Ultra Panavision 70 - Ultra Panavision 70

Historický epos z roku 1959 Ben-Hur, zejména jeho ikonická závodní sekvence chariot, je pravděpodobně nejoblíbenějším použitím Ultra Panavision 70.

Ultra Panavision 70 a Kamera MGM 65 byly od roku 1957 do roku 1966 marketingové značky, které identifikovaly filmy vyfotografované pomocí Panavision je anamorfní filmová kamera nasazené čočky 65 mm film. Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 byly natočeny ve 24 hodinách snímků za sekundu (fps) pomocí anamorfní objektivy fotoaparátu. Anamorfické čočky fotoaparátů Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 komprimovaly obraz 1,25krát a poskytly extrémně široký poměr stran 2,76: 1 (při použití 70 mm projekčního tisku).

Ultra Panavision viděl mnohem menší využití než jeho sourozenec, tím populárnější Super Panavision 70, a byl použit pouze na deseti filmech od roku 1957 do roku 1966. Avšak téměř o padesát let později Quentin Tarantino skvěle vzkřísil Ultra Panavision 70 po prohlídce studií Panavision, kde zjistil, že čočky a vybavení jsou stále neporušené. Tarantina to fascinovalo a dokázal renovovat čočky pro použití ve svém dalším filmu, Osm nenávistných; který byl natáčen výhradně na 65 mm film pomocí objektivů Ultra Panavision, první film od té doby Chartúm. Tarantino také vydal film jako vydání roadshow a od roku 1992 to bylo poprvé, co se v kinech šířily 70mm filmové tisky do kin se 70mm projektory Daleko a pryč.[1] To nakonec vedlo k obnovení používání objektivů Ultra Panavision, které se nyní (i když u digitálních fotoaparátů) používají k natáčení trháků, jako jsou Rogue One a Avengers: Endgame.[2][3]

Dějiny

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), stejně jako jiná americká filmová studia, na konci 20. let 20. století krátce experimentoval s řadou širokoúhlých formátů. V roce 1928, krátce před tím, než velká hospodářská krize zasáhla filmový průmysl, William Fox of Fox Film Corporation vyvinul širokoúhlý formát Fox Grandeur 70 mm a fotoaparáty prostřednictvím svého partnerství se společností Fox-Case Corp. V roce 1929 společnost Fox Film Studios představila Fox Grandeur širokoúhlý fotografický systém, který používal film široký 70 mm a měl poměr stran 2,13: 1. Fotoaparáty Fox Grandeur 70 mm byly vyrobeny společností Mitchell Camera Corp a byly označeny jako fotoaparáty Mitchell FC (nezaměňovat s širokoúhlými kamerovými systémy Mitchell FC a BFC 65 mm druhé generace z roku 1957 a později). Společnost MGM získala licenci na systém Grandeur, kterému říkali „Realife“, na začátku roku 1930 zakoupila 4 kamery Mitchell FC 70 mm Grandeur, ale formát opustila po pouhých dvou filmech Billy the Kid (1930) a Velká louka (1931), protože neměli žádná divadla, která by je mohla ukázat. Grandeur používal nestandardní perforace, ale jiný formát vyvinutý v tomto období společností Ralph Fear of Cinema Equipment Company použil 65 mm film se standardními perforacemi, přičemž rám byl vysoký 5 perforací. Ačkoli tyto formáty prokázaly, že širokoúhlý film může být komerčně úspěšný, prohloubení Velká deprese a nedostatek divadel vybavených širokoúhlou projekcí, stejně jako neschopnost pěti velkých studií dohodnout se na velikosti širokoúhlého formátu, odsoudily tento formát na pár desetiletí. Ačkoli tyto formáty v té době nebyly podporovány, širokoúhlý film o rozměrech 65 mm a 70 mm a fotoaparáty 65 mm a 70 mm postavené pro jeho použití byly základem formátu fotoaparátu pro znovuzrození širokoúhlého formátu 70 mm formáty zavedené v padesátých letech.[4]

V roce 1948, a Nejvyšší soud USA rozhodnutí donutilo filmová studia zbavit se svých výnosných divadelních řetězců.[5] Ztráta těchto divadel a konkurenční tlak televize způsobily značné finanční potíže mnoha americkým filmovým studiím. V roce 1952 byl zahájen provoz Cinerama byl veřejnou senzací a navrhl způsob, jak přivést studia zpět z finanční hranice, ale trojité 35mm kamerové systémy použité pro tuto širokoúhlou prezentaci byly těžké, objemné a obtížně použitelné. Instalace Cineramy v divadle také nebyla jednoduchá záležitost, protože systém vyžadoval tři projektory, každý ve své vlastní projekční kabině, stejně jako propracovaný 7kanálový zvukový systém a speciální velké, hluboce zakřivené plátno.[6]

MGM, stejně jako ostatní studia, považoval Cineramu za příliš obtížnou a nákladnou pro běžná kina, a proto začal pracovat na širokoúhlém formátu, který by fungoval se stávajícím divadelním vybavením. Zdálo se, že zapomněli nebo přehlédli, že stále mají své širokoúhlé 70mm fotoaparáty z roku 1930 70mm zabalené do úložiště. V roce 1953 studio vyvinulo proces, který standardně zachytával obrazy do strany 35 mm film. Proces se nazýval Arnoldscope, po Johnu Arnoldovi, vedoucím fotografického oddělení MGM.[7] Arnoldscope byl podobný Paramountu VistaVision, až na to, že používal obraz široký deset perforací, místo osmi VistaVision. Paramount zjevně také zapomněl na svůj širokoúhlý podnik z roku 1930 využívající 65mm superbezohledné kamery.[je zapotřebí objasnění ] Na rozdíl od systému VistaVision, který měl určité omezené použití jak ve formátu fotoaparátu, tak i ve formátu pro tisk, nebyl Arnoldscope nikdy komerčně používán.[Citace je zapotřebí ]

Také v roce 1953 CinemaScope byl představen společností 20th Century Fox (kteří opět zapomněli na své vlastní širokoúhlé fotoaparáty Fox 70mm Grandeur 1929/30). Díky kompatibilitě Cinemascope se standardními 35 mm projektory byl CinemaScope rychle komerčně úspěšný a byl v té době nejrozšířenějším širokoúhlým formátem. Ale CinemaScope měl problémy se zkreslením obrazu a nadměrným zrním. Takže v roce 1954 Douglas Shearer, Oslovil Director of Recording ve společnosti MGM Robert Gottschalk, prezident Panavision, s návrhem na vývoj nového širokoúhlého fotografického systému. Společnost Shearer požádala společnost Panavision, aby vyvinula systém, který by zachoval širokoúhlý formát (buď v negativu 65 mm nebo 70 mm), eliminoval efekty zkreslení, umožnil vysoce kvalitní přenos na 35 mm a umožnil neaanorfní přenos na 16 mm a 35 mm projekce.[8] Úspěch Paramount Pictures „Širokoúhlá obrazovka z roku 1956 VistaVision Biblický epos Deset přikázání přesvědčil MGM, že by neměl vyvíjet svůj vlastní širokoúhlý systém, ale měl by licencovat proces CinemaScope od Foxu a stavět na něm.[9]

Jak se to stalo, někdo[SZO? ] si pamatoval staré 70mm kamery Fox Grandeur z roku 1930. První kamery použité pro nový širokoúhlý proces MGM nebyly nové, spíše to byly ty čtyři původní 70mm fotoaparáty Mitchell FC 70mm z roku 1930 postavené pro zapomenutý 70mm systém Fox Grandeur o čtvrt století dříve. Panavision a společnost Mitchell Camera Company tyto fotoaparáty přestavily tak, aby splňovaly specifikace 65 mm předložené společností MGM.[10] Společnost Panavision vytvořila novou anamorfní optiku, která se velmi lišila od čoček CinemaScope, které k vytvoření anamorfního obrazu používaly optické prvky ze skleněného skla zasazené do rámečku. Problém těchto čoček však spočíval v tom, že vše, co bylo ve středu obrazu, mělo tendenci se táhnout širší než cokoli na okrajích. v detail výstřely, bylo toto zkreslení zvlášť patrné. (Tváře herců byly tak znatelně zkresleny, že problém byl znám jako „anamorfický příušnice ".) Umístění a dioptrie čočka před anamorfickou čočkou mohla tento problém napravit, ale sama vytvořila problémy s ohniskovou vzdáleností, vyžadovala zvýšené světlo na setu a měla další problémy.[11] Aby se zabránilo „anamorfním příušnicím“, Panavision nepoužil anamorfní čočku. Jeho nový systém používal dva hranoly nastavené v úhlech k anamorfnímu 70 mm objektivu fotoaparátu ke snížení efektu „anamorfních příušnic“.[12] To nejen vyřešilo problém, ale vedlo to k méně nemotornému a snadněji zaostřenému fotoaparátu, který vyžadoval méně světla.[13] Panavision pojmenoval čočky „Panatar“.[14]

Společnost MGM pojmenovala tento nový anamorfní formát „MGM Camera 65“. Natočený snímek byl zachycen na speciálních 65 mm Eastmancolor filmový materiál.[15] Stejně jako u Todd-AO formát Roadshow divadelní vydání ve formátu Camera 65 byly vytištěny 70 mm film skladem.[16] Dalších 5 mm prostoru na 70 mm filmovém materiálu umožňovalo použití šestistupňové dráhy stereofonní zvuk, jak se používá na internetu Todd-AO 70 mm systém, který diváci v té době zřídka slyšeli.[17] Pro promítání mimo silniční přehlídku byly vyrobeny výtisky 35 mm (typ filmového materiálu, který by mohla promítat většina menších divadel). 35 mm tisk musel být „tvrdě maskovaný“, to znamená, že černé rámečky probíhaly podél horní a dolní části každého rámečku.[15][18] Obraz je 2,76: 1 poměr stran byl u výtisků s projekcí 35 mm mírně oříznut na 2,55: 1.[19] Vzhledem k tomu, že film o průměru 65 mm lze tisknout dolů na film o průměru 35 mm, nebylo v divadlech nutné instalovat speciální a drahé promítací zařízení o průměru 70 mm.[20]

Finanční problémy v MGM vedly studio k urychlení výroby objektivů Camera 65 v roce 1957.[21] MGM Raintree County (1957) a Ben-Hur (1959) byly prvními filmy MGM, které používaly proces Camera 65.[9] Společnosti MGM a Panavision sdílely v březnu 1960 speciálního technického Oscara za vývoj fotografického procesu Camera 65.[22]

Panavision změnil název procesu na Ultra Panavision v roce 1960.[15]

V roce 1959 vyvinula společnost Panavision neanomorfní 70 mm fotografický systém od společnosti Ultra Panavision. Tento název byl pojmenován Super Panavision 70.[23]

Rozdíly od Todd-AO

Objektivy a fotoaparáty Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 byly podobné verzi z roku 1955 Todd-AO 65 mm fotografický proces. Původní fotoaparáty Todd-AO byly vyrobeny z přestavěných superbaterií Fearless 1930. Ale systém Todd-AO byl zastřelen na 30 snímků za sekundu (fps), zatímco Ultra Panavision 70 a MGM Camera 65 používaly průmyslový standard 24 fps, a zatímco původní proces Todd-AO zahrnoval použití hluboce zakřivené obrazovky podobné té, která byla použita pro Cinerama,[24] Ultra Panavision 70 / Camera 65 byl určen k promítání na plochou obrazovku. Nakonec Ultra Panavision 70 / Camera 65 komprimoval obraz anamorficky 1,25krát, čímž se získal poměr stran 2,76: 1 (při použití 70 mm projekčního tisku), zatímco Todd-AO použil sférické čočky, které poskytly poměr stran 2,20: 1.[Citace je zapotřebí ]

Filmy

Následující filmy byly objektivem fotoaparátu Camera 65 nebo Ultra Panavision 70:[25]

Mnoho zdrojů často tvrdí, film z roku 1959 Velký rybář byl natočen v Ultra Panavision, ale Panavision sám říká, že film byl natočen v Super Panavision 70.[35]

Navíc bylo digitálně zaznamenáno několik filmů ve spojení s objektivy Ultra Panavision 70: Rogue One (2016), Jasný (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) a Král (2019) s fotoaparátem Arri Alexa 65 a The Hate U Give (2018) a Jako šéf (2020) s fotoaparátem Panavision Millennium DXL.

Viz také

Reference

  1. ^ https://www.indiewire.com/2015/12/how-quentin-tarantino-resurrected-ultra-panavision-70-for-the-hateful-eight-175612/
  2. ^ https://filmschoolrejects.com/rogue-one-camera-technology-2ffe8e3df872/
  3. ^ https://ymcinema.com/2019/05/05/the-ultra-panavision-70-lens-the-classic-glass-behind-avengers-endgame/
  4. ^ Zachování široké filmové historie, Grant Lobban Journal of the BKSTS Vol 67 No.4 April 1985
  5. ^ USA v. Paramount Pictures, Inc., 334 US 131 (1948)
  6. ^ Reid, str. 5.
  7. ^ Starr, Jimmy. „Arnoldscope úžasný nový proces M-G-M“. Los Angeles Herald. 27.dubna 1953; Alsobrook, Russ T. „Stroje, které vytvořily filmy: Část 3 - Letopis historie filmové kamery“. Časopis ICG. Září 2000.
  8. ^ Lightman, str. 163.
  9. ^ A b Eldridge, str. 57.
  10. ^ Eyman, str. 351; Casper, str. 112.
  11. ^ Burum, str. 48, 159-160.
  12. ^ Ward, str. 96.
  13. ^ Samuelson, str. xiv-xv; IMAGO, s. 424.
  14. ^ Casper, str. 105.
  15. ^ A b C Haines, str. 114.
  16. ^ Belton, str. 332.
  17. ^ Altman, str. 158.
  18. ^ Tyto černé ohraničení znamenalo, že promítač nemusel před projektorem klást bariéry (známé jako „měkké masky“). Použití masek bylo důležité, jinak by se nad a pod obrazem objevily světelné pruhy.
  19. ^ Carr a Hayes, str. 173.
  20. ^ Hall a Neale, str. 153.
  21. ^ Block a Wilson, str. 411.
  22. ^ Clark, str. 151.
  23. ^ Samuelson, str. xiv.
  24. ^ „V nádherě 70 mm“, Grant Lobban, Journal of BKSTS Vol. 68 č. 12.12.1986
  25. ^ Haines, str. 116.
  26. ^ Nejobtížnější scény byly zaznamenány v Ultra Panavision, zatímco zbytek filmu byl natočen v Cinerama se třemi kamerami. Scény Ultra Panavision byly poté opticky rozděleny do tří obrazů a promítány pomocí projekčního systému Cinerama se třemi projekty. Viz: Hutchison, str. 100.
  27. ^ Hall a Neale, str. 154; Lev, str. 115.
  28. ^ McGhee, str. 356.
  29. ^ Balio, str. 185.
  30. ^ Hughes, str. 239.
  31. ^ Finler, str. 371.
  32. ^ Kastrenakes, str. 2
  33. ^ Kastrenakes. „Quentin Tarantino hájí rozhodnutí natáčet - a promítat - Osm nenávistných na 70mm film“. The Verge. Citováno 6. srpna 2015.
  34. ^ Dillard, Samantha (20. září 2018). "Christopher Robin: Kouzlo se smíšenými formáty ". Americký kameraman. Americká společnost kameramanů. Citováno 11. ledna 2019.
  35. ^ „O společnosti Panavision. Padesátá léta.“ Panavision.com. Žádné rande. Přístupné 29. 01. 2012.

Bibliografie

  • Altman, Rick. Teorie zvuku, zvuková praxe. Florence, Ky .: Psychology Press, 1992.
  • Balio, Tino. United Artists: Společnost, která změnila filmový průmysl. Madison, Wisc .: University of Wisconsin Press, 1987.
  • Belton, John. Širokoúhlé kino. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1992.
  • Block, Alex Ben a Wilson, Lucy Autrey. George Lucas Blockbusting: Průzkum nadčasových filmů po desetiletích, včetně nevyřčených tajemství jejich finančního a kulturního úspěchu. New York: HarperCollins, 2010.
  • Burum, Stephen H. Příručka amerického kameramana. Hollywood, Kalifornie: ASC Press, 2007.
  • Cameron, James Ross. Cameronova encyklopedie zvukových filmů. Manhattan Beach, NY: Cameron Pub. Co., 1930.
  • Casper, Drew. Poválečný Hollywood, 1946-1962. Malden, Mass.: Blackwell, 2007.
  • Carr, Robert E. a Hayes, R.M. Širokoúhlé filmy. Jefferson, NC: McFarland, 1988.
  • Clark, Al. Kniha filmového roku 1984. New York: Grove Press, 1983.
  • Eldridge, David. Hollywoodské historické filmy. London: Tauris, 2006.
  • Enticknap, Leo. Technologie pohyblivého obrazu: od Zoetrope po digitální. London: Wallflower, 2005.
  • Eyman, Scott. The Speed ​​of Sound: Hollywood and the Talkie Revolution, 1926-1930. New York: Simon and Schuster, 1997.
  • Haines, Richard W. Technicolor Movies: The History of Dye Transfer Printing. Jefferson, NC: McFarland, 1993.
  • Hall, Sheldone a Neale, Stephen. Eposy, brýle a trháky: hollywoodská historie. Detroit: Wayne State University Press, 2010.
  • Hughes, Howarde. Když se orli odvážili: Historie diváků druhé světové války. Londýn: I.B. Tauris, 2011.
  • Hutchison, David. Film Magic: Umění a věda zvláštních efektů. New York: Prentice-Hall, 1987.
  • IMAGO. Making Pictures: A Century of European Cinematography. New York: Abrams, 2003.
  • Lev, Peter. Transformace obrazovky: 1950-1959. Berkeley, Kalifornie: University of California Press, 2003.
  • Lightman, Herb A. „Proč společnost MGM zvolila fotoaparát 65.“ Americký kameraman. Březen 1960.
  • McGhee, Richard D. John Wayne: herec, umělec, hrdina. Jefferson, N.C .: McFarland & Co., 1990.
  • Reid, John Howard. 20th Century-Fox: CinemaScope. Morrisville, NC: Lulu Press, 2009.
  • Samuelson, David W. Uživatelská příručka Panaflex. Boston: Focal Press, 1996.
  • Sklar, Robert. Film: Mezinárodní dějiny média. New York: Prentice Hall 1993.
  • Tibbetts, John C. Americké klasické funkce obrazovky. Lanham, MD: Strašák Press, 2010.
  • Ward, Peter. Obrazová kompozice pro film a televizi. Oxford, UK: Focal, 2003.