Sarah Beth Goncarova - Sarah Beth Goncarova

Sarah Beth Goncarova (narozen 1980) je americký malíř, sochař a instalační umělec známý pro abstraktní textilní kousky a nespecifické figurální scény.

Časný osobní život

Sarah Beth Goncarova se narodila v roce 1980. Její otec byl vědec v oblasti životního prostředí[1] a její matka, učitelka umění.[2] V raném věku studovala hru na klavír a později uvedla, že prožívá chromestézie a řekl: „Kdybych poslouchal hudbu, představoval bych si ve vesmíru klikaté barevné tvary.“[1] Vystupovala s Alexandrijský symfonický orchestr v raném věku, s jejím veřejným debutem v devíti letech.[3] Kim Allen Kluge provedla tento debut a Andre Watts zapůjčil Goncarovovi pro představení svůj osobní klavír.[4]

Vzdělávání

Goncarova promovala magna cum laude v roce 2002 od Virginia Commonwealth University School of the Arts, který získal titul bakaláře výtvarného umění v oboru sochařství a rozšířených médií, s vedlejší účastí v oboru dějiny umění. Poté imatrikulovala Marylandská škola architektury, kde ve své diplomové práci spojila své zájmy v architektuře, scénografii a loutkářství. V roce 2005 získala magisterský titul v oboru architektury. Magna cum laude také absolvovala.

Kariéra

Goncarova začlenila sádru, vlákna a inkoust a věnovala se těmto dílům na plný úvazek, s malou výstavou v San Francisku v prosinci 2006,[5] a samostatná výstava v Palo Alto v Kalifornii v říjnu 2007.[6]

Do roku 2008 byly její obrazy primárně portréty, krajiny a zátiší.[7] Poté se vydala Wake Project v roce 2009, kdy zdánlivě klidná krajina věří v katastrofy.[2] Například, Lehčí kapalina líčí pulzující přímořskou krajinu, kde jsou jasné vlnky ve vodě výsledkem ropné skvrny. Její samostatná výstava Svěží / bezútěšný došlo v létě roku 2009,[8] a v Modrá planeta skupinová výstava v galerii SOMArts Cultural Center v San Francisku.[9]Během této doby také začala vystavovat na výstavách s feministickou tematikou, včetně Řízení show porotovala Guerrilla Girls West a Reverzní pohled: Člověk jako objekt.[10]

Goncarova se v ní vrátila k minimalistickým a čistě abstraktním obrazům Období dešťů, Svítání, Night Spin a Kosmos seriál v letech 2010–2011, který se objevil v galeriích včetně Centra současného umění Johna Slade Ely v New Havenu. V roce 2011 si její dílo „Hunks of Burnin’Love“, které je větší než život, vybralo kurátorkou malířství a sochařství v San Francisco Museum of Modern Art na výstavu v Sanchez Arts Center v Pacifica v Kalifornii.[Citace je zapotřebí ]

V roce 2012 vytvořila řadu rozsáhlých sochařských instalací, tzv Udržování času s jehlou a nití. To jí umožnilo pokračovat ve sochařství, zatímco pokračovala v používání feministických témat, odkazování na látku, šití a vyšívání jako na „ženskou práci“, přičemž se vyhýbala jakémukoli literalismu v obrazové práci. Tito veřejně debutovali v Gallery 195 v New Haven a byli také vystaveni v Whitney Center, galerii Kehler-Liddell a A.I.R. Galerie v Brooklynu. Galerie Hiestand Miami University vybrala rozsáhlou skladbu „květen – červen (2012)“ z této série pro svou výstavu mladých sochařů z roku 2013 jako součást své nominace na prestižní Cenu Williama a Dorothy Yeckové.[11] V roce 2013 obdržela Goncarova granty od Pamětní fond Barbary Demingové a od nadace Puffin pro její textilní sochy.[12]

V srpnu 2013 získala Goncarova sponzorství z programu Artspire Newyorská nadace pro umění, pro pokračování její série Udržování času s jehlou a nití, ve kterém se věnuje zkoumání definic sochařství kombinováním jehelních řemesel, sochařství, zvuku a performativního umění.[11]

Psaní

V roce 2012 Goncarova spoluautorem a editoval Sonina píseň, Druhá světová válka a poválečné monografie Sonia Korn-Grimani.[13]

Reference

  1. ^ A b „Umělec v centru pozornosti - Sarah Beth Goncarova“. Galerie. 18. března 2010. Citováno 27. srpna 2012.
  2. ^ A b „June Artist: Sarah Beth Goncarova“. Připínáček Galerie. 11. června 2010. Citováno 27. srpna 2012.
  3. ^ Roberts, Ed (13. září 1990). „Pianista krátký roky, ale dlouho důvěryhodný“. The Washington Post. Archivovány od originál dne 4. března 2016. Citováno 27. srpna 2012.
  4. ^ Cook, Karla (6. září 1990). "Odrazy mladého pianisty". Deník.
  5. ^ "Výtvarné umění". San Francisco Chronicle. 28. prosince 2006. Citováno 3. září 2012.
  6. ^ Salem, Talia (9. října 2007). „Doporučený umělec otevřených studií“. Městská hvězda. San Francisco. p. 6.
  7. ^ Lakey, Cherri (27. září 2008). „První pátek 3. října - hlavní exponáty v Kaleidu“. Fantomové galerie. Citováno 3. září 2012.
  8. ^ „1. července 2009 - 31. srpna 2009 severně od Market / Tenderloin Community Benefit District Corporation“. Art Slant. Citováno 3. září 2012.
  9. ^ Modrá planeta: výstava ekologického umění. Katalog navrhl a upravil Karen Gutfreund. Porotce Kim Abeles. Senátorský klub žen v tichomořském pobřeží pro umění. 2010. ISBN  978-0-578-05959-4.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  10. ^ ŘÍZENÍ. Katalog navrhli Arabella Decker a Karen Gutfreund. Senátorský klub žen pro umění. 2009. ISBN  978-0-578-03009-8.CS1 maint: ostatní (odkaz)
    Reverzní pohled: Člověk jako objekt. Tanya Ausburg, redaktorka. Karen Gutfreund, ředitelka výstavy. Senátorský klub žen pro umění. 2011. s. 93. ISBN  978-0-9831702-0-4.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  11. ^ A b Dopherty, Donna (1. září 2013). "'Soutěž mladých sochařů v květnu a červnu 2013 “. Registr New Haven. p. A4. Citováno 1. září 2013.
  12. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál dne 16. 9. 2013. Citováno 2019-05-06.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  13. ^ McLoughlin, Pamela (28. května 2012). „Osobní pohledy vydavatele Eyes“. Registr New Haven. p. A1. Citováno 8. září 2012.

externí odkazy