Peter Warlock - Peter Warlock

Warlock v roce 1924

Philip Arnold Heseltine (30. Října 1894 - 17. Prosince 1930), známá pod pseudonym Peter Warlock, byl Brit hudební skladatel a hudební kritik. The Čaroděj název, který odráží zájem Heseltine o okultní praktiky, byl použit pro všechna jeho publikovaná hudební díla. On je nejlépe známý jako skladatel písní a jiné vokální hudby; on také dosáhl proslulosti ve svém životě přes jeho nekonvenční a často skandální životní styl.

Jako školák v Eton College, Heseltine se setkal s britským skladatelem Frederick Delius, se kterým navázal blízké přátelství. Po neúspěšné studentské kariéře v Oxfordu a Londýně se Heseltine obrátil k hudební žurnalistice a rozvíjel zájmy v oblasti lidových písní a alžbětinský hudba. Jeho první seriózní skladby pocházejí zhruba z roku 1915. Po období nečinnosti vyplynul z jeho setkání v roce 1916 s nizozemským skladatelem pozitivní a trvalý vliv na jeho tvorbu. Bernard van Dieren; tvůrčí impuls získal také z roku stráveného v Irsku studiem Keltská kultura a jazyk. Po svém návratu do Anglie v roce 1918 začal Heseltine skládat písně v osobitém, originálním stylu a budoval si reputaci bojovného a kontroverzního hudebního kritika. V letech 1920–21 redigoval hudební časopis Pytel. Jeho nejplodnější skladatelské období přišlo ve 20. letech 20. století, kdy působil nejprve ve Walesu a později v Eynsford v Kent.

Prostřednictvím svých kritických spisů, publikovaných pod svým vlastním jménem, ​​Heseltine průkopnicky přispěl ke stipendiu staré hudby. Kromě toho vytvořil celovečerní životopis Frederick Delius a psal, upravoval nebo jinak napomáhal výrobě několika dalších knih a brožur. Ke konci svého života byl Heseltine deprimován ztrátou tvůrčí inspirace. Zemřel ve svém londýnském bytě svítiplyn otrava pravděpodobně v roce 1930 jeho vlastní rukou.

Život

Časný život

Dětství a rodinné zázemí

The Savoy Hotel, London: Philip Heseltine's rodisko (1994 fotografie)

Heseltine se narodil 30. října 1894 v Savoy Hotel, Londýn, který jeho rodiče v té době používali jako své městské bydliště.^[1] Rodina byla bohatá, měla silné umělecké vazby a určité zázemí v klasickém stipendiu.^[2] Philipovi rodiče byli Arnold Heseltine, a advokát v rodinné firmě a Bessie Mary Edith, rozená Covernton. Byla dcerou venkovského lékaře z pohraničního velšského města Knighton a byla Arnoldova druhá manželka. Brzy po Philipově narození se rodina přestěhovala do Chelsea kde navštěvoval blízkou mateřská školka a dostal své první hodiny klavíru.^[3]

V březnu 1897 Arnold Heseltine náhle zemřel ve věku 45 let. O šest let později se Bessie provdala za velšského vlastníka půdy a místní smírčí soudce, Walter Buckley Jones, a přestěhoval se do Jonesova panství, Cefn Bryntalch, Llandyssil, blízko Montgomery, ačkoli londýnský dům byl zachován.^[4][5] Mladý Filip byl hrdý na své velšské dědictví a udržel si celoživotní zájem o keltskou kulturu; později by žil ve Walesu během jedné ze svých nejproduktivnějších a nejkreativnějších fází.^[6]

V roce 1903 vstoupila Heseltine do přípravné školy v Stone House v Broadstairs, kde prokázal předčasné akademické schopnosti a získal několik cen.^[4][7] V lednu 1908, na koncertě v Royal Albert Hall, uslyšel představení Lebenstanzsložil Frederick Delius. Práce na něj udělala malý dojem, dokud nezjistil, že jeho strýc, Arthur Joseph Heseltine (známý jako „Joe“), umělec, bydlel poblíž Deliusova domu v Grez-sur-Loing ve Francii. Philip poté použil spojení k získání autogramu skladatele pro učitele hudby Stone House W. E. Brockwaye.^[8]

Eton: první setkání s Deliusem

Frederick Delius, v době jeho počátečního spojení s Heseltinem

Heseltine opustil Stone House v létě 1908 a začal na Eton College toho podzimu. Jeho autor životopisů Ian Parrott zaznamenává, že nenáviděl Etona, „s vydatným pubertálním hučením viktoriánských hymnů v univerzitní kapli pro muže“. Stejně nešťastný byl i z jiných aspektů školního života, jako byl například Důstojnický výcvikový sbor, sugestivní homosexualita a endemická šikana.^[9] Našel úlevu v hudbě a možná kvůli spojení se svým strýcem vytvořil zájem o Deliuse, který se vyvinul v téměř posedlost. Nalezl také spřízněnou duši v učiteli hudby Eton a Deliusově obhájci, violoncellistovi Edwardovi Masonovi, od kterého si Heseltine vypůjčil kopii partitury Sea Drift. Považoval to za „nebeské“ a brzy požadoval od své matky finanční prostředky na nákup další Deliusovy hudby.^[8] Podle Cecil Gray První Heseltinův autor životopisů „[Heseltine] neodpočíval, dokud nezískal každé Deliusovo dílo, které bylo tehdy přístupné“.^[10]

V červnu 1911 se to Heseltine dozvěděl Thomas Beecham bylo provést all-Deliusův koncert v Londýně Queen's Hall 16. dne toho měsíce, kdy bude skladatel přítomen, a jeho Písně západu slunce dostane své první vystoupení. Colin Taylor, sympatik Eton učitel hry na klavír, Heseltine získal povolení od školy, aby se akce zúčastnil. Před tím si jeho matka vymyslela setkání s Deliusem v jejím londýnském domě; v důsledku toho byl během koncertní přestávky představen skladateli Heseltine. Následujícího dne napsal Deliusovi dlouhý uznanlivý dopis: „Nemohu adekvátně vyjádřit slovy intenzivní potěšení, které mi bylo naslouchat tak dokonalým výkonům takové dokonalé hudby“.^[11] Řekl své matce, že „páteční večer byl nejdokonalejším šťastným večerem, jaký jsem kdy strávil, a nikdy na něj nezapomenu“.^[12] Delius se stal prvním silným formativním vlivem Heseltinovy ​​skladatelské kariéry, ai když byla původní obdiv později pozměněna, začalo přátelství, které do značné míry přetrvalo po zbytek Heseltinova života.^[4][13]

Kolín nad Rýnem, Oxford a Londýn

V létě roku 1911, rok předtím, než měl opustit školu, byl Heseltine unavený životem v Etonu. Bez jasného plánu své budoucnosti požádal matku, zda by mohl nějakou dobu žít v zahraničí. Jeho matka chtěla, aby šel na univerzitu a pak buď na Město nebo Státní služba, ale souhlasila s jeho žádostí s podmínkou, že se ve svém vzdělávání vrátí později. V říjnu 1911 pokračoval do Kolín nad Rýnem učit se německy a studovat hru na klavír na konzervatoř.^[14] V Kolíně nad Rýnem Heseltine produkoval prvních několik písní, které, stejně jako všechna jeho raná díla, byly vysoce napodobitelné Deliusovi.^[15] Studium klavíru šlo špatně, ačkoli Heseltine rozšířil své hudební zážitky účastí na koncertech a operách. Experimentoval také s obecnou žurnalistikou a publikoval článek v Železnice a cestování měsíčně na téma nepoužívané velšské odbočky.^[16]

Christ Church, Oxford, kde Heseltine strávil nešťastný rok, 1913–14

V březnu 1912 se Heseltine vrátil do Londýna a zaměstnal učitele, aby se připravil na přijímací zkoušky na univerzitu. Strávil čas s Deliusem na letním festivalu v Birminghamu,^[17] a publikoval svoji první hudební kritiku, článek o Arnold Schoenberg který se objevil v Hudební standard v září 1912.^[18] Přes přání své matky a nedostatek formálního hudebního výcviku doufal, že udělá kariéru v hudbě. Konzultoval to s Deliusem, který mu poradil, že pokud má nastavenou mysl, měl by následovat jeho instinkty a usilovat o tento cíl tváří v tvář všem ostatním úvahám.^[19] Beecham, který oba muže znal, později tuto radu ostře kritizoval z důvodu Heseltinovy ​​nezralosti a nestability. „Frederick se nikdy neměl dopustit psychologické chyby v kázání doktríny neúnavného odhodlání někomu, kdo ji není schopen přijmout“.^[20] Nakonec Heseltine přistoupil na přání své matky. Po složení nezbytných zkoušek byl přijat ke studiu klasiky na Christ Church, Oxford, a začal tam v říjnu 1913.^[21]

Známá žena z Kristova kostela popsala 19letou Heseltinu jako „pravděpodobně asi 22 let, ale zdá se, že je o roky starší ... 6 stop vysoký, absolutně fit ... zářivě modré oči ... a zakřivené rty a kočár mladého řeckého boha ".^[22] Ačkoli si užíval společenského úspěchu, brzy upadl do deprese a byl nešťastný z oxfordského života. V dubnu 1914 strávil část své velikonoční dovolené u Delia v Grezu a pracoval se skladatelem na desítkách Arabeska a Fennimore a Gerda, v druhém případě poskytuje anglickou verzi libreto.^[23][24] Po letních prázdninách roku 1914 se do Oxfordu nevrátil; s neochotným souhlasem své matky se přestěhoval Bloomsbury v Londýně a zapsal se na University College v Londýně studovat jazyk, literaturu a filozofii.^[25] Ve volném čase dirigoval malý amatérský orchestr Windsor poté, co přiznal Deliusovi, že o umění dirigování nic neví.^[26] Jeho život jako studenta v Londýně však byl krátký; v únoru 1915 s pomocí Lady Emerald Cunard (milenka Beecham) si zajistil práci hudebního kritika pro Denní pošta při platu 100 £ ročně. Okamžitě opustil vysokoškolské studium, aby zahájil tuto novou kariéru.^[25]

Nevyrovnané roky

Hudební kritik

Během čtyř měsíců Heseltine v Denní pošta, napsal asi 30 oznámení, hlavně krátkých zpráv o hudebních událostech, ale občas s nějakou analýzou.^[25] Jeho první příspěvek ze dne 9. února 1915 popsal představení Benno Moiseiwitsch Deliusova Klavírní koncert c moll, jako „mistrovsky“, zatímco Delius byl oslavován jako „největší skladatel, kterého Anglie vyprodukovala za dvě století“. Další prací v programu byla „poslední velká symfonie, která byla předána světu“: The Symfonie d moll podle Franck.^[27] Psal pro další publikace; článek s 5000 slovy „Některé poznámky k Deliusovi a jeho hudbě“ vyšel v březnu 1915 ve vydání Hudební doba,^[25][28] ve kterém Heseltine tvrdil: „Na Deliusovu hudbu nemůže být žádný povrchní pohled: buď to člověk cítí v hloubce svého bytí, nebo vůbec ne“. Pouze Beecham, navrhl Heseltine, byl schopen hudbu adekvátně interpretovat.^[29] Heseltinovo poslední oznámení pro Denní pošta byl datován 17. června;^[30] Později téhož měsíce rezignoval, frustrovaný častým řezáním svých kritičtějších názorů.^[31] Nezaměstnaný trávil dny v britské muzeum, studium a úpravy alžbětinské hudby.^[13]

Noví přátelé a známí

Heseltine strávila většinu léta roku 1915 v pronajaté rekreační chatě v Vale of Evesham, s večírek, který zahrnoval mladé model umělce jménem Minnie Lucie Channing, která byla známá jako „Puma“ kvůli svému nestálému temperamentu. Ona a Heseltine brzy vstoupily do vášnivého milostného vztahu.^[32] Během této letní přestávky Heseltine šokoval sousedy svým neomezeným chováním, které zahrnovalo jízdu na motorce nahou dolů poblíž Crickley Hill.^{[33][n 1]} Jeho dopisy však ukazují, že v této době byl často depresivní a nejistý a postrádal jakýkoli jasný smysl.^[4] V listopadu 1915 jeho život získal určitý popud, když se setkal D. H. Lawrence a pár našel okamžitý vztah. Heseltine prohlásil Lawrencea za „největšího literárního génia své generace“,^[35] a nadšeně upadl do spisovatelových plánů založit utopista kolonie v Americe. Na konci prosince následoval Lawrences do Cornwall, kde se neúnavně pokusil s nimi založit vydavatelskou společnost.^[13] Vášně mezi Heseltinem a Pumou mezitím ochladly; když prozradila, že je těhotná, svěřila se Heseltine Deliusovi, že ji má málo rád a nemá v úmyslu jí pomoci vychovávat toto nechtěné dítě.^[36]

Cafe Royal kolem roku 1912, časté místo setkání Heseltine a jeho přátel

V únoru 1916 se Heseltine vrátil do Londýna, zdánlivě proto, aby prosazoval osvobození od vojenské služby. Ukázalo se však, že u Lawrencea došlo k roztržce; v dopise svému příteli Robert Nichols, Heseltine popsal Lawrencea jako „krvavý otvor odhodlaný udělat mě úplně jeho a tak nudným, jaký je“.^[37] Sociálním centrem Heseltinova života se nyní stalo Café Royal v Regent Street, kde se mimo jiné setkal s Cecilem Grayem, mladým skotským skladatelem. Ti dva se rozhodli sdílet a Battersea studio, kde plánovali různá nenaplněná schémata, včetně nového hudebního časopisu,^[38] a ambicióznější je londýnská sezóna oper a koncertů. Heseltine odmítl nabídku od Beechamu k účasti v anglické operní společnosti, napsal Deliusovi, že Beechamovy produkce a výběr děl jsou stále chudší a nemají uměleckou hodnotu; v jeho vlastním podniku by neexistoval „žádný kompromis s davem“.^[39] Beecham se plánu vysmíval; řekl, že by „byl zahájen a řízen osobami bez nejmenších zkušeností s divadelním životem“.^[40]

Událostí značného významu v Heseltinově hudebním životě na konci roku 1916 byl jeho úvod do nizozemského skladatele Bernarda van Dierena. Toto přátelství značně ovlivnilo Heseltine, který po zbytek svého života pokračoval v propagaci hudby staršího skladatele.^[41] V listopadu 1916 Heseltine poprvé v článku použil pseudonym „Peter Warlock“ Sir Eugene Aynsley Goossens "komorní hudba pro Hudební student.^{[42][43][č. 2]}

Puma porodila syna v červenci 1916, i když existují nejasnosti ohledně přesné identity dítěte. Většina autorů životopisů jej považovala za Nigel Heseltine, budoucí spisovatel, který vydal monografii svého otce v roce 1992. V této monografii však Nigel popřel, že by Puma byla jeho matkou; byl, jak říká, výsledkem souběžného spojení mezi Heseltinem a nejmenovanou švýcarskou dívkou. Následně byl předán pěstounům, poté adoptován Heseltinovou matkou.^[44] Parrott zaznamenává, že syn, který se narodil Pumě, se jmenoval Peter a zemřel v dětství.^[45] Smith však uvádí, že Pumino dítě se původně jmenovalo Peter, ale bylo přejmenováno na Nigela „z důvodů, které dosud nebyly uspokojivě vysvětleny“. Ať už je pravda o otcovství jakákoli, navzdory jejich vzájemným obavám se Heseltine a Puma vzali v Registrační kancelář Chelsea dne 22. prosince 1916.^[46]

Irsko

William Butler Yeats

V dubnu 1917 byla Heseltine znovu unavená z londýnského života. Vrátil se do Cornwallu, kde si pronajal malou chatku poblíž Lawrencesů, a se spisovatelem uzavřel částečný mír. V létě roku 1917, as Spojenecké bohatství v válka stagnoval, byla přezkoumávána Heseltinova vojenská výjimka; aby zabránil možné branné povinnosti, v srpnu 1917 se přestěhoval do Irska a vzal Pumu, s níž se nakonec rozhodl, že je zamilovaný.^[47]

V Irsku kombinoval Heseltine studium staré hudby s fascinací keltskými jazyky a na dva měsíce se stáhl na vzdálený ostrov, kde irština se mluvilo výlučně.^[48] Dalším zájmem byla rostoucí fascinace magickými a okultními praktikami, zájem se poprvé probudil během jeho oxfordského roku a ožil v Cornwallu.^[13] Dopis Robertovi Nicholsovi naznačuje, že v tuto chvíli „manipuloval ... s vědou vulgárně známou jako Černá magie“. Heseltine svému bývalému učiteli Colinovi Taylorovi nadchl knihy „plné té nejúžasnější moudrosti a osvětlení“; tyto práce zahrnovaly Eliphas Levi Historie transcendentální magie, který zahrnuje postupy pro vyvolání démonů.^[49] Tyto odklony nezabránily Heseltine v účasti na kulturním životě Dublinu. Setkal se W.B. Jo, nadšenec pro okultismus, a krátce uvažoval o napsání opery založené na keltské lidové povídce Liadaina a Curithira z 9. století.^[50] Skladatel Denis ApIvor naznačil, že Heseltinova posedlost okultismem byla nakonec nahrazena jeho studiem náboženských filozofií, ke kterým byl přitahován členstvím v teosofista skupina v Dublinu. Heseltinin zájem o tuto oblast původně vzbudil Kaikhosru Sorabji, skladatel, který ho seznámil s hudbou Béla Bartók.^[51]

Dne 12. května 1918 Heseltine přednesl v Dublinu dobře přijatou ilustrovanou přednášku „What Music Is“ Opatské divadlo, jehož součástí byly hudební ukázky od francouzského skladatele Bartóka Paul Ladmirault a Van Dieren.^[52][53] Heseltinovo prosazování Van Dierenovy hudby vedlo v srpnu 1918 k vituperativní slovní válce s hudebním vydavatelem Winthropem Rogersem, který odmítl několik Van Dierenových skladeb. Tento spor stimuloval Heseltinovy ​​vlastní tvůrčí schopnosti a během posledních dvou týdnů v Irsku napsal deset písní, které později kritici považovali za jeho nejlepší dílo.^[4][54]

Žurnalistika a Pytel

Když se Heseltine na konci srpna 1918 vrátil do Londýna, poslal sedm svých nových písní Rogersovi ke zveřejnění. Kvůli nedávným sporům o Van Dierena Heseltine předložil tyto kousky jako „Peter Warlock“. Byly publikovány pod tímto pseudonymem, který poté přijal pro všechny své další hudební výstupy, přičemž si vyhrazoval své vlastní jméno pro kritické a analytické spisy.^[4][13] Kolem této doby skladatel Charles Wilfred Orr připomněl Heseltine jako „vysokého spravedlivého mládí zhruba v mém věku“, který se bez úspěchu snažil přesvědčit skeptického Deliuse o výhodách Van Dierenových klavírních děl. Orr byl obzvláště zasažen Heseltinovými hvízdajícími schopnostmi, které popisuje jako „kvalitu a čistotu podobné flétně“.^[55]

V příštích několika letech věnoval Heseltine většinu své energie hudební kritice a žurnalistice. V květnu 1919 doručil hudební asociaci „The Modern Spirit in Music“, na kterou zapůsobil E.J. Důlek, budoucnost Cambridge University profesor hudby. Velká část jeho psaní však byla konfrontační a hašteřivá. Vyslovil odmítavé komentáře k současným standardům hudební kritiky („průměrný novinářský kritik hudby ... je buď ztroskotaný nebo opotřebovaný hudebník, nebo novinář příliš nekompetentní pro běžné zpravodajství“), který urazil kritiky, jako jsou Ernest Newman. Psal provokativní články do časopisu Hudební časyV červenci 1919 bojoval s hudební skladatelkou Leigh Henry o hudbě Igor Stravinskij.^[56]

V dopise ze dne 17. července 1919 Delius doporučil mladému muži, aby se soustředil buď na psaní, nebo na psaní: „Já ... vím, jak jsi nadaný a jaké jsou v tobě možnosti“.^[57] Do této doby byly Heseltinovy ​​soukromě vyjádřené názory na Deliusovu hudbu stále kritičtější, i když na veřejnosti pokračoval ve zpěvu chvály svého bývalého mentora.^[58] v Hudební doba citoval Fennimore a Gerda, Deliusova závěrečná opera, jako „jeden z nejúspěšnějších experimentů v novém směru, jaký operní scéna dosud viděla“.^[59]

Heseltine už dlouho pěstoval plán na spuštění hudebního časopisu, který měl v úmyslu spustit, jakmile našel vhodnou podporu. V dubnu 1920 se Rogers rozhodl nahradit svůj částečně umírající časopis Varhaník a sbormistr, s novým hudebním deníkem, Pytela vyzval Heseltina, aby jej upravil.^[13] Heseltine předsedal devíti otázkám a přijal styl, který byl bojovný a často kontroverzní.^[60][61] Pytel organizoval také koncerty, na nichž představil díla Van Dierena, Sorabjiho, Ladmirault a dalších.^[62][63] Rogers však po pěti emisích stáhl svou finanční podporu. Heseltine se poté několik měsíců snažil spustit sám; v září 1921 časopis převzal vydavatel John Curwen, který ihned nahradil Heseltine jako redaktora Ursula Greville.^[64]

Produktivní roky ve Walesu

Bez pravidelného příjmu se na podzim roku 1921 Heseltine vrátil do Cefn Bryntalch, který se stal jeho základnou na další tři roky. Zjistil, že jeho atmosféra podporuje tvůrčí úsilí; řekl Grayovi, že „Divoký Wales má pro mě očarování silnější než víno nebo žena“.^[65] Velšské roky byly ve znamení intenzivní tvůrčí kompoziční a literární činnosti; některé z nejznámějších hudby Heseltine, včetně písňových cyklů Lilligay a Curlew, byly dokončeny spolu s četnými písněmi, sborovým nastavením a smyčcovou serenádou složenou na počest 60. narozenin Deliuse v roce 1922. Heseltine také upravil a přepsal velké množství staré anglické hudby.^[66][67] Jeho uznání jako vznikajícího skladatele bylo poznamenáno výběrem Curlew jako reprezentant současné britské hudby v roce 1924 Salcburský festival.^[68]

Béla Bartók (vpravo) s houslistou Jelly d'Arányi během jejich britského turné v roce 1922

Hlavním Heseltinovým literárním dílem tohoto období byla biografie Deliuse, první celovečerní studie skladatele, který po mnoho let zůstal standardním dílem.^[69] Při svém novém vydání z roku 1952 byla kniha popsána hudebním vydavatelem Hubert J. Foss jako „umělecké dílo, okouzlující a pronikavé studium mysli hudebního básníka“.^[70] Heseltine také pracoval s Grayem na studii italského skladatele 16. století Carlo Gesualdo, i když spory mezi těmito dvěma muži zpozdily vydání knihy až do roku 1926.^[71]

Při návštěvě Budapešť v dubnu 1921 se Heseltine spřátelil s tehdy málo známým maďarským skladatelem a klavíristou Bélou Bartókem. Když Bartók v březnu 1922 navštívil Wales, aby vystoupil na koncertě, zůstal několik dní v Cefn Bryntalch. Ačkoli Heseltine nadále propagoval Bartókovu hudbu, po návštěvě Walesu neexistují žádné záznamy o dalších setkáních.^[72] Heseltinovo přátelství s Lawrencem nakonec zemřelo poté, co se v roce 2004 objevilo slabé maskované a nelichotivé zobrazení Heseltine a Pumy („Halliday“ a „Pussum“). Zamilované ženy, publikováno v roce 1922. Heseltine zahájil soudní řízení pro pomluvu a nakonec se s vydavateli urovnal mimosoudně, Secker a Warburg.^[73] Puma mezitím zmizela z Heseltinova života. Vrátila se z Irska dřív, než on, a nějakou dobu žila s malým dítětem Nigelem v Cefn Bryntalch, kde ji místní šlechta považovala za „nikoliv ve stejném společenském řádu jako my“.^[74][75] K obnovení manželského života nedošlo a někdy v roce 1922 opustila Heseltine.^[4]

V září a říjnu 1923 doprovázel Heseltine svého skladatele E.J. Moeran na turné po východní Anglii, při hledání originální lidové hudby. Později téhož roku navštívil s Grayem Deliuse v Grezi.^[76] V červnu 1924 Heseltine opustil Cefn Bryntalch a krátce žil v bytě Chelsea, pobyt poznamenán divokými párty a značnými škodami na majetku. Poté, co strávil Vánoce 1924 v Mallorca pronajal si chalupu (dříve obsazenou Fossem) ve vesnici Kent v Eynsfordu.^[71]

Eynsford

Vesnice Eynsford v Kentu, domov Heseltine v letech 1925 až 1928

Na Eynsford, s Moeranem jako jeho nájemcem, Heseltine předsedal a Český domácnost s flexibilní populací umělců, hudebníků a přátel. Moeran studoval na Royal College of Music před a po první světové válce; horlivě sbíral lidovou hudbu a během mládí obdivoval Deliuse.^[77] I když měli mnoho společného, ​​s Heseltinem zřídka spolupracovali, i když spoluautorovali píseň „Maltworms“.^[78] Dalšími stálými obyvateli Eynsfordu byla Barbara Peache, Heseltinina dlouhodobá přítelkyně, kterou znal od počátku 20. let, a Hal Collins, Nový Zéland. Māori který působil jako generál factotum.^[79] Peache popsal Deliusův asistent Eric Fenby jako „velmi tichá, atraktivní dívka, zcela odlišná od Philových obvyklých typů“.^[79] Ačkoli nebyl formálně vyškolen, Collins byl nadaný grafik a příležitostný skladatel, který někdy pomáhal Heseltine.^[80] Domácnost byla v různých dobách rozšířena skladateli William Walton^[51] a Constant Lambert, umělec Nina Hamnett a různí známí obou pohlaví.^[81]

Prostředí v Eynsfordu spočívalo v alkoholu (veřejný dům „Pět zvonů“ byl pohodlně přes silnici) a neomezené sexuální aktivitě. Tyto roky jsou primárním základem Warlockových legend o divokém životě a zhýralosti.^[4] Návštěvníci domu zanechali zprávy o orgiích, celonočních opilých večírcích a drsné hře, která přinejmenším jednou přinesla policejní zásah.^[82] Tyto činnosti se však omezovaly hlavně na víkendy; v tomto netradičním prostředí Heseltine odvedl mnoho práce, včetně nastavení z Jacobean dramatik John Webster a moderní básník Hilaire Belloc a Capriol Suite ve verzích pro smyčcový a plný orchestr.^[13][66] Heseltine pokračoval v přepisu staré hudby, psal články a kritiku a dokončil knihu o Gesualdu. Pokusil se obnovit pověst zanedbaného alžbětinského skladatele, Thomas Whythorne, s dlouhou brožurou, která po letech přinesla významné změny vstupu Whythorna dovnitř Dějiny hudby v Anglii. Napsal také obecnou studii alžbětinské hudby, Anglický Ayre.^[83]

V lednu 1927 byla pro Heseltinovu smyčcovou serenádu ​​zaznamenána Národní gramofonní společnost tím, že John Barbirolli a improvizovaný komorní orchestr. O rok později, HMV nahrál baladu „Fancy Captain Stratton's Fancy“, kterou zpíval Peter Dawson. Tito dva jsou jediné nahrávky Heseltinovy ​​hudby vydané během jeho života.^[84] Jeho vztah s básníkem a novinářem Bruce Blunt vedlo k populární vánoční hymně “Betlém dole “, který dvojice napsala v roce 1927, aby získala peníze na vánoční popíjení.^[85] V létě roku 1928 způsobil jeho obecný životní styl navzdory svému průmyslu vážné finanční problémy. V říjnu byl donucen vzdát se chaty v Eynsfordu a vrátil se do Cefn Bryntalch.^[86]

Poslední roky

V listopadu 1928 už byla Heseltine unavená z Cefna Bryntalcha a vrátila se do Londýna. Bez velkého úspěchu hledal úkoly pro kontrolu koncertů a katalogizaci; jeho hlavní tvůrčí činností byla editace, pod pseudonymem "Rab Noolas" ("Saloon Bar" dozadu), Merry-Go-Down, antologie na chválu pití. Kniha, kterou vydal The Mandrake Press, byla hojně ilustrována Halem Collinsem.^[87]

Sir Thomas Beecham, který v roce 1929 dočasně oživil Heseltinovu kariéru

Na začátku roku 1929 dostal Heseltine dvě nabídky od Beechama, které dočasně obnovily jeho smysl pro účel. Beecham založil Imperial League of Opera (ILO) v roce 1927; nyní vyzval Heseltina, aby upravil deník ILO.^[13][88] Beecham také požádal Heseltine, aby pomohl uspořádat festival na počest Deliuse, který dirigent plánoval na říjen 1929.^[89] Ačkoli se Heseltinino nadšení pro Deliusovu hudbu zmenšilo, přijal úkol a odcestoval do Grezu hledat zapomenuté skladby, které by mohly být pro festival vzkříšeny.^[90] Prohlásil, že je potěšen objevit Cynara, pro hlas a orchestr, opuštěný od roku 1907.^[91] Pro festival připravila Heseltine mnoho programových poznámek pro jednotlivé koncerty a poskytla stručný životopis skladatele.^[92] Podle Deliusovy manželky Jelka: „Vedle Beechama byl [Heseltine] ve skutečnosti duší věci“.^[93]

V a Promenádní koncert v srpnu 1929 provedla Heseltine představení Capriol Suitejediná veřejná angažovanost v jeho životě.^[94] Ve snaze zopakovat svůj úspěch s nahrávkou „Bethlehem Down“ navrhl spolu s Bluntem na Vánoce 1929 novou koledu „The Frostbound Wood“. Ačkoli práce byla technicky dokončena, nedokázala dosáhnout popularity svého předchůdce.^[95] Heseltine upravil tři čísla časopisu ILO, ale v lednu 1930 Beecham oznámil uzavření podniku a Heseltine byl opět bez práce.^[96] Jeho pokus jménem Van Dierena získat finanční prostředky na uvedení představení jeho opery Krejčí také selhalo.^[97]

Poslední léto Heseltinova života bylo poznamenáno pochmurností, depresí a nečinností; ApIvor odkazuje na Heseltinův smysl pro „zločiny proti duchu“ a posedlost bezprostřední smrtí.^[98] V červenci 1930 strávil čtrnáct dní s Bluntem Hampshire přineslo krátké tvůrčí oživení; Heseltine složil texty „The Fox“ k Bluntovým textům a po svém návratu do Londýna napsal „The Fairest May“ pro hlasový a smyčcový kvartet. Byly to jeho finální původní skladby.^[99][100]

Smrt

Popředí. Neoznačený hrobový spiknutí, Nightingale hřbitov Godalming

V září 1930 se Heseltine přestěhovala s Barbarou Peacheovou do suterénního bytu na 12a Tite Street v Chelsea. Bez nové tvůrčí inspirace pracoval v Britském muzeu na přepisu hudby anglického skladatele Cipriani Potter a vytvořil sólovou verzi skladby „Bethlehem Down“ s varhanním doprovodem. Večer 16. prosince se Heseltine setkal s Van Dierenem a jeho manželkou na drink a poté je pozval domů. Podle Van Dierena návštěvníci odešli asi ve 12:15 Sousedé později ohlásili zvuky pohybu a klavír v časných ranních hodinách. Když se Peache, která byla pryč, vrátila brzy 17. prosince, zjistila, že dveře a okna jsou zašroubovány, a cítila uhelný plyn. Policie vnikla do bytu a zjistila, že je Heseltine v bezvědomí; krátce nato byl prohlášen za mrtvého, zřejmě v důsledku otravy uhelným plynem.^[101][102]

Dne 22. prosince proběhlo vyšetřování; porota nemohla určit, zda smrt byla náhodná nebo sebevražda, a byl vrácen otevřený verdikt.^[103] Většina komentátorů považovala sebevraždu za pravděpodobnější příčinu; Heseltinův blízký přítel Lionel Jellinek a Peache si vzpomněli, že předtím hrozil, že si vezme život benzínem, a mezi novinami v bytě byl nalezen obrys nové vůle.^[104] Mnohem později představil Nigel Heseltine novou teorii - že jeho otec byl zavražděn Van Dierenem, jediným příjemcem Heseltinovy ​​závěti z roku 1920, která byla novou zrušena. Tuto teorii většina komentátorů nepovažuje za udržitelnou.^[105][106] Teorii o sebevraždě podporuje (pravděpodobně) skutečnost, že Heseltine / Warlock dal svou mladou kočku před pokoj před tím, než zapnul smrtící plyn.^[107]

Philip Heseltine byl pohřben vedle svého otce v Godalming hřbitov dne 20. prosince 1930.^[4] Na konci února 1931 se v Praze konal vzpomínkový koncert jeho hudby Wigmore Hall; druhý takový koncert se uskutečnil v následujícím prosinci.^[108]

V roce 2011 umělecký kritik Brian Sewell vydal své paměti, ve kterých tvrdil, že byl Heseltinův nemanželský syn, narozený v červenci 1931 sedm měsíců po skladatelově smrti. Sewellova matka, osobní sekretářka Mary Jessica Perkinsová (která se následně v roce 1936 provdala za Roberta Sewella), dcera Camdenova publikána,^[109][110] byla občasná přítelkyně, a římský katolík která odmítla Heseltinovu nabídku zaplatit za potrat a následně se obviňovala z jeho smrti. Sewell nevěděl o totožnosti svého otce až do roku 1986.^[111]

Dědictví

Heseltinovo přežívající dílo obsahuje asi 150 písní, většinou pro sólový hlas a klavír. On také psal sborové skladby, některé s instrumentálním nebo orchestrálním doprovodem, a několik čistě instrumentálních děl.^[112] Mezi ztracenými nebo zničenými díly muzikolog Ian Copley uvádí dvě divadelní díla: skici opuštěné opery Liadain a Curithera návrh mimického dramatu Soumrak (1926), které Heseltine zničil na radu Deliuse.^[113][114] Hudební historik Stephen Banfield popsal písně jako „nablýskané drahokamy anglické umělecké písně, které tvoří vrchol brilantního krátkého oživení tohoto žánru na počátku 20. století ... [díla] intenzity, důslednosti a neochvějné dokonalosti“.^[106] Podle Deliusova životopisce Christopher Palmer, Heseltine ovlivnil dílo kolegů skladatelů Moerana a Orra a v menší míře Lamberta a Waltona, a to především tím, že je přivedl na oběžnou dráhu Delius. V případě druhé dvojice Palmer tvrdí: „ty vzpomínky na Deliuse, které se čas od času objevují v [jejich] hudbě ... jsou pravděpodobněji Delius filtrovány přes Warlocka“.^[115]

Heseltinský životopisec Brian Collins považuje skladatele za hybnou sílu renesance staré anglické hudby ve 20. století;^[116] kromě toho, že na toto téma hodně psal, vytvořil přes 500 přepisů raných děl. Také napsal nebo přispěl do deseti knih a napsal desítky obecných hudebních článků a recenzí.^[13] O mnoho let později Gray napsal o Heseltinovi: „Na památku svých přátel je nyní stejně živý jako kdykoli, když šlapal po zemi, a tak bude i nadále, dokud nebudou poslední z nás mrtví.“^[117] Během svých Eynsfordských let poskytl Heseltine svůj vlastní epitaf:

Tady leží skladatel Warlock

Kdo bydlel vedle Munna kupce.

Zemřel na pití a kopulaci,

Smutná diskreditace národa.^[118]

Hudba

Vlivy

Na počátku 20. století německy ovlivňované tradice psaní písní z 19. století, na které obecně navazovaly Hubert Parry, Charles Villiers Stanford, Edward Elgar a Roger Quilter, byli v procesu zatmění. Pro skladatele jako např Ralph Vaughan Williams a George Butterworth Anglická lidová píseň se stala dominantou jejich tvorby;^[119] současně se skladatelé snažili rozšířit své umění přechodem za klavír a vyvinout bohatší formy vokálního doprovodu.^[120] Jak tedy poznamenává Copley, na počátku své kariéry skladatele našel Heseltine při psaní písní dynamické prostředí, „ve kterém se mohl vyjádřit nebo proti kterému mohl reagovat“.^[119]

Než Heseltine začal vážně komponovat, kolem let 1915–16, začal se otřásat zdrcujícím vlivem Deliuse. Objevil anglickou lidovou píseň v roce 1913, v jeho oxfordském roce, a začal studovat alžbětinskou a jakobskou hudbu.^[121] V roce 1916 se dostal pod kouzlo Van Dierena, jehož vliv brzy přesáhl Deliusův a vedl k významnému rozvoji kompoziční techniky, nejprve patrné v Saudades cyklus písní 1916–17.^[122] Gray píše, že od Van Dierena se Heseltine „naučil očistit a uspořádat svou harmonickou strukturu ... a husté, blátivé akordy, které charakterizovaly rané písně, dávaly prostor jasnému a energickému psaní.“^[123] "In 1917–18 Heseltine's passion for Celtic culture, stimulated by his stay in Ireland, brought a new element to his music, and in 1921 he discovered Bartók.^[124] A late passion was the music of John Dowland, the Elizabethan lutnista, one of whose dances he arranged for brass band.^[125] These constituent parts contributed to the individual style of Heseltine's music.^[13][122] Gray summarised this style thus;

They [the differing elements] are fused together in a curiously personal way: the separate ingredients can be analysed and defined, but not the ultimate product, which is not Dowland Plus Van Dieren or Elizabethan Plus modern, but simply something wholly individual and unanalysable—Peter Warlock. No one else could have written it.^[126]

Apart from those within his circle, Heseltine drew inspiration from other composers whose work he respected: Franz Liszt, Gabriel Fauré, a Claude Debussy. He had, however, a particular dislike for the works of his fellow song-writer Hugo Wolf.^[16] Heseltine's songs demonstrate moods of both darkness and warm good humour, a dichotomy that helped to fuel the idea of a split Warlock/Heseltine personality. This theory was rejected by the composer's friends and associates, who tended to see the division in terms of "Philip drunk or Philip sober".^[4][13]

Obecný charakter

In a summary of the Warlock oeuvre, Copley asserts that Heseltine was a natural melodist in the Schubert mould: "With very few exceptions his melodies will stand on their own ... they can be sung by themselves with no accompaniment, as complete and satisfing as folk-songs".^[127] Copley identifies certain characteristic motifs or "fingerprints", which recur throughout the works and which are used to depict differences of mood and atmosphere: anguish, resignation but also warmth, tenderness and amorous dalliance.^[128] The music critic Ernest Bradbury comments that Heseltine's songs "serve both singer and poet, the one in their memorably tuneful vocal lines, the other in a scrupulous regard for correct accentuation free from any suggestion of pedantry".^[122]

In musical parlance Heseltine was a miniaturist, a title which he was happy to accept in disregard of the sometimes derogatory implications of the label: "I have neither the impulse nor the ability to erect monuments before which a new generation will bow down".^[116][129] He was almost entirely self-taught, avoiding through his lack of a formal konzervatoř training the "teutonic shadow"—the influence of the German masters.^[130] To the charge that his technique was "amateurish",^[131] he responded by arguing that a composer should express himself in his own terms, not by "string[ing] together a number of tags and clichés culled from the work of others".^[15] His compositions were themselves part of a learning process; Curlew song cycle originated in 1915 with the setting of a Yeats poem,^[132] but did not reach completion until 1922. Brian Collins characterises this work as "a chronicle of [the composer's] progress and development".^[116]

Kritické hodnocení

Heseltine's music was generally well received by public and critics. The first Warlock compositions to attract critical attention were three of the Dublin songs which Rogers published in 1918. William Child in Hudební doba thought these "first rate", and singled out "If Ever I Saw" as having particular distinction.^[133] In 1922, in the same magazine, the short song cycle Mr Belloc's Fancy was likewise praised, especially "Warlock's rattling good tunes and appropriately full-blooded accompaniment".^[134] Ralph Vaughan Williams was delighted with the reception accorded to the Tři koledy, when he conducted the Bachův sbor at the Queen's Hall in December 1923.^[135] Early in 1925 the BBC broadcast a performance of the Serenade for string orchestra written to honour Delius, a sign, says Smith, that the music establishment was beginning to take Warlock seriously.^[136] Heseltine himself noted the warmth of the Prom audience's reaction to his conducting of the Capriol Suite in 1929: "I was recalled four times".^[94]

After Heseltine's death, assessments of his musical stature were generous. Newman considered some of Heseltine's choral compositions "among the finest music written for massed voices by a modern Englishman."^[108] Constant Lambert hailed him as "one of the greatest song-writers that music has ever known",^[137] a view echoed by Copley.^[138] In a tribute published in Hudební doba, Van Dieren referred to Heseltine's music as "a national treasure" that would long survive all that was currently being said or written about it.^[139] In subsequent years his standing as a composer diminished; Brian Collins records how public perceptions of Warlock were distorted by the scandalous reports of his private life, so that his musical importance in the inter-war years became obscured.^[116] However, when the Peter Warlock Society was created in 1963, interest in his music began to increase.^[122] Collins acknowledges that the Warlock output includes much that can be dismissed as mere programme-fillers and encore items, but these do not detract from numerous works of the highest quality, "frequently thrilling and passionate and, occasionally, innovative to the point of being revolutionary".^[116]

Spisy

As well as a large output of musical journalism and criticism, Heseltine wrote or was significantly involved in the production of 10 books or long pamphlets:^[140]

• Frederick Delius (1923). John Lane, London
• Thomas Whythorne: An unknown Elizabethan composer (1925). Oxford University Press, London (pamphlet)
• (Editor) Songs of the Gardens (1925). Nonesuch Press, London (anthology of 18th-century popular songs)^[141]
• (Preface) Orchésography by Thoinot Arbeau, tr. C.W. Beaumont (1925). Beaumont, London
• The English Ayre (1926). Oxford University Press, Londýn
• (with Cecil Gray) Carlo Gesualdo, Prince of Venosa: Musician and Murderer (1926). Kegan Paul, London
• Miniature Essays: E.J. Moeran (1926). J.& W. Chester, London (pamphlet, issued anonymously)
• (with Jack Lindsay) Loving Mad Tom: Bedlamite verses of the 16th and 17th centuries (1927). Fanfrolico Press, London (musical transcriptions by Peter Warlock)
• (Editor, joint with Jack Lindsay) Proměna Ajaxu (1927). Fanfrolico Press, London
• (Editor under the name "Rab Noolas") Merry-Go-Down, A Gallery of Gorgeous Drunkards through the ages (1929) (anthology)

At the time of his death Heseltine was planning to write a life of John Dowland.^[142]

Poznámky a odkazy

Poznámky

Citace

Zdroje

externí odkazy

• Free scores by Peter Warlock na Projekt mezinárodní hudební skóre (IMSLP)
• Hlasy na IMDb