Powell a Pressburger - Powell and Pressburger

Powell a Pressburger
Lukostřelci
PrůmyslFilmová produkční společnost
OsudPartnerství přátelsky skončil
Založený1939
1943 (jako „Lukostřelci“)
Zaniklý1957
Hlavní sídloSpojené království
Klíčoví lidé
Michael Powell
Emeric Pressburger
produkty

The britský filmové partnerství Michael Powell (1905–1990) a Emeric Pressburger (1902–1988) - celkem často známé jako Lukostřelci, název jejich produkční společnosti - natočil ve 40. a 50. letech řadu vlivných filmů. Jejich spolupráce- 24 filmů mezi lety 1939 a 1972 - bylo odvozeno hlavně od originálních příběhů Pressburgera se scénářem, který napsali Pressburger & Powell. Powell dělal většinu režie, zatímco Pressburger dělal většinu práce producenta a také pomáhal s editací, zejména způsobem, jakým byla hudba použita. Neobvykle, pár sdílel úvěr spisovatele, režiséra a producenta pro většinu svých filmů. Nejznámější z nich jsou Život a smrt plukovníka Blimp (1943), Příběh z Canterbury (1944), Vím, kam jdu! (1945), Záležitost života a smrti (1946), Černý narcis (1947), Červené boty (1948) a Příběhy Hoffmann (1951).

V roce 1981 Powell a Pressburger byli uznáni za jejich příspěvky k Britské kino s Cena stipendia akademie BAFTA, nejprestižnější ocenění udělované Britská akademie filmového a televizního umění.

Dějiny

Rané filmy

Powell byl již zkušeným režisérem, který se od výroby vypracoval němých filmů do První světová válka drama The Spy in Black (1939), jeho první film pro maďarského producenta emigrace Alexander Korda. Pressburger, který přišel Maďarsko v roce 1935 již pracoval pro Kordu a byl požádán, aby pro film přepsal.[1] Tato spolupráce byla první z 19, nejvíce v průběhu příštích 18 let.

Poté, co Powell natočil pro Kordu další dva filmy, se v roce 1940 sešel s Pressburgerem Kontraband, první ze série filmů Powella a Pressburgera odehrávajících se během Druhá světová válka. Druhý byl 49. rovnoběžka (1941), který vyhrál Pressburger an Oscar za nejlepší příběh. Oba jsou Hitchcock -jako thrillery vyrobené jako protinacistická propaganda.

Zrození lukostřelců

Dvojice přijala společný kredit pro spisovatele, producenta a režiséra pro jejich další film, Jedno z našich letadel chybí (1942) a v zápočtech odkazovali na „The Archers“. V roce 1943 založili vlastní produkční společnost Archers Film Productions a přijali osobitost lukostřelba cílové logo, které začalo každý film. Společný kredit „Napsal, produkoval a režíroval Michael Powell a Emeric Pressburger“ naznačuje jejich společnou odpovědnost za vlastní práci a to, že nebyli žádným studiem ani jinými producenty.[2]

V dopise Wendy Hillerová v roce 1942 ji požádal, aby se objevila v Plukovník Blimp Pressburger výslovně stanovil „Manifest lukostřelců“. Jeho pět bodů vyjadřuje záměry páru:[3]

  1. Dlužíme věrnost nikomu kromě finančních zájmů, které poskytují naše peníze; a pro ně je jedinou odpovědností zajistit jim zisk, nikoli ztrátu.
  2. Každá noha v našich filmech je naší vlastní odpovědností a nikoho jiného. Odmítáme se nechat vést nebo vynutit jakýmkoli vlivem, kromě vlastního úsudku.
  3. Když začneme pracovat na nové myšlence, musíme být o rok napřed, nejen v konkurenci, ale i v době. Skutečný film, od nápadu po univerzální uvedení, trvá rok. Nebo více.
  4. Žádný umělec nevěří únik. A my tajně věříme, že žádné publikum neví. Každopádně jsme dokázali, že zaplatí za to, aby viděli pravdu, z jiných důvodů, než je její nahota.
  5. Kdykoli, zejména v současnosti, je sebeúcta všech spolupracovníků od hvězdy po prop-mana udržována nebo snižována tématem a účelem filmu, na kterém pracují.

Začali tvořit skupinu pravidelných členů štábu a štábu, kteří s nimi během příštích 12 let pracovali na mnoha filmech. Málokdo z těchto lidí měl někdy smlouvu s The Archers - byli najímáni film po filmu -, ale Powell a Pressburger se brzy dozvěděli, s kým se jim dobře pracuje a kdo s nimi rád pracuje.[4] Když Raymond Massey byla nabídnuta část státního zástupce v Záležitost života a smrti jeho kabelová odpověď zněla: „Pro lukostřelce kdykoli, na tomto nebo příštím světě.“[5][stránka potřebná ]

Ví, co řeknu ještě předtím, než to řeknu - možná ještě předtím, než jsem si to myslel - a to je velmi vzácné. Máte štěstí, když někoho takového jednou v životě potkáte.

— Pressburger on Powell, [6]

Postavil příběh na jeho hlavu, proměnil muže v ženu a ženu v muže, změnil napětí, přepsal konec ... Radoval jsem se, že se chystám pracovat s někým jako je tento.

— Powell na prvním setkání Pressburger, [1]

Powell a Pressburger také koproducentem několika filmů dalších režisérů pod hlavičkou The Archers: Stříbrná flotila (1943), scénář a režie Vernon Sewell a Gordon Wellesley, založený na příběhu Pressburger,[7] a Konec řeky (1947), režie Derek N. Twist, ke kterému Powell i Pressburger přispěli uncredited psaní.[8] Sewell i Twist spolupracovali s Powell & Pressburger již dříve na jiných filmech a dostali první šanci jako režiséři.

Během zbytku války uvedli řadu uznávaných filmů:

Spolupráce

Pressburger obecně vytvořil originální příběh (pro všechny jejich filmy z let 1940–1946 a Červené boty ) a napsal první verzi scénáře. Poté několikrát předali scénář tam a zpět - nikdy na něm nemohli společně pracovat ve stejné místnosti. Pro dialog Pressburger věděl, co chce, aby postavy řekly, ale Powell často dodával některá ze skutečných slov.

Oba se chovali jako producenti, možná Pressburger o něco více než Powell, protože dokázal uklidnit peří rozcuchané Powellovým přímým způsobem. Stali se vlastními producenty hlavně proto, aby zabránili komukoli jinému v zasahování, protože měli značnou míru svobody, zejména pod Hodnost, natočit téměř jakýkoli film, který chtěli.

Směr téměř všechno řídil Powell, ale i tak Lukostřelci obecně pracovali jako tým, herci i štáb často navrhovali. Pressburger byl vždy po ruce, obvykle na podlaze studia, aby se ujistil, že tyto pozdní změny plynule zapadají do příběhu.

Jakmile bylo natáčení dokončeno, Powell se obvykle vydal na procházku do skotských kopců, aby si vyčistil hlavu, ale Pressburger byl často úzce zapojen do střihu, zejména ve způsobu, jakým byla hudba používána. Pressburger byl sám hudebník a hrál na housle v orchestru v Maďarsku.

Když byl film konečně připraven a Powell se vrátil z Vysočiny, byl obvykle „frontmanem“ při jakýchkoli propagačních pracích, jako byly rozhovory pro obchodní noviny nebo časopisy pro fanoušky.

Protože společné úsilí, jako je Powell a Pressburger, bylo a je ve filmovém průmyslu neobvyklé a kvůli vlivu autorská teorie, který vyzdvihuje režiséra jako hlavního tvůrce filmu, Pressburger byl někdy zavrhován jako „scenárista Michaela Powella“, ale sám Powell v mnoha rozhovorech jako první řekl, že bez Pressburgera nemohl udělat většinu toho, co udělal. .

Poválečný úspěch a pokles

Konec partnerství

Na počátku 50. let Powell a Pressburger začali produkovat méně filmů, zejména s menším úspěchem. Produkce lukostřelců oficiálně skončila v roce 1957 a dvojice se rozdělila, aby pokračovala ve své individuální kariéře. Rozchod byl docela přátelský a po zbytek svého života zůstali oddanými přáteli.[6]

Později spolupráce

Pár se sešel pro dva filmy:

Pravidelné obsazení a štáb

Powell a Pressburger znovu použili herce a členy štábu v řadě filmů. Mezi herce, kteří byli součástí „akciové společnosti“ The Archers, patří:

Pozoruhodní členové posádky zahrnují:

Kritické názory

Darem Michaela Powella bylo, že viděl věci se strašnou jasností. Možná, že jeho filmy po celou dobu čekají na DVD.

— Zábava týdně
11. ledna 2002[10]

V Británii neexistuje britský režisér, který má na svém kontě tolik hodnotných filmů jako Michael Powell.

— Biografický slovník kina
David Thomson, 1975[11]

Britští filmoví kritici dali filmům Powella a Pressburgera v té době smíšenou reakci, uznali jejich kreativitu, ale někdy zpochybnili jejich motivaci a vkus. Ať už to bylo v dobrém nebo v horším, The Archers byli vždy mimo krok s mainstreamovou britskou kinematografií.[12][13][14][15]

Od sedmdesátých let 20. století začalo britské kritické stanovisko toto vlažné hodnocení revidovat, a to poprvé BFI retrospektiva v roce 1970 a další v roce 1978. Nyní se na ně pohlíží jako na klíčovou roli v historii britského filmu a staly se vlivnými a ikonickými pro mnoho filmařů pozdějších generací, jako například Martin Scorsese, Francis Ford Coppola a George A. Romero, mezi ostatními.[16]

Filmografie

Ocenění, nominace a vyznamenání

Mezi jejich filmy patří čtyři Top 50 britských filmů 20. století podle Britský filmový institut, s Červené boty umístění v top 10.

RokFilmCenaPowellPressburgerOstatní
1937Okraj světaPrezentováno na Filmový festival v BenátkáchšekY
194349. rovnoběžkaOscar nominován na Nejlepší obrázekšekY
Oscar vítěz pro Nejlepší psaní, originální příběhšekY
Oscar nominován na Nejlepší scénářšekY s Rodney Ackland
Jedno z našich letadel chybíOscar nominován na Nejlepší scénář, originální scénářšekYšekY
Oscar nominován za nejlepší efekty, speciální efektyRonald Neame
(fotografické) a
C.C. Stevens (zvuk)
1946Záležitost života a smrtiPrvni vubec Královské filmové představeníšekYšekY
1948Vítěz dánština Bodil Award za nejlepší evropský filmšekYšekY
Černý narcisOscar vítěz za nejlepší výzdobu ve směru umění, barvuAlfred Junge
Oscar vítěz za nejlepší kameru, barvuJack Cardiff
Červené botyNominováno na Filmový festival v Benátkách Zlatý levšekYšekY
1949Oscar vítěz za nejlepší výzdobu ve směru umění, barvuHein Heckroth a
Arthur Lawson
Oscar vítěz za nejlepší hudbu, bodování dramatického nebo komediálního filmuBrian Easdale
Oscar nominován na Nejlepší obrázekšekYšekY
Oscar nominován na Nejlepší psaní, originální příběhšekY
Oscar nominován za střih nejlepšího filmušekYReginald Mills
1950Malá zadní místnostCena BAFTA nominován za nejlepší britský filmšekYšekY
1951Příběhy HoffmannOscar nominován za nejlepší výzdobu uměleckého směru v barvěHein Heckroth
Oscar nominován za nejlepší kostýmy, barvuHein Heckroth
Filmový festival v Cannes nominován na hlavní cenu festivalušekYšekY
Vítěz Stříbrný berlínský medvěd z Berlínský mezinárodní filmový festival jako nejlepší muzikálšekYšekY
1956Battle of the River PlateVybráno pro Královské filmové představeníšekYšekY
1957Cena BAFTA nominován za nejlepší britský filmšekYšekY
Cena BAFTA nominován za nejlepší britský scénářšekYšekY
Cena BAFTA nominován za nejlepší film z jakéhokoli zdroješekYšekY
1959Luna de MielFilmový festival v Cannes nominován na Zlatou palmušekY
1970Částečná retrospektiva jejich filmů na Národní filmové divadlošekYšekY
1972Chlapec, který změnil barvu na žlutouDětská filmová nadace vítěz ceny „Chiffy“ za nejlepší filmšekY
1978Vyrobeno Hon DLitt, University of East AngliašekY
1978Vyrobeno Hon DLitt, University of KentšekY
1978Retrospektiva jejich existujících prací v EU Národní filmové divadlošekYšekY
1980Dartmouth Film AwardšekY
1981Cena stipendia akademie BAFTAšekYšekY
1982Oceněný kariérní zlatý lev od Filmový festival v BenátkáchšekY
1983Vyrobeno Kolegové z Britský filmový institut (BFI)šekYšekY
1987Udělil čestný doktorát, Royal College of ArtšekY
1987Cena Akiry Kurosawy od Mezinárodní filmový festival v San FranciskušekY

Powell a Pressburger, lidé a jejich filmy byly předmětem mnoha dokumentů a knih i doktorského výzkumu.[17][18][19]

An Anglické dědictví modrá deska na památku Powella a Pressburgera odhalila 17. února 2014 Martin Scorsese a Thelma Schoonmaker v Dorset House, Gloucester Place, Londýn, kde měli The Archers své kanceláře v letech 1942–47.[20]

Viz také

Reference

Poznámky
  1. ^ A b Powell 1986, str. 302–303
  2. ^ Powell 1986, str. 386–387
  3. ^ Macdonald, 1994. str. 189–190
  4. ^ Powell, 1986. str. 579. David Farrar byl jediným člověkem, který kdy dostal smlouvu na více filmů od The Archers
  5. ^ Powell, 1986
  6. ^ A b Dokument BBC Arena, Docela britská záležitost (1981)
  7. ^ Stříbrná flotila na IMDb
  8. ^ Konec řeky na IMDb
  9. ^ Powell, 1992. str. 81
  10. ^ „Entertainment Weekly 11. ledna 2002“. www.powell-pressburger.org.
  11. ^ „Powellův nález Thomsona“ Biografický slovník kina"". www.powell-pressburger.org.
  12. ^ "Současné recenze" Život a smrt plukovníka Blimpa (1943)"". www.powell-pressburger.org.
  13. ^ „Současné recenze filmu“ Příběh z Canterbury (1944)"". www.powell-pressburger.org.
  14. ^ „Současné recenze“ Vím, kam jdu! (1945)"". www.powell-pressburger.org.
  15. ^ „Současné recenze“ záležitosti života a smrti (1946)"". www.powell-pressburger.org.
  16. ^ Mirasol, M. (5. března 2010). ""Černý narcis, „který elektrifikoval Scorseseho“. Chicago Sun-Times. suntimes.com. Archivovány od originál dne 4. ledna 2011. Citováno 13. prosince 2010.
  17. ^ „Poutníci v tisku“. Britský filmový institut. BFI.org. Archivovány od originál dne 9. října 2010. Citováno 11. prosince 2010.
  18. ^ „Powell and Pressburger: Books“. Amazonka. Amazon.com. Citováno 11. prosince 2010.
  19. ^ Thiéry, Natacha (2003). „Photogénie du désir: les films de Michael Powell et Emeric Pressburger, 1945–1950“ (Disertační práce) (francouzsky). Paříž: Université de la Sorbonne nouvelle. URL vás může přesměrovat pouze na indexovou stránku, na které lze práci hledat Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  20. ^ „POWELL & PRESSBURGER“. Anglické dědictví. Citováno 10. ledna 2016.
Bibliografie
  • Christie, Iane. Arrows of Desire: The Films of Michael Powell and Emeric Pressburger. London: Waterstone, 1985. ISBN  0-947752-13-7, pozdější vydání, 1994. ISBN  0-571-16271-1 (pbk).
  • Christie, Iane. Powell, Pressburger a další. London: British Film Institute, 1978. ISBN  0-85170-086-1.
  • Christie, Ian a Andrew Moor, eds. Kino Michaela Powella: Mezinárodní pohledy na anglického filmaře. London: BFI, 2005. ISBN  1-84457-093-2.
  • Darakhvelidze, Georgi. Krajiny snů: Kino Michaela Powella a Emeric Pressburger (část 1-7) (v Rusku). Vinnitsa, Ukrajina: Globe Press, 2008–2019. ISBN  966-8300-34-3.
  • Esteve, Llorenç. Michael Powell y Emeric Pressburger (ve španělštině). Rio de Janeiro, Brazílie: Catedra, 2002. ISBN  978-84-376-1950-7.
  • Howard, James. Michael Powell. London: BT Batsford Ltd, 1996. ISBN  0-7134-7482-3.
  • Lazar, David, ed. Michael Powell: Rozhovory. Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi, 2003. ISBN  1-57806-498-8.
  • Macdonald, Kevine. Emeric Pressburger: Život a smrt scenáristy. London: Faber & Faber, 1994. ISBN  0-571-16853-1
  • Moor, Andrew. Powell a Pressburger: Kino kouzelných prostor. Londýn: I.B. Tauris, 2005. ISBN  1-85043-947-8.
  • Powell, Michael. Život ve filmech (autobiografie). Londýn: Heinemann, 1986. ISBN  0-434-59945-X, pozdější vydání, 1993. ISBN  0-571-20431-7 (pbk).
  • Powell, Michael. Million Dollar Movie (Druhý díl jeho autobiografie). London: Heinemann, 1992. ISBN  0-434-59947-6, pozdější vydání, 2000. ISBN  0-7493-0463-4 (pbk).
  • Thiéry, Natacha. Photogénie du désir: Michael Powell et Emeric Pressburger 1945–1950 (ve francouzštině). Rennes, Francie: Presse Universitaires de Rennes, 2009. ISBN  2-7535-0964-6.

externí odkazy