New York Dolls (album) - New York Dolls (album)

New York Dolls
NewYorkDollsNewYorkDolls.jpg
Studiové album podle
New York Dolls
Uvolněno27. července 1973 (1973-07-27)
NahránoDuben 1973
StudioRekordní závod (New York)
Žánr
Délka42:44
OznačeníRtuť
VýrobceTodd Rundgren
New York Dolls chronologie
New York Dolls
(1973)		Příliš mnoho brzy
(1974)
Nezadaní z New York Dolls
  1. "Odpadky " / "Krize osobnosti "
    Vydáno: červenec 1973
  2. "Jet Boy „/„ Vietnamské dítě “
    Vydáno: listopad 1973

New York Dolls je debut album Američanem hard rock kapela New York Dolls. To bylo propuštěno 27. července 1973, by Mercury Records. V letech před vydáním alba si panenky vytvořily místní fanouškovskou základnu pravidelným hraním v dolní Manhattan po založení v roce 1971. Nicméně, většina hudební producenti a nahrávací společnosti se zdráhaly s nimi spolupracovat kvůli jejich vulgárnosti a jevištní módě homofobie v New Yorku; skupina se později objevila přehnaně táhnout na obalu alba pro šokovou hodnotu.

Po podpisu smlouvy s Merkurem nahráli Dolls své první album v Rekordní závod v New Yorku s producentem Todd Rundgren, který byl známý svou sofistikovaností pop chutná a má vlažný názor na skupinu. Přes příběhy konfliktů během nahrávání, vedoucí zpěvák David Johansen a kytarista Sylvain Sylvain později řekl, že Rundgren úspěšně zachytil, jak skupina zněla živě. Jejich hudba na albu byla bezstarostná Rock and roll, Brill Building pop vlivy a campy vnímavost, zatímco Johansenovy hovorové a nejednoznačné texty zkoumaly témata městské mládeže, odcizení mladistvých, dospívající romance a autentičnosti.

New York Dolls se setkala s velkým ohlasem u kritiků, ale prodala špatně a polarizované posluchače. Kapela se ukázala jako obtížná na trhu mimo svůj rodný New York a vytvořila si reputaci rockových hvězdných excesů při turné po Spojených státech na podporu alba. Navzdory komerčnímu neúspěchu New York Dolls byl vlivným předchůdcem 70. let punk rock hnutí jako surové muzikantství skupiny a mladistvý přístup k albu ohrožovaly převládající trend hudební propracovanosti populární hudby, zejména progresivní rock. Mezi nejuznávanější alba v historii se od té doby v různých publikacích jmenuje jednou z nejlepších debutových nahrávek rocková hudba a jedno z největších alb všech dob.

Pozadí

V roce 1971 zpěvák David Johansen tvořil New York Dolls s kytaristy Johnny Thunders a Rick Nýty, basista Arthur Kane a bubeník Billy Murcia; Nýty byly nahrazeny Sylvain Sylvain v roce 1972.[1] Kapela měla být dočasným projektem pro členy, kteří byli klubovými mladými lidmi, kteří odjeli do New Yorku s různými kariérními aktivitami. Jak si Sylvain vzpomněl: „Právě jsme řekli:„ Hej, možná nám tohle dá pár kuřat. “ To vypadalo jako dost dobrý důvod. “ On a Murcia původně plánovali pracovat v oděvním průmyslu a otevřeli si butik na Lexington Avenue, který byl naproti ulici od opravny hraček zvané New York Dolls Hospital, což jim dalo nápad na jejich jméno.[2] Skupina brzy začala pravidelně hrát v dolní Manhattan a získal kultovní pokračování během několika měsíců s jejich bezohledným stylem rocková hudba. Nicméně nahrávací společnosti váhaly s podpisem kvůli jejich scéně cross-dressing a do očí bijící vulgárnost.[1]

Clive Davis jednou řekl Lisa Robinson nemluvit o New York Dolls uptown, pokud chtěla pracovat v hudebním byznysu. Byli zkamenělí z panenek. Mysleli si, že jsou homosexuálové. nebyla to jen homofobie; stále to bylo nelegální být homosexuál. Lidé si nepamatují, že to byl zákon. Chcete-li říci, že Dolls, kluci, kteří nosili make-up, byli vaši přátelé, bylo to jako říkat, že znáte zločince.

— Bob Gruen (2006)[3]

V říjnu 1972 skupina získala zájem kritiků, když se otevřeli pro anglickou rockovou kapelu tváře na Empire Pool ve Wembley.[4] Na prvním turné New York Dolls v Anglii v tomto roce však Murcia zemřela po požití smrtící kombinace alkoholu a alkoholu metachalon.[5] Přihlásili se Jerry Nolan jako jeho náhrada, zatímco manažeři Marty Thau, Steve Leber a David Krebs se stále snažili najít kapelu a nahrávací smlouva.[4]

Po návratu do New Yorku hrály Dolls kapacitní davy na místech jako např Max's Kansas City a Centrum umění Mercer v čem Sylvain volal odhodlané úsilí „falešný, dokud to nezvládnou“: „Museli jsme si vyrobit sami sebe cítit slavný, než jsme se mohli stát slavnými. Chovali jsme se, jako bychom už byli rockové hvězdy. Arthur dokonce nazval svou basuExcalibur ' po král Artur. Bylo to šílené. “[4] Jejich vystoupení v Mercer Arts Center se zúčastnili novináři a Mercury Records ředitel publicity Bud Scoppa a Paul Nelson, an A&R jednatel štítku. Scoppa je zpočátku považoval za zábavnou, ale podřadnou verzi Rolling Stones: „Rozdělil jsem se po prvním setu. Paul se však držel druhého setu a po show mi zavolal a řekl:„ Měl jsi zůstat. Myslím, že jsou opravdu zvláštní. “ Potom jsem se do nich stejně zamiloval. “[6] V březnu 1973 skupina podepsala smlouvu na dvě alba s AMERICKÉ DOLARY $ 25 000 záloha od Merkuru.[7] Podle Sylvaina museli rodiče některých členů za ně podepsat, protože nebyli dost staří, aby se mohli podepsat.[6]

Pronájem Todda Rundgrena

Výrobce Todd Rundgren v roce 1978

Pro debutové album New York Dolls chtěl Mercury najít hudebního producenta, který by dokázal co nejlépe využít zvuk skupiny a humbuk, který dostali od kritiků a fanoušků v New Yorku.[6] Na prvním zasedání správní rady skupiny v Chicagu Johansen usnul v konferenční místnosti společnosti Mercury, zatímco vedoucí nahrávek diskutovali o potenciálních producentech. Když se zmínili, probudil se Todd Rundgren, hudebník a producent, který do roku 1972 dosáhl s dvojitým albem nečekané rockové slávy Něco cokoliv? a jeho hitové singly "Viděl jsem světlo " a "Ahoj, to jsem já ".[8] Rundgren se socializoval na místech, jako je Maxův Kansas City, a poprvé viděl panenky, když jeho přítelkyně v té době, model Bebe Buell, přivedl ho tam, aby je viděl hrát.[4]

Známý tím, že rafinoval pop vkusu a technologicky důvtipných produkcí se Rundgren začal stále více zajímat progresivní rock v době, kdy byl přihlášen k produkci debutového alba New York Dolls.[9] V důsledku toho byl jeho prvotním dojmem ze skupiny dojem vtipného živého aktu, který byl technicky kompetentní pouze podle standardů jiných nenáročných newyorských kapel. „Panenky nebyly určeny k rozšíření žádného hudebního obzoru,“ řekl Rundgren, přestože si užíval Thundersův „přístup“ a Johansenovo charismatické dovádění na jevišti.[10]

Johansen si myslel o Rundgrenovi jako o „expertovi na druhořadý rock 'n' roll", ale také řekl, že skupina byla persona non grata, v té době, s většinou producentů. Báli se nás, nevím proč, ale Todd nebyl. Všichni jsme ho měli rádi od Maxe ... Todd byl v pohodě a byl producentem. “[11] Na druhou stranu Sylvain cítil, že rozhodnutí získat jej bylo založeno na dostupnosti, čase a penězích: „Nebyl to dlouhý seznam. Todd byl v New Yorku a zdálo se, že tempo zvládne.“[12] Když byl najat, Rundgren prohlásil, že „jedinou osobou, která může vyprodukovat newyorskou nahrávku, je někdo, kdo žije v New Yorku“.[13]

Nahrávání a produkce

Mercury rezervoval panenky na Rekordní závod v New Yorku, kde v dubnu 1973 nahráli své debutové album.[14] Rundgren byl původně znepokojen tím, že si vzali „nejhorší znějící studio ve městě v té době“, protože to bylo jediné, které jim bylo k dispozici, s krátkou dobou potřebnou k nahrání a vydání alba. Později řekl, že očekávání pro kapelu a sváteční atmosféra nahrávacích relací se ukázaly jako větší problém: „Panenky byly miláčky kritiků a tisk si je trochu osvojil. Navíc bylo kolem spousta dalších lidí, socializace, což ztěžovalo soustředění. “[12] New York Dolls byl zaznamenán za osm dní s rozpočtem 17 000 $ (ekvivalent 98 000 $ v roce 2019).[15] S krátkým studiovým časem a bez konceptu alba si skupina vybrala, které písničky nahrát, podle toho, jak dobře byly přijaty na svých živých vystoupeních.[16] Podle Johansenových vlastních slov: „Šli jsme do místnosti a právě jsme nahrávali. Nebylo to jako tito lidé, kteří pojímají věci. Byl to jen dokument toho, co se tehdy dělo.“[17]

Ve studiu se New York Dolls oblékaly do svých obvyklých honosných šatů. Rundgren, který nesouhlasil s jejich chraplavým zvukem, na ně v jednu chvíli během zasedání na ně křičel, aby „vytáhli třpyt ze zadku a zahrali si“.[18] Sylvain připomněl Rundgrena, který pozval Buella a jejich čivavu do studia a umístil je na drahý mixážní pult, zatímco Johansen uznal, že jeho vzpomínky na zasedání byly od té doby zkresleny tím, co o nich četl: „Bylo to jako 20. léta 20. století, s dekorem palem a tak. No, tak si to stejně pamatuji.“[12] Řekl také, že Rundgren režíroval kapelu z kontrolní místnost s inženýrem Jack Douglas a sotva s nimi mluvili, když nahrávali album.[19] Podle Scopy byl bezstarostný životní styl skupiny pravděpodobně v rozporu s Rundgrenovou profesionální pracovní morálkou a harmonogramem: „Nesnáší kecy. Chci říct, [skupina] zřídka zahájila svá živá vystoupení před půlnocí, tak kdo ví? Todd byl velmi hodně však ve studiu zodpovědný a měl jsem dojem, že se na něj všichni dívají. “[20]

Myslím, že [Todd] byl ve skutečnosti docela zaujatý, že jsme náš talent očividně odvodili z ulic. Možná jsme nebyli profesionálně vyškoleni, ale přesto jsme dokázali napsat magii v hodnotě tří minut. Pravděpodobně hrál s dalšími dobře připravenými hráči, kteří možná absolvovali Julliard [sic ] nebo pracoval s orchestřiště, ale mohli napsat zatraceně dobrou zkurvenou melodii? Todd věděl, že píšeme melodie pro naši generaci.

— Sylvain Sylvain (2009)[19]

Ačkoli Sylvain řekl, že Rundgren nebyl rušivým producentem, občas se zapojil do zdokonalování vzít. Sylvain si vzpomněl na okamžiky, kdy Rundgren vstoupil do izolační stánek s Nolanem, když se snažil udržet rytmus a bubnoval rytmy na a kravský zvon pro něj použít jako klikněte na stopu. Během dalšího sezení zastavil zátah a vyšel z velínu, aby zapojil Kaneovu basu skříň.[19] Scoppa, který odpoledne navštívil studio, zaslechl, jak Rundgren říká: „Jo, to je vše, co jsi potřeboval. Dobře, zkusme to znovu!“, A nakonec shledal výměnu zábavnou a svědčící o Rundgrenově názoru na kapelu: „Todd byl takový „muzikantem“, zatímco se jen snažili získat přístup a energii. Ale stejně pohrdavě, jak se v některých bodech zdálo, zvládl práci opravdu dobře. “[19] Rundgren cítil, jak Johansenův divoký zpěv zní často zakřičeně nebo opile, ale také výmluvně v tom smyslu, že Johansen prokázal „sklon k začlenění určitých kulturních odkazů do hudby“, zejména na „Krize osobnosti Při nahrávání písně vešel Johansen zpět do velínu a zeptal se Rundgrena, zda jeho zpěv zní „směšně“.[19]

Protože panenky měly málo peněz, Sylvain a Thunders hráli stroze navržené a cenově dostupné Gibson Les Paul Junior kytary v záznamu. Vtipně je označovali jako „automatické kytary“ kvůli jejich omezenosti tvarování zvuku funkce. Aby zesílili své kytary, spustili a Marshall Plexi samostatný zesilovač skrz reproduktorové skříně a Fender Dual Showman, a občas použil Fender Twin Reverb.[19]

Johnny Thunders v roce 1979 s Gibson Les Paul Junior

Některé písně byly zkrášleny dalšími nástroji, včetně mosazného saxofonu Buddyho Bowsera na „Lonely Planet Boy“.[20] Johansen zpíval do zkreslené kytara snímače pro další vokály a overdubbed je do písně. Hrál také asijského gong pro „vietnamské dítě“ a harmoniku na „pilulkách“. U „Personality Crisis“ Sylvain původně hrál na Yamaze The Record Plant křídlo předtím, než Rundgren přidal svůj vlastní klavír, vzkvétá jak k této písni, tak k písni „Soukromý svět“.[21] Rundgren také přispěl k doprovodnému vokáluOdpadky „a hrál na syntezátory na„ Vietnamese Baby “a„ Frankenstein (Orig.) “, na které Sylvain vzpomínal:„ Vzpomínám si, že dostal ty divné zvuky z tohoto krásného starého Moog syntezátor přivedl. Řekl, že je to model, který pouze on a Brouci měl. “[21]

New York Dolls byl smíšený za méně než půl dne.[22] Rundgren cítil, že se kapela v tom okamžiku zdála rozrušená a nezajímavá, a tak se neúspěšně pokusil jim zakázat mixáž.[21] Pro finální mix minimalizoval zvuk Nolanova bubnování.[18] Při zpětném pohledu Rundgren prohlásil, že kvalita mixu byla špatná, protože kapela spěchala a zpochybňovala jej při mixování desky: „Je příliš snadné na to, aby se z ní stal free-for-all, přičemž každý hudebník slyšel pouze svou vlastní část a ne celek. Všichni měli být na jiných místech, takže místo toho, aby se rozdělili, spěchali na věc, a pokud to nestačilo, vzali to ke mně mastering laboratoř, do které je Merkur vložil. “[21] Thunders si skvěle stěžoval novináři, na kterého Rundgren „posral mix“ New York Dolls, čímž se přidaly k příběhům, které se střetly během nahrávání alba.[20] Johansen i Scoppa později uvedli, že mezi nimi nevidí žádný konflikt a že Thundersovo typicky pošetilé chování bylo nesprávně interpretováno.[20] Johansen později pochválil Rundgrena za to, jak vylepšil a vyrovnal každý nástroj, což posluchačům dává dojem, že „[jsou] v místnosti a hraje kapela“, zatímco Sylvain řekl, že jeho mix přesně vystihuje, jak zněla kapela naživo.[21]

Hudba a texty

New York Dolls obsahuje deset originálních písní a jednu Pokrýt - 1963 Bo Diddley píseň „Pilulky“.[22] Johansen popsal album jako „malý klenot městského lidového umění“.[18] Rundgren na druhé straně řekl, že citlivost kapely se liší od „městské newyorské věci“, protože byla vychována venku Manhattan a čerpal z bezstarostnosti Rock and roll a Budova Brill popové vlivy jako např Shangri-Las: "Jejich písničky, tak punkové, jaké měly, měly obvykle hodně společného se stejnou starou věcí mezi dívkami a dívkami, ale mnohem opilejším způsobem."[6] Johansen citoval text „byste nejlépe věřili, že jsem zamilovaný L-U-V“ od Shangri-Las '“Dejte mu velký velký polibek „(1964), když otevřel film„ Hledá se polibek “, který vypráví příběh adolescentní romantické touhy, kterou brzdí vrstevníci, kteří užívají drogy.[23] Na „Subway Train“ použil texty z amerického lidového standardu “Někdo je v kuchyni s Dinah ".[24] Podle názoru kritika Stephen Thomas Erlewine, album je hlučné hard rock předělány také písně riffy z Chuck Berry a Rolling Stones, což vyústilo v hudbu, která zněla nervózně a hrozivě navzdory vtipům New York Dolls kýč a tábor citlivosti.[25] "Personality Crisis" představoval odvážné duální kytary, boogie-woogie piano a histriónská pauza, zatímco „Trash“ byl děravný pop rock píseň s mosazným zpěvem.[26]

Několik písní New York Dolls fungovat jako co Robert Hilburn považováno za „barevné, i když přehnané, výrazy dospívajících odcizení ".[27] Podle Robert Christgau, protože mnoho bílých mladých lidí na Manhattanu bylo bohatých a poněkud uměleckých, jen špatně vychovaní mladí lidé z vnější městské části jako by skupina mohla „zachytit tíživé vzrušení, které Manhattan drží pro napůl tvarovanou lidskou bytost“.[28] "Soukromý svět", an únikář spoluautorem Kane, který málokdy přispěl jako skladatel a jako mladý dospělý v hudebním průmyslu se cítil ohromen.[29] Johansen, hlavní textař kapely, řekl: „Frankenstein (Orig.)“ Byl o tom, „jak děti přicházejí na Manhattan z celého světa, jsou něco jako bičovaní psi, jsou velmi potlačovaní. Jejich těla a mozky jsou z každého dezorientované jiné ... je to milostná píseň. “[30] Své titulární monstrum byl interpretován kritikem Frankem Koganem jako personifikace New Yorku a jeho étosu - „okázalost a teror, sny a strach“ - zatímco Johansen se posluchačů ptal, zda „by to mohli zvládnout s Frankensteinem“ zahrnuje více než sexuální slang: „David se ptal, jestli bys to - kdybych mohl - zvládl s monstrem života, zda bych mohl přijmout život v celé jeho bolesti a snech a katastrofě.“[31] Sylvain vtipně prohlásil, že „Frankenstein“ má titul v závorce, protože byl rockovým hudebníkem Edgar Winter uvolnil své píseň stejného jména předtím, než kapela mohla nahrát vlastní: „Naše píseň„ Frankenstein “byla velkým hitem v naší živé show ... Nyní jeho věc nezněla vůbec jako ta naše, ale jsem si jist, že nám ukradl náš titul.“[6]

Ačkoli panenky vystavovaly jazyk ve tváři vlastnosti, Gary Graff pozoroval uliční realismus v písních alba.[32] Podle názoru Christgau byly Johansenovy hovorové a morálně lepší texty naplněny humorem a smyslem pro lidské limity v písních, jejichž základním tématem byla autentičnost. Toto téma bylo prozkoumáno v příbězích o ztracených mládích, například ve filmu „Vlak metra“ nebo ve studii konkrétního tématu, jako je „schizy imagemonger“ ve „osobnostní krizi“.[33] Tvrdil, že pod dekadentním a kempovaným povrchem kapely byly texty o „moderním světě ... jedna jaderná bomba to mohla všechno vyhodit pryč. Pilulky a krize osobnosti nebyly zlo - snadné, nutné nebo cokoli jiného. Byly to strategie a tropismy a pozitivní potěšení “.[34] Podle novináře Steva Taylora se „vietnamské dítě“ zabývalo dopadem vietnamská válka v té době na každodenní činnosti pro lidi, jejichž zábavu podkopávali myšlenky na kolektivní vina.[35]

U skladeb jako „Subway Train“ a „Trash“ používal Johansen dvojznačnost jako lyrický režim.[36] Podle Koganova názoru Johansen občas nesrozumitelně zpíval a psal zmateným, fiktivním stylem, který byl líný, ale důmyslný, protože jeho texty poskytovaly množství „emocionálního významu“ a interpretace: „David nikdy neposkytuje objektivní rámec, je vždy skákat z hlasu do hlasu, takže slyšíte postavu oslovující jinou postavu, nebo vypravěče oslovujícího postavu, nebo postavu nebo vypravěče oslovující nás, všechny zaseknuté dohromady, takže slyšíte kousky konverzace a kousky subjektivního popisu v žádném chronologickém pořadí. Ale jak někdo říká ve „Vietnamském dítěti“: „Všechno se spojuje.“ “[37] Na „Trash“ Johansen nejasně podřezal pansexuál víry s možností jít do "pohádková země „kdyby udělal„ milenecký skok “s tématem písně.[34]

Marketing a prodej

Newyorské panenky účinkují dál TopPop v roce 1973

New York Dolls byl propuštěn 27. července 1973 ve Spojených státech a 19. října ve Velké Británii. Jeho kontroverzní cover představoval kapelu převlečenou táhnout, včetně vysokých paruek, špinavého líčení, vysokých podpatků a podvazky.[22] Fotografie byla použita pro šokovou hodnotu a na zadní straně alba je kapela vyfotografována v obvyklém jevišti.[38] K vydání alba vydal Mercury reklamní slogan, který zněl „Představujeme New York Dolls: Kapela, která se vám bude líbit, ať se vám to líbí nebo ne“, zatímco jiné reklamy jim říkaly „Kapela, kterou milujete nenávidět“.[39] Dva oboustranný, 7 "singly byly vydány - „Koš“ / „Krize osobnosti“ v červenci a „Jet Boy "/" Vietnamské dítě "v listopadu 1973 - ani jedno mapoval.[40]

New York Dolls byl komerčně neúspěšný a dosáhl čísla 116 pouze u Američanů Nejlepší LP zatímco ve Velké Británii se nepodařilo úplně zmapovat.[41] Z desky se v té době prodalo přes 100 000 výtisků a v tisku nedosáhla očekávání.[42] Podle Valící se kámen v roce 2003 skončil prodej méně než 500 000 kopií.[43] Hudební novinář Phil Strongman uvedl, že jeho komerční selhání lze připsat rozporuplnému účinku New York Dolls na posluchače, včetně autorů ze stejného časopisu.[44] V celovečerní příběh na pásmu pro Melody Maker před albem Mark Plummer odmítl jejich hraní jako nejchudší, jaké kdy viděl, zatímco reportér časopisu Michael Watts je považoval za povzbudivou, i když okamžitou přítomnost v té době, kterou považoval za nezáživnou rokenrolovou scénu.[45] v Creem'V anketě čtenářů získalo album kapele ocenění v kategoriích „Nejlepší nová skupina roku“ a „Nejhorší nová skupina roku“.[46]

Po vydání alba, Dolls cestoval USA jako předskokan pro anglickou rockovou kapelu Mott Hoople. Recenze pochválil jejich skládání, Thunders a Sylvainova kytarová souhra, a všimli si jejich campy módy a podobnosti Johansena a Thundersa Mick Jagger a Keith Richards. Někteří kritici je však kritizovali jako neseriózní skupinu amatérů, kteří nemohli hrát ani zpívat.[47] Během jejich vystoupení na Test staré šedé píšťalky v Anglii hostitel pořadu Bob Harris odmítl jejich hudbu jako „falešná skála „v jeho komentářích naživo.[48] Rovněž si vytvořili pověst excesů rockových hvězd, včetně drog, groupies, zničené hotelové pokoje a veřejné rušení a podle Bena Edmondse z Creemse stala „nejobsazenější kapelou v historii show businessu“.[49] Strongman napsal, že skupina a album se těžko uvádějí na trh kvůli jejich kýčovitému stylu a jak Murciina smrt zhoršila jejich vztah s tvrdé drogy, což „v prvních dnech úplně neplatilo“.[50] Zůstali nejoblíbenější kapelou v New Yorku, kde jejich předvečer Všech svatých noční koncert v Waldorf Astoria v roce 1973 přilákal stovky mladých fanoušků a místní televizní pokrytí.[51]

Kritický příjem

New York Dolls získal široké uznání od současných recenzentů.[52] V nadšené recenzi pro NME, publikováno v srpnu 1973, Nick Kent řekl, že chloubavý styl rock and rollu kapely živě zaznamenal Rundgren na albu, které kromě Iggy a loutky ' Hrubá síla (1973), slouží jako jediný „zatím plně přesně definovat, odkud by měla rocková hudba ze 70. let pocházet“.[53] Lis na kalhoty zakladatel a editor Ira Robbins si prohlížel New York Dolls jako inovativní záznam, brilantně chaotický a dobře vytvořený Rundgrenem.[53] Ellen Willis, psaní pro Newyorčan, uvedla, že je zdaleka nejpřesvědčivějším hardrockovým albem roku 1973 a že alespoň polovina jeho písní je bezprostřední klasikou, zejména „Personality Crisis“ a „Trash“, které nazvala „transcendentní“.[54] v Newsday, Christgau oslavoval New York Dolls jako „nejlepší hardrockovou kapelu v zemi a možná právě teď na světě“, když napsal, že jejich „speciální genialita“ kombinuje chytrá skladatelská znalost začátku 60. let populární muzika s anarchickým zvukem konce 60. let těžký kov. Tvrdil, že rekordní šílený přístup, různé emoce a divoký zvuk vyjadřují drsné, deviantní vzrušení Manhattanu lépe než Velvet Underground.[55]

V celkovém pozitivním hodnocení Valící se kámen kritik Tony Glover řekl, že působivý živý zvuk kapely je na albu většinou zachován. Byl však mírně kritický vůči produkčním rozkvětům a overdubům, protože měl pocit, že některé texty znějí nepochopitelně a některé sbory jsou příliš zvučné. Ačkoli byl překvapen, že Rundgrenova produkce funguje dobře s chlípným zvukem skupiny u většiny písní, Glover se nakonec zeptal, zda „samotná nahrávka zapůsobí stejně jako jejich živé hraní (jsou vysoce pozorovatelný skupina)."[56]

Dědictví a vliv

Až do New York Dolls na hudební scénu pronikla kocovina ze šedesátých let. Tímto albem začalo nové desetiletí, kdy se objevila moderní verze esence rock 'n' rollu, která vykopla unavené staré muže a uvolnila cestu novému řádu.

— Tony Parsons (1977)[57]

New York Dolls Od té doby byl často citován jako jedno z největších debutových alb v rockové hudbě, jedna z nejpopulárnějších žánrových nahrávek žánru a základní dílo pro pozdní 1970 punk rock hnutí.[58] Byl to rozhodující vliv na mnoho rokenrolu, punk a glam rock skupiny, které následovaly, včetně Ramones, Pusa, Sex Pistols, Zatracený, a Zbraně a růže.[59] Podle Kolekce Mojo (2007), nahrávka podnítila punk rock a stále může inspirovat další pohyby kvůli bohatému přístupu a vášni hudby, zatímco Encyklopedie populární hudby spisovatel Colin Larkin považoval to za „hlavní mezník v historii rocku, vytékající přístup, vitalitu a kontroverze z každé noty“.[60] Chuck Eddy označil za jednu z nahrávek zásadních pro vývoj rockové hudby.[61] v 101 alb, která změnila populární hudbu (2009), Chris Smith napsal, že New York Dolls jako průkopník estetiky amatérského muzikantství punku na albu, což podkopává hudební propracovanost, která se za poslední desetiletí vyvinula v populární hudbě a byla zdokonalena před několika měsíci Pink Floyd je Odvrácená strana Měsíce (1973).[62] v Opatrovník'Seznam „1 000 alb, která si můžete poslechnout, než zemřete“, noviny připsaly záznamu, že sloužil jako „účinný protijed na excesy progrocku“.[63]

V retrospektivní recenzi na Veškerá muzika „Tvrdila to Erlewine - hlavní redaktorka webu New York Dolls byl podstatnější proto-punk album, než kterékoli z vydání Stooges, protože „plundruje historii a zároveň ji slaví a vytváří úhlednou městská mytologie při cestě".[25] David Fricke tvrdil, že to bylo definitivnější glam rockové album než David Bowie je Ziggy Stardust (1972) nebo cokoli jiného Marc Bolan kvůli tomu, jak skupina „zachytila ​​jak slávu, tak i zármutek glam, vysoké kletby a promarněné mládí, elektrickým fotorealismem“.[64] v Průvodce albem Rolling Stone (2004), Joe Gross to nazval „absolutně nezbytnou“ nahrávkou a „epickou špinavostí, zvukem pěti mladých mužů formujících velkoměsto v jejich vlastním scuzzy obrazu“.[65] Sylvain přisuzoval svůj vliv na punk rock tomu, jak Rundgren nahrával svou kytaru přes levý reproduktor a Thundersovu kytaru na pravé straně, což podle něj přijaly mladší kapely jako Ramones a Sex Pistols.[21] Rundgren se pobavil tím, jak se nahrávka stala považována za předchůdce punkového hnutí: „Ironií je, že jsem skončil s produkcí klíčového punkového alba, ale nikdy jsem nebyl považován za producenta punku a nikdy mě nezavolali punkové akty. "Pravděpodobně si mysleli, že jsem příliš drahý na to, za čím jdou. Ale Panenky se opravdu nepovažovaly za punkerky."[53]

Zpětné profesionální recenze
Zkontrolujte skóre
ZdrojHodnocení
Veškerá muzika5/5 hvězdiček[25]
Chicago Sun-Times4/4 hvězdičky[66]
Průvodce nahrávkami v ChristgauA +[28]
Encyklopedie populární hudby5/5 hvězdiček[67]
Los Angeles Times3/4 hvězdičky[27]
MusicHound Rock3.5/5[68]
Q5/5 hvězdiček[69]
Valící se kámen4/5 hvězdiček[64]
Průvodce albem Rolling Stone5/5 hvězdiček[70]
Průvodce alternativními nahrávkami10/10[71]

New York Dolls se často objevuje na profesionálních seznamech největších alb.[72] V roce 1978 byl zvolen 199. v roce Paul Gambaccini kniha Volba rockových kritiků: 200 nejlepších alb, která oslovila řadu předních hudebních novinářů a sběratelů desek.[73] Christgau, jeden z oslovených kritiků, jej zařadil jako 15. nejlepší album sedmdesátých let v roce The Village Voice následující rok - 11 skvrn za druhým albem Dolls Příliš mnoho brzy (1974), i když po letech by řekl, že první album by mělo být zařazeno dopředu.[74] New York Dolls byl zahrnut v Neil Strauss Seznam 100 nejvlivnějších z roku 1996 alternativní záznamy a Průvodce alternativními nahrávkami (1995) jej označili za 70. nejlepší alternativní album.[75] V roce 2002 byla uvedena na seznamu zveřejněném Q 100 nejlepších punkových nahrávek Mojo označil za 13. největší punkové album a 49. největší album všech dob.[76] V roce 2003 Valící se kámen umístil záznam na číslo 213 seznam 500 největších alb a „Krize osobnosti“ na čísle 271 dále jeho 500 největších skladeb; album bylo později zařadil 215. na revidovaném seznamu v roce 2012.[77]

Anglický zpěvák Morrissey jmenoval New York Dolls jeho oblíbené album.[78] Podle Paul Myers, záznam „zasáhl s Morrisseym takový akord, že byl nejen přemístěn do své vlastní vlivné skupiny, Smithové ... ale nakonec přesvědčí přeživší panenky, aby se znovu sešli [v roce 2004] “.[2] V roce 2007 Mojo oslovilo panel předních umělců a skladatelů pro publikaci časopisu „100 záznamů, které změnily svět“, ve které New York Dolls byl zvolen 39. nejvlivnějším a nejinspirativnějším záznamem vůbec.[79] V roce 2013 se umístilo na čísle 355 NME'seznam 500 největších alb všech dob.[80] Na základě těchto výpisů je agregovaný web Uznávaná hudba hodnosti New York Dolls jako 167. nejuznávanější album v historii.[72]

Seznam skladeb

Vedlejší
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Krize osobnosti "David Johansen, Johnny Thunders3:41
2."Hledám polibek"Johansen3:19
3."Vietnamské dítě"Johansen3:38
4.„Lonely Planet Boy“Johansen4:09
5.„Frankenstein (Orig.)“Johansen, Sylvain Sylvain6:00
Strana dvě
Ne.TitulSpisovatel (s)Délka
1."Odpadky "Johansen, Sylvain3:08
2."Zlá holka"Johansen, Thunders3:04
3."Vlak metra"Johansen, Thunders4:21
4.„Tablety“Bo Diddley2:48
5."Soukromý svět"Johansen, Arthur Kane3:39
6."Jet Boy "Johansen, Thunders4:41

Personál

Kredity jsou převzaty z poznámek k nahrávce alba.[81]

New York Dolls

Další personál

  • Buddy Bowser - saxofon
  • Jack Douglas - strojírenství
  • David Krebs - výkonná produkce
  • Steve Leber - výkonná produkce
  • Paul Nelson - výkonná produkce
  • Dave O'Grady - makeup
  • Todd Rundgren - další piano, Moog syntezátor, Výroba
  • Ed Sprigg - inženýr
  • Alex Spyropoulos - klavír
  • Marty Thau - výkonná produkce
  • Toshi - fotografie

Historie vydání

Informace jsou převzaty z Nina Antonia je Příliš mnoho brzy: New York Dolls (2006).[82]

RokKrajFormátKatalog
1973FrancieLP6 398 004
JaponskoRJ-5 103
Holandsko6 336 280
Španělsko6338270
Spojené království6 338 270
Spojené státy8 stopová páskaMC-8-1-675
kazetaMCR-4-1-675
LPSRM-1-675
1977Spojené královstvídvojitá LP *6641631
1986kazeta*PRIDC 12
dvojitá LP *PRID 12
1987JaponskoCD *33PD-422
Spojené státyCD832 752-2
1989Japonsko23PD110
1991PHCR-6043
(*) zabaleno s Příliš mnoho brzy.

Viz také

Reference

  1. ^ A b Erlewine (a) n.d.
  2. ^ A b Myers 2010, str. 83.
  3. ^ Blush 2016, str. 102.
  4. ^ A b C d Myers 2010, str. 84.
  5. ^ Erlewine (a) n.d.; Antonia 2006, str. 55.
  6. ^ A b C d E Myers 2010, str. 85.
  7. ^ Erlewine (a) n.d.; Hermes 2012, str. 18
  8. ^ Myers 2010, str. 73, 79, 84–6.
  9. ^ Erlewine (a) n.d.; Myers 2010, str. 84–5
  10. ^ Myers 2010, str. 84–5.
  11. ^ Gimarc 2005, str. 7; Myers 2010, str. 86
  12. ^ A b C Myers 2010, str. 86.
  13. ^ Fletcher 2009, str. 318.
  14. ^ Myers 2010, str. 86; Anon. 2007c, str. 316
  15. ^ Antonia 2006 123, 134.
  16. ^ Gerstenzang 2013; Myers 2010, str. 85.
  17. ^ Gerstenzang 2013.
  18. ^ A b C Anon. 2007c, str. 316.
  19. ^ A b C d E F Myers 2010, str. 87.
  20. ^ A b C d Myers 2010, str. 88.
  21. ^ A b C d E F Myers 2010, str. 89.
  22. ^ A b C Gimarc 2005, str. 7.
  23. ^ Reynolds 2011, str. 245; Antonia 2006, str. 46
  24. ^ Antonia 2006, str. 55.
  25. ^ A b C Erlewine (b) n.d.
  26. ^ Christgau 1998, str. 195; Matsumoto 1994
  27. ^ A b Hilburn 1987.
  28. ^ A b Christgau 1981, str. 279.
  29. ^ Antonia 2006, str. 81–2.
  30. ^ Christgau 1998, str. 194; Glover 1973
  31. ^ Kogan 2006, str. 114.
  32. ^ Graff 1996, str. 811.
  33. ^ Christgau 1998, str. 197–8.
  34. ^ A b Christgau 1998, str. 198.
  35. ^ Taylor 2006, str. 163.
  36. ^ Christgau 1998, str. 197.
  37. ^ Kogan 2006, str. 116.
  38. ^ Gimarc 2005, str. 8.
  39. ^ Myers 2010, str. 90; Smith 2009, str. 106
  40. ^ Silný 2002, str. 126.
  41. ^ Erlewine (a) n.d.; Strongman 2008, str. 44
  42. ^ Fletcher 2009, str. 319.
  43. ^ Anon. 2003a.
  44. ^ Strongman 2008, str. 44.
  45. ^ Strongman 2008, str. 45.
  46. ^ Smith 2009, str. 106.
  47. ^ Pilchak 2005, str. 105.
  48. ^ Pilchak 2005, str. 106.
  49. ^ Pilchak 2005, str. 106; Pilchak 2005, str. 105–6
  50. ^ Strongman 2008, str. 44–45.
  51. ^ Fletcher 2009, str. 823.
  52. ^ Antonia 2006, str. 77.
  53. ^ A b C Myers 2010, str. 90.
  54. ^ Willis 1973, str. 234.
  55. ^ Christgau 1973.
  56. ^ Glover 1973.
  57. ^ Cagle 2013, str. 136.
  58. ^ Fletcher 2009, str. 319; Erlewine (a) n.d.; Anon. 2007c, str. 316.
  59. ^ Fletcher 2009, str. 319; Smith 2009, str. 106
  60. ^ Anon. 2007c, str. 316; Larkin 2006, str. 176.
  61. ^ Eddy 1997, str. 330.
  62. ^ Smith 2009, str. 104–5.
  63. ^ Anon. 2007a.
  64. ^ A b Fricke 2000, str. 74.
  65. ^ Gross 2004, str. 584.
  66. ^ McLeese 1987, str. 52.
  67. ^ Larkin 2006, str. 176.
  68. ^ Wicks 1996.
  69. ^ Anon. 2002, str. 139.
  70. ^ Gross 2004, str. 583.
  71. ^ Weisbard & Marks 1995, str. 269.
  72. ^ A b Anon. n.d.
  73. ^ Cooper 1982, str. 148.
  74. ^ Christgau 1979; Christgau 2005.
  75. ^ Strauss 1996, str. 3-8; Weisbard & Marks 1995, slepé střevo.
  76. ^ Anon. 2002, str. 139; Anon. 2003b, str. 76; Anon. 1995, str. 50–89
  77. ^ Anon. 2003a; Anon. 2004; Anon. 2012.
  78. ^ Robb 2010.
  79. ^ Anon. 2007b.
  80. ^ Kaye 2013.
  81. ^ Anon. 1973.
  82. ^ Antonia 2006, str. 214–17.

Bibliografie

Další čtení

externí odkazy