Doolittle (album) - Doolittle (album)

Doolittle
Pixies-Doolittle.jpg
Studiové album podle
Pixies
Uvolněno17.dubna 1989 (UK)
18.dubna 1989 (USA)
Nahráno31. října - 23. listopadu 1988
StudioCentrální zapisovače v Bostonu, Massachusetts a USA Carriage House Studios v Stamford, Connecticut
Žánr
Délka38:38
Označení
VýrobceGil Norton
Pixies chronologie
Surfařka Rosa
(1988)		Doolittle
(1989)		Bossanova
(1990)
Nezadaní z Doolittle
  1. "Monkey Gone to Heaven "
    Vydáno: 20. března 1989
  2. "Zde přichází tvůj muž "
    Vydáno: 1. června 1989
  3. "Debaser "
    Vydáno: 21. července 1997

Doolittle je druhé studiové album Američana alternativní rock kapela Pixies, vydané v dubnu 1989 dne 4AD. Mimořádný a temný materiál alba s odkazy na surrealismus, Biblický násilí, mučení a smrt, kontrastuje s čistým produkčním zvukem dosaženým nově najatým producentem Gil Norton. Doolittle bylo prvním mezinárodním vydáním Pixies s Elektra Records jako distributor alba ve Spojených státech a PolyGram v Kanadě.

Pixies vydala dva singly z Doolittle, "Zde přichází tvůj muž " a "Monkey Gone to Heaven ", což byly oba úspěchy v žebříčku v USA pro Moderní rockové skladby. Samotné album dosáhlo osmičky na UK Albums Chart, nečekaný úspěch kapely. Při zpětném pohledu budou skladby alb jako „Debaser „,„ Monkey Gone to Heaven “a„ Hey “jsou kritiky vysoce oceňovány, zatímco album spolu s debutovým LP Surfařka Rosa, je často považován za nejsilnější dílo kapely.

Doolittle v letech od svého vydání pokračoval v stabilním prodeji, certifikováno zlato v roce 1995 a platina v roce 2018 Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Album bylo citováno jako inspirativní mnoha alternativními umělci, zatímco řada hudebních publikací jej zařadila jako jedno z nejvlivnějších alb vůbec. Anketa z roku 2003 NME spisovatelé zařadili Doolittle jako druhé největší album všech dob,[2] Valící se kámen umístil album na 227 na seznam „500 největších alb všech dob "[3] a Vidle zařadil jako čtvrté nejlepší album 80. let.[4]

Pozadí

Po jejich vysoce ceněném, ale komerčně neúspěšném albu z roku 1988 Surfařka Rosa,[5] skupina se vydala na evropské turné s kolegy z Bostonu Házení múz Před zahájením turné po severoamerických státech. Během této doby Černý František, frontman skupiny a hlavní skladatel, začal psát nový materiál pro budoucí album, v průběhu roku se objevily písně jako „Dead“, „Hey“, „Tame“ a „There Goes My Gun“.[6] Verze nově složených písní byly zaznamenány během několika relací pro John Peel Rozhlasová show v roce 1988, zatímco živá nahrávka „Hey“ se objevila na bezplatném EP, které obdrželo vydání z roku 1988 Zvuky.[7]

Doolittle'texty obsahují několik biblických odkazů - hlavní skladatel Pixies Black Francis chtěl, aby album bylo operativní jako biblické Kurva Babylona

V polovině roku 1988 začali Pixies nahrávat demo sezení, když měli přestávky na turné. Kapela mířila do Bostonu nahrávací studio Eden Sound, který v té době sestával z malé místnosti v suterénu domu kadeřnictví. Nahrávali ve studiu po dobu jednoho týdne, za okolností podobných předchozímu roku Fialová páska zasedání. Francis dal ukázková páska a nadcházející album s prozatímním názvem Děvka, ačkoli on později prohlašoval, že jeho přirozený otec původně navrhl jméno. František objasnil, že myslel na slovo „v tradičnějším smyslu ... v operním, biblickém smyslu, ... jako ve velkém děvka z Babylonu ".[8] Po dokončení demo nahrávky navrhl manažer kapely Ken Goes dva producenty alba; Liverpudlian Gil Norton a americké Ed Stasium. Kapela předtím spolupracovala s Nortonem při nahrávání jediné verze „Gigantický „v květnu 1988. Francis však neměl žádné preference Ivo Watts-Russell, vedoucí štítku kapely 4AD, chtěl, aby Norton vytvořil další album. Norton byl najat jako producent, přičemž Stasium se na tuto pozici ani nepřiblížil.[9]

Norton přijel do Bostonu 31. října 1988 a nejprve navštívil Františkův byt, aby zkontroloval ukázky alba. Ti dva hovořili o aranžmá a dva dny intenzivně analyzovali písně alba. Norton se naučil měřit Francisovu reakci na změnu uspořádání a později poznamenal, že frontman „nerad dělá nic dvakrát“. Norton strávil další dva týdny předprodukcí, aby se seznámil se zvukem Pixies.[10]

Nahrávání a produkce

Nahrávání alba začalo 31. října 1988 v Centrální zapisovače v Bostonu, Massachusetts, v té době profesionální 24stopé studio. 4AD povolil Pixies rozpočet 40 000 $, bez poplatků producenta. To byla skromná částka za album hlavního labelu z 80. let; nicméně to čtyřnásobně zvýšilo částku vynaloženou na předchozí album kapely, Surfařka Rosa. Spolu s Nortonem, dvěma pomocníky záznamoví inženýři a do projektu byli přiděleni dva sekundární asistenti. Zasedání trvala tři týdny a skončila 23. listopadu[11] přičemž se zaznamenává „téměř píseň denně“.[12]

Výroba a mixování začaly 28. listopadu. Kapela se přestěhovala do Carriage House Studios, bytové studio v Stamford, Connecticut, dohlížet na produkci a nahrávat další stopy.[13] Norton přijal Steva Haiglera jako míchací technik, se kterým pracoval Fort Apache Studios. Během výroby Haigler a Norton přidali do skladeb vrstvy kytar a vokálů overdubbed kytary na "Debaser “a zdvojnásobení vokálu na„ Wave of Mutilation “. Během nahrávání Norton doporučil Francisovi, aby několik písní pozměnil; známý příklad je„ There Goes My Gun “, který byl původně zamýšlen jako mnohem rychlejší Hüsker Dü stylová píseň. Na Nortonovu radu však František tempo zpomalil.[9]

Nortonovy návrhy nebyly vždy vítány a několik příkladů rad, jak přidat verše a prodloužit délku trati, přispělo k frustraci budovy frontmana. Francis nakonec vzal Nortona do obchodu s nahrávkami, kde mu předal kopii Buddy Holly je Největší hity, ve kterém je většina skladeb dlouhá asi dvě minuty.[14] Řekl Nortonovi: „Jestli je to dost dobré pro Buddy Holly ...“[15] V Valící se kámen V rozhovoru Francis později připomněl, že „tato nahrávka se snaží udělat nás, řekněme, komerčními a my se snažíme zůstat poněkud výstředními“.[16] Výroba pokračovala až do 12. prosince 1988, kdy Norton a Haigler přidali další efekty, včetně bránový reverb do mixu. Později téhož měsíce byly hlavní pásky odeslány ke konečné postprodukci.[17]

Hudba

Doolittle obsahuje eklektickou směsici hudebních stylů. Zatímco skladby jako „Tame“ a „Crackity Jones „jsou rychlé a agresivní a obsahují hlasovou a tichou dynamiku značky,[18] další písně jako „Silver“, „I Bleed“ a „Here Comes Your Man“ odhalují klidnější, pomalejší a melodičtější temperament.[19] S Doolittle, skupina začala do svého zvuku začleňovat další nástroje; například „Monkey Gone to Heaven“ obsahuje dvě housle a dva violoncella.

„Zkrotit“ je založeno na a tři akord vzorec; počítaje v to Joey Santiago hraje „Hendrixův akord "přes hlavní postup basů.[20] „I Bleed“ je melodicky jednoduché a tvoří se kolem jednoho rytmického opakování. Některé písně jsou ovlivňovány jinými žánry hudby; zatímco „Crackity Jones“ má zřetelně Španělský zvuk a zahrnuje G♯ a trojice nad C♯ pedál, píseň rytmická kytara, kterou hraje Francis, začíná úderem osmé noty typickým pro punk rock hudba.[21]

Text

Lyrická témata zkoumala dál Doolittle sahat od surrealismu "Debaser „k ekologické katastrofě“Monkey Gone to Heaven " prostitutky slov „Mr. Grieves“, „Tame“ a „Hey“ sdílí prostor s biblickými analogiemi „Dead“ a „Gouge Away“. Černý František to často tvrdil Doolittle 'Texty písní byla slova, která „do sebe pěkně zapadají“, a to „smyslem [alba] je prožít to, užít si to, pobavit se tím“.[22] Francis napsal veškerý materiál pro album s výjimkou „Silver“, se kterým se podílel na tvorbě Kim Deal.[23]

Odkazy na úvodní skladbu alba „Debaser“ surrealismus, téma, které běží po celém albu. „Debaser“ zmiňuje Luis Buñuel a Salvador dali surrealistický film z roku 1929 Un Chien Andalou a lyrický text „krájení očí“ odkazuje na ranou scénu ve filmu.[24] Surrealismus silně ovlivnil Františka v jeho vysokoškolských letech a během jeho kariéry s Pixies. V roce 1989 František vyjádřil zájem o surrealismus a jeho vliv na jeho metodu psaní písní The New York Times uvedením „jsem se dostal do avantgarda filmy a surrealismus jako únik z reality. ... Surrealismus je pro mě naprosto umělý. Nedávno jsem četl rozhovor s režisérem David Lynch který řekl, že má nápady a obrázky, ale že přesně neví, co tím myslí. Tak píšu. “[25]

Dalším z hlavních témat alba je ekologická katastrofa. „Monkey Gone to Heaven“ pojednává o zničení oceánu člověkem a „zmatení místa člověka ve vesmíru“. Jak řekl Francis: „Na jedné straně je to tato velká organická toaleta. Věci se propláchnou a znovu vyčistí nebo rozloží a je to toto velké, temné, tajemné místo. Je to také velmi mytologické místo, kde jsou zahrady chobotnic Bermudský trojúhelník, Atlantis a mořské panny. “[26] „Monkey Gone to Heaven“ se zabývá vztahem člověka k božskému, tématem sdíleným s „Mr. Grieves“.

Dvě písně Doolittle jsou vyráběny podle biblických příběhů: příběh David a Batšeba v "Mrtvém" a Samson a Delilah ve hře „Gouge Away“.[27] Francisovu fascinaci biblickými tématy lze vysledovat až do jeho dospívání; když mu bylo dvanáct, on a jeho rodiče se připojili k evangelické církvi spojené s Boží shromáždění. Toto pozadí mělo být vlivem v Doolittle, kde odkazoval ďábel být "šest" a Bůh být „sedm“ v „Monkey Gone to Heaven“.

Jiné písně zkoumaly výstřední témata, například ve filmu „Vlna zmrzačení“, který Francis popsal jako „Japonští podnikatelé, kteří dělají vraždy-sebevraždy se svými rodinami, protože selhali v podnikání, a jedou z mola do oceánu . “[28]

Námořní a podmořská témata „Vlny zmrzačení“, která se objevují také ve filmech „Mr. Grieves“ a „Monkey Gone to Heaven“, jsou zkoumáním jedné arény pro smrt a ničení člověka.[29] Ben Sisario zdůrazňuje, že album začíná („Debaser“) a končí („Gouge Away“) písněmi o násilí páchaném na očích.[30] "Crackity Jones „pokrývá další neobvyklé téma; Francisův spolubydlící na své studentské výměnné cestě do San Juan, Portoriko, kterého popsal jako „podivného psycho gay spolubydlícího“.[31]

Doolittle také odkazuje na zdánlivě konvenční předměty. „La La Love You“, zpívaný bubeníkem kapely David Lovering, je milostná píseň —Prestože se přestávka „první základna, druhá základna, třetí základna, oběh domů“ označuje jako „výkop samotné myšlenky milostné písně“.[32] Francis to dal Loveringovi jako píseň k zpěvu, „jako a Ringo věc "; Milující zpočátku odmítal zpívat, ale Norton řekl, že brzy nebyl schopen„ dostat ho pryč od mikrofonu ".[33] Stejně jako hlavní vokály „La La Love You“, hrál Lovering baskytara na „Silver“, kde Deal hrál na kytaru; toto uspořádání se znovu neobjevilo.

Balení a název

"Jak hlasitě jako peklo" od Simon Larbalestier, od Doolittle obálka brožury. Obrázek se zmiňuje o textech písně „I Bleed“.

Doolittle bylo první album, kde Simon Larbalestier, obalový fotograf Pixies a Vaughan Oliver, umělec obálky kapely, měl přístup k textům. Podle Larbalestiera to „zásadně změnilo“.[34]

Surrealistické a abstraktní obrázky v brožuře alba jsou propojeny s obsahem alba. "Gouge Away" je znázorněno obrázkem lžíce obsahující vlasy, položené přes ženské trup; přímé obrazové znázornění heroinu, přičemž lžíce a vlasy jsou koně.[35] Obrázek „Jak hlasitě jako peklo“ ukazuje „zvonící zvon“ se zuby; to se zmiňuje o linii „třese mi zuby“ v písni „I Bleed“. „Walking with the Crustaceans“ je vizuální znázornění textů písně „Wave of Mutilation“. Larbalestier později poznamenal, že se v tuto chvíli zajímal o „rané surrealistické věci“.[34]

Během nahrávání Děvka byl vyřazen jako potenciální název alba poté, co Oliver změnil myšlenku obálky na opičí a halo obal. Francis později vysvětlil své důvody pro tento krok:[36]

Myslel jsem, že si lidé budou myslet, že jsem nějaký antikatolík, nebo že jsem byl vychován jako katolík a pokoušel se dostat do toho katolického nezbedníka. ... Opice se svatozáří, volá to Děvka, to by přineslo všechny druhy sraček, které by nebyly pravdivé. Tak jsem řekl, že změním název.

Francis pak pojmenoval album Doolittle, z lyriky „Mr. Grieves“ „Modlete se za muže uprostřed / Ten, který mluví jako Doolittle“.[37]

Uvolnění

V následujících měsících Surfařka Rosa, správa Pixies 'hovory z řady štítků. Elektra Records A&R skaut Peter Lubin poprvé viděl kapelu v říjnu 1988, kdy se otevřeli pro Řetěz Ježíše a Marie. Okamžitě se snažil přesvědčit kapelu, aby podepsala svůj štítek. Pixies podepsali smlouvu s Elektra Records během jarního turné po Velké Británii v roce 1989. Elektra následovala vydáním živého propagačního alba, které obsahovalo dvě písně z jejich připravovaného alba „Debaser“ a „Gouge Away“ spolu s výběrem dřívějšího materiálu.[7]

Elektra však dosud nedosáhla distribučních práv k připravovanému albu kapely. 4AD, tehdy malá britská nezávislá nahrávací společnost, vlastnila celosvětová distribuční práva Pixies, ale neměla přístup k distribuci mimo Spojené království; skupina musela importovat všechny své předchozí záznamy z Evropy. Vedení Pixies usilovalo o mezinárodní distribuci; a zatímco jednání s Elektrou a dalšími nahrávacími společnostmi začala ve třetím čtvrtletí roku 1988, byla dokončena teprve před dvěma týdny Doolittle 'Vydání 2. dubna 1989. PolyGram v té době již zajistil kanadská distribuční práva.[38]

Doolittle byl propuštěn ve Velké Británii 17. dubna 1989 a ve Spojených státech následující den. V celých státech s pomocí Elektra Records ' hlavní štítek stav, pro záznam byly zkonstruovány maloobchodní displeje a “Monkey Gone to Heaven „, první singl z alba, byl vydán pro rozhlasové stanice pro zařazení do seznamů skladeb.[39] Doolittle's výkonnost grafu ve Spojených státech byla pozoruhodná; album vstoupilo do Plakátovací tabule 200 na čísle 171. Nicméně s pomocí vysokoškolské rádio hra „Monkey Gone to Heaven“, Doolittle nakonec se zvýšil na číslo 98 a strávil dva týdny v Top 100.[40] V Británii dosáhl rekord čísla osm na UK Album Chart.[41] Toto umístění v tabulce bylo pro kapelu nečekaným úspěchem, protože její předchozí dvě desky, Pojď poutník a Surfařka Rosase nepodařilo dosáhnout tak vysoko na britských mapách.[42]

V červnu 1989 vydal 4AD jako druhý singl alba „Here Comes Your Man“. Dosáhla čísla tři v USA Moderní rockové skladby graf a číslo 56 v UK Singles Chart.[41][43] Nebyl to poslední singl z alba: v roce 1997 vyšel „Debaser“ jako singl na podporu Smrt Pixies sestavení.

Nové vydání

Na oslavu 25. výročí alba oznámila společnost 4AD luxusní edici alba s názvem Doolittle 25, mělo být vydáno 12. ledna 2015 a obsahovalo nevydané strany B, ukázky a dvě plné Peel relace.[44]

9. prosince 2016 omezené Čistý zvuk Blu-Ray byla vydána verze alba obsahující 5.1 prostorový zvuk mix alba v podání Kevina Vanbergena a stereofonní mix ve vysokém rozlišení v podání Zvuková laboratoř Mobile Fidelity.[45]

Recepce

Profesionální hodnocení
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[46]
Mixér5/5 hvězdiček[47]
Chicago Tribune4/4 hvězdičky[48]
Los Angeles Times4/5 hvězdiček[49]
NME10/10[50]
Vidle10/10[51]
Q4/5 hvězdiček[52]
Valící se kámen5/5 hvězdiček[53]
Průvodce albem Rolling Stone4,5 / 5 hvězdiček[54]
The Village VoiceB +[55]

Po jeho vydání, Doolittle se v Americe stabilně prodával a po šesti měsících prolomil tržby 100 000. Na začátku roku 1992, zatímco skupina podporovala U2 Na jejich Zoo TV Tour, alba se prodávalo 1 500 kopií týdně. V polovině roku 1993, dva roky po posledním albu skupiny, Trompe le Monde, zaznamenal průměrný prodej 1 200 kopií týdně. Doolittle byl certifikováno zlato podle Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky v roce 1995.[56] Deset let po rozchodu Doolittle stále prodával mezi 500 a 1 000 kopiemi týdně; na turné shledání se prodej plazil zpět až na 1200 kopií týdně. Na konci roku 2005 uvádějí nejlepší odhady celkový prodej v Americe mezi 800 000 a milionem kopií.[57] Jak 2015, prodej ve Spojených státech překročil 834 000 kopií, podle Nielsen SoundScan.[58]

Reakce na Doolittle byl obecně pozitivní a album získalo pochvalu od několika významných hudebních publikací. NME spisovatel Edwin Pouncey uvedl, že "písně na Doolittle mít sílu, aby vás doslova vzrušením vyskočil z kůže “.[59] Q kritik Peter Kane to řekl Doolittle'„Pečlivě strukturovaný hluk a přímá rytmická naléhavost dávají dokonalý smysl“.[60] Tim Rolston z The Daily Telegraph chválen Doolittle jako „scintilační rock'n'rollové album“ a Pixies „zatím nejlepší půlhodina“.[61] Několik dalších publikací mělo pozitivní recenze na album, včetně britského hudebního týdeníku Zrcadlo záznamu, The Philadelphia Inquirer, Los Angeles Times a Chicago Tribune.[59] Robert Christgau z The Village Voice napsal: „Jsou zamilovaní a nevědí proč - s rokenrolem, který je povzbudivý v době, kdy tolik předčasně ukončených škol ztratilo kontakt s pravdami.“ Došel však k závěru, že „příliš rychlé slavení by je mohlo zničit“, zatímco navrhuje, aby texty odrážely nesoulad s „vnějším světem“.[55]

Někteří recenzenti byli kritičtější.[60] Časový limit uvedl, že „divadelní produkce hraček Gil Nortona dělá drama z toho, co mělo být krizí“. Roztočit běžel stoslovnou recenzi alba, včetně komentáře kritika Joea Levyho „šílenství méně surrealistické a hloupější a samotné písně spíše jako písničky a méně jako dobrodružství“. Valící se kámen, revizi alba v červenci 1989, dal albu tři a půl hvězdy.[60] Doolittle objevil se na několika seznamech „nejlepších alb“ na konci roku; oba Valící se kámen a The Village Voice umístil album desáté a nezávislé hudební časopisy Zvuky a Melody Maker oba zařadili album jako druhé nejlepší roku. NME také vysoce hodnotili album a umístili ho na čtvrtém místě v seznamu na konci roku.[62]

Dědictví

Náhlá hlasitá až tichá dynamická přítomnost Doolittle, nejvíce pozoruhodně v "Tame", byl velmi vlivný na alternativní rock. Po napsáníVůně jako Teen Spirit ", oba Kurt Cobain a Krist Novoselic z Nirvana pomyslel si: "tohle opravdu zní jako Pixies. Lidé nás za to opravdu budou hřebík."[63] Producent Gil Norton obvykle dostává velkou zásluhu na dynamice alba a hledají ho kapely, které hledají podobný zvuk.[64] The Smashing Pumpkins kytarista James Iha popsáno Doolittle jako méně surový než Surfařka Rosa ale „více poslouchatelné“ a „Here Comes Your Man“ jako „klasická popová nahrávka“. Kolega alternativní hudebník PJ Harvey byl „v úžasu“ nad „I Bleed“ a „Tame“ a popsal Francisovo psaní jako „úžasné“.[59] Album bylo také zahrnuto do knihy 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete.[65] PopMatters zařadili jej do seznamu „12 základních rockových alb z 80. let“ a říkali „Doolittle, zachytil hudebníky na vrcholu své hry, když vyšla v roce 1989 “.[66]

Vztahy kapely

Během nahrávání DoolittleNapětí mezi Francisem a Dealem se stalo viditelným pro členy kapely a produkční tým. Hašteření a odstupy mezi nimi narušily nahrávání a vedly ke zvýšenému stresu mezi členy kapely.[67] John Murphy, v té době Dealův manžel, si na to později vzpomínal Doolittle „přešlo to od veškeré zábavy k práci“.[68] K tření přispělo vyčerpání z turné a vydání tří desek za dva roky. To vyvrcholilo na konci USA poDoolittle Turné „Fuck or Fight“, kde byli příliš unavení, než aby se zúčastnili párty na konci turné. Brzy poté skupina oznámila, že si dávají přestávku.[69]

Poté, co se znovu sešli v roce 1990, začal Francis omezovat Dealův příspěvek ke skupině. Napsal a zpíval veškerý původní materiál na dvou následujících albech Pixies; 90. léta Bossanova a 1991 Trompe le Monde (oba produkoval Norton a míchal Haigler). Toto zhroucení ve vztahu mezi Dealem a Francisem, které se poprvé projevilo během nahrávání filmu Doolittle, nakonec vedl k rozpadu kapely na konci roku 1992 a počátkem roku 1993.[70]

Ocenění

Řada hudebních časopisů si od té doby získala uznání Doolittle jako jedno z typických alternativních rockových alb 80. let. Valící se kámen, prohlížení Doolittle znovu v roce 2002, dal albu maximální skóre pěti hvězdiček, poznamenal, že to položilo „základ pro rock devadesátých let“.[71] Doolittle získal řadu mezinárodních ocenění a je trvale považován za jedno z nejlepších alb osmdesátých let v jakémkoli žánru.[62]

Informace týkající se ocenění připsaných Doolittle je převzat z AcclaimedMusic.net.[62]

VydáníZeměOceněníRokHodnost
Hot PressIrsko100 nejlepších alb[72]200634
DžusAustrálie50 nejlepších alb všech dob[73]19972
NMESpojené království100 nejlepších alb[2]20032
PanorámaNorsko30 nejlepších alb roku 1970–199819991
VidleNÁSTop 100 alb 80. let[74]20024
QSpojené královstvíDokonalá hudební sbírka[75]2005*
RoztočitNÁS100 největších alb, 1985–2005[76]200536
Slant MagazineNÁSNejlepší alba osmdesátých let[77]201234

(*) označuje neuspořádané seznamy.

Seznam skladeb

Všechny skladby napsal Černý František, pokud není uvedeno jinak.

Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Debaser " 2:52
2."Krotit" 1:55
3.„Vlna zmrzačení“ 2:04
4."Krvácím" 2:34
5."Zde přichází tvůj muž " 3:21
6."Mrtvý" 2:21
7."Monkey Gone to Heaven " 2:56
8.„Pan Grieves“ 2:05
9."Crackity Jones " 1:24
10.„La La Love You“ 2:43
11.„Č. 13 Baby“ 3:51
12.„There Goes My Gun“ 1:49
13."Ahoj" 3:31
14."Stříbrný"Francisi, Kim Deal2:25
15."Dráždit pryč" 2:45
Celková délka:38:38

Doolittle 25 bonusové disky

Disc 2 - B-Sides & Peel Sessions[78]
Ne.TitulDélka
1."Mrtvý" (Peel Session 9. října 1988)3:18
2."Krotit" (Peel Session 9. října 1988 (dříve nevydané))1:58
3.„There Goes My Gun“ (Peel Session 9. října 1988)2:18
4."Rejnok" (Peel Session 9. října 1988)1:49
5.„Do bílé“ (Peel Session 16. dubna 1989 (dříve nevydané))4:11
6.„Vlna zmrzačení“ (Peel Session 16. dubna 1989)2:31
7.„Až ke studni“ (Peel Session 16. dubna 1989)2:14
8."Rejnok" (Monkey Gone to Heaven B-strana)2:04
9.„Weird at My School“ (Monkey Gone to Heaven B-strana)1:58
10.„Dancing The Manta Ray“ (Monkey Gone to Heaven B-strana)2:14
11.„Wave of Mutilation (UK Surf)“ (Here Comes Your Man B-side)3:02
12.„Do bílé“ (Here Comes Your Man B-side)4:43
13.„Baileyho procházka“ (Here Comes Your Man B-side)2:24
Disk 3 - Ukázky
Ne.TitulDélka
1."Debaser"3:00
2."Krotit" (dříve nevydané)2:01
3.„Vlna zmrzačení“ (první demo; dříve nevydané)2:04
4."Krvácím" (dříve nevydané)1:46
5."Zde přichází tvůj muž" (1986 demo)3:07
6."Mrtvý" (dříve nevydané)1:35
7.„Monkey Gone to Heaven“ (dříve nevydané)2:52
8.„Pan Grieves“ (dříve nevydané)1:42
9."Crackity Jones" (dříve nevydané)1:21
10.„La La Love You“ (dříve nevydané)2:08
11.„Dítě č. 13 - VIVA LA LOMA RICA“ (první demo; dříve nevydané)2:17
12.„There Goes My Gun“ (dříve nevydané)1:29
13."Ahoj" (první demo; dříve nevydané)3:22
14."Stříbrný" (dříve nevydané)2:11
15."Dráždit pryč" (dříve nevydané)1:42
16.„Můj Manta Ray je v pořádku“ (dříve nevydané)2:03
17."Santo" (Dig For Fire B-side)2:17
18.„Weird at My School“ (první demo; dříve nevydané)1:53
19.„Vlna zmrzačení“ (dříve nevydané)1:03
20.„Č. 13 Baby“3:07
21."Debaser" (první demo; dříve nevydané)3:37
22."Dráždit pryč" (první demo; dříve nevydané)2:08

Personál

Pixies

Další hudebníci

  • Arthur Fiacco - violoncello „Monkey Gone to Heaven“
  • Karen Karlsrud - housle na "Monkey Gone to Heaven"
  • Corine Metter - housle „Monkey Gone to Heaven“
  • Ann Rorich - violoncello „Monkey Gone to Heaven“

Výroba

Výkonnost grafu

Album

Chart (1989)Vrchol
pozice
NÁS Plakátovací tabule 20098[40]
UK Album Chart8[41]
Francouzské album Chart66[79]

Nezadaní

RokSinglChart (1989)Vrchol
pozice
1989"Zde přichází tvůj muž "NÁS Plakátovací tabule Moderní rockové skladby3[43]
UK Singles Chart54[41]
1989"Monkey Gone to Heaven "NÁS Plakátovací tabule Moderní rockové skladby5[43]
UK Singles Chart60[41]
1997"Debaser "UK Singles Chart23[41]

Certifikace a prodej

KrajOsvědčeníCertifikované jednotky /odbyt
Kanada (Music Canada )[80]Zlato50,000^
Francie (SNEP )[81]Zlato100,000*
Spojené království (BPI )[82]Platina300,000*
Spojené státy (RIAA )[83]Platina1,000,000dvojitá dýka

*údaje o prodeji založené pouze na certifikaci
^údaje o zásilkách pouze na základě certifikace
dvojitá dýkaúdaje o prodeji a streamování založené pouze na certifikaci

Reference

Citace

  1. ^ Kot, Greg (21. listopadu 2009). „Dokonalý šumový pop Pixies“. Chicago Tribune. Archivovány od originál dne 2012-11-14. Citováno 27. prosince 2015.
  2. ^ A b „100 nejlepších alb NME“. Rocklist.net. Citováno 2007-03-16.
  3. ^ „500 největších alb všech dob“. Valící se kámen. Citováno 17. listopadu 2018.
  4. ^ „100 nejlepších alb 80. let - strana 10“. Vidle. Citováno 2017-01-19.
  5. ^ Frank, Josh; Ganz, Caryn. Fool the World: The Oral History of a Band Called Pixies. Panenské knihy, 2006. ISBN  0-312-34007-9. str. 87
  6. ^ Frank, Ganz, 2005. str. 104
  7. ^ A b „4AD - Pixies profile“. Archivovány od originál dne 06.06.2011. Citováno 2014-11-16.
  8. ^ Sisario, Ben. Doolittle 33⅓. Kontinuum, 2006. ISBN  0-8264-1774-4. str. 21
  9. ^ A b Sisario, 2006. str. 45
  10. ^ Frank, Ganz, 2005. str. 112
  11. ^ Sisario, 2006. str. 47
  12. ^ Ganz, Caryn. „Pixies - Doolittle". Roztočit. Červenec 2005.
  13. ^ Frank, Ganz, 2005. str. 116
  14. ^ Frank, Ganz, 2006. str. 114
  15. ^ Sisario, str. 46
  16. ^ Sisario, 2006. str. 52
  17. ^ Sisario, 2006. s. 55–56
  18. ^ Edwards, Mark (08.08.2004). "Pop: Hlasitě, tiše, hlasitě". Sunday Times. Londýn. Citováno 2007-03-16.
  19. ^ „recenze alba - Doolittle od Pixies“. Archivovány od originál dne 11.02.2007. Citováno 2007-03-16.
  20. ^ Sisario, 2006. s. 80–82
  21. ^ Sisario, 2006. str. 102
  22. ^ Sisario, 2006. reklama
  23. ^ Doolittle Brožura na CD.
  24. ^ Ebert, Roger (2000-04-16). „Un Chien Andalou“. RogerEbert.com. Citováno 2007-03-19.
  25. ^ Sisario, 2006. str. 26.
  26. ^ Sisario, 2006. str. 96
  27. ^ Spitz, Marc. "Život Pixies". Roztočit. Září 2004.
  28. ^ Sisario, 2006. str. 83
  29. ^ Sisario, 2006. str. 85
  30. ^ Sisario, 2006. str. 119.
  31. ^ Sisario, 2006. str. 12
  32. ^ Sisario, 2006, 104.
  33. ^ Frank, Ganz, 2005. str. 113
  34. ^ A b Frank, Ganz, 2005. str. 117
  35. ^ Frank, Ganz, 200. vložka.
  36. ^ Sisario, 2006. str. 54
  37. ^ Francis, černý. Text. "Pane Grievesi ". Doolittle. LP. 4AD 1989.
  38. ^ Sisario, 2006. str. 22
  39. ^ Sisario, 2006. str. 61
  40. ^ A b „Historie alba a písní Pixies“. Plakátovací tabule. Citováno 2011-04-17.
  41. ^ A b C d E F „PIXIES - The Official Charts Company“. Oficiální britská grafická společnost. Archivovány od originál dne 2011-04-30. Citováno 2011-04-17.
  42. ^ Sisario, 2006. str. 63
  43. ^ A b C „Historie alba a písní Pixies - alternativní písně“. Plakátovací tabule. Citováno 2011-04-17.
  44. '^ "Pixies: Doolittle 25 'Oznámeno, Předobjednat nyní". 4AD.com. 16. října 2014. Citováno 24. července 2019.
  45. ^ "Pixies: Pure Audio Blu-Ray Edition Of Doolittle vyjde příští měsíc". 4AD.com. 11. listopadu 2016. Citováno 24. července 2019.
  46. ^ Phares, Heather. „Doolittle - Pixies“. Veškerá muzika. Citováno 1. června 2013.
  47. ^ Dolan, Jon (prosinec 2008 - leden 2009). „Pixies: Doolittle“. Mixér (76): 86. Archivovány od originál 21. dubna 2009. Citováno 19. října 2015.
  48. ^ Kot, Greg (11. května 1989). „Pixies: Doolittle (Elektra)“. Chicago Tribune. Citováno 24. říjen 2015.
  49. ^ Hochman, Steve (28. května 1989). „Pixies: 'Doolittle'. (Elektra)". Los Angeles Times. Citováno 24. říjen 2015.
  50. ^ Pouncey, Edwin (15. dubna 1989). „Ape-ocalypse hned!“ (PDF). NME. Citováno 23. srpna 2015.
  51. ^ Powell, Mike (25. dubna 2014). „Pixies: Catalogue“. Vidle. Citováno 25. dubna 2014.
  52. ^ Kane, Peter (květen 1989). "Pixies: Doolittle". Q (32).
  53. ^ Kemp, Mark (28. listopadu 2002). „Pixies: Doolittle“. Valící se kámen (910). Archivovány od originál 1. listopadu 2007. Citováno 23. srpna 2015.
  54. ^ Wolk, Douglas (2004). "Pixies". V Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). Průvodce novým albem Rolling Stone (4. vydání). New York: Simon & Schuster. str.640–41. ISBN  0-7432-0169-8.
  55. ^ A b Christgau, Robert (21. listopadu 1989). „Průvodce pro spotřebitele“. The Village Voice. Citováno 1. června 2013.
  56. ^ RIAA. „Certifikace RIAA“. Archivovány od originál 8. března 2007. Citováno 2007-03-16.
  57. ^ Sisario, 2006. str. 69
  58. ^ http://www.capradio.org/music/eclectic/2015/02/03/the-record-unfinished-business/
  59. ^ A b C Frank, Ganz, 2005. str. 120
  60. ^ A b C Sisario, 2006. str. 62–63
  61. ^ Bie, Jean-Michel; Gourraud, Christophe. „Pixies Press Quotes“. Alec Eiffel. Citováno 2007-01-28.
  62. ^ A b C „Doolittle na AcclaimedMusic.net“. Citováno 2007-01-28.
  63. ^ Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1993. ISBN  0-385-47199-8, str. 176
  64. ^ Buzz Magazine. "Rozhovor s eskymákem Joe". Buzz Magazine Australia. Citováno 2006-09-10.
  65. ^ Dimery, Robert; Lydon, Michael (23. března 2010). 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete: revidované a aktualizované vydání. Vesmír. ISBN  978-0-7893-2074-2.
  66. ^ Makowsky, Jennifer (11. února 2020). „Hope While the Times: 12 Essential Alternative Rock Albums from the 1980s“. PopMatters. Citováno 11. února 2020.
  67. ^ Sisario, 2006. str. 53
  68. ^ Frank, Ganz, 2005. str. 115
  69. ^ Stephen Thomas Erlewine. „Pixies> Biography“. Veškerá muzika. Citováno 2006-09-10.
  70. ^ Frank, Ganz, 2005. str. 176
  71. ^ Mark Kemp (2002-11-28). „Doolittle: Review“. Valící se kámen. Citováno 2007-01-28.
  72. ^ „Electric Ladyland (100/100 největších alb všech dob)“. Archivovány od originál 11. března 2007. Citováno 2007-03-16.
  73. ^ „Juice All Time 50 Albums“. Rocklist.net. Citováno 2007-03-16.
  74. ^ „Top 100 alb 80. let“. Vidle. 20. listopadu 2002. Citováno 1. června 2009.
  75. ^ „Q Ultimate Music Collection“. Rocklist.net. Citováno 2007-03-16.
  76. ^ „SPIN.com: 100 největších alb, 1985–2005“. 20. 06. 2005. Archivovány od originál dne 12.03.2007. Citováno 2007-03-16.
  77. ^ „100 nejlepších alb osmdesátých let - Feature - Slant Magazine“. slantmagazine.com.
  78. ^ „Doolittle 25“. Archivovány od originál 2. listopadu 2014. Citováno 1. listopadu 2014.
  79. ^ „Tous les“ Chart Runs „des Albums classés despuis 1985“ (francouzsky). InfoDisc. Archivovány od originál dne 2008-08-20. Citováno 2011-04-17. Poznámka: Pixies musí být prohledávány ručně.
  80. ^ „Certifikace kanadských alb - Pixies - Doolittle“. Music Canada.
  81. ^ „Certifikace francouzských alb - Pixies - Doolittle“ (francouzsky). Syndicat National de l'Édition Phonographique. Citováno 16. dubna 2019.
  82. ^ „Certifikace britského alba - Pixies - Doolittle“. Britský fonografický průmysl. Vybrat alba v poli Formát. Vybrat Platina v poli Certifikace. Typ Doolittle v poli „Search BPI Awards“ a poté stiskněte Enter.
  83. ^ „Certifikace amerických alb - Pixies - Doolittle“. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Citováno 16. dubna 2019. V případě potřeby klikněte na Pokročilý, poté klikněte na Formát, poté vyberte Album, poté klikněte na VYHLEDÁVÁNÍ. 

Citované práce

externí odkazy