Produkce Ben-Hur (1959 film) - Production of Ben-Hur (1959 film)

Ben-Hur místo natáčení poblíž Lifta, zamýšlel být Jeruzalém

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) původně oznámila a předělat němého filmu z roku 1925 Ben-Hur v prosinci 1952, zdánlivě jako způsob, jak utratit svá italská aktiva.[A][1] Stewart Granger a Robert Taylor údajně se ucházely o vedení.[1] O devět měsíců později společnost MGM oznámila, že film natočí CinemaScope se střelbou začíná v roce 1954.[2] V listopadu 1953 společnost MGM oznámila, že přidělila producenta Sam Zimbalista k obrázku a najatému scenáristovi Karl Tunberg napsat to.[3] Zimbalist byl vybrán, protože vytvořil epos MGM pro nejlepší film nominovaný na křesťany a lvy Kam kráčíš v roce 1951. Studio pak v červenci 1954 oznámilo, že výroba začne v březnu 1955 se 42 mluvícími částmi a 97 sadami.[4] Řekl MGM Sidney Franklin nařídil, že Tunbergův scénář byl dokončen, že k natáčení dojde v Řím a v Španělsko, a to Marlon Brando byl na čele.[5] V září 1955 společnost Zimbalist, která nadále tvrdila, že Tunbergův scénář byl dokončen, oznámila, že v dubnu 1956 bude zahájena výroba v rozmezí šesti až sedmi měsíců v hodnotě 7 milionů dolarů, a to buď v Izraeli, nebo v Egyptě, v novém 65mm širokoúhlém procesu MGM.[6] Společnost MGM však pozastavila výrobu počátkem roku 1956.[7]

Na konci 50. let rozhodnutí soudu nutila filmová studia zbavit se divadelních řetězců[8] a konkurenční tlak televize způsobil společnosti MGM značné finanční potíže.[9] V hazardu zachránit studio a inspirován úspěchem Paramount Pictures „Biblický epos z roku 1956 Deset přikázání,[9] vedoucí studia Joseph Vogel v roce 1957 oznámil, že MGM se opět posune kupředu předělat z Ben-Hur.[10] Natáčení začalo v květnu 1958 a bylo ukončeno v lednu 1959 post produkce trvalo šest měsíců.[11] Přestože rozpočet na Ben-Hur byl původně 7 milionů $,[12] do února 1958 to bylo údajně 10 milionů dolarů,[13] v době, kdy začalo natáčení, dosáhnout 15 milionů dolarů - což z něj dělá nejnákladnější film kdy vyrobeno až do té doby.[14] Po očištění o inflaci se rozpočet Ben Hur v roce činil přibližně 132 milionů USD konstantní dolary.[15]

Jedna pozoruhodná změna ve filmu zahrnovala úvodní tituly. Znepokojen tím řevem Lev Lev (maskot MGM) by vytvořil citlivou a posvátnou náladu betlém, Wyler dostal povolení nahradit tradiční logo logem, ve kterém je Lev Lev levý.[16] Bylo to poprvé v historii MGM, kdy logo lva nebylo vidět řvát.[16]

Předprodukce

Rozvoj

Rom Lew Wallace z roku 1880, Ben-Hur: Příběh o Kristu, běžel na asi 550 stránek. Zimbalist najal řadu scenáristů, aby příběh zkrátili a z románu udělali scénář. Podle Gore Vidal, více než 12 verzí scénáře bylo napsáno různými autory do jara 1958.[17] Sám Vidal byl požádán, aby v roce 1957 napsal verzi scénáře, odmítl a byl umístěn suspenze za jeho rozhodnutí.[17] Karl Tunberg byl jedním z posledních autorů, kteří na scénáři pracovali. Zimbalist si zpočátku vybral režiséra Sidneyho Franklina, který mu dal snímek,[12] a Tunberg konzultoval scénář s Franklinem.[18] Tunberg po ukřižování Ježíše vše v knize vystřihl, vynechal dílčí děj, ve kterém Ben-Hur předstírá svou smrt a vyvolává židovskou armádu, aby svrhl Římany, a změnil způsob, jakým jsou zoufalé ženy uzdravovány. [b][19] Verze němého filmu představila Esther na začátku obrazu, nikoli na půli cesty jako v románu, a Tunberg si tuto funkci ponechal i ve svém scénáři.[20] Ale Zimbalista nebyl spokojen s Tunbergovým scénářem a cítil, že je „chodec“[19] a „nezastřelitelné“.[21]

Psací úsilí změnilo směr, když Franklin onemocněl a byl odstraněn z výroby.[12] Zimbalist nabídl projekt Williamovi Wylerovi, který byl jedním z 30 pomocní režiséři na filmu z roku 1925,[22] počátkem roku 1957.[23] Wyler to původně odmítl, protože považoval kvalitu skriptu za „velmi primitivní, základní“ a ne lepší než hack práce.[24] Chyběla dobrá charakteristika, dramatická struktura byla špatná a hlavní role byla nezajímavá (jen „darebáci a hrdinové“).[24] Zimbalist ukázal Wylerovi nějaké předběžné informace storyboardy pro závodní vůz a Wyler začal o obrázek projevovat zájem. Zimbalist řekl Wylerovi: „Zapomeň na závod s vozy. To jsou jen věci druhé jednotky“,[25] s uvedením, že skutečnou výzvou bude dát obrazu „tělo, hloubku, intimitu“, kterým se Wyler proslavil. Zimbalist také řekl Wylerovi, že MGM za film utratí až 10 milionů dolarů, a Wyler, ohromený velkým rozpočtem, souhlasil, že si scénář podruhé zkontroluje.[25] Čím více Wyler o příběhu přemýšlel, tím víc ho jeho možnosti zaujaly.[9] Podle zprávy v The New York Times, Wyler odmítl převzít práci, dokud si nebyl jistý, že má dobrého vůdce. MGM povolilo Wylerovi zahájit casting a v dubnu 1957 mainstreamová média uvedla, že Wyler podstupuje testovací testy předním italským mužům, jako například Cesare Danova.[26]

Do 13. června 1957 společnost MGM stále klesala, aby potvrdila, že Wyler byl najat, aby řídil.[27] Přesto měla být výroba zahájena, uvedlo studio v březnu 1958.[27] Ve skutečnosti, navzdory provádění testů na obrazovce a zapojení do dalších předvýrobních prací pro Ben-Hur, Wyler nesouhlasil s režií filmu až do září 1957,[25] a MGM oznámil jeho přijetí až 3. ledna 1958.[28] I když mu stále chyběl vedoucí muž, Wyler převzal úkol z mnoha důvodů: Slíbili mu základní plat 350 000 $ a 8 procent hrubé pokladny (nebo 3 procenta čistého zisku, podle toho, která hodnota byla větší),[29] a chtěl znovu pracovat v Římě (kde natáčel Římský svátek ).[9][12] Jeho základní plat byl v té době největší, jaký kdy byl režisérovi vyplacen za jediný film.[9] Při jeho rozhodování o režii hrály roli také profesionální konkurenční důvody a Wyler později připustil, že si přeje „ven DeMille "[12] a vytvořit biblický epos „myslícího člověka“.[30] V pozdějších letech by William Wyler vtipkoval, že natočit dobrý film o Kristu trvalo Židovi.[31]

Psaní

Wyler, stejně jako Zimbalist, byl také nespokojený se scénářem. Cítil, že Tunbergův návrh byl příliš velkou morální hrou překrytou současnými západními politickými podtexty a že dialog byl příliš moderní.[32] Zimbalista přivedl dramatika S. N. Behrman (který také napsal scénář pro Kam kráčíš ) a poté dramatik Maxwell Anderson psát koncepty.[12] Behrman strávil asi měsíc prací na scénáři, ale kolik přispěl k finální verzi, je nejasné.[21] Oba současný účet v britském časopise Filmy a natáčení stejně jako Vidalův životopisec Fred Kaplan tvrdí, že Anderson byl nemocný a nemohl pracovat na scénáři.[18][21] The New York Times v červnu 1957 však bylo oznámeno, že Anderson pracoval na scénáři.[C][27][33] Vidal uvedl, že na jaře 1958 scénář do značné míry odráží práci Andersona a Behrmana a téměř celý dialog byl v Andersonově „vyvýšeném poetickém stylu“.[17] Kaplan popisuje skript v tomto bodě jako mající pouze „skromné ​​až minimální“ chápání toho, jaký byl starověký římský svět, dialog, který se stočil „mezi plochými amerikanismy a vrozenou formálností“, a nedefinovaný vztah mezi Judahem Ben-Hurem a Messala.[34]

Vidalův životopisec Fred Kaplan uvádí, že britský básník a dramatik Christopher Fry byl najat současně s Vidalem, ačkoli většina zdrojů (včetně samotného Vidala) uvádí, že Vidal následoval Andersona a že Fry se nedostal na palubu, dokud Vidal nebyl blízko k opuštění obrazu.[35] Vidal uvedl, že předprodukce filmu již probíhala v Itálii, když na začátku března 1958 odletěl do Říma na setkání s Wylerem.[17][d] Vidal tvrdil, že Wyler scénář nečetl, a že když tak učinil (na Vidalovo naléhání) při svém letu z USA do Itálie, byl rozrušený modernistickým dialogem.[17][36] Vidal souhlasil, že bude na scénáři pracovat tři měsíce, aby se zbavil pozastavení a splnil svou smlouvu s MGM,[12][17] ačkoli ho Zimbalist tlačil, aby zůstal po celou dobu produkce.[35] Vidal zkoumal knihu o římském císaři ze 4. století Juliane a věděl toho hodně o starověkém Římě.[34] Wyler však o tomto období nevěděl téměř nic a většinu března strávil tím, že k němu přiletěl téměř každý hollywoodský film o starověkém Římě v Itálii - kde je celé hodiny promítal.[35]

Vidalovým pracovním stylem bylo dokončit scénu a zkontrolovat ji se Zimbalistem. Jakmile se Vidal a Zimbalist dohodnou, scéna bude předána Wylerovi.[35] Vidal řekl, že zachoval strukturu scénáře Tunberg / Behrman / Anderson, ale přepsal téměř celý dialog.[37] Vidal se přiznal William Morris v březnu 1959 přepsal Fry až třetinu dialogu, který Vidal přidal k první polovině scénáře. Vidal však provedl jednu strukturální změnu, která však nebyla revidována. Skript Tunberg měl Ben-Hur a Messala smířit a vypadnutí v jedné scéně. Vidal rozbil scénu na dvě části, takže se muži nejprve sešli na zámku Antonia a poté se pohádali a ukončili přátelství u Ben-Hura doma. Vidal také do scénáře přidal drobné charakterové úpravy, například Ben-Hurův nákup brožury pro Tirzah a koně pro Messalu.[37] Vidal tvrdil, že pracoval na první polovině scénáře (vše až po závodní vůz), a napsal 10 verzí scény, kde Ben-Hur konfrontuje Messalu a prosí o svobodu své rodiny.[31][38]

Vidalovo tvrzení o homoerotickém podtextu je živě diskutováno. Vidal poprvé uplatnil nárok v rozhovoru pro dokumentární film z roku 1995 Celluloidová skříň, a tvrdil, že přesvědčil Wylera, aby nařídil Stephenovi Boydovi, aby hrál roli, jako by byl odmítnutým homosexuálním milencem.[39] Vidal řekl, že věří, že Messalova pomstychtivost může být motivována pouze pocitem odmítnutí, který by pocítil milenec, a navrhl Wylerovi, že by tak měl hrát roli Stephen Boyd, a že Heston by měl být v temnotě ohledně motivací postavy Messaly .[31] Vidal dále tvrdil, že Wyler využil jeho rady. Otázkou debaty zůstává, zda Vidal napsal dotyčnou scénu, nebo měl herecký rozhovor s Wylerem, a zda Wyler natočil to, co Vidal napsal. V roce 1980 Wallaceovi životopisci Robert a Katharine Morsbergerové uvedli, že Vidalov příspěvek ke scénáři zůstal nejasný.[19] Heston tvrdil, že Wyler cítil, že Vidal nevyřeší problém motivace, a že Wyler střílel jen málo z toho, co napsal, nebo jen málo přispěl ke scénáři.[31][40] Sám Wyler říká, že si nepamatuje žádný rozhovor o této části scénáře ani o Boydově hraní s Gorem Vidalem,[31] a že odhodil Vidalovu předlohu ve prospěch Fryho.[12] Filmový kritik Gary Giddins rovněž odmítá Vidalova tvrzení a dochází k závěru, že 80 procent scénáře bylo napsáno „roky předtím“, než Vidal přišel na palubu produkce.[38] Jan Herman, jeden z Wylerových životopisců, však tvrdí, „není důvod pochybovat“ o Vidalově tvrzení, a že Wylerova neschopnost vzpomenout si na rozhovor byla jen součástí notoricky známé režisérovy opatrnosti.[31] Vidalova tvrzení se zdají být nějaká současná podpora. Morgan Hudgens, režisér filmu, napsal Vidalovi koncem května 1958 o zásadní scéně a naznačil, že existuje homosexuální kontext: „... velký cornpone [přezdívka štábu pro Hestona] se opravdu vrhl do vašeho prvního scéna setkání včera. Měli jste vidět, jak se ti chlapci objali! “[41] Filmový kritik F. X. Feeney, při srovnání návrhů scénářů dochází k závěru, že Vidal do scénáře významně a rozsáhle přispěl.[42]

Posledním autorem filmu byl Christopher Fry. Charlton Heston tvrdil, že Fry byl první volbou Wylera jako scenáristy, ale Zimbalist ho přinutil použít Vidala.[31] Ať už Fry pracoval na scénáři před Vidalem nebo ne, zdroje se shodují, že Fry přijel do Říma počátkem května 1958 a strávil šest dní v týdnu natáčení, psaní a přepisování řádků dialogu i celých scén, dokud nebyl obraz hotový.[43] Zejména Fry dal dialogu trochu formálnější a archaický tón, aniž by to znělo strnulě a středověce.[43] Například věta „Jaká byla tvoje večeře?“ se stalo „Nebylo to jídlo podle vašich představ?“[43] Na začátku června Fry (pracoval zpětně od konce) dokončil scénář.[44] Filmový historik Daniel Eagan však tvrdí, že Fry scénář nedokončil. Postupem času Wyler přestal hledat vylepšení skriptu, aby dokončil obraz.[12]

Výsledný scénář měl 230 stránek.[45] Scénář se od původního románu lišil více než verze němého filmu z roku 1925. Některé změny učinily děj filmu dramatičtějším. Jiní vložili obdiv k židovským lidem (kteří založili stát Izrael do této doby) a pluralitnější společnost 50. let Ameriky spíše než pohled „křesťanské nadřazenosti“ na Wallaceův román.[46]

Spor o úvěry

Wyler uvedl, že se pokusil získat spoluúctu Tunberga a Fryho za napsání scénáře. Tunberg původně souhlasil, řekl Wyler, ale poté si to rozmyslel Cech scenáristů běžně vyšetřoval tvrzení.[47] Podle Gorea Vidala a filmového historika Garyho Giddinsa se však Wyler pokusil získat Fryho nesdílenou zásluhu na scénáři.[47][48]

Spor o to, kdo obdrží kredit na obrazovce, se rychle stal veřejným. Podle The New York Times Vidal zpochybnil původní rozhodnutí Cechu spisovatelů obrazovky ohledně toho, kdo obdrží zápočet za film.[33] Cech spisovatelů obrazovky rozhodoval o kreditu pod jeho kreditní systém pro psaní scénářů, a jednomyslně udělil plnou a jedinou zásluhu na scénáři Tunbergovi (který byl shodou okolností bývalým prezidentem Cechu).[33][47][49] Režisér William Wyler i Sol C. Siegel, vedoucí výroby v MGM, se proti rozhodnutí cechu odvolal.[33] Tunberg souhlasil se sdílením úvěru, ale Cech odmítl změnit své rozhodnutí.[33] Wyler veřejně vedl kampaň, aby získal Fryho scenáristický kredit, protože měl pocit, že zasvěcená politika vedla Cech k tomu, aby přiznal Tunbergovi jediný kredit. Jako odvetu Cech odstranil reklamy v obchodních novinách a obvinil Wylera ze snahy narušit integritu úvěrového a arbitrážního systému. Když Ben-Hur Cenu, která získala Oscara v nejrůznějších kategoriích kromě nejlepšího scénáře, pak Guild obvinil Wylera ze zasahování do Tunbergovy nominace. Později, když Charlton Heston přijal svého Oscara za nejlepšího herce v hlavní roli, poděkoval ve své řeči o přijetí Christopherovi Frymu. Cech mu poslal dopis, v němž obvinil Hestona, že úmyslně zpochybnil reputaci Cechu a Tunberga.[47]

Casting

Charlton Heston a Marina Berti v Ben-Hur

Několik herců dostalo roli Judy Ben-Hura, než ji přijal Charlton Heston. Burt Lancaster tvrdil, že roli odmítl, protože mu připadal skript nudný[50] a bagatelizovat křesťanství.[E] Paul Newman odmítl to, protože řekl, že nemá nohy, aby mohl nosit tuniku.[51] Marlon Brando,[51] Rock Hudson,[F] Geoffrey Horne,[G] a Leslie Nielsen[52] Role jim byla nabídnuta také řada svalnatých a hezkých italských herců (z nichž mnozí nemluvili anglicky).[53] Kirk Douglas zajímala se o roli, ale byla odmítnuta ve prospěch Hestona,[h] který byl formálně obsazen 22. ledna 1958.[55] Jeho plat činil 250 000 $ po dobu 30 týdnů, poměrný plat kdykoli po dobu 30 týdnů a cestovní náklady pro jeho rodinu.[36]

Stephen Boyd byl obsazen jako protivník, Messala, 13. dubna 1958.[56] William Wyler původně chtěl pro tuto roli Hestona, ale hledal jiného herce poté, co přesunul Hestona do role Judah Ben-Hur.[57] Wyler se pokusil zaujmout Kirka Douglase v roli Messaly, ale Douglas ho odmítl.[58] Stewart Granger také odmítl roli, údajně proto, že nechtěl převzít druhou fakturaci Charltonovi Hestonovi.[59] Boyd byl smluvním hráčem v 20th Century Fox, když ho obsadil Wyler.[12] Protože Boyd i Heston měli modré oči, Wyler nechal Boyda vybavit hnědými kontaktními čočkami, aby oba muži kontrastovali.[60]

Stephen Boyd
Haya Harareet
Hugh Griffith
Jack Hawkins

Wyler obvykle obsazení Římanů s britskými herci a Židů s americkými herci, aby pomohli zdůraznit propast mezi těmito dvěma skupinami.[14][61] Římané byli ve filmu aristokraty a Wyler věřil, že americké publikum bude interpretovat britské akcenty jako patricijské.[62] Marie Ney byla původně obsazena jako Miriam, ale byla propuštěna po dvou dnech práce, protože nemohla plakat na povel.[62][63] Heston říká, že to byl on, kdo navrhl obsazení Wylera Martha Scott (která hrála matku Hestonova Mojžíše v Deset přikázánía se kterou pracoval na Broadwayi) jako Miriam.[64] Scott byl najat 17. července 1958.[65] Cathy O'Donnellová byla švagrinou Wyler a přestože její kariéra upadala (Ben-Hur by bylo její poslední představení na obrazovce) Wyler ji obsadil do role Tirze.[66] Více než 30 hereček bylo považováno za roli Esther.[67] Izraelská herečka Haya Harareet, relativní nováček ve filmu, byl 16. května 1958 obsazen jako Esther,[67] po poskytnutí 30sekundového testu tiché obrazovky.[68] Wyler ji potkal na Filmový festival v Cannes, kde na něj udělala dojem svými konverzačními schopnostmi a silou osobnosti.[69] Sam Jaffe byl obsazen jako Simonides 3. dubna 1958,[70] především proto, že se proslavil rolí moudrého starého patriarchy v řadě filmů.[71] Finlay Currie byl obsazen jako Balthasar ve stejný den jako Jaffe.[70] Wyler musel přesvědčit Jack Hawkins objevit se ve filmu, protože Hawkins nebyl ochoten hrát tak brzy v jiném epickém filmu Most na řece Kwai.[32] Wylerovo přesvědčení bylo úspěšné a Hawkins byl obsazen 18. března 1958.[72] Hugh Griffith, který si získal uznání v éře po druhé světové válce v Ealing Studios komedie, byl obsazen jako komický šejk Ilderim.[73] Finlay Currie už dříve pracoval se Zimbalistem Kam kráčíš, hrající svatého Petra, byl obsazen jako Balthasar.[74]

Z úcty k Kristovu božství a v souladu s uvedenou preferencí Lew Wallace,[i] Před zahájením výroby se Wyler rozhodl, že Ježíšova tvář nebude zobrazena.[75] Role Ježíše hrála Claude Heater, který byl pro tuto roli uncredited. Heater byl americký operní zpěvák vystupující s Vídeňská státní opera v Římě, když byl požádán o provedení filmového testu.[76]

Při castingu kladl Wyler velký důraz spíše na charakterizaci než na vzhled nebo hereckou historii.[66] Například obsadil britského herce do role setníka, který popírá vodu Judy Ben-Hura v Nazaretu. Když herec požadoval vyšší plat, první asistent režie vybral jiného herce. Wyler, který věřil, že reakce setníka na jeho konfrontaci s Ježíšem Kristem byla kritická, zastavil produkci za cenu 15 000 $, zatímco původní herec byl získán z Říma.[77]

MGM otevřela castingovou kancelář v Římě v polovině roku 1957 a vybrala 50 000 jednotlivců, kteří by ve filmu hráli ve vedlejších rolích a jako kompars.[78] Studio oznámilo, že obsazení hlavní role ve filmu bylo dokončeno 12. září 1958, kdy Kamala Devi byla obsazena jako Iris, dcera šejka Ilderima.[79] Ve filmu se však neobjevila ani postava, ani herečka. Celkem 365 herců mělo ve filmu mluvící části, i když pouze 45 z nich bylo považováno za „hlavní“ umělce.[80] Podle The New York Times, jen čtyři herci (Heston, O'Donnell, Jaffe a Scott) pracovali v Hollywoodu.[80]

Výroba

Kinematografie

Robert L. Surtees, který natočil několik nejúspěšnějších eposů padesátých let a pracoval se Samem Zimbalistem Kam kráčíš v roce 1951 byl najat jako kameraman filmu.[81] Na začátku produkce filmu se společnost Zimbalist a další manažeři MGM rozhodli film natočit v a širokoúhlý formát. Wylerovi se nelíbil formát širokoúhlého displeje a komentoval, že „nic není ven obrázku a nemůžete jej vyplnit. Buď máte spoustu prázdného prostoru, nebo máte dva lidi, kteří mluví a hejno dalších, kteří je obklopují, kteří nemají nic společného se scénou. Vaše oko jen bloudí ze zvědavosti. “[82]Kamery byly také poměrně velké, těžké a pohybovaly se obtížně a časově náročně.[82] K překonání těchto obtíží Surtees a Wyler spolupracovali na použití širokoúhlých objektivů, filmových materiálů a projekčních technologií k vytvoření vysoce detailních obrazů filmu. K pořizování výstřelů plánovali ukázat obrovské řady pochodujících římských vojáků a plachetnic, obrovské architektonické struktury lemované tisíci komparzu, rozsáhlou krajinou a akcí, které se pohybovaly po obrazovce.[83] Wyler byl nejlépe známý pro složení do hloubky, vizuální technika, ve které lidé, rekvizity a architektura nejsou složeny pouze horizontálně, ale dovnitř hloubka pole také. Také měl silnou preferenci pro dlouhé záběry, během nichž se jeho herci mohli pohybovat v tomto velmi podrobném prostoru. Širokoúhlá filmová technologie však omezila hloubku ostrosti. Surtees a Wyler to překonali vytvořením scén, ve kterých je jedna polovina obrazovky vyplněna objektem v popředí, zatímco druhá polovina je vyplněna oblastí pozadí a poté stojanové zaostřování jak se akce přesouvá z popředí do pozadí.[83] Pozoruhodné případy toho nastávají, když zraněný Messala čeká, až se Judah Ben-Hur objeví v ordinaci závodiště, když se Judah Ben-Hur skryje za skálu, aby ho matka a sestra neviděli v Údolí malomocných, a během Kázání na hoře.[84]

Film byl natočen v procesu známém jako „Kamera MGM 65 ". 1957 Raintree County byl prvním filmem MGM, který tento proces použil.[85] Kamera MGM 65 používala speciální 65 mm Eastmancolor filmový materiál s poměrem 2,76: 1 poměr stran.[86] 70 mm anamorfní objektivy fotoaparátu vyvinuté společností Mitchell Camera Company byly vyrobeny podle specifikací předložených společností MGM.[87] Tyto čočky stlačily obraz 1,25krát, aby se vešly na oblast obrazu filmového materiálu.[88] 65mm obrázky byly poté vytištěny na 70mm filmový materiál.[89] Dalších 5 mm prostoru na filmovém materiálu umožnilo studiu používat novou šestistopu stereofonní zvuk, které diváci v té době zřídka slyšeli.[90]

Pro vytvoření 35mm tisku (typ filmového materiálu, který by mohla promítat většina menších divadel) byl použit 35mm tisk s černými okraji kolem horní a dolní části každého rámečku.[86] Při promítání byl zachován poměr stran 2,76: 1.[86] Protože film bylo možné přizpůsobit požadavkům jednotlivých divadel, nemuseli filmové domy instalovat speciální, drahé 70 mm promítací zařízení.[91] To umožnilo více divadel promítat film. Šest ze 70mm objektivů, každý v hodnotě 100 000 $, bylo odesláno do Říma pro použití při výrobě.[74][92][j]

Natáčení

Wyler opustil USA pro Itálii v dubnu 1958, pět měsíců před postprodukcí na Wyler Velká země byl hotový. Wyler povolil jeho dlouholetý čas editor, Robert Swink, upravovat Velká země jak uznal za vhodné - včetně natáčení nového finále, což Swink udělal.[93] Wyler požádal, aby mě nikdo nekontaktoval United Artists přes změny na Velká země protože Ben-Hur zabere veškerou jeho pozornost, čas a energii. V květnu 1958 mu Swink poslal finální snímek, který Wyler podpořil.[94]

Strávil jsem bezesné noci a snažil jsem se najít způsob, jak se vypořádat s postavou Krista. Byla to děsivá věc, když všichni velcí malíři dvaceti století malovali události, se kterými se musíte vypořádat, události v životě nejznámějšího muže, který kdy žil. Každý už má svůj vlastní koncept. Chtěl jsem být pietní, a přesto realistický. Ukřižování je krvavá, hrozná a hrozná věc a člověk tím neprochází s laskavým výrazem ve tváři. Musel jsem se s tím vypořádat. Je to velmi náročná věc a od nikoho nedostávat žádné stížnosti.

—Wyler na obtížnosti natáčení scény ukřižování.[95]

Předprodukce začala v Cinecittà kolem října 1957.[13] Umělecké oddělení MGM vyrobilo více než 15 000 skic a kreseb kostýmů, kulis, rekvizit a dalších předmětů potřebných pro film (8 000 samotných kostýmů); fotostaticky každý předmět; a křížově odkazoval na ně a katalogizoval je pro použití týmem produkčního designu a zpracovateli.[96] Nakonec bylo vyrobeno více než milion rekvizit.[97] Koncem listopadu 1957 probíhala výstavba miniatur pro vstup Quintuse Arria do Říma a pro námořní bitvu.[98] Podle průzkumu dorazili průzkumníci polohy MGM do Říma ("ještě jednou" The New York Times) k identifikaci míst střelby v srpnu 1957.[99] Lokalizace střelby v Africe byla aktivně zvažována.[100] V polovině ledna 1958 společnost MGM uvedla, že natáčení v severní Africe (později odhaleno) Libye ) začne 1. března 1958 a pro použití ve studiu tam již bylo pořízeno 200 velbloudů a 2 500 koní.[101] Výroba se poté měla přesunout do Říma 1. dubna, kde Andrew Marton byl najat jako ředitel druhé jednotky a 72 koní bylo vycvičeno pro závodní sekvenci vozu.[101] Libyjská vláda však 11. března 1958, jen týden před zahájením natáčení, zrušila povolení filmu k výrobě z náboženských důvodů.[102][k][103] Není jasné, zda v Izraeli došlo k natáčení druhé jednotky. 8. června 1958, ohlášeno v The New York Times řekl Marton se potuloval po filmových záběrech „nahoru a dolů na venkově“.[104] Nicméně Americký filmový institut tvrdí, že povolení k natáčení bylo v Izraeli zrušeno také z náboženských důvodů (i když to není jasné), a ve filmu se neobjevily žádné záběry z plánovaného místa natáčení poblíž Jeruzaléma.[98]

Natáčení začalo v Římě 18. května 1958.[49] Scénář byl ještě nedokončený, když začala kinematografie, takže Wyler přečetl pouze prvních 10 až 12 stránek.[105] Natáčení trvalo 12 až 14 hodin denně, šest dní v týdnu. V neděli se Wyler setkal s Frym a Zimbalistem na příběhových konferencích. Tempo filmu bylo tak vyčerpávající, že na scénu byl přiveden lékař komplex vitaminu B. injekce každému, kdo o to požádal (záběry, které Wyler a jeho rodina později tušili, mohly obsahovat amfetaminy ).[106] Wyler nebyl spokojen s Hestonovými výkony, protože měl pocit, že z Judy Ben-Hura nedělají věrohodnou postavu. Wyler vystřelil 16krát, když Heston řekl: „Jsem Žid!“[107] V listopadu 1958 se výroba začala zabředávat. Částečně to bylo kvůli komparzu. Více než 85 procent komparzu nemělo žádný telefon ani trvalou adresu, takže jejich kontaktování vyžadovalo ústní podání. Může trvat několik dní, než budou všichni komparzisté informováni, že budou potřební. Zkušený komparz byl pověřen vedením asi 30 nezkušených komparzu, kteří je přesunuli dovnitř a ven z make-upu a šatníku. Ve dnech, kdy tam byly tisíce komparzu, se jednotlivci začali oblékat do kostýmu v 5:00, zatímco poslední komparzisté se dostali z kostýmu kolem 10:00.[78] Aby se věci zrychlily, Wyler často udržoval hlavní herce v pohotovosti, v úplném kostýmu a make-upu, aby mohl střílet pick-up scény, pokud by první jednotka zpomalila. Herečky Martha Scott a Cathy O'Donnell strávily téměř celý měsíc listopad 1958 v plném malomocenském make-upu a kostýmech, aby Wyler mohl natáčet „malomocné scény“, když jiné snímky nevyšly dobře.[108] Natáčení trvalo devět měsíců, což zahrnovalo tři měsíce pouze pro scénu závodního vozu.[109]

Natáčení skončilo 7. ledna 1959 natáčením scény ukřižování.[11][110] Sekvence natáčení trvalo čtyři dny. Heston uvedl, že focení posledního dne bylo takovým „přívalem popadlých záběrů“, že závěr hlavního fotografování bylo stěží poznamenáno.[95]

Sekvence závodního vozu

Vrak vozu Ben-Hur

Závod vozu v Ben-Hur režíroval Andrew Marton a Yakima Canutt,[111] filmaři, kteří často vystupovali jako druhá jednotka režiséři filmů jiných lidí. Každý muž měl pomocného režiséra, který pořídil další záběry.[112] Mezi nimi byli Sergio Leone,[113] který byl senior asistentem ředitele ve druhé jednotce a zodpovídal za retakes.[114] William Wyler natočil sekvenci „parády“, která se odehrává před závodem, scény jásajícího davu a scény vítězství po skončení závodu.[115] Sekvence „parády“ před začátkem závodu je remakeem po snímku stejné sekvence z verze němého filmu z roku 1925.[116] Wyler přidal průvod kolem trati, protože věděl, že ze závodu vozu budou primárně složeny detail a střední záběry. Aby zapůsobil na publikum vznešeností arény, přidal Wyler průvod ve formaci (i když to nebylo historicky přesné).[62]

Původní scenárista Karl Tunberg napsal k popisu dnes již známé sekvence pouhá tři slova („závodní vůz“) a žádný jiný spisovatel jeho popis nezvětšil.[75] Marton a Canutt napsali 38 stránek scénáře, který nastiňoval všechny aspekty závodu, včetně akce, kaskadérských kousků a kamerových úhlů a úhlů.[75] Podle editora Johna Dunninga se producent Sam Zimbalist hluboce podílel na plánování a natáčení sekvence vozu a stavbě arény.[112]

Nastav vzhled

Vůzová aréna byla postavena na historickém modelu cirkus v Jeruzalémě.[117] Na ploše 7 hektarů to byla největší filmová scéna, která byla v té době postavena.[118] Postaveno za cenu 1 milion dolarů, trvalo tisíce dělníků více než rok, než vyřezali ovál ze skalního lomu.[119][117] Závodní dráha představovala 1500 stop (460 m) dlouhé rovné cesty a pětipodlažní tribuny.[117] K postavení tribun bylo použito více než 400 km kovových trubek.[80] Matné obrazy vytvořil iluzi horních příběhů tribun a pozadí hor.[120] Produkční posádka prozkoumala starorímské závodní dráhy, ale nedokázala určit, jaký je historický povrch dráhy. Posádka se rozhodla vytvořit svůj vlastní povrch závodiště, který by byl dostatečně tvrdý na to, aby unesl kola vozu s ocelovým okrajem, ale dostatečně měkký, aby nepoškodil koně po stovkách kol. Stavitelská posádka položila lože z drceného kamene zakončené vrstvou mleté ​​lávy a jemně mletého žlutého kamene.[75] Více než 40 000 malých tun (36 000 t) písku bylo přivezeno z pláží ve Středozemním moři, aby pokryly trať.[121] Další prvky cirkusu byly také historicky přesné. Císařské římské dostihové dráhy představovaly vyvýšenou výšku 10 stop (3,0 m) spina (střední část), metae (sloupkové brankové tyče na každém konci spina), počítadla kol ve tvaru delfína a carceres (sloupová budova v zadní části, ve které byly buňky, kde koně před závodem čekali).[120][122] Čtyři sochy na vrcholu spina byly vysoké 30 stop (9,1 m).[45] Vedle soupravy byla zkonstruována dráha stejného rozměru vozu, která se používala k výcviku koní a rozložení kamerových snímků.[122]

Příprava
Lipicánští koně, jako je tento Vídeň, byly použity pro vozy týmů v Ben-Hur.

Plánování závodu na voze trvalo téměř rok.[117] Bylo koupeno a dovezeno sedmdesát osm koní Jugoslávie a Sicílie v listopadu 1957 cvičen do špičkové fyzické kondice a trénován hollywoodským psovodem Glennem Randallem, aby vytáhl dvoukolý vůz (vůz římské říše tažený čtyřmi koňmi vedle sebe).[97][117] Andaluské koně hráli Ben-Hurovy Arabové, zatímco ostatní v závodě na voze byli primárně Lipicáni.[123] A veterinář, výrobce postrojů a 20 stabilních chlapců bylo zaměstnáno, aby se starali o koně a zajistili, aby byli každý den připraveni na závodění.[97] Když kovář pro výrobu podkovy nebylo možné najít, 18letý italský chlapec byl za tímto účelem vyškolen v umění kovářství.[124] Firma Danesi Brothers[125] postaveno 18 vozů,[126] každý o hmotnosti 410 kg.[14] Devět bylo cvičných vozů.[125] Hlavní členové obsazení, stand-iny a kaskadéři provedli 100 tréninkových kol arény v rámci přípravy na střelbu.[109] Vzhledem k tomu, že závod kočárů byl považován za tak nebezpečný, byla vedle soupravy postavena 20místná ošetřovna, kterou obsluhovali dva lékaři a dvě zdravotní sestry, aby se postarala o každého zraněného během střelby.[124][127]

Heston i Boyd se museli naučit řídit vůz. Heston, zkušený jezdec, absolvoval každodenní tříhodinové lekce jízdy na voze poté, co dorazil do Říma a rychle si osvojil dovednosti.[43][128] (Také se naučil bojovat s mečem, jak hodit oštěp, jízda na velbloudu a veslování.)[129] Heston byl vybaven speciálními kontaktními čočkami, aby zabránil tomu, aby mu během závodu vyrazila štěrk z poranění očí.[128] Boyd však potřeboval čtyři týdny tréninku, aby se při řízení vozu cítil pohodlně (ale ne odborně) dvoukolý vůz.[43] U ostatních vozatajů bylo z Hollywoodu přiletěno šest herců s rozsáhlými zkušenostmi s koňmi. Místní herci také ztvárnili vozataje. Mezi nimi byl Giuseppe Tosi, který byl kdysi osobním strážcem Victor Emmanuel III z Itálie.[78]

Výrobní program původně požadoval, aby se závod kočárů odstartoval na jaře, kdy bylo pro koně chladnější počasí a když Wyler nebude klást vysoké nároky na čas Hestona a Boyda. Povrch arény však nebyl připraven, sada arény nebyla dokončena a koně nedokončili výcvik.[43] Natáčení sekvence vozu začalo ve stejný den jako hlavní fotografování. Natáčení se opět zpozdilo. Povrch dostihové dráhy se ukázal tak měkký, že to koně zpomalilo a den střelby byl ztracen, protože byla odstraněna žlutá skála a kromě 3,5 palce (8,9 cm) rozdrcené lávy.[130]

Natáčení

Marton a Canutt natočili celou sekvenci vozu s kaskadérskými zdvojnásobeními v dlouhém záběru, společně sestřihali záběry a ukázali záběry Zimbalistovi, Wylerovi a Hestonovi, aby jim ukázali, jak by měla rasa vypadat, a aby naznačili, kde budou detailní záběry s Hestonem a Boyd by měl jít.[75] Sedm tisíc komparsů bylo najato, aby povzbudili na tribunách.[9][118][l] Ekonomické podmínky v Itálii byly v té době špatné, a protože natáčení pro scénu chariotů skončilo, bylo v daný den zapotřebí pouze 1500 komparzu. 6. června bylo odvráceno více než 3 000 lidí hledajících práci. Dav se vzbouřil, házel kameny a útočil na brány sady, dokud nepřijela policie a nerozptýlila je.[131] Dynamitové nálože byly použity k ukázce tříštících se kol a náprav vozu od účinků útoků ostnatých kol Messaly.[120] V klíčových bodech závodu byly umístěny tři realistické figuríny, aby vypadaly muži, které přejíždějí vozy.[127]

Kamery používané během závodu na voze také způsobily problémy. 70mm objektivy měly minimum ohnisková vzdálenost 15 metrů a kamera byla namontována na malém autě italské výroby, aby mohla posádka kamery zůstat před vozy. Koně však okamžitě zrychlili po 460 metrech mnohem rychleji, než to auto dokázalo, a díky dlouhé ohniskové vzdálenosti zbylo Martonovi a Canuttovi příliš málo času na to, aby dosáhli svých záběrů. Produkční společnost koupila silnější americké auto, ale koně se přesto ukázali příliš rychlí. I s náskokem mohl větší americký vůz poskytnout filmařům jen pár sekund času výstřelu. Vzhledem k tomu, že koně museli běžet nejvyšší rychlostí, aby dosáhli co nejlepšího vizuálního dopadu, rozhodl se Marton natočit závodní vůz s menší čočkou a mnohem kratší minimální ohniskovou vzdáleností. Také se rozhodl, že auto by mělo zůstat jen pár stop před koňmi.[82] To bylo velmi nebezpečné, protože pokud auto nezatočilo nebo nezpomalilo, mohlo by dojít ke smrtelné srážce s koňmi. Změny však vyřešily problémy, s nimiž se posádka kamery setkala. Jak filmování postupovalo, bylo pro tuto sekvenci natočeno obrovské množství záběrů. Poměr použitých záběrů k záznamu byl 263: 1, což je jeden z nejvyšších poměrů v historii filmu.[127]

John Dunning a Ralph E. Winters upravil záznam sekvence vozu. Podle Dunninga Winters upravil většinu závodu vozů, ale oba muži o tom dlouho diskutovali s nějakým podnětem od Wylera.[132] Oba redaktoři rozhodli, že jakmile závod bude probíhat, jeden z vozatajů by měl být okamžitě zabit, aby divákům prokázal, že závod je smrtící. Vložky ostnů na náboji Messalova vozu byly opakovaně vkládány do celé sekvence, aby bylo zřejmé, že jeho vůz je velmi nebezpečný. Když byly záběry natočeny, zhruba je upravil Ralph Winters. Pokud byly záběry špatné, kaskadérské kousky nevypadaly dobře na fotoaparátu nebo chybělo pokrytí, pak by bylo natočeno více záběrů. Na konci tří měsíců, říká Dunning, měl Winters po ruce tolik záběrů, že požádal Dunninga, aby přišel do Říma, aby mu pomohl společně upravit finální sekvenci.[112]

Jedním z nejpozoruhodnějších okamžiků závodu byla téměř smrtelná nehoda. Joe Canutt, syn Yakima Canutt, provedl během sekvence Hestonovy nebezpečnější kousky.[117] Když vůz Judy Ben-Hura přeskočí vrak vozu, který mu stojí v cestě, Ben-Hur je téměř vyhozen ze svého vozu. Visí a stoupá zpět na palubu, aby pokračoval v závodě. Zatímco byl plánován skok (koně byli vycvičeni, aby skákali přes vrak, a telefonní sloup byl napůl pohřben v zemi, aby donutil vůz vyskočit do vzduchu),[133] kaskadér Joe Canutt byl omylem hoden do vzduchu; utrpěl lehké zranění brady.[134] Marton chtěl střelu udržet, ale Zimbalist cítil, že záběry jsou nepoužitelné. Marton dostal nápad ukázat, že Ben-Hur byl schopen přistát a lpět na přední části svého vozu, pak se vyškrábat zpět do dvoukolý vůz zatímco koně pokračovali.[133] Dlouhý výstřel Canuttovy nehody byl sestřelen společně s detailním pohledem Hestona, který lezl zpět na palubu, představuje jeden z nejpamátnějších okamžiků závodu.[135] Boyd dělal až na dva své vlastní kousky.[11] Pro sekvenci, kdy je Messala vlečen pod koňmi vozu a ušlapán téměř na smrt, měl Boyd pod kostýmem ocelové brnění a zahrál zblízka a jeho střelu na záda a pokusil se vylézt do postroje koně uniknout zranění. K získání deptajícího výstřelu v tomto pořadí byla použita figurína.[134]

Celkově chariotové scéně trvalo natáčení pět týdnů (rozloženo na tři měsíce) v celkové ceně 1 milion dolarů[75] a vyžadoval více než 200 mil (320 km) závodění.[118] Dva z objektivů o průměru 70 mm v hodnotě 100 000 $ byly zničeny během natáčení detailních záběrů.[74] Jakmile byly „závody“ a sekvence přehlídky vítězství dokončeny, Wyler znovu nenavštívil závodní vůz. Marton požádal redakci, aby sestavili a hrubý řez filmu, s dočasnými zvukovými efekty, a poté požádal Zimbalista, aby jej promítl na Wylera, aby získal Wylerův souhlas se sekvencí. Zimbalist řekl ne. Wyler byl unavený a nemusel plně ocenit drsný střih a požadavek, aby byl celý závod znovu naplněn. Zimbalist si to však rozmyslel a o několik dní později ukázal hrubý řez Wylerovi. Podle Zimbalista Wyler řekl: „je to jeden z největších filmových úspěchů“, jaké kdy viděl.[133] Wyler se konečného střihu závodu vozů dočkal až v tiskové projekci Ben-Hur.[133]

Mýty

Několik městské legendy pokud jde o sekvenci vozu. Jeden uvádí, že během natáčení zemřel kaskadér. Kaskadér Nosher Powell ve své autobiografii říká: „Ve třetím týdnu jsme zabili kaskadéra a stalo se to přímo přede mnou. Viděli jste to také, protože se kamery neustále otáčely a je to ve filmu.“[136] Filmová historička Monica Silveira Cyrino však toto tvrzení v roce 2005 zlevnila a uvedla, že nebyly zveřejněny žádné zprávy o vážných úrazech nebo úmrtích během natáčení vozu.[117] Jedinou zaznamenanou smrtí během natáčení bylo úmrtí producenta Sama Zimbalista, který zemřel na infarkt ve věku 57 let 4. listopadu 1958 během natáčení.[137] Vedoucí pracovníci MGM požádali Wylera, aby převzal práci výkonného producenta s platem navíc 100 000 $. Wyler souhlasil, i když měl pomoc také od zkušených vedoucích MGM.[138] Vedoucí výroby Henry Henigson byl během natáčení natolik překonán srdečními problémy spojenými se stresem, že se lékaři báli o jeho život a nařídili mu, aby se setkal.[9] Henigson se však krátce nato vrátil k výrobě a nezemřel. Během střelby nedošlo ani ke zranění žádných koní; ve skutečnosti se počet hodin, které mohli koně každý den používat, ve skutečnosti zkrátil, aby je udržel mimo letní vedro.[139]

Další městská legenda říká, že červená Ferrari lze vidět během závodu na voze. Kniha Filmové chyby tvrdí, že je to mýtus.[140] Heston v komentáři DVD k filmu zmiňuje, že třetí městská legenda tvrdí, že během závodu na voze nosil náramkové hodinky. Heston poukazuje na to, že měl na sobě kůži vzpěry až po loket.[141]

Produkční design

Vchod do Cinecittà Studios, kde Ben-Hur byl natočen.

Itálie byla nejlepší volbou MGM pro hostování produkce. Uvažováno však bylo i o řadě zemí - včetně Francie, Mexika, Španělska a Spojeného království.[142] Cinecittà Studios, velmi velké zařízení na produkci filmů postavené v roce 1937 na okraji Říma, bylo identifikováno na počátku jako hlavní místo natáčení.[13]

Zimbalist najal Wylerova dlouhodobého vedoucího výroby Henryho Henigsona, aby dohlížel na film. Henigson přijel do Itálie na jaře roku 1956.[36] Umělečtí ředitelé William A. Horning a Edward Carfagno vytvořil celkový vzhled filmu, opíraje se o více než pět let výzkumu, který byl pro výrobu již dokončen.[119] V létě roku 1956 dorazila kosterní posádka studiových techniků, aby začali připravovat zvukové scény Cinecittà a zadní část, a dohlížet na stavbu dalších budov, které by byly potřeba pro umístění produkčního týmu.[142] Největší zvuková scéna Cinecittà nebyla použita k natáčení, ale byla použita jako obrovský sklad kostýmů. Další zvuková scéna sídlila a čistírna zařízení, tradiční prádelna, sochařská dílna a zařízení na opravu obuvi.[119]

Kostýmy použité v Ben-Hur

The Ben-Hur produkce využila 300 sad rozptýlených na 148 akrech (60 ha) a devíti zvukové fáze.[117] To bylo natočeno převážně v Cinecittà Studios. Několik sad stále stojí Kam kráčíš v roce 1951 byly zrekonstruovány a použity pro Ben-Hur.[117] Na konci výroby více než 1 000 000 liber (450 000 kg) sádry a 40 000 kubických stop (1 100 m3) byly použity řezivo.[80][143] Rozpočet požadoval výrobu více než 100 000 kostýmů a 1 000 zbrojí, pronájem 10 000 komparzu a nákup stovek velbloudů, oslů, koní a ovcí.[14][45] Návrhář kostýmů Elizabeth Haffenden dohlížel na zaměstnance 100 šatníků, kteří začali vyrábět kostýmy pro film rok před zahájením natáčení. Speciální hedvábí bylo dovezeno z Thajska, brnění vyrobené v západní Německo a vlny vyrobené a vyšívané ve Spojeném království a v různých zemích Jižní Ameriky. Mnoho koženého zboží bylo ručně opracováno také ve Velké Británii, zatímco italští ševci vyráběli boty a boty. Krajka na kostýmy pocházela z Francie, zatímco bižuterie byla zakoupena ve Švýcarsku.[144] Více než 400 liber (180 kg) vlasů darovaly ženy v USA Piemont region Itálie vyrábět paruky a vousy pro výrobu,[124] a 1 000 stop (300 m) dráhy stanovené pro kamerové panenky.[80] Seminář zaměstnávající 200 umělců a dělníků poskytl stovky potřebných vlysů a soch.[45] Byla také postavena jídelna schopná obsloužit více než 5 000 komparzu za 20 minut.[78] Horská vesnice Arcinazzo Romano,[124] 40 mil (64 km) od Říma, sloužil jako záskok pro město Nazareth.[43] Pláže poblíž Anzio byly také použity,[97] a jeskyně jižně od města sloužily jako kolonie malomocných.[108] Byly zastřeleny některé další pouštní panoramata Arizona, a některé detailní výřezy pořízené v MGM Studios, přičemž konečné snímky byly vyfotografovány 3. února 1958.[49]

Film měl být historicky přesný. Hugh Gray, známý historik a výzkumný pracovník filmového studia, byl najat Zimbalistem jako historický poradce filmu. Byl to veterán z hollywoodského historického eposu a byl to poslední film, na kterém pracoval.[85] I ty nejmenší detaily byly historicky správné. Například Wyler se zeptal profesora na University of Jerusalem zkopírovat část souboru Svitky od Mrtvého moře pro scénu, která volala po pergamenu s hebrejským nápisem.[124]

Jeden z miniaturních římských trirem používaných v Ben-Hur v roce 1959.

Námořní bitva byla jednou z prvních sekvencí vytvořených pro film,[145] natáčeno pomocí miniatur ve velké nádrži na zadním pozemku u MGM Studios v Culver City, Kalifornie v listopadu a prosinci 1957.[55][117] Pro tuto sekvenci bylo vyrobeno více než 40 miniaturních lodí.[97] Scénář neobsahoval žádný popis ani dialog pro námořní bitvu a žádný nebyl napsán v době, kdy se produkční program dostal k natáčení hraných sekvencí. Podle redaktora Johna Dunninga se scenárista Christopher Fry podíval na miniaturní záběry, které Dunning upravil, do hrubého střihu, a poté napsal interiér a scény na palubě.[146] Pro segment živých akcí byly postaveny dvě římské galéry dlouhé 53 stop, z nichž každá byla způsobilá k plavbě.[45] Lodě byly postaveny na základě plánů nalezených v italských muzeích pro skutečné starověké římské galéry.[119] V galeriích Cinecittà bylo postaveno umělé jezero se zařízením schopným generovat vlny o velikosti moře, aby se do nich vešly galéry.[80] Masivní pozadí, široké 200 stop (61 m) a vysoké 50 stop (15 m), bylo namalováno a postaveno tak, aby skrylo město a kopce v pozadí.[80] Ředitel třetí jednotky Richard Thorpe byl najat 17. července 1958 na žádost Williama Wylera k natáčení sekcí na palubách,[63] ale režijní závazek zpět ve Spojených státech vyžadoval, aby opustil produkci s natáčením stále neúplným.[145] Dunning říká, že poté režíroval většinu podpalubních scén, včetně sekvence, ve které je narazena vlajková loď Quintuse Arriuse.[145] Aby byla scéna krvavější, vyhledal Dunning italské komparzisty, kterým chyběly končetiny, a nechal je makeupovými posádkami vybavit falešnými kostmi a krví, aby vypadaly, jako by během bitvy ztratily ruku nebo nohu.[145] Když Dunning později upravil své vlastní záběry, ujistil se, že tito muži nebyli na obrazovce dlouho, aby se diváci rozrušili.[145][m] Záběry z horní paluby byly integrovány s použitím miniaturního díla zpracovat záběry a cestování mattes.[148]

Dunning tvrdil, že režíroval většinu kritické scény, ve které Quintus Arrius nejprve konfrontuje Judy Ben-Hura na kuchyni, a také následující segment, ve kterém Arrius nutí otroky veslovat vysokou rychlostí.[145] Některé dialogy ve scéně, jak říká, natočil Wyler, ale zbytek (včetně vysokorychlostního veslování) natočil sám Dunning.[145] Dunning uvedl, že strávil několik dní na segmentu vysokorychlostního veslování a střílel sekvenci znovu a znovu z různých úhlů, aby zajistil, že tam bude spousta Dosah. Poté upravil nesmírné množství záběrů dolů, aby získal hrubý střih, který by odpovídal scénáři, a poté znovu upravil záběry, aby byly více filmové a emocionálně fungovaly na obrazovce.[145] Sekvence kuchyně je jednou z mála scén ve filmu, která není historicky přesná, jako Římské námořnictvo (na rozdíl od svých raně novověkých protějšků) nezaměstnával odsouzené jako kuchyňští otroci.[149]

Jednou z nejkrásnějších sad byla vila Quintuse Arriuse, která zahrnovala 45 pracovních fontán a 14,3 km potrubí.[119] Bohatí občané Říma, kteří chtěli ztvárnit své dávné já, se chovali jako kompars ve scénách vily.[117] Mezi nimi byla hraběnka Nona Medici, hrabě Marigliano del Monte, hrabě Mario Rivoltella, princ Emanuele Ruspoli a princ Raimondo Ruspoli z Itálie, princezna Carmen de Hohenlohe, princ Cristian Hohenlohe a španělský hrabě Santiago Oneto, maďarská baronka Lillian de Balzo, a princezna Irina Wassilchikoff (Rusko).[78] Chcete-li znovu vytvořit starobylé ulice Jeruzaléma, rozlehlý soubor o rozloze 1,3 km2) byl postaven,[9] který zahrnoval 75 stop (23 m) vysoký Joppa Gate.[117] Soupravy byly tak obrovské a vizuálně vzrušující, že se staly turistickou atrakcí.[9] Turistické autobusy navštívili místo každou hodinu a baviči jako např Harry Belafonte Kirk Douglas, Susan Hayward, Audrey Hepburn, a Jack Palance cestoval do Itálie, aby viděl produkci.[150] Obrovské soupravy bylo možné vidět z předměstí Říma a společnost MGM odhadovala, že prohlídky souprav absolvovalo více než 5 000 lidí.[80] Dalších 25 000 turistů se zastavilo ve studiích, aby viděli probíhající výrobu.[124] The New York Times hlásili, že tisíce dalších si prohlíželi soupravy, aniž by vstoupili do areálu.[80]

Demontáž sad stála 125 000 $.[80] Téměř veškeré filmové vybavení bylo předáno italské vládě, která jej prodala a exportovala.[80] MGM změnila titul na umělé jezero na Cinecittà.[80] MGM si zachovala kontrolu nad kostýmy a umělým pozadím jezera, které se vrátilo zpět do Spojených států.[80] Vozy byly také vráceny do USA, kde byly použity jako propagační rekvizity.[80] Galeje v životní velikosti a pirátské lodě byly demontovány, aby nemohly být použity konkurenčními studii.[80] Někteří z koní byli adoptováni muži, kteří je trénovali, zatímco jiní byli prodáni.[80] Mnoho z velbloudů, oslů a jiných exotických zvířat bylo prodáno do cirkusů a zoologických zahrad v Evropě.[80]

Post produkce

Úpravy

Podle editora John D. Dunning, první střih filmu byl dlouhý čtyři a půl hodiny[145] (ačkoliv zpráva z hromadných sdělovacích prostředků v březnu 1959 naznačovala, že doba provozu se blíží pěti hodinám).[151] Celkově bylo pro film natočeno 340 000 m.[49] William Wyler uvedl, že jeho cílem bylo snížit provozní dobu na tři a půl hodiny.[151] Redaktoři Dunning a Winters viděli, že jejich práce kondenzuje obraz bez ztráty jakýchkoli informací nebo emocionálního dopadu.[145] Dunning později řekl, že cítil, že některé sekvence kolonií malomocných mohly být vyříznuty.[145] Nejtěžší rozhodnutí o úpravách, jak také řekl, přišla během scén, které zahrnovaly Ježíše Krista, protože neobsahovaly téměř žádný dialog a většina záběrů byla čistě reakčními záběry herců.[152] Úpravy také zkomplikovaly 70mm natištěné záběry. Protože žádné editační zařízení (například Moviola ), které by dokázaly zvládnout 70mm tisk, záběry 70mm by se zmenšily na 35mm a pak se ořezaly. To způsobilo, že velká část obrazu byla ztracena, a podle Dunninga „ani nevíš, co máš, dokud jsi nevyřízl zápor. Tu a tam vytiskneme 70 a promítneme to, abychom zjistili, co dostáváme proti tomu, co jsme viděli v 35. Opravdu jsme to udělali slepě. “[153] Když byl film upraven do finální podoby, běžel 213 minut a zahrnoval jen 5 800 m filmu.[49] Jednalo se o třetí nejdelší film, jaký kdy byl v té době vyroben Pryč s větrem a Deset přikázání.[49]

The editors had little to do with inserting music into the film. Composer Miklós Rózsa viewed a near-final cut of the film, and then made scoring notes. Afterward, Rózsa consulted with the editors, who made suggestions, and then wrote his score and had music inserted where he wished.[154]

Hudební skóre

Skóre filmu složil a dirigoval Miklós Rózsa, who scored most of MGM's epics. The composer was hired by Zimbalist[155] (Zimbalist had previously commissioned and then set aside a score from Sir William Walton ).[156] Rózsa conducted research into Greek and Roman music of the period to give his score an archaic sound while still being modern. Rózsa sám řídil stodílný MGM Symphony Orchestra během 12 nahrávek (které se táhly přes 72 hodin). Zvukový doprovod byl zaznamenán v šestikanálovém stereu.[144] K filmu byly složeny více než tři hodiny hudby,[157] a dvě a půl hodiny z toho byly konečně využity, takže (od roku 2001) nejdelší skóre, jaké kdy film složil.[158] Unlike previous efforts for films set in the distant past, Rózsa quoted no ancient Greek or Roman musical themes in his score.[158] But he did re-use music he had composed for Kam kráčíš v jeho Ben-Hur skóre.[158] Several times when Jesus Christ is depicted on screen, the full orchestr is replaced with a varhany.[144]

Rózsa získal své třetí Oscara za své skóre. Od roku 2001, it was the only musical score in the ancient and medieval epic genre of film to win an Oscar.[158] Jako většina filmových hudebních soundtracků byl vydán jako album, které si veřejnost může užít jako samostatnou hudbu. Skóre bylo tak zdlouhavé, že muselo být vydáno v roce 1959 ve třech LP desky, ačkoli verze s jedním LP s Carlo Savina bylo rovněž vydáno vedení Symfonického orchestru v Římě. Aby Rózsa poskytl více „poslouchatelné“ album, uspořádal své skóre do „Ben-Hur Suite “, která byla vydána v Lion Records (dceřiná společnost MGM, která vydala levné záznamy) v roce 1959.[157][159] Toto způsobilo Ben-Hur filmové hudební skóre jako první vyšlo nejen v celém rozsahu, ale také jako samostatné album.[158]

The Ben-Hur score has been considered to be the best of Rózsa's career.[160] Hudební soundtrack k Ben-Hur zůstal hluboce vlivný až do poloviny 70. let, kdy filmovou hudbu složil John Williams pro filmy jako Čelisti, Hvězdné války, a Dobyvatelé ztracené archy stal se více populární mezi skladateli a diváky.[161]

Rózsa's score has since seen several notable re-releases. In 1967, Rózsa himself arranged and recorded another four-movement suite of music from the film with the Norimberský symfonický orchestr. To bylo propuštěno Capitol Records. V roce 1977 Decca Records recorded an album of highlights from the score featuring the United Kingdom's Národní filharmonický orchestr a sbor. Sony Music reissued the first two of the three-LP 1959 recording (along with selections from the film's actual soundtrack) as a two-CD odehrává se v roce 1991.[162] Rhino Records issued a two-CD release in 1996 which featured remastered original recordings, outtakes from the original film soundtrack, alternate and recording outtakes, and extended versions of some musical sequences.[158][162] V roce 2012, Skóre filmu měsíčně a Hudba WaterTower vydala z filmu limitovanou edici pěti CD hudby. It included a remastered film score (as heard on screen) on two discs; two discs of alternate versions, additional alternate versions, and unused tracks (presented in film order); and the contents of the three-LP MGM and one-LP Lion Records albums on a single disc.[162]

Reference

Poznámky
  1. ^ MGM had extensive amounts of income in Italian lira. In the wake of World War II the Italian government banned the movement of lira out of Itálie as a means of stabilizing the inflation-plagued Italian economy. Finding a way to spend this money in Italy would free up resources elsewhere for the studio.
  2. ^ Instead of being healed as Christ carries His cross, the women are healed after accidentally soaking in rainwater stained by the blood of Jesus after the crucifixion.
  3. ^ The newspaper would later informally retract this statement, and admit in 1959 that Anderson had been too ill to do any writing.
  4. ^ Vidal says he worked on the script for three months. Fry did not arrive in Rome until May 1958 and Vidal says he did not leave Rome until mid or late June, so Vidal's arrival in Rome can be deduced with some accuracy. See: Vidal, p. 73; Herman, str. 400–401.
  5. ^ Buford also says MGM offered Lancaster $1 million to star in the picture, and to pay off $2.5 million in debts owed by Lancaster's production company. Still Lancaster refused. See: Buford, p. 190.
  6. ^ Hudson's agent, Henry Willson, refused to allow Hudson to take the role, believing that historical costume epics were not right for his client. See: Bret, p. 95; Gates and Thomas, p. 125.
  7. ^ Industry columnist Louella Parsons claimed that Horne was all but cast in the film, due to his performance in Most na řece Kwai. See: Hofler, p. 320.
  8. ^ This inspired Douglas to make Spartakus o rok později.[54]
  9. ^ The novel had been adapted to the theater during Wallace's lifetime. Wallace refused to allow any theatrical production which depicted Christ to go forward, so a beam of light was used to represent the presence of Jesus. See: Lennox, p. 169.
  10. ^ Most sources agree that the lenses were worth $100,000 each. But at least one source puts the value of each lens at $250,000. See: Herman, p. 406.
  11. ^ The Libyan government learned that the production was scheduled to shoot in Israel. Libya, which was at war with Israel, had enacted legislation in 1957 banning any individual or company from doing business with Israel or Jews.
  12. ^ There is dispute over the number of extras used in the chariot race scenes. At least one non-contemporary source puts the number at 15,000. See: Cyrino, p. 73.
  13. ^ There was so much footage of the sea battle left over that Charlton Heston used it in his 1972 film Antony a Kleopatra.[147]
Citace
  1. ^ A b Pryor, Thomas M. "Ben-Hur to Ride for Metro Again." The New York Times. 8. prosince 1952.
  2. ^ Pryor, Thomas M. "Metro to Produce 18 Films in '53-'54." The New York Times. October 8, 1953.
  3. ^ Pryor, Thomas M. "Bank of America Wins Movie Suit." The New York Times. November 4, 1953.
  4. ^ "Kidd Will Repeat Dances for Movie." The New York Times. July 29, 1954.
  5. ^ Pryor, Thomas M. "Hollywood Dossier: New Market Analysis Is Set Up." The New York Times. December 5, 1954.
  6. ^ "Six Books Bought for Fox Films." The New York Times. 10. září 1955.
  7. ^ Pryor, Thomas M. "Sidney Franklin Resigns at M-G-M." The New York Times. June 17, 1958.
  8. ^ USA v. Paramount Pictures, Inc., 334 US 131 (1948)
  9. ^ A b C d E F G h i Block and Wilson, p. 411.
  10. ^ Eagan, p. 558–559.
  11. ^ A b C Eagan, p. 560.
  12. ^ A b C d E F G h i j Eagan, p. 559.
  13. ^ A b C Hawkins, Robert F. "Viewed on the Bustling Italian Film Scene." The New York Times. February 16, 1958.
  14. ^ A b C d Solomon, str. 207.
  15. ^ Federální rezervní banka v Minneapolisu. „Index spotřebitelských cen (odhad) 1800–“. Citováno 1. ledna 2020.
  16. ^ A b Schumach, Murray. "Metro Stills Leo for the First Time." The New York Times. November 26, 1959.
  17. ^ A b C d E F Vidal, str. 73.
  18. ^ A b Cole, str. 379.
  19. ^ A b C Morsberger and Morsberger, p. 482.
  20. ^ Morsberger and Morsberger, p. 489.
  21. ^ A b C Kaplan, str. 440.
  22. ^ Freiman, p. 24.
  23. ^ "Wyler Weighs Offer." The New York Times. February 5, 1957.
  24. ^ A b Herman, str. 394.
  25. ^ A b C Herman, str. 395.
  26. ^ Makiewicz, Don. "Tour Around the Lot." The New York Times. April 7, 1957.
  27. ^ A b C Pryor, Thomas M. "British Plan Film on 'Silent Enemy'." The New York Times. June 13, 1957.
  28. ^ Pryor, Thomas M. "Debbie Reynolds Is Cast By M-G-M." The New York Times. January 4, 1958.
  29. ^ Herman, str. 393.
  30. ^ Eldridge, str. 15.
  31. ^ A b C d E F G Herman, str. 400.
  32. ^ A b Madsen, p. 342.
  33. ^ A b C d E "'Ben-Hur' Credit Is Urged for Fry." The New York Times. October 29, 1959.
  34. ^ A b Kaplan, str. 441.
  35. ^ A b C d Kaplan, str. 442.
  36. ^ A b C Herman, str. 396.
  37. ^ A b Kaplan, str. 445.
  38. ^ A b Giddins, p. 247.
  39. ^ Joshel, Malamud, and McGuire, p. 37–38.
  40. ^ "Chuck Roast." Advokát. June 25, 1996, p. 82. Accessed December 25, 2011.
  41. ^ Quoted in Kaplan, p. 444.
  42. ^ Feeney, p. 66–73.
  43. ^ A b C d E F G Herman, str. 401.
  44. ^ Kaplan, str. 444–445.
  45. ^ A b C d E Hudgins, Morgan. "'Ben-Hur' Rides Again." The New York Times. 10. srpna 1958.
  46. ^ Hezser, p. 136–138.
  47. ^ A b C d Herman, str. 412.
  48. ^ Giddins, p. 248.
  49. ^ A b C d E F "'Ben-Hur to Race for 213 Minutes." The New York Times. October 7, 1959.
  50. ^ Alexander, str. 84–85.
  51. ^ A b Right, Gordon (May 2006). "Getting It Right the Second Time". British Lights Film Journal. Citováno 25. prosince, 2011.
  52. ^ Giddins, p. 247–248.
  53. ^ Herman, str. 395–396.
  54. ^ Rode, p. 132.
  55. ^ A b Pryor, Thomas M. "Heston Will Star in M-G-M 'Ben-Hur'." The New York Times. January 23, 1958.
  56. ^ Pryor, Thomas M. "Goetz to Produce 3 Columbia Films." The New York Times. April 14, 1958.
  57. ^ McAlister, p. 324, n. 59.
  58. ^ Kinn and Piazza, p. 135.
  59. ^ „Nekrolog: Stewart Granger“. Nezávislý. 18. srpna 1993. Citováno 30. června 2015.
  60. ^ "An Actor to Watch," Coronet, January 1, 1959, p. 22.
  61. ^ Magill, p. 150.
  62. ^ A b C Herman, str. 402.
  63. ^ A b Pryor, Thomas M. "Frenke Signs Pact With Seven Arts." The New York Times. August 4, 1958.
  64. ^ Heston, p. 196.
  65. ^ Pryor, Thomas M. "Seven Arts Unit Joins Paramount." The New York Times. July 18, 1958.
  66. ^ A b Parish, Mank, and Picchiarini, p. 27.
  67. ^ A b Pryor, Thomas M. "Israeli Actress Cast in 'Ben-Hur'." The New York Times. May 17, 1958.
  68. ^ Pratt, str. 135.
  69. ^ "An Actor to Watch," Coronet, January 1, 1959, p. 71.
  70. ^ A b Pryor, Thomas M. "Seven Arts Group Teaming With U.A." The New York Times. April 4, 1958.
  71. ^ Morsberger and Morsberger, p. 481.
  72. ^ Pryor, Thomas M. "TV Suit Is Settled By United Artists." The New York Times. March 19, 1958.
  73. ^ Monush, str. 296.
  74. ^ A b C Cyrino, p. 74.
  75. ^ A b C d E F Herman, str. 405.
  76. ^ Zprávy opery. Metropolitan Opera Guild. 1960. str. 79.
  77. ^ Herman, str. 404–405.
  78. ^ A b C d E Freiman, p. 25.
  79. ^ Godbout, Oscar. "'Lolita' Bought By Screen Team." The New York Times. September 13, 1958.
  80. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó str q Hawkins, Robert F. "Answer to a Question: Quo Vadis, 'Ben-Hur'?" The New York Times. 11. ledna 1959.
  81. ^ Sultanik, p. 299.
  82. ^ A b C Herman, str. 406.
  83. ^ A b Hall and Neale, p. 145.
  84. ^ Hall and Neale, p. 145–146.
  85. ^ A b Eldridge, str. 57.
  86. ^ A b C Haines, p. 114.
  87. ^ Eyman, str. 351.
  88. ^ Block and Wilson, p. 333.
  89. ^ Belton, str. 332.
  90. ^ Altman, str. 158.
  91. ^ Hall and Neale, p. 153.
  92. ^ Freiman, p. 31.
  93. ^ Herman, str. 391.
  94. ^ Herman, str. 392.
  95. ^ A b Herman, str. 410.
  96. ^ Freiman, p. 26, 30.
  97. ^ A b C d E Freiman, p. 27.
  98. ^ A b „Ben-Hur.“ AFI Catalog of Feature Films. Americký filmový institut. 2014. Accessed 2014-03-13.
  99. ^ Hawkins, Robert F. "Observations on the Italian Screen Scene." The New York Times. August 4, 1957.
  100. ^ Pryor, Thomas M. "Two Stars Named for Wald's Movie." The New York Times. 10. srpna 1957.
  101. ^ A b Pryor, Thomas M. "Hollywood's Varied Vistas." The New York Times. January 12, 1958.
  102. ^ Pryor, Thomas M. "Libya Cancels U.S. Film Permit." The New York Times. March 12, 1958.
  103. ^ "Ben-Hur," AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute, 2014, accessed 2014-03-13; Otman and Karlberg, p. 33.
  104. ^ Schiffer, Robert L. "Israel Screen Scene." The New York Times. June 8, 1958.
  105. ^ Kaplan, str. 444.
  106. ^ Herman, str. 403.
  107. ^ Herman, str. 404.
  108. ^ A b Herman, str. 409.
  109. ^ A b Solomon, str. 213.
  110. ^ Pryor, Thomas M. "Mirisch to Film New Uris Novel." The New York Times. January 8, 1959.
  111. ^ Wyler, p. 216.
  112. ^ A b C Dunning, str. 252.
  113. ^ Solomon, str. 15.
  114. ^ Frayling, str. 97.
  115. ^ Dunning, str. 251.
  116. ^ Brownlow, str. 413.
  117. ^ A b C d E F G h i j k l Cyrino, p. 73.
  118. ^ A b C Coughlan, str. 119.
  119. ^ A b C d E Freiman, p. 29.
  120. ^ A b C Solomon, str. 210.
  121. ^ Pomerance, p. 9.
  122. ^ A b Herman, str. 398.
  123. ^ Solomon, str. 207, 210.
  124. ^ A b C d E F Freiman, p. 7.
  125. ^ A b Freiman, p. 28.
  126. ^ Ben-Hur Rides a Chariot Again. Časopis o životě. 19. ledna 1959. str. 71.
  127. ^ A b C Didinger and Macnow, p. 157.
  128. ^ A b Solomon, str. 129.
  129. ^ Raymond, str. 32–33.
  130. ^ Herman, str. 405–406.
  131. ^ "Romans in Mob Scene Not in 'Ben Hur' Script." United Press International. 7. června 1958.
  132. ^ Dunning, str. 251–252.
  133. ^ A b C d Herman, str. 407.
  134. ^ A b Raymond, str. 32.
  135. ^ Canutt and Drake, p. 16–19.
  136. ^ Powell, p.254.
  137. ^ "Sam Zimbalist, 57, Film-Maker, Dead." The New York Times. November 5, 1958.
  138. ^ Herman, str. 408–409.
  139. ^ Herman, str. 408.
  140. ^ Sandys, p. 5.
  141. ^ Nichols, Peter M. "Home Video: All of 'Ben-Hur' and Its Secrets." The New York Times. 16. března 2001.
  142. ^ A b Freiman, p. 26.
  143. ^ Eagan, p. 559–560.
  144. ^ A b C Freiman, p. 30.
  145. ^ A b C d E F G h i j k Dunning, str. 253.
  146. ^ Dunning, str. 252–253.
  147. ^ Rothwell, p. 156.
  148. ^ Brosnan, p. 28.
  149. ^ Casson, p. 325–326.
  150. ^ Raymond, str. 31.
  151. ^ A b Pryor, Thomas M. "Extras Negotiate for Pay Increases." The New York Times. March 15, 1959.
  152. ^ Dunning, str. 253–254.
  153. ^ Dunning, str. 255.
  154. ^ Dunning, str. 254.
  155. ^ Herman, str. 411.
  156. ^ Rózsa in a Dnes (BBC Radio 4) interview, BBC Sound Archives
  157. ^ A b „Na zvukové stopě.“ Plakátovací tabule. July 20, 1959, p. 19. Zpřístupněno 27. prosince 2011.
  158. ^ A b C d E F Winkler, str. 329.
  159. ^ "Discourse." Plakátovací tabule. November 23, 1959, p. 24. Accessed April 21, 2012.
  160. ^ MacDonald, str. 1966.
  161. ^ Winkler, str. 329–330.
  162. ^ A b C DeWald, Frank K. (2012). "Ben-Hur. Online Liner Notes". Skóre filmu měsíčně. Citováno 21. dubna 2012.

Bibliografie