehož výsledkem je píseň „Ztrácím víru ", to by byl začátek zvuku, který jim dal celosvětovou slávu. Nirvana zažila podobnou změnu, počínaje Cobainovou písní"O holce „, kterým si nebyl jistý, protože byl tak„ mákovaný “. Další inspirací pro jejich nový zvuk byl způsob, jakým zahájili každou relaci nahrávání, přičemž půl hodiny trvalo jam ve volném stylu, ve kterém experimentovali s tím, jak měkký nebo jak hlasitě mohli hrát. Cobainovi se kontrast líbil a vždy přemýšlel, jak by to znělo, kdyby se jeden mísil Black Sabbath s Brouci. Snil o hluku a melodii, tvrdých kytarách a harmoniích. Nirvana vytvořila zvuk, který spojil zuřivost grunge s novým citem pro melodii a masovou komerční přitažlivost R.E.M., což vedlo k tomu, co by se stalo hymnou alternativního rocku, “Vůně jako Teen Spirit ". K písni byly určité výhrady, protože zněla jako Pixies rip-off, kapela, která hrála přesně ten dynamický mix jemné a hlasité hudby. Díky úspěchu Nirvany R.E.M. a Mudhoney, Alternative Rock a Grunge šly do hlavního proudu a nahrávací společnosti koupily co nejvíce těchto malých kapel, což vedlo ke komerčnímu úspěchu skupin, jako jsou Soundgarden, Alice v řetězech, The Smashing Pumpkins a Pearl Jam.

Nirvana umístila Seattle na mapu, takže tam šel i REM. Mluvilo se dokonce o dvou kapelách vystupujících společně; předčasná smrt Kurta Cobaina však zabránila uskutečnění této spolupráce. Cobain obdivoval R.E.M., protože všeho dosáhli bez kompromisů, zatímco se stal součástí stroje, kterým opovrhoval. Poté, co už zbohatl, stále nakupoval oblečení armáda spásy obchody. Fanoušci to věděli, takže v obchodě na ně bude čekat asi 80 lidí, jen aby sledovali, jaké oblečení si koupí, a dokonce rozbili okno, když nakoukli dovnitř. Někteří zvládnou tento druh pozornosti, jiní ne. Kurt nemohl. Vtipkoval o pojmenování jejich nového alba Nenávidím se a chci zemřít (místo toho by to bylo voláno V Uteru ). Pět měsíců po slavném odpojeném zasedání Nirvany, v dubnu 1994, se zabil, navzdory snahám R.E.M. Michael Stipe znovu ho postavit na nohy. Cobain dopis na rozloučenou číst slova Neil Young „Je lepší vyhořet, než zmizet“.

Ve verzi VH1 této epizody Je to konec světa, jak ho známe (a cítím se dobře) - R.E.M. nepředstavuje a místo toho se otevírá Here Comes A Regular - The Replacements (i když nejmenovaný), Hüsker Dü nepředstavují a nejsou zmíněny, místo toho je zmíněno a zobrazeno album Sonic Youth's Goo ve vztahu k jejich podpisu pod mainstreamovou značkou. Pearl Jam jsou popsány trochu podrobněji, Nirvana Something In The Way a Come As You Are nejsou uvedena a diskuse o odpojena je omezen, pouze v souvislosti s Cobainovou sebevraždou.

Program 7: Na co svět čeká

Britská indie scéna vzkvétala Manchester na začátku 80. let. Manchester byl transformován The Smiths, skrz Morrissey Texty na místo epické romantiky jako součást kritiky tvrdého severního života dělnické třídy pod Thatcherová. Indie scéna byla různorodá a obsahovala kapely jako Cocteau Twins, Pád a Řetěz Ježíše a Marie. V roce 1986 se skupina The Smiths stala jednou z nejuznávanějších britských kapel, nahrávací společností s vydavatelstvím EMI bylo dohodnuto a začali hrát větší a větší místa v USA. To však přineslo vlastní tlaky a nakonec to přispělo k rozchodu The Smiths v létě 1987.

Toto rozdělení se shodovalo se vzestupem house music a vývojem nové vlny indie kapel, které dávají hudbě „a psychedelické kroutit". Kamenné růže, kombinovaná indie, Dům a psychedelický pocit „západního pobřeží“ s rytmy v čele hudby a instrumentálů přecházejících do světa tance. V roce 1989 hráli Císařovna Ballroom v Blackpool, popularizovat novou scénu a vést k tomu, že mediální reflektor dopadl “Madchester ", obsahující skupiny jako Šťastné pondělí a Inspirativní koberce. Rozmazat byly vyrobeny vydat nahrávku založenou na zvuku Madchesteru; nebyl to však vlastní zvuk kapely, ale přání jejich nahrávací společnosti.

Oasis účinkuje v roce 2005

V létě roku 1993 Oáza podepsal Záznamy o vytvoření a začal se houpat po zemi, pak se stěhoval do Londýn jakmile měli zavedenou fanouškovskou základnu. Bylo to perfektně načasované, protože centrum indické hudby se přesunulo z Manchesteru do Londýna hlavně kvůli vlivu Semiš. Suede měl obraz kolem temného kouzla a sexuální nejednoznačnosti, byl prohlášen za vůdce Britpop. V této části jsou redukční odstíny absurdní. Blurovo druhé a třetí album skutečně uvedlo Britpop, které se dostalo na vrchol žebříčků alb, které je vedly k mainstreamu, brzy následoval debut Oasis, který vytvořil scénu zahrnující skupiny z Drť na Elastica. V srpnu 1995 měli Blur a Oasis prodejní bitvu o místo číslo jedna a Blur se dostal na první místo. Oáza však (Jaký je příběh) Morning Glory? se stalo jedním z nejprodávanějších alb všech dob, jimž se říkalo „Hlas generace“. Vyprodali fotbalové stadiony a kryté arény, což jim ztěžovalo hledání míst. Na začátku roku 1996 uspořádali festival v Knebworth pro 250 000 lidí, z nichž jeden z 20 lidí ve Velké Británii požádal o lístky. To však bylo tak velké, jak se indie hudba dostane, protože mnozí cítili, že již nemohou být skutečně nazýváni indie.

Libertines se pokusil přivést indie hudbu zpět na zem. Stejně jako The Smiths před nimi se jejich koncerty soustředily na přímou interakci mezi kapelou a publikem. Také se drželi spontánně partyzánské koncerty v domovech fanoušků a propagoval využívání internetu pro kapely. Když se však Dohertyho drogový zvyk vymkl kontrole a vytvořil napětí v kapele, nakonec to vedlo k jejich rozkolu v roce 2005. Mnoho nových kytarových kapel se v posledních letech dostalo do popředí, jako například Franz Ferdinand a Kaiser Chiefs, s některými, jako např artické opice, zobrazující jejich vliv z Libertines.

Vysílání epizody VH1 se liší od původního vysílání. Diskuse Smithů je velmi omezená, pouze když zmiňujeme jejich vystoupení Top of the Pops, blízkost publika a jejich rozchod a neuvádí „Nebe ví, že jsem teď mizerný“. Není zde ani zmínka o indie kapelách z osmdesátých let kromě Smiths and the Stone Roses. Live Forever není žádná diskuse ani představování. Sekce Blur je velmi omezená, obsahuje pouze For Tomorrow a Girls and Boys, s téměř veškerou diskusí o tom druhém. Blur Vs Oasis proto není diskutován a „Roll with It“ není uváděn. Coldplay jsou jediné z kapel, které pronásledují trhy, nebo o kterých se zmiňují, i když jsou stále zobrazeny obaly alb v Tescu. Diskuse o Libertines je také omezena bez zmínky o partyzánských koncertech, internetu, tetování nebo Can't Stand Me Now. Kaiser Chiefs také nemají.

Dodatečný materiál

Kromě televizního seriálu BBC také produkovala radio show a vytvořila webovou stránku, která obsahuje mnoho dalších informací. Na webu je také k dispozici řada krátkých filmů, obvykle 3–5 minut dlouhá, z nichž většina se neobjeví na hotových programech. Jedná se o:

Bluesový rock

• The Blues: Diskuse o povaze blues. Funkce Charles R. Cross, Keith Richards, Robert Plant a Roger Daltrey.

Poznámka: Ve skutečnosti odkazy na „David Byrne on the Talking Heads“, takže vše, co je k dispozici, je klip Cross, který říká „The Lyrics to the Blues were always about Sex“.

• Když Dylan Went Electric: Diskuse o když Dylan šel na elektřinu a vliv a kontroverze, které to způsobilo. Funkce Charles R. Cross, Barry Miles, David Fricke, Robbie Robertson, Joe Boyd.
• Tommy: Vzpomínka na vytvoření Tommy. Funkce Roger Daltrey.
• Guitarists of The Yardbirds: Diskuse o důležitosti kytaristé Yardbirds. Funkce David Fricke, Mike Vernon, Charles Shaar Murray, Jeff Beck, Jimmy Page a Chris Dreja.
• Rozpad krému: Vzpomínka na to, jak Krém se rozpadl. Funkce Ginger Baker a Jack Bruce.

Umělecký rock

• Kéž byste tu byli: Vzpomínka na vytvoření „Kéž bys byl tady ". Funkce Roger Waters a David Gilmour.
• Ladytron: Vzpomínka na vytvoření "Ladytron ". Funkce Andy Mackay, Phil Manzanera a Bryan Ferry.
• Lindsay Kemp On David Bowie: Vzpomínka na brzy David Bowie. Funkce Lindsay Kemp.
• Shine On You Crazy Diamond: Vzpomínka na Barrett se objevil na nahrávce Pink Floyd po sedmileté nepřítomnosti. Funkce Richard Wright, Roger Waters, David Gilmour a Nick Mason.
• Umělecké školy: diskuse o důležitosti Umělecké školy při tvorbě rockových umělců a skupin. Představují Charles Shaar Murray, Barry Miles a Pete Jenner.

Punk

• Talking Heads s Davidem Byrnem: Vzpomínka na počátky roku Mluvící hlavy a vytvoření „Psycho zabiják ". Funkce David Byrne.
• Anarchy in the UK: Recollection on the creation of Anarchie ve Velké Británii. Představovat John Lydon, Glen Matlock a Jon Savage
• New Rose: Diskuse o vytvoření Nová růže a jeho vliv. Představuje Charles Shaar Murray a Brian James
• CBGBs: Diskuse o důležitosti CBGB. Funkce Bob Gruen Charles Shaar Murray, Debbie Harry a Richard Hell.
• New York Dolls: Diskuse o New York Dolls. Funkce Lenny Kaye, David Johansen, Tommy Ramone a Debbie Harry.

Těžký kov

• Záznam Volume 4, Bel Air, Los Angeles, léto 1972: Vzpomínka na hedonistické relace pro Black Sabbath sv. 4. Funkce Tony Iommi, Geezer Butler a Bill Ward.
• Grunge V Metal, 1991: Diskuse o tom, jak Heavy Metal byl ovlivněn Grungeem a jeho přednosti. Funkce Seb Hunter, James Hetfield, Joe Elliott, Vince Neil, Lars Ulrich a Ian Gillan.
• Number of the Beast: Recollection of the creation of "Počet zvířat "a reakce na to. Vlastnosti Steve Harris a Bruce Dickinson.
• Život po půlnoci; Záznam British Steel, Berkshire, Anglie, leden 1980: Vzpomínka na vytvoření Život po půlnoci a album British Steel. Funkce Glenn Tipton, K. K. Downing, Rob Halford,
• Záznam Black Night, Londýn, srpen 1969 - leden 1970: Vzpomínka na vytvoření „Černá noc ". Představuje Iana Gillana a Roger Glover.
• Metallica Supports Ozzy, Master of Puppets tour 1986: Recollection of Metallica support Ozzy Osbourne on the Mistr loutek Prohlídka. Představují Lars Ulrich, James Hetfield a Geezer Butler.

Stadion rock

• Bruce Springsteen In Concert: Vzpomínka na E Street Band zkušenosti s Brucem Springsteenem. Funkce Max Weinberg a Garry Tallent.
• Kiss in Cadillac: Vzpomínka na to, kdy Kiss hrál koncert v Cadillac, Michigan. Funkce Gene Simmons, Paul Stanley a Bill Aucoin.
• Designing For Freddie Mercury: Recollection of designing kostýmy pro Freddieho Mercuryho. Funkce Zandra Rhodes.
• Policie - Počátky: Vzpomínka na počátky Policie. Funkce Stewart Copeland a Andy Summers.
• Sultans Of Swing: Vzpomínka na vytvoření „Sultáni houpačky ". Funkce Mark Knopfler.

Alternativní rock

• Počátky R.E.M .: Vzpomínka na vznik a počátky R.E.M.. Funkce Mike Mills, Michael Stipe.
• My Hardcore Punk Rock Youth: Vzpomínka na počátky roku Henry Rollins v Black Flag a hardcore. Funkce Henry Rollins.
• Stručná historie Pixies: Vzpomínka na historii Pixies. Funkce Kim Deal a Charles Thompson.
• R.E.M. - Secrets of the Studio: Recollection of how R.E.M. písně Je to konec světa, jak ho známe (a cítím se dobře) a Noční plavání byly vytvořeny. Funkce Scott Litt Mike Mills a Michael Stipe.
• Nirvana podle jejich vlastních slov: Vzpomínka na Nirvana a Kurt Cobain. Funkce Dave Grohl a Krist Novoselic.
• Here Comes Your Man: Vzpomínka na Zde přichází tvůj muž. Představuje Kim Deal a Charles Thompson.

Indie rock

• Marr on Morrissey: Vzpomínka na partnerství Stevena Morrisseyho a Johnnyho Marra v Smithové. Funkce Johnny Marr
• Spike Island: Diskuse o kamenné růže vystoupit Spike Island. Funkce Mani, John Robb, John Leckie, Noel Gallagher, Paul „Bonehead“ Arthurs a Ian Tilton.
• Co definuje indie ?: Diskuse o definici a původu Indie. Funkce Stuart Maconie, John Leckie, Červen 2011, Dave Haslam, Andy Rourke a Alex Kapranos.
• Semiš podle jejich vlastních slov: Vzpomínka na Semiš. Funkce Brett Anderson a Bernard Butler.
• Buďte tady teď: Vzpomínka Buďte tady hned. Funkce Noel Gallagher a Paul „Bonehead“ Arthurs.

Audio CD

Dne 28. ledna 2008 bylo vydáno zvukové CD doprovázející sérii. Obsahuje 19 skladeb, z nichž 12 je uvedeno v pořadu, 5 různých skladeb od doporučených umělců a 2 od umělců, kteří jsou uvedeni, ale neobsahují:

1. "Moje generace " - SZO
2. "Sluníčko tvé lásky " - Krém
3. "Čekám na muže " - Sametové podzemí
4. "Vesmírná podivnost " - David Bowie
5. "Virginia Plain " - Hudba Roxy
6. "Jet Boy " - New York Dolls
7. "Paranoidní " - Black Sabbath
8. "Kouř na vodě " - Deep Purple
9. "Sheena je punková rockerka " - Ramones
10. "Nová růže " - Zatracený
11. "Hongkongská zahrada " - Siouxsie and the Banshees
12. "Slyšel jsem to přes vinnou révu " - Štěrbiny
13. "Závrať " - U2
14. "V květu " - Nirvana
15. "Já jsem vzkříšení " - Kamenné růže
16. "Na zítra " - Rozmazat
17. "Žít navždy " - Oáza
18. "Běžní lidé " - Drť
19. "Teď mě nemůže vystát " - Libertines

Písně vystupoval v seriálu

Uvedená data jsou nejbližší vydání. Když jsou citovány jako z alba, data mapování jsou pro album. Data nahrávání a vydání jsou uvedena, pokud budou vydána posmrtně.

Featured artists who are listed only on the BBC website

Poznámky pod čarou

externí odkazy

• Sedm věků rocku na Programy BBC
• Sedm věků na BBC Online