Vodák ze Sevilly - The Waterseller of Seville

Vodák ze Sevilly
El aguador de Sevilla, por Diego Velázquez.jpg
UmělecDiego Velázquez
Rok1618–1622
StředníOlej na plátně
Rozměry105 cm × 80 cm (41 palců × 31 palců)
UmístěníApsley House, Londýn
Vodák ze Sevilly
Vodní prodejce uffizi.jpg
UmělecDiego Velázquez
Rok1618
StředníOlej na plátně
Rozměry104 cm × 75 cm (41 × 30 palců)
UmístěníUffizi, Florencie
Vodák ze Sevilly
Waterseller walters.jpg
UmělecDiego Velázquez
Rok1620?
StředníOlej na plátně

Vodák ze Sevilly je název tří obrazů španělského umělce Diego Velázquez pocházející z let 1618–1622. Původní verze je považována za jedno z nejlepších děl malířského sevillského období a je zobrazena v Galerie Waterloo z Apsley House. Původní verzi namaloval Velázquez, když mu bylo teprve nebo teprve dvacet. Při pohledu na tento obraz je v pozadí starší muž, mladý chlapec a nezúčastněný divák. Stařík podává mladému chlapci sklenici vody, ale nikdy se na sebe nedívají a nedělají oční kontakt s divákem.[1]

Dějiny

Podle José Guidola Waterseller ze Sevilly Velázquez byl namalován krátce před přesunem do Madrid.[2] Guidol také klasifikoval tento obraz jako a bodegón kvůli zobrazení nápojů. Historici umění obvykle porovnávají tento obraz se zátišími, která byla namalována během sedmnáctého století ve Španělsku, protože tento obraz je velmi jednoduchý s omezenou barevnou škálou a Velázquez pracoval se statickými předměty. Tento obraz je proveden v realistickém stylu s omezenou barevnou paletou, další charakteristikou žánru bodegón. Podle Jona Moffitta nebyla tato práce zakázkovou prací.[3]

Popis

Tématem malby je vodní prodejce, běžný obchod pro nižší třídy ve Velázquezově Sevilla. Sklenice a pokrmy si vzpomínají bodegón obrazy. Prodejce má dva zákazníky: mladého chlapce, případně malovaného ze stejného modelu, jaký byl použit pro chlapce v Oběd a Stará žena vaření vajec, a mladý muž v pozadí stíny, (čas způsobil, že trochu vybledl; je jasnější v Uffizi verze).[4]

V popředí sedí prodejcovy obrovské hrnce s vodou, lesknoucí se stříkající vodou. Tak velké a zaoblené téměř vyčnívaly z obrazu do prostoru pozorovatele. Prodejce podá chlapci čerstvě nalitou sklenici vody. V něm sedí fík, voňavkář zamýšlel, aby voda chutnala čerstvěji (něco, co se stále děje Sevilla dnes).[4]

Není známo jistě, ale předpokládá se, že k malování dochází buď v hospodě, nebo v její blízkosti. Osvětlení vstupuje na scénu zleva a upozorňuje na mladého chlapce a na kapičky vody na hrnci s vodou. To ukazuje podrobnou práci Velázquezových obrazů.[4]

Nehybná, klidná scéna, typická kvalita jeho žánrových scén a samozřejmě hodně Velázquezova práce, je pozoruhodný vyobrazením prodávajícího. Jeho zamyšlený obličej, otlučený přímým vystavením slunečnímu světlu a hluboce zjizvený vráskami věku, hovoří o dlouhých letech zkušeností. Jeho krátké oholené vlasy a staré obyčejné oblečení mu dodávají vzhled mnicha, svatého nebo výstředního filozofa. Starý muž se nedívá na mladého chlapce nebo dokonce na druhého muže ve stínu a nedělá ani oční kontakt s publikem. Mladý chlapec je stejný. Se starcem nedělá oční kontakt a jeho záda je otočená k druhému muži. A mladý chlapec nedělá oční kontakt s publikem.[1]

Podle Antonio Palomino, starý muž na obraze byl starý a velmi nemocný. Měl roztrhané oblečení, které odhalilo nějakou kůži, a na té kůži byly bradavice. Vedle starého muže je mladý chlapec. Stařík dá mladému chlapci vodu a mladý chlapec ji vezme bez jakéhokoli uznání.[5]

Téma

Velázquezův respekt k chudým dokazuje myšlenka, že jednoduchá elementární podstata chudoby je hluboká a účinná při zobrazování vyšších subjektů a morálky, jako jsou biblické příběhy (například Kristus v domě Marty a Marie To jednoduše znamená, že i sebemenší gesta jsou ta, která jsou namalována, jako by šlo o posvátné činy.[4] V kontextu Velázquezova vývoje jako umělce Waterseller vystavuje počátky techniky nalezené ve zralé tvorbě umělce. Jeho vhled do osoby prodávajícího je příznačný pro jeho vhled do témat jeho velkých portrétů a jeho přesné ztvárnění malých detailů reality dokazuje jeho chápání lidského vnímání. Také v obraze se stařík i mladý chlapec dotýkají stejné sklenice, i když nikdy neudělají oční kontakt. Může to být kvůli jejich společenskému postavení nebo dokonce něčemu tak jednoduchému, jako je jejich věkový rozdíl.[4]

Vlivy

Dalším zastáncem této jednoduché barevné škály bylo Caravaggio, který významně ovlivnil tento obraz. Caravaggio šel proti idealistickým trendům roku Manýrismus a renesance, malování svatých a božských bytostí jako omylných mrzáků a prostitutek. Velázquez sice není tak agresivně provokativní jako Caravaggio, ale v žádném případě neidealizuje svůj předmět. Spíše si klade za cíl jej reprezentovat způsobem, který je přesně věrný životu. Zachycuje nedokonalosti hrnců prodejce, vlhkost po jejich stranách, lesknoucí se světlo na malých kapkách vody a sklenici a realistické výrazy postav.[6]

Francisco Pacheco byl nejen Velázquezovým učitelem, ale byl také jeho tchánem. Pacheco pochválil svého zetě bodegones obrazy, protože jim nebyl dán kredit, že by měly být.[3]Antonio Palomino, Velázquezův současník, byl prvním autorem, který kdy zmínil obraz, a tvrdil, že starý muž vypadal hůř, než ve skutečnosti vypadal. Nebylo to však poprvé, co byl Palomino nepřesný ve svých popisech Velázquezova obrazu. Palomino již dal obraz velmi nepřesný Stará žena, vaření vajec.

Verze

Londýnská verze

Obraz Velazqueze je zobrazen na třech různých obrazech. Verze v Apsley House, Londýn, Spojené království, je verze, která je nejpopulárnější Královská španělská sbírka. Z Palác Buen Retiro, to šlo do Palacio Nuevo. Tam to viděl Ponz a získal si chválu Anton Raphael Mengs.[5]Bylo to ukradeno Joseph Bonaparte v době Napoleonské války. Vévoda z Wellingtonu později jej získal - spolu s 82 dalšími malbami - na Bitva o Vitorii. The Španělský král dovolil mu držet je na oplátku za to, že porazil Francouze. Wellington přinesl obraz zpět do Anglie, kde je dodnes Apsley House, jeho bývalý domov. Tato verze je zavěšena v Galerie Waterloo v muzejní straně domu (současný vévoda z Wellingtonu má stále několik soukromých místností), aby si je veřejnost mohla prohlédnout.[5]

Florentská verze

Verze v Galerie Uffizi z Florencie má mnohem víc parodie cítit, když prodávající nosí ozdobený červený klobouk. Muž vzadu je více viditelný pro oko publika. Bylo navrženo, že je to dřívější než verze v Londýně.

Tato verze obrazu je ze všech nejtupější. V hrnci není žádný třpyt jako ostatní dva a barevné schéma je velmi bledé. To mohlo být více v souladu s očekáváním Velázquezových současníků kvůli komickému a nevyzpytatelnému obrazu vodního prodejce uvedenému v pikareskní romány času.

Baltimore verze

Třetí verze zaujímá na prodejci ještě další úhel pohledu. V tom vypadá ve svém výrazu téměř zoufale, možná do té míry, že se zdá, že vypadá fraškovitě. Brilantní použité barvy jsou nejextrémnější ze všech tří (hrnce mají celkově lesklejší vzhled). Stejně jako ve verzi Uffizi však postavám chybí hloubka osobnosti přítomná ve verzi Wellington. Muž, který byl v zadní části ostatních obrazů, již není viditelný a pozadí je zastíněno, takže barvy v popředí skutečně vyniknou, jako je hrnec a mužova červená přes kus, který má na sobě.

Poznámky

  1. ^ A b „Španělské archivy obrazů“. Wellingtonova sbírka. Citováno 2019-05-12.
  2. ^ Gudiol, José. (1987). Velázquez, 1599-1660. London: Alpine Fine Arts Collection. ISBN  0933516770. OCLC  17955849.
  3. ^ A b Moffitt, Jon F. (1979). „Image and Mean in Velazquez's Water-Carrier of Seville“. Traza y Baza: Cuadernos Hispanos de Simbologia, Arte y Literatura. 7: 5–23.
  4. ^ A b C d E Miller, Olivia Nicole. „Velázquez, vodák ze Sevilly“. Khan Academy. Citováno 12. května 2019.
  5. ^ A b C Domínguez Ortiz, Antonio. (1989). Velázquez. New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN  0810939061. OCLC  20015692.
  6. ^ Gudiol, José. (1987). Velázquez, 1599-1660. London: Alpine Fine Arts Collection. ISBN  0933516770. OCLC  17955849.

Zdroje

externí odkazy

  • Velázquez , katalog výstavy z Metropolitního muzea umění (plně k dispozici online ve formátu PDF), který obsahuje materiál o Vodák ze Sevilly (viz rejstřík)