Portrét Innocenta X - Portrait of Innocent X
Portrét Innocenta X | |
---|---|
španělština: Retrato de Inocencio X | |
![]() | |
Umělec | Diego Velázquez |
Rok | C. 1650 |
Střední | Olej na plátně |
Rozměry | 141 cm × 119 cm (56 palců × 47 palců) |
Umístění | Galleria Doria Pamphilj, Řím |
Portrét papeže Inocence X je olej na plátně portrét španělského malíře Diego Velázquez, provedený během cesty do Itálie kolem roku 1650. Mnoho umělců a kritiků umění to považuje za nejlepší portrét, jaký kdy byl vytvořen.[1] Je umístěn v Galleria Doria Pamphilj v Řím. Menší verze je v Metropolitní muzeum umění v New Yorku a studie je k vidění na Apsley House v Londýně.[2] Obraz je známý svým realismem, protože jde o neochvějný portrét vysoce inteligentního, chytrého, ale stárnoucího muže. Je oblečen v plátěných rouchách a kvalita práce je patrná v sytě červené barvě jeho horního oděvu, pokrývky hlavy a závěsných závěsků.
Papež, narozen Giovanni Battista Pamphilj, byl zpočátku opatrný, aby jeho portrét pořídil Velázquez, ale ochabl poté, co dostal reprodukce příkladů Velázquezova portrétu. K tomuto velkému pokroku v kariéře malíře přispělo to, že už zobrazil řadu členů Pamphiljova vnitřního dvora. Přesto papež zůstal opatrný a opatrný a obraz byl zpočátku vystaven pouze jeho nejbližší rodině a během 17. a 18. století byl z velké části ztracen z pohledu veřejnosti. Pergamen v držení papeže obsahuje Velázquezův podpis.
Dějiny
Portrét byl namalován během druhé Velázquezovy cesty do Itálie, mezi lety 1649 a 1651. Papežovy roucha byla světlá prádlo, pravděpodobně byl namalován v létě, nejspíše v roce 1650. Velázquez vložil svůj podpis na papír, který drží papež, ale je těžké číst datum. Existují dvě verze příběhu o tom, jak Velázquez přišel portrétovat. Podle jednoho z nich při návštěvě Říma získal Velázquez, již známý malíř, audienci Pope Innocent X. Nabídl se, že namaluje portrét papeže, ale Innocent X pochyboval a nedůvěřoval Velázquezově slávě. Proto požádal Veláqueze, aby předložil důkaz o svých malířských dovednostech. Tehdy by Velázquez namaloval portrét jeho služebníka Juana de Pareja (dnes na displeji v Metropolitní muzeum New Yorku). Jakmile papež viděl portrét Juana de Pareja, dovolil Velázquezovi portrét namalovat.[3]

Když papež viděl hotový portrét, zjevně zneklidněně zvolal: „È troppo vero! È troppo vero!“ („Je to příliš pravda! Je to příliš pravda!“), ačkoli nebyl schopen popřít skutečnou kvalitu portrétu jako mistrovského díla.[4] Odborníci pochybují o pravdivosti tohoto příběhu a tvrdí, že papež dovolil Velázquezovi, aby ho namaloval, protože již maloval s velkým úspěchem další lidi z vnitřního papežského dvora, včetně papežova vlastního holiče.
Portrét byl držen na soukromém displeji Innocentovou rodinou, Pamphilj, kdo by to zobrazil v Galerie Doria Pamphilj kde zůstává dodnes. Pro většinu 17. a 18. století to bylo relativně tajné mistrovské dílo, o kterém věděli jen někteří znalci, kteří by však dílo nevyhnutelně ocenili jako jeden z nejlepších portrétů, jaké kdy vznikly. Francouzský historik Hippolyte Taine považoval portrét za „mistrovské dílo mezi všemi portréty“ a prohlásil, že „jakmile je jednou vidět, nelze na ni zapomenout“.[5]
Obchodník s uměním René Gimpel poznamenal ve svém deníku v roce 1923 "Morgan nabídl by za to milion dolarů. Velázquez čelil rudému Italovi a umělec, zvyklý na bledou pleť své země, bez váhání namočil svůj štětec do červené barvy vína a oživil bonvivána zničujícím způsobem ... Ta tvář je vír masa a krev a život; oči hledají. “[6]
Vliv
Irský malíř Francis Bacon namaloval řadu zkreslených variant často známých jako „Křičící papežové“, který se skládá z více než 45 známých variant provedených v průběhu padesátých a počátku šedesátých let.[7] Obrázek popsal Gilles Deleuze jako příklad kreativní reinterpretace klasiky. Bacon se vyhýbal vidění originálu, ale obraz na něj zůstal jediným největším vlivem; jeho přítomnost lze vidět v mnoha jeho nejlepších dílech od konce 40. do počátku 60. let. Ve verzi Bacona z roku 1953 je papež zobrazen křičet, přesto je jeho hlas „umlčen“ přiloženými závěsy a tmavými bohatými barvami. Tmavé barvy pozadí propůjčují malbě groteskní a děsivý tón.[8] Skládané závěsy pozadí jsou vykresleny transparentně a vypadají, že padají skrz reprezentaci papežovy tváře.[9]
Na obálce je použita obrácená podoba portrétu okultní skála kapela Duch album Prequelle.
Reference
- ^ Vid. Ernest Gombrich, Dějiny umění, Phaidon Press Limited, 1995, kapitola 19
- ^ "Pope Innocent X, 1650. BBC,
- ^ Gombrich, E. "Příběh umění." London: Phaidon, 1950
- ^ Kauffmann, C.M. "Katalog obrazů ve Wellingtonském muzeu, Apsley House ". English Heritage, 2009. S. 308. ISBN 978-1-9034-7078-7
- ^ Bosky, Bernadette Lynn, „Hippolyte-Adolphe Taine“, Cyklopedie světových autorů
- ^ Gimpel (John Roseberg, tr.)Deník obchodníka s uměním 1966:190.
- ^ Schmied, 17
- ^ Schmied, 20
- ^ Peppiatt, 148