Scott Pilgrim vs. svět - Scott Pilgrim vs. the World

Scott Pilgrim vs. svět
Mladý blonďák důrazně hraje na basovou kytaru na červeném pozadí s výše uvedeným logem názvu filmu a sloganem v bílém textu následovaným úvěry níže
Divadelní plakát
Režie:Edgar Wright
Produkovaný
Scénář
Na základěScott Pilgrim
podle Bryan Lee O'Malley
V hlavních rolích
Hudba odNigel Godrich
KinematografieBill Pope
Upraveno uživatelem
Výroba
společnost
DistribuoványUniversal Pictures
Datum vydání
  • 27. července 2010 (2010-07-27) (Fantasia Festival )
  • 13. srpna 2010 (2010-08-13) (Spojené státy)
  • 25. srpna 2010 (2010-08-25) (Spojené království)
  • 29.dubna 2011 (2011-04-29) (Japonsko)
Provozní doba
112 minut[1]
Země
  • Spojené státy
  • Spojené království
  • Japonsko
JazykAngličtina
Rozpočet85 milionů $[2]
Pokladna48,1 milionu $[2]

Scott Pilgrim vs. svět je rok 2010 komedie spoluautorem, producentem a režisérem filmu Edgar Wright, založeno na grafická novela série Scott Pilgrim podle Bryan Lee O'Malley. To hvězdy Michael Cera tak jako Scott Pilgrim, lenochový hudebník, který musí vyhrát soutěž, aby získal nahrávací smlouvu, a bojovat se sedmi zlými exy své nejnovější přítelkyně Ramona květiny, kterou hraje Mary Elizabeth Winstead.

Po vydání prvního dílu bylo navrženo filmové zpracování komiksu. Wright byl k projektu připojen počátkem natáčení od března 2009 v roce Toronto. Film měl premiéru po panelové diskusi na internetu San Diego Comic-Con International dne 22. července 2010 a bylo široce propuštěn v Severní Americe 13. srpna 2010. Film byl znovu vydán ve Velké Británii od 21. srpna 2020.

Využívá slavné funkce svého torontského prostředí a odpovídá stylu videohry a komiksových snímků. Používat bitva kapel spiknutí, používá skutečné kapely jako základ pro každou fiktivní skupinu, včetně Kývnutí a Metrický, přičemž herci také vystupují. Kombinace digitálních a fyzických metod vytváří rozsáhlé vizuální efekty.

Film byl a kasovní bomba ale dostal pozitivní recenze od kritiků, kteří si všimli vizuálního stylu a humoru filmu a ten nakonec získal kultovní pokračování. Udělal několik prvních deseti seznamů a obdržel více než 70 ocenění a nominací. Byl vybrán do užšího výběru pro Nejlepší vizuální efekty kategorie na 83. ročník udílení Oscarů. Ve vědecké analýze to bylo široce diskutováno jako transmediální příběh.

Spiknutí

v Toronto, 22letý Scott Pilgrim je a basista pro neúspěšné garážová kapela Sex Bob-Omb. Randí s Knives Chau, 17letým studentem střední školy, k nesouhlasu svých přátel v kapele, jeho spolubydlícího Wallace Wellse a jeho mladší sestry Stacey Pilgrim. Scott se setká s Američanem Amazon.com doručovatelka, Ramona květiny, poté, co ji poprvé viděl ve snu. Ztrácí zájem o nože, ale nerozešel se s ní, než honil Ramonu. Když Sex Bob-Omb hraje v a bitva kapel sponzorovaný výkonným ředitelem Gideonem Gravesem, Scott je napaden Ramoniným bývalým přítelem Matthewem Patelem. Scott porazí Patel a zjistí, že k tomu, aby mohl chodit s Ramonou, musí porazit zbývajících šest zlých ex.

Scott se nakonec rozejde s noži, kteří viní Ramonu a přísahají, že ho získají zpět. Mezitím Scott pokračuje v útoku na další tři z Ramoniných bývalých: hollywoodský herec a skateboardista Lucas Lee, supersilný vegan Todd Ingram a lesbička ninja Roxy Richter a zároveň čelí své vlastní bývalé popové hvězdě Envy Adams. Scott však během procesu frustruje a po výbuchu ohledně Ramoniny historie seznamování se s ním rozejde.

V další bitvě kapel Sex Bob-Omb porazí páté a šesté zlé démonky Ramony, dvojčata Kylea a Kena Katayanagiho, čímž si Scott vydělá život navíc. Navzdory tomu se zdá, že se Ramona vrátila se svým sedmým zlým ex, Gideonem. Sex Bob-Omb přijímá Gideona nahrávací smlouva, kromě Scotta, který na protest opustil skupinu. Gideon zve Scotta na jeho místo konání, do Divadla chaosu, kde hraje Sex Bob-Omb. Scott, který se rozhodl získat zpět Ramonu, vyzve Gideona k boji za její náklonnost a získá meč „Síla lásky“. Nože přerušují bitvu a útočí na Ramonu a Scott je nucen odhalit, že je podváděl. Gideon zabije Scotta a Ramona ho navštíví předpeklí odhalit, že jí Gideon implantoval ovládání mysli přístroj.

Scott používá svoji jedničku a znovu vstupuje do divadla chaosu. Uzavírá mír se svými přáteli a znovu vyzve Gideona, tentokrát pro sebe, a získá meč „Síla sebeúcty“. Poté, co se omluvil Ramoně a noži za to, že je podváděl, a přijal své vlastní chyby, Scott a nože spojili své síly, aby porazili Gideona.

Bez Gideonovy kontroly se Ramona připravuje na odchod. Nože akceptují, že její vztah se Scottem je u konce, a na její povzbuzení odejde s Ramonou „zkusit to znovu“.

Obsazení

Viz také: Seznam postav Scotta Pilgrima

Výroba

Scott Pilgrim vs. svět bylo vyrobeno několika mezinárodními společnostmi: Marc Platt Productions (Spojené státy), Big Talk Films (Spojené království), uzavřeno v pondělí Entertainment (Spojené státy) a Dentsu (Japonsko).[3]

Rozvoj

Edgar Wright a Bryan Lee O'Malley v roce 2010 San Diego Comic-Con International. Ve své kapitole o komiksu v Ikony amerického komiksu, Dave Wallace napsal, že „Wright byl perfektní volbou k vedení Scott Pilgrim vzhledem k jeho zkušenostem s režií britského sitcomu Rozestup. Stejně jako Scott Pilgrim, postavy Rozestup nahlížel na svět pomocí filtru, který agregoval různé prvky popkultury “.[4]

Po umělci Bryan Lee O'Malley dokončil první díl Scott Pilgrim, jeho vydavatel Oni Press kontaktoval výrobce Marc Platt navrhnout a filmová adaptace.[5] O'Malley měl původně z filmové adaptace smíšené pocity a prohlásil, že „očekával, že z ní udělají akční komedii s nějakým hercem, kterého [nenáviděl“, i když „mu to bylo dokonce jedno“, přiznal : „Byl jsem hladovějící umělec a říkal jsem si:‚ Prosím, dej mi nějaké peníze. '“[6] Universal Studios smluvní ředitel Edgar Wright, který právě dokončil vydání z roku 2004 Soumrak mrtvých a souhlasil s přizpůsobením Scott Pilgrim komiks.[5][7] Wright se poprvé začal zajímat o natáčení filmu, když dostal během premiéry kopii prvního grafického románu Soumrak mrtvých tisková prohlídka,[8] později řekl, že „všechno, co [knihu] považovalo za zajímavé o knize a proč se cítila svěží a jedinečná, bylo neodolatelné přizpůsobit se.“[9] V květnu 2005 studio podepsalo smlouvu Michael Bacall k napsání scénáře.[7]

Wright citoval Mario Bava film z roku 1968 Nebezpečí: Diabolik (další adaptace komiksu) jako vliv na jeho přístup k Scott Pilgrim, uvedl, že zaujal „italský vliv, smysl pro zcela bezuzdnou představivost. Nepokoušejí se o to, aby to vypadalo realisticky. Skladba a inscenace Maria Bavy mají skutečný přístup, jakýkoli pokus.“ “[10] Mezi další vlivy na scénáristy patří hudební filmy jako Za Údolí panenek, Kopat! a zejména Fantom ráje.[11] Film také přebírá prvky stylu z grafických románů, včetně použití komiksu text-as-graphics (např. Zvukový efekt onomatopoeia), který je popsán Wrightem a O'Malleyem jako „pouze vnitřní perspektiva toho, jak Scott chápe sebe a svět “.[12] Byl popsán jako videohra i komiksový film.[13]

Bacall řekl, že chce napsat Scott Pilgrim filmu, protože silně cítil jeho příběh a vcítil se do jeho postav.[14] Wright řekl, že O'Malley byl „velmi zapletený“ se scénářem filmu od samého začátku, přispíval linkami a přidával lesk. Kvůli dlouhému vývoji bylo později použito několik řádků z různých skriptů napsaných Wrightem a Bacallem Scott Pilgrim komiks.[15] Druhý návrh scénáře, který O'Malley uvedl, že „se stal hlavním návrhem filmu“, byl předložen přímo o půlnoci v noci Stávka spisovatelů měla začít v říjnu 2007.[16] Žádný materiál z Nejlepší hodina Scotta Pilgrima, šestý Scott Pilgrim objem, se objevil ve filmu, protože komiks nebyl dokončen v době výroby filmu; O'Malley přispěl návrhy na konec filmu a dal producentům poznámky k šestému dílu[17] ale uvedl, že konec filmu byl „jejich koncem“.[18] Některé nápady na konec filmu byly před zahájením výroby přerušeny, včetně toho, že Scott se ukázal být sériovým vrahem, který fantazíroval herní aspekty[19] a ten Gideon by se změnil na Transformátory -styl robot.[20]

Casting hlavních postav začalo v červnu 2008.[21] Zkušební výhonky začaly v červenci 2008 a Wright řekl, že před zahájením střelby byl rok přípravy. Také přestal pracovat na svém Mravenčí muž scénář na dva roky během výroby filmu Scott Pilgrim vs. svět.[9] Do roku 2009 bylo odlévání dokončeno a film měl název Scott Pilgrim vs. svět.[22] Před natáčením strávili herci společně dva měsíce bojovým výcvikem Brad Allan a Peng Zhang z Jackie Chan Stunt Team;[9][23] Michael Cera řekl, že „během tréninku dostal kopnutí do krku“ a „očekával, že to bude nesnesitelné, ale vůbec to neublížilo, což bylo opravdu matoucí.“[8] Natáčení začala v březnu 2009 v Toronto[24][25] a zabaleno podle plánu v srpnu.[21][26]

Část stránky ze scénáře k filmu, ukazující nový konec.

V původním konci filmu, napsaném před vydáním finále Scott Pilgrim knihy, Scott se vrací spolu s noži.[27] O'Malley namítal proti prvnímu konci, protože měl pocit, že by to ředilo charakter nožů.[28] Poté, co byla vydána finální kniha ze série, ve které se Scott a Ramona znovu spojili, as rozdělenou reakcí publika na původní konec filmu byl natočen nový konec, aby odpovídal knihám, přičemž Scott a Ramona se dali dohromady.[27] O'Malley pomohl napsat nový konec a Wright předem zavolal Knivesovu herečku Ellen Wong v domnění, že by mohla být touto změnou zklamaná, ale zjistila, že se jí tento nápad líbí.[29] Konečný konec byl natočen tři měsíce před vydáním filmu;[12] Wright říká, že je to jeho „preferovaný konec“.[20] Film získal produkční rozpočet ve výši 85–90 milionů $, což je částka kompenzovaná daňovými slevami, které vyústily v konečné náklady kolem 60 milionů $.[30] Univerzální stál 60 milionů dolarů z rozpočtu před slevou.[31] O'Malley je stopa komentářů byl zaznamenán 14. srpna 2010, den po uvedení filmu do kin.[32]

Nastavení

Křižovatka v Bathurst Street s Bloor Street West Pizza Pizza, použitá ve filmu.[33]
Místo konání Artscape Wychwood Barns se používá jako noční klub pro afterparty, kde Scott bojuje s Roxy.[33]
Vstupní nástěnná malba Lee's Palace před rokem 2010

Jeden z producentů, Miles Dale, uvedl, že film je „největším filmem, který se kdy identifikovatelně odehrával Toronto."[34] Ve filmu jsou pozoruhodná lokace v Torontu Casa Loma, St. Michael's College School Sonic Boom Veřejná knihovna v Torontu Wychwood Knihovna, a Dobrou vůli umístění na St. Clair West, a Druhý pohár, a Pizza Pizza, Leeho palác, a Stodoly Artscape Wychwood.[33][34][35] Produkce plánovala uvedení filmu do Toronta, protože podle Daleových slov „knihy jsou velmi specifické ve svých místních detailech“ a režisér Wright chtěl použít snímky z knih, takže Universal Studios neměla v plánu změnit nastavení.[34] Dale uvedl, že „Bathurst Street je prakticky mozková kůra Scotta Pilgrima “.[34] David Fleischer z Torontoist napsal, že i když se odehrály filmy New York City pochlubte se všemi hlavními památkami, “libuje si Scott Pilgrim v jednoduchosti” každodenních míst, která jsou stále identifikovatelně v Torontu, jako je křižovatka Bathurst / Bloor a jediná restaurace Pizza Pizza.[35]

Režisér Wright, který před natáčením žil rok ve městě, uvedl, že „jako britský filmař, který natáčí svůj první film mimo Velkou Británii, by nechtěl, aby mu někdo poskytl škody za získání lokace špatně ", drží se skutečného Toronta a v komiksu„ střílí i ty nej banálnější lokace ".[35] Wright řekl, že první věc, kterou udělal, když přijel do Toronta, bylo prozkoumat všechna místa s O'Malleyem a řekl, že mu to dalo „jakési dotek na skutečných místech [to] prostě udělalo všechno v pořádku“, ačkoli si O'Malley nemohl vzpomenout na přesná místa některých, a tak se po jeho komiksových referenčních fotografiích vydali.[35] Výroba byla povolena natáčet v Second Cup a Pizza Pizza místech, s Wright říká, že jejich použití místo Starbucks „Prostě jsem měl pravdu“, protože „to pro kanadské diváky něco znamená a lidé v mezinárodním publiku si jen myslí, že [Pizza Pizza] se [já] vzbudili. Zní to jako roztomilá filmová značka“.[35]

Wright řekl, že je hrdý na to, že byl schopen zaznamenat původní nástěnnou malbu Lee's Palace, než byla sundána; nechal také zrekonstruovat starý bar na scéně pro interiérové ​​scény, což bylo pozitivně přijato, když navštívily kapely konzultující film. Wright navrhl, že „chtěli, aby byl zachován jako kus muzea“.[35] Další rekonstrukcí byl klub Rock It, který již neexistoval, s interiérem postaveným na zvukové scéně.[35] Obchod Sonic Boom byl změněn z toho, jak se objevil v komiksu, ale umožnil, aby jeho interiér byl obnoven do předchozího vzhledu pro natáčení.[33][35] Pro film byly také změněny pozadí: mnoho krajin bylo zjednodušeno post produkce napodobit styl kreslení v komiksu, včetně odstranění mnoha stromů ze scén, na které se střílí Hillcrest Park a Turner Road.[35]

Casa Loma sloužil jako film pro mnoho různých produkcí, a tak se objevil v Scott Pilgrim vs. svět protože sám o sobě byl filmovým souborem, byl popsán jako „velmi trippy“.[35] Scéna v Casa Loma také ukazuje CN Tower a Baldwinovy ​​kroky, s Don McKellar (který ve scéně hrál režiséra) hlásící, že „lidé se zbláznili“ při premiéře v Torontu, když to hrálo.[35] Boj Casa Loma je v původním komiksu, ale okamžik, kdy je Lucas Lee prosazen matný obraz generická panoráma města odhalující věž CN byla přidána pouze pro film. Mark Berninger ve své kapitole „Scott Pilgrim Gets It Together“: Kulturní přechody Bryana Lee O'Malleye nazývá toto odhalení „ironickým odkazem na konkrétní filmové místo“ a říká, že je „zcela v souladu s O „Malleyovo použití metafikčního komentáře k zdůraznění nadnárodní hybridity právě zdůrazněním kanadské identity“.[36]

Casting

Wright má také neuvěřitelné oko pro casting a naplňuje svůj film lidmi, kteří by mohli a často brzy budou superhrdiny. Abychom měli představu o tom, jak je tato partie vhodně superhrdinská, sestava zahrnuje jednu nebo budoucí Superman, Captain America, Captain Marvel, LEGO Robin, Královská bolest, Lidská pochodeň, Punisher, a Atom.

– Helen O'Hara, The Ultimate Superhero Movie Guide (2020), s. 74–75[37]

Casting se konal v letech 2008 až 2010,[21][22] zahrnující režiséra Wrighta a castingové režiséry Jennifer Euston, Allison Jones a Robin D. Cook.[38] Cera byla obsazena v březnu 2008[39] a Winstead v květnu téhož roku.[40] Do konce roku 2008 byli obsazeni Whitman, Wong a Kendrick; v lednu 2009 byli Routh, Evans a Larson oznámeni společně s Webber, Pill, Simmons a Bhabha přidanými přibližně ve stejnou dobu.[41] Casting doplňků v Torontu začal v únoru 2009.[42] Ačkoli vychází z grafického románu o hudebníkovi, odborníci a recenzenti považují film za adaptace komiksu a a superhrdinský film; v letech po jeho uvedení komentátoři poznamenali, že film obsahuje hvězdné obsazení z největších herců v komiksových a superhrdinských filmech,[37][43][44] s CBR Noah Dominguez říká, že „Scott Pilgrim vs. svět může mít to nejlepší z komiksových filmových herců vůbec “.[43] Patrick O'Donnell z NME napsal, že „pozoruhodní herci [hráli] v komiksových adaptacích před a po jejich rolích v Scott Pilgrim [vloží] meta kvalitu již tak žánrového stylu filmu “.[45]

Režisér Wright si byl jistý svým obsazením do filmu a řekl, že „jako u Hot Fuzz [když] měli v každé maličké části skvělé lidi, s tím je to stejné. Skvělé na tom je, že jsou tu lidé [jako] Michael [Cera] a Jason [Schwartzman] a [...] lidé, kteří přicházejí a přicházejí, jako Anna Kendrick, Aubrey Plaza a Brie Larson, a pak jsou tu úplně neznámí jako studna".[46] Collider poznamenal, že méně známí herci dobře zapadají do jejich rolí, přičemž Wright potvrdil, že neměli takový tlak na hledání spousty velkých jmen, a dodal, že „Universal nikdy [mu] nedal žádné problémy s obsazováním větších lidí, protože v způsob, jakým Michael [Cera] hrál ve dvou filmech přes 100 milionů dolarů a také v mnoha dalších lidech, i když to nejsou ta největší jména, lidé určitě vědí, kdo jsou. “[46] Poznamenal také, že zatímco někteří herci byli slavnější, když se ucházeli o zkoušku, jako Schwartzman a Evans, jiní se stali známějšími v průběhu vývoje filmu a říkali, že „Anna Kendrick pro ni udělala svůj první konkurz, než natočila první Soumrak. A Aubrey Plaza dostal roli Scott Pilgrim než to udělala Zábavní lidé nebo Parky a rekreace, což je šílené. Ukáže vám, jak dlouho trvalo natočení tohoto filmu. “[8]

Všechna rozhodnutí o obsazení řídila O'Malley během castingové relace s Wrightem;[17] O'Malley nebyl v místnosti, ale byly mu ukázány všechny pásky.[16] Wright řekl, že plánoval obsazení Cery během psaní Hot Fuzz, po sledování epizod z Zdržený vývoj,[46] také řekl, že potřebuje herce, kterého „diváci budou stále sledovat, i když je postava tak trochu prdel.“[47] Cera řekl, že je stejně nadšený, že může spolupracovat s Wrightem, „protože [byl jeho velkým fanouškem“.[8] Zavázal se, že se bude rok připravovat na bojové scény a získal mu přezdívku „push-up king“, protože se stal svalnatým.[48] Wright vysvětlil, že i když je Cera talentovaná hudebnice, nehledali nijak zvlášť lidi, kteří by již dokázali hrát na nástroje, přičemž členové obsazení se nemohli následně pro film naučit.[46] Stejně jako Cera, Wright už měl na mysli Mary Elizabeth Winstead jako svou volbu pro Ramona Flowers, myslel na ni část dva roky před zahájením natáčení, protože „má jako člověk velmi slunečné dispozice, takže bylo zajímavé ji přimět hrát verzi sebe sama, která byla rozbita uvnitř. Ve filmu je skvělá, protože způsobuje hodně chaosu, ale zůstává nadpřirozeně zakotvena. “[49] V roce 2020 Wright a Winstead vysvětlili, jak byla jeho první volbou poté, co ji viděl Důkaz smrti a protože má velké oči, které odrážejí grafický román. Wright řekl, že Universal navrhl Seth Rogen pro roli Scotta jako jeho nedávného filmu Zaklepaný byl úspěšný, ale Wright v roli neviděl nikoho jiného než Ceru.[50]

Ellen Wong, málo známá torontská herečka,[21] vyzkoušel pro část Knives Chau třikrát. Na svém druhém konkurzu se Wright dozvěděla, že Wong má zelený pás taekwondo, a říká, že ho zaujala tato „mladá dáma se sladkou tváří jako tajná výtržnice“.[49] V retrospektivě 2020 do Zábava týdně, Wong řekla, že si nemyslí, že by za roli mohla být považována, protože je Asiatka, zatímco Chris Evans řekl, že ho Wright oslovil kvůli roli ve filmu a cítil, že „to nebylo jasné [protože]] byl tak velkým fanouškem „režiséra, který převzal roli Lucase Lee.[50] Dalšími herci uvažovanými pro Lucase byla Evansova budoucnost Filmový vesmír Marvel co-star Sebastian Stan[38] a Soumrakje Robert Pattinson.[51] Herci hrající Lucase senzace se zdvojnásobí jsou skutečné kaskadérské zdvojnásobení pro Evanse.[52] Aubrey Plaza, která má podpůrnou roli jako Julie Powers, uvedla, že „je tu spousta podivných, dokonale odlitých lidí“, citují Michaela Ceru a Alison Pill, kteří se k jejich postavám zvlášť hodí.[53] Dalšími kandidáty na Kimovu roli byly Pill Betty Gilpin, Zoe Kazan, a Rooney Mara.[38] Stejně jako Plaza, i ostatní členové štábu a štábu vyjádřili podobné pocity: Kieran Culkin vysvětlil, že mu byl zaslán scénář na konkurz bez jména postavy, ale když viděl popis Wallace, věděl, že role je pro něj, a Wright řekl, že konkurz tehdy osmnáctileté Brie Larsonové „vyhodil všechny ostatní pryč“: výkonný producent „Jared [LeBoff] a já jsme poté řekli:„ Musíme ji obsadit “.“[50]

Wright říká, že s ním je obzvláště spokojený, že ve filmu je na rozdíl od mnoha komedií, včetně jeho vlastních, „spousta zábavných žen“, vzpomínaje na konkrétní scénu, kterou nazval „zábavná štafeta“, protože „začíná Annou Kendrickovou, poté přechází na Aubrey Plaza, poté přechází na Mary [Elizabeth Winsteadová], poté přechází na Brie Larsonovou a je to jen útok na Michaela [Ceru] ze všech stran ze všech různých žen ve filmu.“[46] V červnu 2013 O'Malley, který je korejského a bílého kanadského původu, uvedl, že lituje skutečnosti, že obsazení filmu bylo převážně bílé a že pro menšiny nebylo dost rolí.[54]

Hudba

Viz také: Scott Pilgrim vs. svět (soundtrack)

Film není jen fyzicky zasazen do Toronta, ale podle Allana Weissa je také kulturně a časově umístěn v „ Příloha a čtvrtí Wychwood [v Torontu] během David Miller éra ", čas a místo velmi specifické hudební scény, kterou film" vložil [sám] do [... nejen prostřednictvím Scottovy fiktivní kapely [,], ale také vzhledem takových klubů, jako je nyní zaniklý Rockit [a] indie rockový soundtrack filmu “; Weiss tvrdí, že film„ označuje mytologizaci skvělé scény z Annexu, transformaci torontského indie rocku [...] do dobrodružství “, jako„ téměř všeho “ hlavních událostí [...] je nějakým způsobem spojeno s touto hudební scénou. “[55]

Soundtrack obsahuje příspěvky od Radiohead výrobce Nigel Godrich, Kývnutí, Metrický, Nefunkční sociální scéna, Cornelius, Dan Automator, Kid Koala, a David Campbell.[56][57][58][59][60] O'Malley sepsal seznamy skladeb pro každý z komiksů v zadní části knih a představil Wrighta dalším kanadským kapelám během vývoje. V návaznosti na to Wright uvedl, že se produkce „pokusila [...] najít skutečnou kapelu pro každou z fiktivních kapel, protože obvykle v hudebních filmech máte jednoho skladatele, který dělá všechno“.[46] Wright a Godrich se setkali a zkoumali kapely, aby dva roky psali pro film.[8] Godrich zaznamenal film jako svůj první skóre filmu.[9] Předtím, než se Godrich zapojil do filmu, měly rané skripty vtip, že „nikdy jste neslyšeli kapely [...] Slyšeli jste intro, a pak by to přešlo na další scénu a někdo by šel:‚ Ach ​​můj Bože, to je ta nejlepší píseň vůbec. “ To byl vtip na dlouhou dobu “, uvádí Wright.[61]

Webber, Pill a Simmons jako členové Sex Bob-omb se všichni museli naučit hrát na svých příslušných nástrojích a před zahájením natáčení strávili nějaký čas zkouškami jako skupina s Cerou (která už hrála na basu).[62] Chris Murphy kapely Sloan byl kytarový trenér pro herce ve filmu.[46] Herci také zpívají na soundtracku k filmu.[63] Beck napsal a složil hudbu, kterou ve filmu hrál Sex Bob-omb.[64] Psaní a nahrávání písní trvalo dva dny, přičemž Beck řekl, že „je třeba si to promyslet, [...] musely být vtipné, ale [on] také chtěl, aby zněly syrově, jako ukázky“.[65] Brian LeBarton hraje na bicí a basu pro kapelu na partituře a soundtracku filmu. Dvě nevydané písně lze také slyšet v ukázce.[64]

Brendan Canning a Kevin Drew z Broken Social Scene napsali všechny písně pro Crash and the Boys. Stopy zpívaly Erik Knudsen, který ve filmu hraje Crash. Drew uvedl, že důvodem bylo to, že „[on] věděl, že [Knudsen] nemusí být zpěvákem, aby to vytáhl“, protože písně byly „tak rychlé a punkové a rychlé“ a „bylo třeba být hlasem postavy. “[66]

Emily Haines vystupující (vlevo a vpravo) a Brie Larson jako Envy Adams (uprostřed).

Metric je inspirací pro filmovou skupinu The Clash at Demonhead a do filmu přispěla skladbou „Black Sheep“,[67] na žádost Godricha.[68] Oblečení, výkon a styl zpěváka Metrica, Emily Haines, je také základem pro zpěváka skupiny The Clash at Demonhead, Envy Adams.[67][69] Brie Larsonová, která ztvárnila Envy Adamsovou, řekla, že „neměla tušení, že by se její tělo mohlo takto pohybovat“, když mluvila na britské premiéře o svém divadelním představení písně.[70] Hudební novinářka Janelle Sheetz napsala, že „Larsonův výkon je dost podobný [Hainesově], ale s přístupem vhodným pro [Envy Adams]“.[71] Filmová móda Envy Adamse také reverzně ovlivnila komiksy: poslední grafický román byl ve vývoji, zatímco se film natáčel, a O'Malley řekl, že i když „by se pokusil distancovat se od [interpretů herců] „, v komiksu také„ dal Envy Adamsovi jeden ze skutečných outfitů Brie Larsonové “.[16]

Larson jako Envy Adams poskytuje vokály filmu „Black Sheep“, zatímco soundtrack obsahuje verzi písně s Hainesem jako zpěvákem[72] na žádost kapely;[73] Larson byla profesionální zpěvačka a účinkovala v některých jejích dalších filmech.[74] Metric hrál píseň na svých koncertech od roku 2007, ale nevydal ji před filmem.[75] Todd Martens z Los Angeles Times řekl, že „Závist je Hainesova karikatura“ a podobně podle Hainese „Black Sheep“ je v podstatě karikaturou Metric, jako píseň napodobující jejich nejzřetelnější aspekty.[61] Godrich souhlasil a dodal, že „pro tento film to bylo perfektní [protože] to není metrika. Je to stín metriky.“[61] Routh, který hraje The Clash v Demonheadově baskytaristovi Toddu Ingramovi, uvedl, že „[umí hrát [“ Black Sheep ”] opravdu dobře”, ale film nepoužil jeho instrumentál, pouze Larsonovy vokály přes Metric,[9] kdo skladbu znovu nahrál, aby byla zlověstnější.[61] Routh se „tři nebo čtyři měsíce“ učila hrát na basu filmu.[9]

Píseň v podání Matthewa Patel napsal Dan Automator a hrál ve filmu Satya Bhabha. Bhabha řekl, že „[zaznamenali] to na Capitol Records Studio 2, které je kde Frank Sinatra nahrál spoustu jeho věcí. A bylo Ray Charles „piano in the room“ s vysvětlením, že hudební historie mu pomohla dokončit nahrávání.[9]

Wright uvedl, že tonální změny filmu v souladu s představením různých částí knihy a pro jeho bojové scény byly považovány za hudební film říká:[46]

Mysleli jsme si, že by to mělo hrát jako muzikál tak, že boje nejsou nepodobné písním. Vždycky jsem si myslel, že existuje spousta filmů bojových umění, které jsou jako muzikály, takže jsme to chtěli posunout dále. Víte, v Gene Kelly Když předvádí úžasnou rutinu, na konci scény nikdo neřekne: „Panebože, to bylo kurva úžasné!“ Píseň je o něčem a na konci by mohl být nějaký dialog, který by byl také o tomto tématu. A takhle to funguje, když lidé vedou tyhle obrovské boje - a je to něco jako v knihách - kde se vše vrací do normálu a na to, co se právě stalo, je malá reakce, ale není tu žádný druh truchlení mrtvý.

Také řekl, že někteří hudební videa byly vyrobeny z písňových vystoupení, včetně některých Sex Bob-omb a jediného představení The Clash at Demonhead, natáčení celé písně, i když by ve filmu nebyly použity v úplné podobě; řekl, že jsou tak dobří, že je chtěl všechny zaznamenat, aby to měli.[46] The Modrý paprsek domácí vydání obsahuje speciální funkce, s hudebními videy z kompletních představení „Garbage Truck“, „Threshold“ a „Summertime“ Sex Bob-omb a „Black Sheep“ od The Clash at Demonhead.[76] Hudební video „Black Sheep“ bylo také zahrnuto jako bonus při zapnuté předobjednávce soundtracku iTunes.[77]

Hudba z Legenda o Zeldě série videoher se používá k otevření filmu ve zvukových efektech,[78] a ve vysněné sekvenci. Aby získal povolení k použití hudby, poslal Edgar Wright klip k filmu a napsal dopis Nintendo of America který popsal hudbu jako „jako říkanky pro generaci.“[47] Ve filmu jsou použity další zvukové efekty a klipy z jiných videoher.[78][79] Zeitlin Wu píše, že film posouvá prvky videohry grafického románu na hranici možností tím, že dokáže zahrnout takové zvukové efekty.[13]

Vizuální efekty

Film je popsán jako film, který má „nenapodobitelný vzhled“ manga a videohry (zejména 16-bit ) ikonografie s jasnými barvami a grafikou smíchanou s živou akcí; vedoucí vizuálních efektů Frazer Churchill popsal vzhled jako „choulostivý“, styl filmu a přitažlivost označil za „velmi high-tech obrazy s velmi nízkým fi pocitem“.[80] Churchill byl dotazován MTV v srpnu 2010 o účincích ve filmu. Poznamenal, že některé práce byly složitější kvůli Wrightově etice střelby: že by měla existovat fyzická reprezentace jakýchkoli postprodukčních efektů, když říkal, že „kdykoli v hotových záběrech bliká obraz - každý úder, střet meče nebo něco - to byly vlastně záblesky [...] zapnuté fotoblesky [...] a poté [přidají] [...] blesk s CG. Když někdo zemře a vybuchne v mincích, vyprázdní kbelíky stříbra Mylar takže herci měli na co reagovat. “[80]

Churchill popsal první boj (Scott vs. Matthew Patel) jako „nejnáročnější“.[80] Říká, že to bylo kvůli zapojeným technickým prvkům, jako je generováno počítačem Bollywood tančit a vyžadovat modrá obrazovka práce, matné malování a mnoho kaskadérských kousků. Scéna také zahrnuje videohru rolování efekt pozadí, který byl natočen a druhá jednotka po celý den. Churchill dodal, že zejména jeden okamžik vyžadoval hodně práce: „Když Scott skočí z pódia do toho víru ve stylu manga, je to tvořeno filmovou fotografií na place, digitální fotografií a grafikou a rychlostními linkami kreslenými ručně z co nám [Oscar Wright] dal “.[80] Storyboard umělec Oscar Wright (také bratr režiséra Edgara Wrighta) poznamenal, že zavedení Patel bylo použito „k vyjádření druhu energie, kterou chtěli, a k prozkoumání toho, jak by zavedli 2D grafické prvky“.[81]

Třetí souboj (Scott vs. Todd Ingram) musel být kreativněji adaptován z komiksu, protože Toddovy supervelmoci jsou vytištěny prsteny, které zpracoval tým VFX. Churchill vysvětluje, že se inspirovali starými RKO Pictures logo vysílací věže. Aby to napodobili, „způsobili, že prsteny pociťují nerovnoměrnost a optické aberace s barevnými výboji“.[80] V tomto boji se Scott také probodne několika zdmi, čehož bylo dosaženo pomocí nastavení kamery. Pohyb od Todda je zobrazen z těsný a široký kamerové záběry, přičemž Cera jako Scott byl tažen na plošinu v místnosti. Obraz Cery byl poté sloučen s digitálním Scottem a kaskadérským dvojníkem, kteří procházejí zdmi.[80]

Zmizející supervelmoc použitá Roxy ve filmu byla dosažena modrou obrazovkou, přičemž herečka Whitman byla digitálně vymazána, ale na scéně byl použit bílý kouř a bleskové žárovky. Černý kouř byl přidán digitálně, zatímco světlice objektivu byly prováděny ručně „pouhým blikáním různých světel na kameru“ na jeden den za účelem vytvoření materiálu.[80] Roxy se objeví ve čtvrtém boji, kde používá čepelí zbraň. Churchill říká, že Whitman se naučil, jak na to stužkový tanec a v choreografii použila růžovou stuhu, která byla digitálně nahrazena zbraní.[80]

Některé ze scénáře boje dvojčat Scott vs. Katayanagi

Byl vytvořen nový software, který vytvořil prvky pátého boje (Scott vs. Katayanagi Twins); Andrew Whitehurst vyvinuli to, co Churchill nazval „Generátor vlnových forem“, a tým vizuálních efektů spolupracoval s hudebním producentem Godrichem, aby mohli transformovat různé prvky hudby na animace a vytvářet vizuální hudbu.[80] Churchill vysvětlil, že „software převede tyto zvukové kmeny na data animace, takže když hraje skupina, grafika a draci se pohybují v čase s hudbou.“[80] Tento boj byl scénářem Oscara Wrighta bez komických odkazů, protože film předběhl vydání knih.[81] Dále jen ‚audio démoni ', bojující příšery poháněné hudbou ve filmu, pak byly vytvořeny na scéně Churchill pomocí meteorologické balóny.[80]

Pro vyvrcholení boje proti Gideonovi, pyramidové věži připomínající věž z Super Mario Bros. byl natáčen po dobu jednoho týdne, přičemž Churchill řekl, že se často zahřívalo kvůli používaným světelným efektům, včetně zábleskových žárovek a červených světel, které představují oheň na Scottův meč. Scéna také používala modrou obrazovku a mnoho kaskadérů. Oscar Wright storyboardoval celou sekvenci kromě Gideonovy závada na konci, na který Edgar Wright myslel během editace a byl vytvořen zcela v postprodukci.[80] Edgar Wright také poznamenal, že bojová scéna s pyramidovými věžemi byla nejpomalejší skladbou, jakou kdy natočil, a řekl: „Takže jsme se rarovali tak úžasným tempem. A pak tu byla tato poslední scéna na pyramidě. Najednou jsme zpomalili na dělat deset výstřelů za den, což je pro mě velmi pomalé. Seděl jsem tam na vrcholu této pyramidy a díval se dolů na tyto obrovské plošiny, které se kolem dokola manévrují, a pomyslel jsem si: „Kdo to byl nápad?“ A byl můj! “[8]

Před nasměrováním bojových scén pomocí vizuálních efektů se Wright poradil s přáteli režiséra, kteří mají více zkušeností, včetně Quentin Tarantino, Guillermo del Toro, a Sam Raimi.[8]

Pořadí titulů

Rámečky ze sledu titulů

Otevření sekvence titulů navrhl Richard Kenworthy z Shynola, a byl inspirován kreslená animace. Sekvence také začíná znakem 8-bit verze univerzální titulní desky a hudby, která Umění titulu volá film „pobavit-bouche „a který navrhl Oscar Wright.[13][81]

Oscar Wright říká, že nápad s 8bitovým logem Universal byl počátkem rozhodnutí ve výrobě a že s ním zacházel „jako s nějakým mizerným nízkým rozlišením a nízkou snímkovou frekvencí FMV můžete najít na začátku některé z těchto her "od začátku."[81] Vytvoření titulní tabulky zahrnovalo oddělení písmen „Universal“ a jejich zobrazení v pixelech pomocí odpovídající grafiky rotující zeměkoule od filmových animátorů VooDooDog a snížení snímková frekvence na čtyři sekundy (spíše než na jednu), takže to vypadalo „steppy“; byla také přidána 8bitová verze doprovodné hudby, kterou Oscar Wright řekl „opravdu uzavírá dohodu“.[81]

Edgar Wright dostal nápad mít sekvenci od Quentina Tarantina poté, co pro něj promítl raný střih filmu. Tarantino mu řekl, že film „na začátku potřeboval sekvenci titulů, aby se lidé mohli usadit a naznačit více o tom, co jsme se chystali vidět“.[82] The original opening sequence had the film's title shown over the long living room band shot that comes before the title sequence, which Edgar Wright said was one of the first scenes to be storyboarded, with the cast credits at the end of the film.[81] After an early mockup of the title sequence on ZANÍCENÝ, they approached Shynola to create it,[82] as the film's graphic artists (Oscar Wright and Double Negative ) were too occupied with the other effects in the film at this point in production and Edgar Wright was familiar with their work.[81]

AVID animovaný, a black-and-white sketch animation with grafika křivky, was described by Edgar Wright as already "giving the film more of a sense of occasion and a very distinct break between the prologue and the first scene that moves the story forward".[81] At this stage, they had also chosen Beck's "loudest soundtrack song" to play over the title sequence.[81]

Kenworthy spoke of his references for the design:[81]

You can't study animation and not be well-versed in Len Lye, Oskar Fischinger, Stan Brakhage, a Norman McLaren. We went back and re-watched those films and they were still full of life. We got excited about projecting such vivid imagery on the big screen, in front of an audience who most likely hadn't experienced that work.

Shynola was also given a selection of references from Edgar Wright, who described the brief as "2001 splňuje Sezame, otevři se " and showed them the title sequence of Rychleji, kočička! Zabít! Zabít!, který používal drawn-on optical tracks.[81] As with traditional drawn-on-film animation, Kenworthy traced and painted the images.[81] Wright provided musical references as well, saying that they "wanted to visualize the music and have every graphic, symbol, and subliminal image in time with the music — a hypnotic barrage of colour, light, and music. The idea was to have it as if the animation is a manifestation of how cool the music is in Knives' head. That's why [they] end the sequence on her watching, the titles are like her brain is exploding with how cool the track is."[81]

The brief also requested that the opening sequence not use any of the comic artwork, to not spoil the film, so Kenworthy pitched "an 8-bit epileptic eye-fight" and created a mood film using geometric patterns and visual effects from manga; Edgar Wright requested that it should have less overt video game references.[81] Shynola then worked with the music concept, Kenworthy saying that they "hit on making a visual representation of [Sex Bob-omb's] slightly amateurish, raw, garage-y sound. Something that had the feel of a live performance. A lively, colourful, in-your-face scratch film seemed a perfect fit."[81] Working with Edgar Wright more, they chose to have a visual representation of each character, and to scratch the appropriate number of 'X' marks for those characters.[81]

Based on the film nearing completion, Shynola had a short time frame to finish the title sequence, so worked on syncing the sequence and the music digitally at first, visualizing final adjustments before scratching onto sheets of acetate film. From each sheet of acetate, one second of footage was produced.[81] Kenworthy said that after producing the images, they would "deliberately kick [each sheet] around the floor a bit to pick up a lot of dirt, scratches, and hairs".[81]

Printing the sequence involved putting each sheet into a high resolution negative scanner and cutting them down into individual frames before printing onto 35 mm filmový film. There was also difficulty with the color printing, with most of the colors they wanted to use being "illegal".[81] During the printing process, Kenworthy added parts of a scratch film he had made at college, which had been used when scanning to check color accuracy.[81]

ComicsAlliance calls the title sequence "just the first in a memorable series of seamless mash-ups of graphics, film and animation that beautifully translate the spirit of Bryan Lee O'Malley's graphic novels to the screen".[83] Art of the Title describes the sequence as "visual napalm",[81] s Krvácení v pohodě saying it is "quite wonderful".[84] Jade Budowski of Rozhodující writes that "with its rapid-fire introductory scene and the ensuing vibrant animated title sequence, [the film] wastes no time in sucking you into [its] world".[85]

velikonoční vajíčka

The film includes several velikonoční vajíčka alluding to the comics or for předzvěst. Fleischer noted that though the comic and film have Scott and Wallace's apartment at 65A Albert Avenue (filmed at 65 Alberta Avenue), there is a reference to O'Malley's own old apartment at 27 Alberta Avenue as the address on the Amazon delivery slip Scott signs.[35] Fleischer also points out the blinking 'L' on a Flight Center Canada sign on Manning Avenue, which he writes is a warning that a fight is about to happen.[35] Wright said, before the film came out, that a t-shirt of Slivoň, the band that originated the name 'Scott Pilgrim', would feature in the film.[46] Other t-shirts Scott wears include one for The Smashing Pumpkins, a band sharing his initials;[79] one with the bass guitar logo from the Rocková kapela herní série;[86] and one that references Fantastická čtyřka, which he wears after defeating Lucas, played by Evans, who at the time was best known for his role as the Lidská pochodeň v Fantastic Four movies.[78] Scott's changing t-shirts often match Ramona's changing hair color through the film.[79]

There are also references to other media, particularly gaming and comics, with Den geeků 's James Hunt compiling a list of several, including Scott's X-Men patch seen as he rips it from his coat; the Legenda o Zeldě Triforce represented by Gideon's initials in the film and title sequence (zobrazené výše ) a Dark Link -inspired Nega-Scott; Envy's band being named after the 1990 game The Clash at Demonhead (stejně jako The Clash ); Kim dressing in Japanese Gothic Lolita fashion for the final battle as a point of humor; the scene that was shot, performed, and edited entirely like a Seinfeld epizoda; and using the "this is a league game" line from Velký Lebowski.[78] /Film notes that slow-motion broken glass falling and reflecting Ramona and Roxy as they fight resembles the character selection screen of pouliční rváč, and that the Chaos Theater and Sex Bob-omb's forced labor is a reference to EarthBound.[87]

Like The Clash at Demonhead, the other band names reference video games: Sex Bob-omb to the Bob-ombs in Mario franchise games, and Crash and the Boys to a game called Crash 'n' the Boys: Street Challenge. According to actress Larson, The Clash at Demonhead was the first game that comic author O'Malley ever had.[79]

Scott playing the bassline of what he calls "Final Fantasy II " is also considered an easter egg; he plays the bassline from the game Final Fantasy IV, but this game was released as Final Fantasy II outside of Japan in the 1990s because the second and third installments had not been released internationally at the time.[79]

In her adaptation discussion, Zeitlin Wu notes that in the graphic novel, the fourth fight (Scott vs. Roxy Richter) was a frame-for-frame recreation of the introduction to Ninja Gaiden, and in the film this same frame-for-frame remake is used as the introduction of the final fight against Gideon.[13]

Uvolnění

Michael Cera dressed as Kapitán Amerika at the 2010 San Diego Comic-Con Scott Pilgrim panel, in reference to Chris Evans' absence due to commitments for Captain America: První Avenger.[88]
Externí video
ikona videa Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs. the World Panel - Part 1 - přes YouTube
ikona videa Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs. the World Panel - Part 2 - přes YouTube
ikona videa Comic Con 2010: Scott Pilgrim vs. the World Panel - Part 3 - přes YouTube
ikona videa Black Sheep (Scott Pilgrim vs. the World Comic-Con Performance) on Metric Vevo - přes YouTube

A Scott Pilgrim vs. svět panel was featured in Hall H[88] na San Diego Comic-Con International on July 22, 2010; after the panel, Wright invited selected members of the audience for a screening of the film, which was followed by a performance of "Black Sheep" by Metric.[89][90] Tři z obsazení souboru members, Evans, Simmons and Larson, were missing from the Comic-Con panel; Edgar Wright's frequent collaborators Simon Pegg a Nick Frost made brief appearances, with Wright joking about them not being in this film.[88] The 2010 Comic-Con was the first time it used giant hotel wraps to advertise, which can be seen from landing airplanes; Scott Pilgrim vs. Comic-Con wrapped the Hilton Bayfront pro událost. Outside the convention hall was also a 'Scott Pilgrim Experience' fair, which included merchandise and copious free garlic bread.[91] Winstead reflected that "at Comic-Con it felt like it was the biggest film of all time".[50]

Film byl promítán na Fantasia Festival v Montreal 27. července 2010,[92] and was also featured at Movie-Con III in London on August 15, 2010.[93] It then premiered in Canada in Toronto on August 13, 2010; Plumtree, who had broken up years earlier, got back together for a show at the event.[16][94]

Film byl široce propuštěn in North America on August 13, 2010, opening in 2,818 theaters.[30][95] The film finished fifth on its first weekend of release with a total of $10.5 million ($12.3 million when adjusted for inflation),[30][96][31] and by its second weekend of release had dropped to the bottom of the top ten.[97] The Wall Street Journal described this as "disappointing",[96] and Ben Fritz of the Los Angeles Times said that the film appeared to be a "major financial disappointment".[98] Universal acknowledged their disappointment at the opening weekend, saying they had "been aware of the challenges of broadening this film to a mainstream audience"; regardless, the studio's spokesman said Universal was "proud of this film and our relationship with the visionary and creative filmmaker Edgar Wright [...] [Wright] has created a truly unique film that is both envelope pushing and genre bending and when examined down the road will be identified as an important piece of filmmaking."[31]

In the UK, the film premiered at leicesterské náměstí (dále jen Odeone ) on August 19, 2010, before it opened on August 25[70] in 408 cinemas, finishing second on its opening weekend with £1.6 million.[99] In Italy, it saw evening plays in cinemas for a week before being shifted to the afternoon slots; one scholar has suggested that the "flawed marketing plan" that saw it framed as a children's film was the reason for its poor box office performance.[100] In Japan, the film premiered during the Mezinárodní festival fantastických filmů Yubari on February 26, 2011 as an official selection. It was released to the rest of the country on April 29, 2011.[101][102]

Marketing

The Scott Pilgrim Experience at the 2010 San Diego Comic-Con was a popular event, taking up blocks outside the convention center.
When Universal Pictures started the promotion cycle for Scott Pilgrim Vs. Svět, they clearly didn’t know which angle to push. To be fair, the movie has got mnoho going on.

– Nina Corcoran, Stereogum[11]

I'll speak for myself and not for the studio. But, for me, to have someone like Edgar [Wright] come with a project like Scott Pilgrim, and knowing what his vision was going to be, both sonically and visually, it was super-exciting. It's what gets a marketer very excited – doing something original and bold and, as it turns out I think, ahead of its time.

– Michael Moses, former Universal Pictures co-President of Marketing[103]

On March 25, 2010, the first upoutávka byl vydán.[104] A second trailer featuring music by The Ting Tings, Zvukový systém LCD, Buďte svým vlastním mazlíčkem, Cornelius, Krvavě červené boty, a The Prodigy was released on May 31, 2010.[105] In August 2010, an interactive trailer was released, with viewers able to click at points in the video to see production facts.[106] The theatrical poster, noted in Liam Burke's book, "mirrored the opening image of the graphic novel", as a signal to its origins; Burke says that the film's marketing campaign was "typical of the strategy of engaging fans and building a core audience with promotional material that displays comic book continuity".[107]

Cera stated that he felt the film was "a tricky one to sell" and that he didn't "know how you convey that movie in a marketing campaign. [He could] see it being something that people are slow to discover."[108] Poor marketing has been blamed for the film's lack of box-office success, especially when compared with its positive critical reception and popularity.[11]

Na Ocenění MTV Movie Awards 2010, the first clip of the film was released, featuring Scott facing Lucas Lee in battle.[52] At this screening, Pill revealed that Kim and Scott's past relationship would be explored in other media, saying that there "will be a little something-something that will air on Plavání pro dospělé ".[109] The animated short, Scott Pilgrim vs. Animace, produkovaný Titmouse Inc., adapts the opening prologue of the second Scott Pilgrim book and was aired on Adult Swim on August 12, 2010, a day prior to the film's theatrical release, later being released on their website.[110]

Domácí média

Scott Pilgrim vs. svět was released on DVD and Blu-ray in North America on November 9, 2010[111] and in the United Kingdom on December 27, 2010.[112]

The DVD features include four zvukové komentáře (from director Wright, co-writer Bacall, and author O'Malley; Wright and director of photography Pope; Cera, Schwartzman, Winstead, Wong, and Routh; and Kendrick, Plaza, Culkin, and Webber); 21 odstraněné, rozšířené a alternativní scény, including the original ending (where Scott ends up with Knives), with commentary; Crash; photo galleries; and a trivia track.[76]

The Blu-ray release includes all DVD features, plus other special features, including alternate footage, six featurettes, production blogs, Scott Pilgrim vs. Animace, trailers and TV spots, and storyboard picture-in-picture, as well as a DVD and a digitální kopie filmu.[76][113] The "Ultimate Japan Version" Blu-ray disc includes a commentary track that features Wright and Shinya Arino. It also includes footage of Wright and Cera's publicity tour through Japan and a round-table discussion with Japanese film critic Tomohiro Machiyama. It was released on September 2, 2011.[114]

In its first week of release in the US, the DVD sold 190,217 copies, earning $3,422,004 in revenue, and by 2011 earned $27,349,933 on the United States home media sales.[2] It had grossed over 29 milionů $ od roku 2018.[2] It reached the top of the UK Blu-ray charts in its first week of release.[115]

Simon Abrams reviewed the DVD and Blu-ray releases, writing that the DVD image quality is good and that "you wouldn't really be able to notice that there's anything wrong" unless you had seen the Blu-ray version, which is in cinema quality.[116] He adds that "the richly layered audio mix is, however, just as great on the [DVD] as it is on the Blu-ray edition [and] the 5.1 surround English track flawlessly replicates the way the film sounded when it was theatrically released."[116] Abrams also noted that some of the bonus features are not particularly interesting, but that the audio commentaries in particular were entertaining and informative.[116]

Video hra

Hlavní článek: Scott Pilgrim vs. svět: Hra

A video game was produced based on the film and books. Bylo vydáno pro Síť PlayStation on August 10, 2010 and on Xbox Live Arcade on August 25, being met with mostly positive reviews.[117][118] Tuto hru vydává Ubisoft a vyvinutý společností Ubisoft Montreal and Ubisoft Chengdu, featuring animation by Paul Robertson and original music by Anamanaguchi.[119][120]

10. výročí

Viz také: Scott Pilgrim vs. the World (soundtrack) § 2020 re-release

The film received extensive coverage, a reunion, and a planned re-release for its 10th anniversary in 2020.[121][122] Sarah El-Mahmoud of CinemaBlend wrote that they were seeing "so much Scott Pilgrim content – it must be a modern classic or something like that!", before acknowledging its improved status after the disappointing box office,[121] a Mashable said that "over the past decade, Scott Pilgrim has enjoyed admiration and salience beyond the wildest dreams of its box-office competitors".[122] Zábava týdně created retrospective coverage for the anniversary, including interviewing several stars and people involved in the production of the film. Wright said in the piece that he is "incredibly proud of the movie. The fact that you're not doing a 10th-anniversary article about The Expendables says it all".[50]

In May 2020, Wright announced plans to screen the film again in theatres for its 10th anniversary, some time following the Pandemie covid-19.[123] The re-release is to be 4K[29] a ve spolupráci s Dolby digital,[124] and had been planned for August 2020, but was delayed indefinitely due to the pandemic.[125] V srpnu 2020 Kina Odeon revealed that it would be giving the re-release a wide release at all its UK locations from August 21, 2020.[126] The cast of the film also reunited remotely in May 2020 to record Scott Pilgrim Vs the World Water Crisis, a video read-through of the script as a fundraiser for the charity Water For People.[127][128] Earlier in the year, Cera and Pill had separately suggested a reunion and re-release were being planned for the anniversary.[129] Screen Rant noted that, since the film became much more popular after its initial release, it could become a bigger theatrical success than it had been in 2010.[125]

The film received a watch party hosted by the Akademie filmových umění a věd on May 20/21, 2020 (depending on time zone).[124][130] Během živý přenos, Wright gave a commentary with trivia about the film and various cast members, including Evans, Plaza, Whitman, Routh, Larson, Wong, and Webber, all joined him at different points to add their own.[29][123][131] Collider noted that the availability of much of the cast, invited to take part by the Academy, may have been made possible by the pandemic situation.[131] Because the film was being shown by the Academy, there were several questions about it having not received an Oscar.[123] The Scott Pilgrim Vs the World Water Crisis video was premiered on Zábava týdně's EW.com at 1:00 odpoledne EDT 20. července 2020.[127][128] Most of the main cast were present; Evans appeared to read his part but was absent for most of the video, while Larson, Simmons and Culkin did not appear and their parts were read by Kendrick, Bhabha and screenwriter Bacall respectively. Throughout the stream, O'Malley, who also appeared along with Wright, drew character images as prizes for donations to Water For People. Cera recreated the sketch of Ramona that Scott shows to Comeau in the film to be given away, too.[132]

Analýza

Transmedia storytelling is essentially delivering a narrative using a blend of different creative techniques. Scott Pilgrim vs. svět throws in little details of unrealistic sounds, imagery, and on-screen captions. These wouldn't work in just any movie, including other comic adaptations. These additions are what makes Scott Pilgrim such a true comic book adaptation. Even if you'd never heard of the source material, you'd be able to feel the comic book influences.

– Meghan Hale, Comic Years[44]

Scott Pilgrim vs. svět has been widely discussed as invoking a transmediální příběh, using the graphic novel platform, and video game and comic book conventions, within the film.[13][133][134][135] John Bodner explains that "the film becomes an adaptation of a text that is, in many ways, itself a cultural adaptation calling attention to its own source material in its overt employment of many techniques derived from the aesthetic of comic books".[134] Zeitlin Wu writes how the film "[pays] homage to comics, video games, and the overlaps between the two", and notes that its process of adaptation is unique in how it has made a comic book movie that is not realistic, staying true to the original form.[13] In his chapter, "Scott Pilgrim's Precious Little Texts: Adaptation, Form, and Transmedia Co-creation", Bodner notes several elements that create the film as transmedial, describing its references to the comic book and video game media.[12]

Bodner, Zeitlin Wu, and Burke also note that Wright, with the film, became one of the only directors since the 1960s to use, in Bodner's words, "the comment box, marks (action lines), and onomatopoeia text as sound effects" in a filmic work, using such techniques both conventionally (labeling time and place) and unconventionally for the medium.[12] Burke describes the use as "self-reflexive".[107] Zeitlin Wu says that "unlike the 1960s Bat-man, the use of visual onomatopoeia in Scott Pilgrim seamlessly merges reality and illusion, which seems apt for a storyline in which the two are indistinguishable", using the comic book words within the film as part of the story rather than alongside it.[13]

In the unconventional use, Wright disrupts the realism and diegeze of the film with comic book markers. Bodner gives the examples of: the "[graphic text] 'a b o u t t o e x p l o d e' appearing as an agitated Scott enters the after-party" that "[prefigures] a (nonphysical) fight with Ramona" as a form of label that "externalizes subjective perspectives"; the use of O'Malley's typical ironic autorský hlas appearing when a commentary box "helpfully appears to inform [the audience]" that Todd, after seemingly rhetorically saying he doesn't know the meaning of incorrigible, "really doesn't" know the meaning; and the use of onomatopoeia text graphics as sound effects.[12] Zeitlin Wu notes that the film "is one of the only adaptations to incorporate text in such a way that conveys the hybrid text/image construction of comics in cinematic form, pushing their transmediality to the next level", and ultimately destabilizes formal boundaries.[13]

Regarding the onomatopoeia used, Bodner notes that only once does such text-as-graphic actually replace a sound effect (Todd's hair deflating, paired with the word "SAG"), with the approximately 40 other instances having both sound and the onomatopoeia representing it.[12] The function of the comic book technique in these cases is said to be an act of denaturalizing the film form and, per Robert S. Peterson, "to slow the reader down and create greater visual depth and texture to the scene".[12] Zeitlin Wu instead suggests that this was done to further incorporate the comic book nature into the film form, with sound and image perfectly synchronized, saying that "the result is an illusionistic synthesis of image, text, and sound in which words have their own materiality. Each font seems to have its own personality and substance; 'DING DONG' dissolves ephemerally, whereas the letters in 'BLAM!' rapidly fall out of the frame one by one, like a row of dominoes".[13] Bodner adds that marks used in the film illustrate both sound and eye-line, things that can be shown in film without marks, and so are also used to denaturalize the scenes they appear in.[12] Burke writes further on the use of written sound effects, saying that "there are areas in which comics' visualized sound trumps cinema's soundtrack", engaging with Robert C. Harvey to agree that "word and picture can be coupled to reveal the hero's cheery bravado even in the very midst of thundering action".[107]

An example of spatial remediation in the film to simulate comic book panels, with three simultaneous but not spatially-continuous images shown and framed with black "gutters" (as in Bodner,[12] Zeitlin Wu,[13] and Fehrle.[135])

Another technique that Bodner describes as giving the film its postmoderní čtení[134] is how Wright seems to alter the film form to reflect elements inherent to comic book sequences, specifically that "[Wright] consistently but judiciously [quotes] panel content throughout the film – generally [...] using the illusion of stasis in film to mirror the illusion of movement in comics".[12] In terms of form, Bodner writes that Wright transcodes the "construction of comic panels" into the film; Wright himself has said that "a lot of people have mentioned [...] how it feel[s] like reading a comic book",[12] a sentiment echoed by Zeitlin Wu.[13] Bodner suggests that this is created by přechod techniques, and that the techniques that produce this are Wright's own, building from his work in Soumrak mrtvých a Hot Fuzz, adding that they work by "replicating [the panel's] companion – the 'žlab '."[12] Wright is said to recreate this element of outside space in comics in the film form by making "cuts that are exceedingly quick or that open into shots that displace conventional temporal logic (anticontinuity editing ), or with cuts that utilize a purposefully barely visible otřít effect",[12] and by using "blackouts, which function as brief moments of dead space" between certain frames.[13]

Discussing the comic book translation in her writing on the process of the film's adaptation, Zeitlin Wu notes that "many storyboards [for the film] were taken directly from the comics", saying that one method of overcoming the temporal-spatial and illustrative-representative differences in graphic novel and film media is to combine the comic panel and storyboard grid.[13] V rámci Scott Pilgrim vs. svět, she writes that the comic panel-storyboarded sequences "convey a sense of fragmentation, rather than the usual illusion of cinematic continuity" and that "the most effective use of comics as storyboard is in Scott's dream sequences, which facilitate his encounters with Ramona as she travels through 'subspace'."[13] V první z vysněné sekvence, "Wright maintains the fragmentation of the comics medium by retaining the divisions between the original panels: the screen fades to black after each frame, an attempt to mimic the simultaneously diachronic and synchronic experience of reading comics".[13] In another example of film panel use, Bodner notes that the static frame shows Scott at the computer ordering a package, the next shot is of Wallace, and the next of Scott sat in front of the door, waiting; Bodner explains that the temporality of these images on screen is not naturalistic, and that they better represent comic panels where temporality can be otherwise deduced by the reader. He adds that, as pastiche, this scene serves a dual function to foreshadow the magický realismus that will appear.[12]

In a similar form-bending way, there are two scenes ("the first battle of the bands and Lucas Lee's 'grind' down the rail") where Wright uses high-volume noise to recreate the silent form of comic books, as in a film the loudness drowns out any other sound and requires the use of text in the same way that the purely visual comic book form does.[12] Burke also notes the benefit of visual text when sound would otherwise be "muted by ambient noise", and how (other) "film adaptations often render comics' most loquacious characters mute".[107]

In his chapter "Tell It Like a Game: Scott Pilgrim and Performative Media Rivalry", Jeff Thoss writes on the various transmedial cues, saying that "the film attempts to outdo the comic book series in its emulation of video game features both on the level of the storyworld and on the level of its representation. But as neither of these two works emerges victorious, their so-called rivalry appears less as a real competition than as a way to illuminate the specific narrative affordances and limitations of comics, films, and computer games".[133] Building on Thoss, Fehrle examines the náprava (Bolter a Grusine ), or use of imitation, of video game signifiers. Looking particularly at the Scott vs. Matthew Patel fight, he writes that there is "not only [the] remediation of arcade fighting and beat 'em up video games, [...] but also a TV aesthetic [...] as well as a play with some iconic film genres [...] and finally a strong link to the theater as a fifth medium thrown into the mix when we see Ramona on a Shakespearean balcony placed at the center of an extremely conspicuous spotlight".[135] He continues technically analyzing the scene by noting the rozdělená obrazovka; Fehrle first sees the technique as "more recently associated primarily with the MTV -aesthetics of 1990s TV", noting that it is "an 'unnatural' editing technique, foregrounding the mediality of film by making visible the impact of an editor, a role which in the dominant continuity editing system is regarded as one that should be kept hidden".[135] Fehrle describes the rest of the sequence featuring Matthew Patel as a parody of music videos, including the "tap dance, which is highlighted by the camera's framing of only his feet, as well as his willfully over-acted Horečka sobotní noci -inspired pose", while also mentioning its Špagety západní -inspired "through-the-legs duel shot".[135]

However, he also joins Zeitlin Wu in describing it as a comic and video game element,[13][135] likewise noting the "strong spatiality of the comics medium through its panel layout" represented in the film, especially the "black gutter-like division between the three 'panels'" in the scene.[135] Fehrle adds further that its video game referent for the rozdělená obrazovka is that of "console video games' multiplayer modes", with other video game elements informing the sequence including "an 8-bit arcade 'bling' sound playing when Patel lands[,] as well as the excessive echo and slight delay on Wallace's voice as he screams 'fight', [and] superimposed text [...] which dramatically juxtaposes the opponents, instructs the player what to do or explains the (health or energy) status of characters or helps players interpret what is happening".[135] He adds that a more obvious remediation of comic books is seen in the O'Malley-like graphic novel drawings that appear to illustrate Ramona and Matthew's backstory. From this multitude of referents, Fehrle describes the film and the Scott Pilgrim franchise as "hypermediated ".[135]

The sequence following Scott breaking up with Knives is analyzed in different ways. Maria J. Ortiz looks at mizanscéna and narrative meaning with the scene, writing that when Scott "tells [Knives] that he wants to break off the relationship, the next shot of her is against a dark background without a realistic reason" and so introduces metaphors that inform the story: "good is bright/bad is dark" and that "the change of background [is] a metaphor for the change produced in the state of the relationship", resulting in the idea that a bad change is a literal dark place here.[136] Bodner looks at the transmediality of the framing used when Scott walks away, matching the graphic novel, with a tree and streetcar bracketing the frame to introduce a solitude of Scott and Knives, particularly with a static camera that represents the panel. In the film, this is followed by characters passing in front of Scott to lead into a wipe, which Bodner says "is common in the film and acts as the inked line that makes the panel border".[12]

Recepce

Kritický příjem

Agregátor recenzí Shnilá rajčata reports that 82% of 271 critic reviews are positive for the film, and the average rating is 7.54 out of 10. The website's consensus reads, "Its script may not be as dazzling as its eye-popping visuals, but Scott Pilgrim vs. svět is fast, funny, and inventive".[137] Podle Metakritický, which sampled 38 reviews and calculated an průměrný score of 69 out of 100, the film received a "generally favorable" response.[138] Publikum dotazované uživatelem CinemaScore gave the film an "A-" grade on scale of A to F.[139]

Peter Debruge z Odrůda gave the film a mixed review, referring to the film as "an example of attention-deficit filmmaking at both its finest and its most frustrating", saying that it was economical with its storytelling and successfully incorporated the many big fight set pieces, but that it missed opportunities to build Scott and Ramona's relationship.[140] David Edelstein z New York magazine also gives a mixed review, agreeing that Scott "hardly seems worthy of Winstead's Ramona", though he did think that "the parade of super-villain exes [...] is like a forced march; [he] felt [he]'d had [his] fill of the fights and there were still five exes to go".[141] Michael Phillips gives a generally positive review, but does agree that the number of fights holds the film back, writing that "Seven sounds like a lot. It is, in fact, two or three too many."[142] Kirk Honeycutt z The Hollywood Reporter gives a largely negative review, thinking that the film is "a discouragingly limp movie in which nothing is at stake. A character can 'die,' then simply rewind video and come back to life. Or change his mind about his true love and then change it again. Scott Pilgrim's battle isn't against the world; it's against an erratic moral compass."[143] Cindy White at IGN gives a positive review, praising Wright and the film's style extensively, though does mention that "the middle drags a bit and the ending isn't all [she] hoped it would be."[144]

A. O. Scott, who made the film a New York Times "critics pick", also reviewed it positively, suggesting it was "the best video game movie ever".[145] Slant Magazine 's Nick Schager also gave the film a positive review, of 3.5 stars out of 4,[146] with colleague Simon Abrams calling it "the most visually exciting, funny, and emotionally involving studio-produced film of the year" and awarding 4 stars out of 5 in his DVD review.[116]

Brie Larson (pictured at the film's UK premiere) and Kieran Culkin (pictured at the San Diego Comic-Con panel) have been described as the film's "scene stealers", while reception to lead Michael Cera was mixed.

Debruge praised the ensemble cast and Wright's directing skills that make each of the many characters distinctive. However, he criticized Cera's performance, saying that "his comic timing is impeccable, [but] he's finally played the wilty wallflower one too many times".[140] Edelstein found the film's biggest issue to be Cera's acting, saying that "a different lead might have kept you laughing and engaged. Cera doesn't come alive in the fight scenes the way Stephen Chow does in [...] surreal martial-arts comedies [like] Kung Fu Hustle ",[141] with Honeycutt dissecting the storytelling and determining that "Cera doesn't give a performance that anchors the nonsense" of the film.[143] Conversely, A. O. Scott wrote that "somehow [Cera and Winstead] make it work" in selling the relationship without being a cliché,[145] and Abrams said that the actors had "never looked this good, especially Cera", noting that "[his] performance is knowingly affected and self-absorbed throughout scenes depicting Scott and Knives's awkward dating" as the film deliberately plays up Scott's initial narcissism.[116] Cera's delivery of the particular line "I was thinking we should break up, or whatever" has been reviewed as amusing[141] and awkwardly realistic.[142] White wrote that the actors playing Ramona's exes "all [seem] to be having a blast in their scenes".[144] Brie Larson and Kieran Culkin have been frequently described as the film's zloději scén for their performances as Scott's ex, rock star Envy Adams, and Scott's roommate, the sarcastic Wallace Wells.[8][140][147][148][149][150][151] Chris Evans and Brandon Routh have also been called scene stealers in some reviews.[152][153][154]

As a negative, Debruge added that "anyone over 25 is likely to find [the film] exhausting, like playing chaperone at a party full of oversexed college kids",[140] remarks echoed by Honeycutt, who called the film "juvenile" and thought that "a wider audience among older or international viewers seems unlikely."[143] White gave the film a positive rating of 8/10, saying that it is "best suited for the wired generation and those of us who grew up on Nintendo a MTV. Its kinetic nature and quirky sensibilities might be a turnoff for some."[144] Scott also found the youth elements appealing, writing that "there are some movies about youth that just make you feel old, even if you aren't [but] Scott Pilgrim vs. svět has the opposite effect. Its speedy, funny, happy-sad spirit is so infectious that the movie makes you feel at home in its world even if the landscape is, at first glance, unfamiliar."[145] Abrams opened his review lamenting that "the sad thing about Scott Pilgrim vs. svět je to, že lidé předpokládali, že proto, že zahrnuje demografické zájmy zaměřené na své specializované oblasti, ve své reklamní kampani a v jejím obsahu, že je předurčeno pro kultovní status a nic víc. “[116]

Schager napsal, že Edgar Wright je „inspirovaný mash-up umělec, a Scott Pilgrim vs. svět může být jeho dosavadní nejlepší hybridizací “, přičemž se film stal„ videohrou těžkou na mě “.[146] Debruge také uvedl, že „styl [...] se stává úrovní, na které musíme ocenit Wrightovu práci“, zvláště všímá si 8bitového loga Universal a Seinfeld scéna.[140] White vysvětluje, že i když styl a struktura videohry jsou nerealistické, „i ty nejpodivnější prvky přirozeně plynou z vyprávění“.[144] Styl byl také přirovnáván ke komiksu. Podle Phillipsa „Edgar Wright chápe přitažlivost původních grafických románů Bryana Lee O'Malleye [...] O'Malleyovy knihy inspirované mangou kombinují naprostou banalita s super hrdina nadsázka „[a] Wright, který je Brit, to vzal a vyhrál. [Film] žije a dýchá stylem původních knih, animované klikyháky a srdce a hvězdy vyplňují rámeček v mnoha jednotlivých záběrech. “[142] Edelstein zahájil svoji recenzi slovy: „Ano, tímto způsobem oživíte grafický román na obrazovce!“, Když uvedl, že „[Wright vezme] kanadské mangy (ve kterých se pozemský setkává se superhrdinou) a vymyslí si vlastní syntaxi: část komiksového panelu, část arkádové videohry ".[141]

Honeycutt dále porovnává film s grafickými romány a diskutuje o něm jako o adaptaci. Souhlasí s tím, že „režisér / producent / spoluautor scénáře Edgar Wright [...] úspěšně reprodukoval obraz a světonázor grafického románu Bryana Lee O'Malleye, sama o sobě směsicí obyčejných postav ztracených ve světě manga, videoher, hudebních videí a ikonografie komiksů. “[143] White píše, že prvky mash-up ve stylu filmu vytvářejí „popkulturní koktejl, který je zábavný, zábavný a lahodně nekonvenční“, chválí Wrighta za „[aby prvky komiksu] fungovaly v překladu na živou akci a [mít] dostatečný respekt k práci O'Malleye, aby se pokusil tohoto ducha zachytit;[144] Scott souhlasí s tím, že úspěch pochází z jeho vynalézavosti přinést videohru do světa hráče, nikoli naopak, a tak „hranice mezi fantazií a realitou není tak rozmazaná, jako vymazaná, protože tvůrci vytvářejí zcela soudržný, neustále překvapivý vesmír “.[145] Abrams také poznamenává, že některé komiksové prvky ve filmu fungují lépe, jako když se Scott probudí, následovaný Wallaceem a jiným Scottem, kvůli načasování média. Domnívá se, že Wright také dokázal zahrnout další scény, které dále informují Scottovu charakteristiku a dodávají humorům momenty z komiksu.[116] Celkově ve své retrospektivní recenzi z roku 2020 Meghan Hale z Komické roky napsal, že „[Scott Pilgrim vs. svět] neznamená pouze adekvátní adaptaci, ale místo toho oživuje příběh způsobem, který inovuje způsob, jakým se na adaptace díváme “.[44]

Populární odpověď

Poté, co viděl film na zkušebním promítání, americký režisér Kevin Smith řekl, že na něj udělalo dojem, a že „je to okouzlující a nikdo nepochopí, co je to kurva právě zasáhlo“, a dodává Wrighta „přináší komiks do života“.[155] Smith také uvedl, že kolegové ředitelé Quentin Tarantino a Jason Reitman byli „opravdu do toho“.[155] Carla Gillis, spisovatelka pro Nyní a bývalý vedoucí zpěvák kapely Plumtree, také komentoval film jako píseň její kapely „Scott Pilgrim „byla inspirací pro O'Malley k vytvoření seriálu; Gillis cítila, že film nese stejný pozitivní, přesto hořkosladký tón písně.[156] Několik pozoruhodných videoher, filmů a filmů anime osobnosti mimo jiné ocenily film i po jeho premiéře v Japonsku Hironobu Sakaguchi, Goichi Suda, Miki Mizuno, Tomohiko Itō a Takao Nakano.[157]

V úvodníku pro Rotten Tomatoes, Nathan Rabin napsal, že film má kultovní pokračování,[158] a v roce 2015 Met Film School Funkce, kterou Danny Kelly uvedl jako jeden ze šesti nejvíce podceňovaných filmů všech dob, přičemž uvedl, že je „zločinem“, že se ho více lidí nešlo podívat.[159] Hodnocení 2014 podle Den geeků umístil na třetím místě v seznamu 25 nejlépe podceňovaných komiksových filmů, přičemž James Hunt napsal, že „je to snadno lepší než jakýkoli film na tomto seznamu. A když je to tak, je to lepší než většina filmů, které na tomto seznamu nejsou“; navrhl, aby to u pokladny utrpělo kvůli špatně provedenému marketingu a lidem, kteří onemocněli Michaelem Cerou.[160] V roce 2020 Evans porovnal fanoušky Scott Pilgrim těm z Marvel Cinematic Universe a říkali, že jsou stejně vzteklí a oddaní;[50] v únoru 2020 recenzent Alani Vargas napsal, že „to dnes nemusí být tak„ kultovní “; pokud nyní film někomu přiblížíte, je pravděpodobné, že na něj dostanete velmi nadšenou odpověď“.[161]

Hudební umělci se filmem nechali inspirovat Lil Uzi Vert s jeho alby Lil Uzi Vert vs. svět a Lil Uzi Vert vs. svět 2,[162] a singl „Scott and Ramona“.[163][164] Hudební video pro australskou kapelu Vinice „Singl„ Gimme Love “je poctou Scott Pilgrim vs. svět, zejména jeho úvodní sekvence.[165][166]

Ocenění

Hlavní článek: Seznam ocenění obdržených Scottem Pilgrimem vs. svět

Scott Pilgrim vs. svět získala řadu ocenění a nominací. Rovněž se dostal do finálního užšího výběru sedmi filmů pro nominaci v Nejlepší vizuální efekty kategorie na 83. ročník udílení Oscarů, ale neobdržel nominaci.[167] V roce 2010 získal Cenu diváků Mezinárodní fantastický filmový festival v Lundu.[168][169]

Film byl umístěn na několik seznamů Top Ten Films roku 2010, mimo jiné jako číslo 1 od Harry Knowles,[170] a na několika seznamech Říše.[171][172][173][174]

Reference

  1. ^ BBFC 2010.
  2. ^ A b C d Čísla.
  3. ^ Grierson 2010.
  4. ^ Wallace 2013.
  5. ^ A b Vítězství 2010a.
  6. ^ Martens 2010a.
  7. ^ A b Snyder 2005.
  8. ^ A b C d E F G h Collis 2010.
  9. ^ A b C d E F G Leader 2010.
  10. ^ Huddleston.
  11. ^ A b C Corcoran 2020.
  12. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Bodner 2019.
  13. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str Zeitlin Wu 2016.
  14. ^ AP 2010.
  15. ^ Dan 2010.
  16. ^ A b C d Dolů 2010.
  17. ^ A b Vítězný 2010b.
  18. ^ Sciretta 2009.
  19. ^ Campbell 2010.
  20. ^ A b Wigler 2010.
  21. ^ A b C d Villeneuve 2009.
  22. ^ A b Kit 2009.
  23. ^ Comic Con 2010a.
  24. ^ Wright 2009a.
  25. ^ Scott Pilgrim The Movie 2009.
  26. ^ Wright 2009b.
  27. ^ A b Lussier 2010a.
  28. ^ O'Malley 2013b.
  29. ^ A b C Newby 2020.
  30. ^ A b C Pokladna Mojo.
  31. ^ A b C Corliss 2010.
  32. ^ O'Malley 2012.
  33. ^ A b C d Místa filmu.
  34. ^ A b C d Schneller 2012.
  35. ^ A b C d E F G h i j k l m Fleischer 2010.
  36. ^ Berninger 2013.
  37. ^ A b O'Hara 2020.
  38. ^ A b C Rosen 2020.
  39. ^ Whaley 2008a.
  40. ^ Whaley 2008b.
  41. ^ Parsons 2009.
  42. ^ Kumar 2009.
  43. ^ A b Dominguez 2019.
  44. ^ A b C Hale 2020.
  45. ^ O'Donnell 2020.
  46. ^ A b C d E F G h i j Goldberg 2010a.
  47. ^ A b Miller 2010.
  48. ^ Larson 2010.
  49. ^ A b Swerdloff 2010.
  50. ^ A b C d E F Collis 2020a.
  51. ^ Richards 2020.
  52. ^ A b Marshall 2010.
  53. ^ Wigler 2009.
  54. ^ O'Malley 2013a.
  55. ^ Weiss 2014.
  56. ^ Ukvapený 2010.
  57. ^ Martens 2010b.
  58. ^ Carlick 2010.
  59. ^ Wright 2010a.
  60. ^ Hudba z filmu.
  61. ^ A b C d Martens 2010c.
  62. ^ Universal Pictures 2010.
  63. ^ AllMusic 2010.
  64. ^ A b Empire 2010a.
  65. ^ Rolling Stone 2010.
  66. ^ Warner 2010.
  67. ^ A b Rayner 2009.
  68. ^ Rolling Stone 2009.
  69. ^ Diaz Pino 2015.
  70. ^ A b Den Geek 2010.
  71. ^ Sheetz 2019.
  72. ^ Goldberg 2010b.
  73. ^ Wright 2019.
  74. ^ Jeunesse 2019.
  75. ^ Originály TIFF 2018.
  76. ^ A b C Tyner 2010.
  77. ^ Kino Blend 2010.
  78. ^ A b C d Lov 2010a.
  79. ^ A b C d E Rockotier 2018.
  80. ^ A b C d E F G h i j k l Ditzian 2010.
  81. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q r s t u Umění hlavy 2011.
  82. ^ A b Lussier 2011.
  83. ^ Khouri 2011.
  84. ^ Connelly 2011.
  85. ^ Budowski 2018.
  86. ^ Riviello 2017a.
  87. ^ Riviello 2017b.
  88. ^ A b C Comic Con 2010b.
  89. ^ Lang 2010.
  90. ^ Joyce 2010.
  91. ^ SDCC 2020.
  92. ^ Fantasia 2010.
  93. ^ Večeře 2009.
  94. ^ McMahon 2010.
  95. ^ Universal Pictures.
  96. ^ A b The Wall Street Journal 2010.
  97. ^ Pokladna Mojo 2010.
  98. ^ Fritz 2010.
  99. ^ Britská filmová rada 2010.
  100. ^ Gandolfi & Semprebene 2015.
  101. ^ MFF Yubari 2011.
  102. ^ IMDb 2011.
  103. ^ Collis 2020d.
  104. ^ Wright 2010b.
  105. ^ Wright 2010c.
  106. ^ Raup 2010.
  107. ^ A b C d Burke 2015.
  108. ^ Calhoun 2010.
  109. ^ Amaya 2010.
  110. ^ Fischer 2010.
  111. ^ Woodward 2010.
  112. ^ Lussier 2010b.
  113. ^ Lussier 2010c.
  114. ^ Gifford 2011.
  115. ^ Oficiální žebříčky 2011.
  116. ^ A b C d E F G Abrams 2010.
  117. ^ Goldstein, Hatfield & Miller 2010.
  118. ^ Metacritic 2010.
  119. ^ Ubisoft 2009.
  120. ^ Vore 2010.
  121. ^ A b El-Mahmoud 2020.
  122. ^ A b Mashable Entertainment 2020.
  123. ^ A b C Hughes 2020.
  124. ^ A b Alexander 2020.
  125. ^ A b Chatalbash 2020.
  126. ^ Odeon 2020.
  127. ^ A b Collis 2020b.
  128. ^ A b Diaz 2020.
  129. ^ Anderson 2020.
  130. ^ Time Out 2020.
  131. ^ A b Trumbore 2020.
  132. ^ Collis 2020c.
  133. ^ A b Ryan & Thon 2014.
  134. ^ A b C Grant & Henderson 2019.
  135. ^ A b C d E F G h i Fehrle 2015.
  136. ^ Ortiz 2014.
  137. ^ Shnilá rajčata.
  138. ^ Metakritický.
  139. ^ CinemaScore 2010.
  140. ^ A b C d E Debruge 2010.
  141. ^ A b C d Edelstein 2010.
  142. ^ A b C Phillips 2010.
  143. ^ A b C d Honeycutt 2010.
  144. ^ A b C d E Bílá 2010.
  145. ^ A b C d Scott 2010.
  146. ^ A b Schager 2010.
  147. ^ Travers 2010.
  148. ^ Aziz 2010.
  149. ^ Zhong 2013.
  150. ^ Bond 2016.
  151. ^ Foster 2018.
  152. ^ Reynolds 2010.
  153. ^ Lov 2010b.
  154. ^ O'Hara 2010.
  155. ^ A b Filmová fáze 2010.
  156. ^ Medley 2010.
  157. ^ Wright 2011.
  158. ^ Rabin 2017.
  159. ^ Kelly 2015.
  160. ^ Lov 2014.
  161. ^ Vargas 2020.
  162. ^ Alston 2020.
  163. ^ Lil Uzi Vert 2016.
  164. ^ Brydon 2016.
  165. ^ Laverde 2020.
  166. ^ Vinice 2011.
  167. ^ Fernandez 2011.
  168. ^ Lund IFFF 2010.
  169. ^ Bergson 2011.
  170. ^ Knowles 2011.
  171. ^ Empire 2010b.
  172. ^ Empire 2010c.
  173. ^ Empire 2010d.
  174. ^ Empire 2020.

Zdroje

Audiovizuální média

  • AP (11. listopadu 2010). „Scott Pilgrim“ dostává nový život na DVD. Archivováno od originálu 10. prosince 2019. Citováno 5. prosince 2010 - přes Youtube.
  • Comic Con (2010a). Comic Con 2010: SCOTT PILGRIM VS. SVĚTOVÝ panel - část 2. Citováno 12. února 2020.
  • Comic Con (30. července 2010b). Comic Con 2010: SCOTT PILGRIM VS. SVĚTOVÝ panel - 1. část. Archivováno od originálu 1. srpna 2019. Citováno 12. února 2020.
  • Larson, Brie (2010). Rozhovor s Brie Larsonem pro Scott Pilgrim VS The World. reelrave. Archivováno z původního dne 27. března 2020. Citováno 25. června 2020 - přes Youtube.
  • Lil Uzi Vert (1. června 2016). Lil Uzi Vert - Scott And Ramona [Official Audio]. Archivováno od původního dne 15. srpna 2020. Citováno 16. srpna 2020 - přes YouTube.
  • Rockotier (13. června 2018). Scott Pilgrim vs. velikonoční vajíčka. Citováno 11. února 2020.
  • Scott Pilgrim The Movie (3. dubna 2009). Blog One - Úvod - Scott Pilgrim vs. Svět. Archivováno z původního dne 28. dubna 2012. Citováno 13. dubna 2009.
  • Originály TIFF (7. dubna 2018). Metrika - „Černá ovce“ (SCART PILGRIM Edgara Wrighta VS. SVĚT) | Sekce Lightbox | TIFF 2018. Archivováno od originálu 6. srpna 2019. Citováno 11. února 2020.
  • Universal Pictures (27. října 2010). Scott Pilgrim vs. svět - v zákulisí - naučit se hrát na nástroje. Archivováno od originálu 18. října 2012 - prostřednictvím YouTube.
  • The Vines (31. března 2011). The Vines - Dej mi lásku. Archivováno z původního 23. července 2013. Citováno 16. srpna 2020 - přes YouTube.
  • Wright, Edgar (2009a). „Fotoblog Edgara Wrighta“. Bryan Lee O'Malley. Archivovány od originál dne 14. července 2011. Citováno 21. ledna 2009.

Funkce

Rozhovory

Literatura

Zprávy

Recenze

Web

externí odkazy