Studie po Velázquezově portrétu papeže Inocence X - Study after Velázquezs Portrait of Pope Innocent X - Wikipedia

Nesmí být zaměňována s Studium po Velázquezovi.
Studie po Velázquezově portrétu papeže Inocence X, Francis Bacon, 1953. Olej na plátně, 153 cm x 118 cm. Des Moines Art Center, Des Moines, Iowo

Studie po Velázquezově portrétu papeže Inocence X je obraz umělce z roku 1953 Francis Bacon. Práce ukazuje zkreslenou verzi Portrét Innocenta X namaloval španělský umělec Diego Velázquez v roce 1650. Práce je jednou z prvních[1] v sérii kolem 50[2] varianty Velázquezova obrazu, který Bacon provedl v průběhu padesátých a počátku šedesátých let.[3][4] Obrazy jsou všeobecně považovány za vysoce úspěšné moderní reinterpretace klasiky západního kánonu vizuálního umění.

Ze starých pánů upřednostňoval Bacon Tizian, Rembrandt, Velázquez a Francisco Goya pozdní práce.[5] Pro zdrojový materiál si ponechal rozsáhlý soupis obrazů, ale raději se s hlavními díly nesetkal osobně; prohlížel si Portrét Innocenta X pouze jednou. Když se tomu úmyslně vyhýbal roky, viděl to osobně až mnohem později v životě.

Plátno je jedním z Baconových mistrovských děl, dokončeno, když byl na vrcholu svých tvůrčích schopností.[6] Bylo předmětem podrobné analýzy několika významných vědců. David Sylvester popsal jako spolu s Hlava VI, „nejlepší papež, kterého Bacon vyrobil“.[7]

Papežská série

Velázquez byl pověřen Innocentem X, aby portrét namaloval jako ze života, hlavním motivem byla prestiž. Velázquez však svému sitterovi nelichotil a obraz je známý svou realitou v tom, že jde o neochvějný portrét vysoce inteligentního, chytrého a stárnoucího muže.

Bacon nikdy nemaloval ze života, raději použil různé vizuální zdroje, včetně nalezených fotografií (včetně fotografií z filmů, lékařských učebnic a časopisů z 19. století) a do provozu. Stejně tak Bacon zřídka pracoval z pověření a dokázal vykreslit papeže v ještě méně lichotivém světle; podle uměleckého kritika Arima Zweiteho „zlověstně, v kavernózních kobkách postižených emocionálním výbuchem a bez jakékoli autority“.[8]

Přestože se Bacon vyhnul tomu, aby viděl originál, zůstává na něj obraz jediným největším vlivem; jeho přítomnost lze vidět v mnoha jeho nejlepších dílech od konce 40. do počátku 60. let. V Baconově verzi mistrovského díla ze 17. století je papež zobrazen s křikem, ale jeho hlas je „umlčen“ přiloženými závěsy a tmavými bohatými barvami. Tmavé barvy pozadí propůjčují malbě groteskní a děsivý tón.[9] Přestože byl známý jako bonviván, pečlivě střežil svůj soukromý život, pracovní návyky a myšlenkové procesy. Produkoval asi 50 obrazů papežů, ale zničil mnoho z nich, s nimiž nebyl spokojen.[10]

Popis a témata

Stále od Sergej Eisenstein němý film z roku 1925 Bitevní loď Potemkin. Bacon nazval obraz klíčovým katalyzátorem jeho práce.[11]

Stejně jako u mnoha jiných Baconových papežů dominuje malbě fialové roucho. Baconova paleta se změnila v roce 1953 a jeho obrazy ztmavly, dřívější blues byly nahrazeny sametovými fialovými, zatímco jeho celkový tón se stal více nočním. Měkké zaostřené a vyplněné pozadí zmizely a nahradily je ploché tmavé prostory, které v některých případech byly pouze neošetřeným prázdným plátnem.[12] Skládané závěsy pozadí jsou vykresleny transparentně a vypadají, že propadají a obklopují papežův ječící obličej.[13]

Ačkoli jeho dřívější díla, v nichž dominují drsné oranžové pigmenty,[14] byli stěží veselí, bylo navrženo, že důvodem, proč se jeho paleta stmívala, bylo to, že ho zjizvilo ukončení jeho bouřlivého a někdy násilného vztahu s Peterem Lacym, kterého později popsal jako lásku svého života.[15] To také částečně vysvětluje, proč se Bacon začal soustředit na reprezentace otcovských postav, jako jsou papežové - Lacy byl mnohem starší a uznávaný muž a byl dominantním partnerem.[15]

Muž je podle oblečení jasně identifikovatelný jako papež.[16] Vypadá jako uvězněný a izolovaný v obrysech abstraktní trojrozměrné skleněné klece. Konstrukční zařízení, které Sylvester popsal jako „vesmírný rám“, se během umělcova pozdější kariéry těžce objevuje.[17]

Klec

Vodorovné kovové rámy[2] a závěsy často zobrazené na Baconových obrazech z 50. a 60. let.[18] Motiv mohl být vypůjčen od sochařů Alberto Giacometti a Henry Moore, oba Bacon velmi obdivoval; často si dopisoval a setkával se s Giacometti.[19] Giacometti zaměstnal zařízení v Nos (1947) a Klec (1950), zatímco Moore použil podobné rámy ve svém bronzu z roku 1952 Maketa pro krále a královnu.[20] Baconovo použití rámů naznačuje uvěznění mnoha kritiků.[21][22]

Svislé záhyby

Svislé záhyby připomínají závěsy. Závěry, závěsy a podobné struktury se objevují v Baconových nejranějších dílech, zejména v roce 1949 Studium z lidského těla, vždy před, nikoli za postavou.[23] Jejich zdrojem může být Tizianův 1558 Portrét kardinála Filippa Archinto.

Záhyby zdůrazňují izolaci postavy a byly čerpány ze zařízení používaných Edgar Degas na konci 19. století, které Bacon popsal jako „bednění“. Bacon řekl, že pro něj zařízení znamenalo, že „ten pocit nevychází přímo na vás, ale pomalu a jemně klouže napříč“.[24]

Význam

Diego Velázquez, Filip IV Španělský, 1656

Na otázku, proč byl nucen znovu navštívit Velázquezovu Portrét Bacon znovu a znovu odpověděl, že proti papežům nic nemá, ale pouze hledal „záminku k použití těchto barev a nemůžete dát obyčejné šaty fialové barvy, aniž byste se dostali do jakési falešné fauve způsob".[25] V době, kdy se Bacon vyrovnával se smrtí chladného, ​​disciplinovaného otce, jeho raných, nedovolených sexuálních setkání a velmi destruktivního sadomasochistického přístupu k sexu.[26]

Téměř všichni papežové jsou zobrazeni v klecových strukturách a křičí nebo mají křičet. Bacon identifikován jako a Nietzschean a ateista a někteří současní kritici viděli sérii jako symbolické scény popravy, jako by se Bacon snažil uzákonit Nietzscheho prohlášení, že „Bůh je mrtvý „zabitím jeho zástupce na Zemi. Jiní kritici považují sérii za symbolizující zabití otcovské postavy.[27] Bacon se však proti takovým doslovným překladům bránil a později řekl, že to byl sám Velázquez, kterého se snažil „zvítězit“. Řekl to stejným způsobem, jaký ochladil Velázquez Tizian, snažil se „ochladit“ Velázqueze.[27]

Reference

  1. ^ Baconovým prvním plně realizovaným papežem je rok 1949 Hlava VI.
  2. ^ A b Zweite (2006), s. 116
  3. ^ Schmied (1996), str. 17
  4. ^ Obraz Františka Bacona „křičícího papeže“ bude prodán v aukci ". Opatrovník, 27. září 2012. Citováno 28. května 2017
  5. ^ Velmi si také myslel na Paula Cézanna
  6. ^ Sylvester (2000), str. 78
  7. ^ Sylvester (2000), str. 88
  8. ^ S výjimkou roku 1982 Tři studie pro portrét (Mick Jagger), série, kterou produkoval speciálně pro představení v galerii Hanover na konci 40. a počátku 50. let
  9. ^ Schmied (1996), 20
  10. ^ Farr a kol. (1999), str. 31
  11. ^ Peppiatt (1996), str. 30
  12. ^ Sylvester (2000), str. 81
  13. ^ Peppiatt (1996), str. 148
  14. ^ Gale, Matthew. „Tři studie postav na základně ukřižování, kolem roku 1944“. Tate Gallery, listopad 1998
  15. ^ A b Brown, Marku. "Portrét násilníka milence Francise Bacona, který bude vydražen v Sotheby's ". Opatrovník, 8. dubna 2013. Citováno 28. května 2017
  16. ^ Peppiatt (1996), str. 129
  17. ^ Sylvester (2000), str. 36
  18. ^ van Alphen (1992), str. 108
  19. ^ Sylvester (2000), s. 8–9
  20. ^ Sylvester (2000), str. 36
  21. ^ Sylvester (2000), str. 37
  22. ^ Farr a kol. (1999), str. 60
  23. ^ Zweite (2006), s. 208
  24. ^ Dawson (2000), str. 53
  25. ^ Peppiatt (1996), str. 147
  26. ^ Barker, Oliver. Francis Bacon, „Untitled (Pope)“, v rozhovoru s Michael Peppiatt. Londýn: Sotheby's, 23. října 2012
  27. ^ A b Zweite (2006), s. 117

Zdroje

  • Davies, Hugh & Yard, Sally, Francis Bacon. (New York) Cross River Press. ISBN  0-89659-447-5
  • Dawson, Barbara; Sylvester, David. Francis Bacon v Dublinu. London: Thames & Hudson, 2000. ISBN  0-500-28254-4
  • Peppiatt, Michael. Anatomie záhady. Westview Press, 1996. ISBN  0-8133-3520-5
  • Russell, John. Francis Bacon. New York: Norton, 1971. ISBN  0-500-20169-2
  • Schmied, Wieland. Francis Bacon: Závazek a konflikt. Mnichov: Prestel, 1996. ISBN  3-7913-1664-8
  • Sylvester, David. Ohlédnutí za Francisem Baconem. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN  0-500-01994-0
  • van Alphen, Ernst. Francis Bacon a ztráta sebe sama. London: Reaktion Books, 1992. ISBN  0-948462-33-7
  • Zweite, Armin. Násilí ve skutečnosti. London: Thames and Hudson, 2006. ISBN  0-500-09335-0