Eyebeam (organizace) - Eyebeam (organization)

Souřadnice: 40 ° 44'49,58 ″ severní šířky 74 ° 0'25,64 ″ Z / 40,7471056 ° N 74,0071222 ° W / 40.7471056; -74.0071222

Oční paprsek
Logo oka. Svg
Formace1998
Typnezisková
ÚčelPlatforma pro umělce k zapojení technologie a společnosti
Hlavní sídlo199 Cook St., Suite 104, Brooklyn, NY 11222
Výkonný ředitel
Roddy Schrock
webová stránkahttp://eyebeam.org

Oční paprsek je neziskové umělecké a technologické centrum v New Yorku, založené John Seward Johnson III se spoluzakladateli Davidem S. Johnsonem a Rodericem R. Richardsonem.

Původně koncipovaný jako digitální efekty a kódování ateliér a centrem pro vzdělávání mládeže se Eyebeam stal centrem pro výzkum, vývoj a léčení nová média umělecká díla a open source technologie. Eyebeam každoročně hostí až 20 obyvatel a koprodukuje vzdělávací programy pro mládež, výstavy, představení, sympozia, workshopy, hackatony a další akce s těmito obyvateli i s partnerskými organizacemi.[1] Projekty vyvinuté v Eyebeam získaly ocenění a uznání včetně Webby Awards, Společenstva v Guggenheimu a Prix ​​Ars Electronica.[Citace je zapotřebí ]

Dějiny

Eyebeam, původně nazvaný Eyebeam Atelier, byl původně vytvořen jako spolupráce mezi Davidem S. Johnsonem, digitálním umělcem, a Johnem Sewardem Johnsonem III, filmařem a filantropem. Tyto dva představil Roderic R. Richardson, společný přítel, který uznal jejich společné zájmy a pomohl založit nový podnik v jeho raných fázích. Inspirace pro pojmenování projektu Eyebeam Atelier pocházela částečně ze sochařského ateliéru otce Johna Johnsona, John Seward Johnson II a Experimenty v umění a technologii kolektivní, ačkoli David Johnson před setkáním s Rodericem nebo Johnem Johnsonem také použil název Eyebeam Simulation pro koncept zábavní VR založené na lokaci. Po pozorování nová média jako rostoucí žánr byli spoluzakladatelé motivováni k vytvoření podobného studia. Uznali potřebu poskytnout umělcům a digitálním filmovým umělcům přístup k novým technologiím a sdílenému pracovnímu prostoru.[2]

Kromě nabídky zdrojů pro nové mediální umělce viděl Johnson potřebu poskytnout studentům středních a středních škol vzdělávací a umělecké příležitosti.[3] Digital Day Camp, první program pro mládež, který se postaral o nový mediální výchova, byla založena v roce 1998; v pilotním programu se studenti středních škol v New Yorku naučili vývoj a design webů.[4] Budoucí zasedání zahrnovala projektové učení o tématech bioart, městský intervencionismus, herní design, a nositelná technologie.

První fórum Eyebeam, „Interaction“, se konalo online v létě 1998 a bylo kurátorem UCSD profesor Jordan Crandall. Fórum, an seznam e-mailů s názvem , byl hostitelem Brian Holmes, Olu Oguibe, a Gregory Ulmer a zahrnuty Lev Manovich, N. Katherine Hayles, Saskia Sassen, Matthew Slotover, Ken Goldberg, Geert Lovink, Knowbotický výzkum, Hans-Ulrich Obrist, Bracha Lichtenberg Ettinger, Mark Tribe, a Soubor kritického umění mezi zúčastněnými umělci, pedagogy, teoretiky nových médií a internetu a technology (citovat). Diskuse vyvolané byly sestaveny do knihy s názvem „Interaction: Artistic Practice on the Network“ a publikovány v roce 2001.[5]

Kromě financování uměleckého výzkumu doufal Johnson, že vytvoří Eyebeam jako prostor, který bude fungovat také jako muzeum věnované novým mediálním dílům.[6] V roce 2000 společnost Eyebeam vyhlásila mezinárodní architektonickou soutěž o konstrukci prostoru věnovaného dialogu mezi uměním a technologií s designovou firmou Diller + Scofidio Design „olympijské třídy“ byl jmenován vítězem soutěže.[7]

Oční paprsek držel svůj první otevřená studia pro umělce v rezidenci a kolegy v roce 2002. Alexander R. Galloway, G. H. Hovagimyan, Tony Martin, Yael Kanarek, MTAA, John Klima, Jem Cohen, Cory Arcangel, a Michael Bell-Smith byli mezi zahajovacími vystavovateli.[Citace je zapotřebí ] Mezi vystavenými projekty byl Galloway's Carnivore,[8] A zpracovává se knihovna, která umožňovala kreativní zneužití sledování dat vytvořeného ve tandemu s dalšími členy Radical Software Group.[9][10] Masožravec odvozuje svůj název a funkci od DCS1000, monitorovací systém používaný Spojenými státy Federální úřad pro vyšetřování. Masožravec byl oceněn Prix ​​Ars Electronica Zlatá Nica ve stejném roce.[Citace je zapotřebí ]

Obyvatelé Yury Gitman a Noderunner Carlose Gomeze de Llareny,[11] lov na základě Wi-Fi sdílení, obdržel 2003 Prix ​​Ars Electronica Zlatá Nica.[Citace je zapotřebí ] Fundrace.org, web, který umožňuje návštěvníkům sledovat příspěvky do kampaně prostřednictvím geokódování, byl vyvinut Jonah Peretti, tehdejší ředitel výzkumu a vývoje v Eyebeam, a později se přizpůsobil jako trvalý rys v Huffington Post.[12] Peretti spolu s Alexanderem Gallowayem spolupracovali na ReBlogu,[13] jedna z prvních blogovacích platforem, která uživatelům umožňuje filtrovat a publikovat obsah z mnoha RSS zdroje. Počínaje rokem 2005 začal Eyebeam ReBlog uvádět Eyebeam Journal,[14] série podrobných spisů a rozhovorů s místními umělci, výzkumnými pracovníky a přispěvateli. Během jejich stipendií na výzkum a vývoj Theo Watson a Zachary Lieberman pokračoval ve vývoji openFrameworks, knihovna C / C ++ původně vytvořená v Parsons. Dohromady s zpracovává se, openFrameworks se stala jednou z nejpopulárnějších platforem pro kreativní kódování.[15]

Eyebeam OpenLab sloužil jako rodiště společnosti Výzkumná laboratoř graffiti. Založeno James Powderly a Evan Roth během jejich stipendií v OpenLab v roce 2005 bylo GRL představováno jako neziskové designové studio pro vytváření experimentálních technologií s pouličními aplikacemi.[16] Zatímco v Eyebeam, Powderly a Roth vyvinuli metodu pro vytváření graffiti zpráv v jednotlivých LED světlech a systém pro promítání tvarů nakreslených ručním laserem v reálném čase.[17] Powderly a Roth později založili TLUSTÝ. (Free Art and Technology) Lab, kolektiv věnovaný sloučení otevřený zdroj technologie a populární kultura, s Theo Watson Chris Sugrue a další.[18]

Na konci roku 2007 Eyebeam rozšířil svoji programovou řadu výstav a workshopů o sérii MIXER věnovanou předvádění předních umělců v oblasti živého videa a zvuku.[19] Zahajovací akce „Bratrské ostrovy (Místa pro lidi)“ byla zaměřena na pohlcující experimentální dokument Ostrov North Brother a Wards Island mediální umělec Benton C Bainbridge. Akce MIXER byly organizovány na různorodá témata, jako je světová výstava, zimní olympijské hry 2010 a newyorské podzemí, a představovaly interaktivní instalace spolu s vystoupeními hudebníků a výkonných umělců včetně DāM-FunK, Extrémní zvířata, CHERYL, a D-pojistka AV. Téhož roku začali kolegové a místní umělci organizovat mobilní workshopy a přednášky. V roce 2011 se zúčastnilo několik obyvatel Eyebeam, kolegů a absolventů Talk to Me: Design a komunikace mezi lidmi a objekty na Muzeum moderního umění v New Yorku. EyBeam Fellow Ayah Bdeir's littleBits, kutilská sada předem sestavených obvodů s otevřeným zdrojovým kódem, byla mezi vystavenými projekty a získala je MoMA jako součást jejich stálé sbírky.[20]

V únoru 2014 vůbec první Art + Feminism Wikipedia Edit-A-Thon byl hostován v Eyebeam a spoluorganizován kolegou Laurel Ptak ve spojení s více než 30 mezinárodními satelitními úpravami ve Spojených státech, Kanadě, Austrálii, Itálii, Nizozemsku a Velké Británii.

Od listopadu 2017 se Eyebeam nachází na 199 Cook Street v Brooklynu. To se shoduje s jejich 20. výročím[21] jako organizace, která byla oslavována na jaře 2018.

Ředitelé

Viz také

Reference

  1. ^ Technologické centrum Eyebeam Art +. "O". Citováno 24. května 2012.
  2. ^ Jana, Reena (2002). „Johnson and Johnson Heir Founds Digital Art Museum“. Carrindex Gabrius.
  3. ^ Herbert Muschamp (21. října 2001). „Elegantní manželství zevnitř i zvenčí“. New York Times. Citováno 24. května 2012.
  4. ^ Lopez, Allan (1998). "Eyebeam Atelier". TheBlowUp.
  5. ^ Flagan, Are (2001). "Interakce - umělecká praxe v síti - recenze". Afterimage (Červenec srpen).
  6. ^ Julie V. Iovine (21. března 2002). „Avantgardní design pro nové mediální centrum“. New York Times. Citováno 24. května 2012.
  7. ^ Pratt, Kevin (1. října 2001). "Budování lepší past na myši". Time Out New York. Vydání č. 315.
  8. ^ "Masožravec". r-s-g.org.
  9. ^ http://www.eai.org/artistTitles.htm?id=8785/[trvalý mrtvý odkaz ]
  10. ^ Rojas, Pete (2003). „Digitální podrobnosti: Nástroje internetového dohledu přispívají k nepravděpodobné inspiraci“. Povrch (39).
  11. ^ „Noderunner.net“. noderunner.net.
  12. ^ Tom McNichol (20. května 2004). „Pouliční mapy v politických odstínech“. The New York Times. Citováno 24. května 2012.
  13. ^ „reBlog by Eyebeam R&D“. reblog.org.
  14. ^ "Eyebeam Journal". archive.org. Archivovány od originál 7. února 2005.
  15. ^ Julia Kaganskiy (3. srpna 2010). „Otázky a odpovědi se Zacharym Liebermanem, zakladatelem openFrameworks (pt.1)“. Projekt tvůrců. VICE Media. Citováno 24. května 2012.
  16. ^ Joshua Yaffa (12. srpna 2007). "Psaní je na zdi. Psaní je na zdi". New York Times. Citováno 24. května 2012.
  17. ^ Haines, Elizabeth (2007). „Windows a tapetování: Otázky o umění, technologii a poetickém rušení“. Časopis ModArt. Rebel Media Limited. 2 (13): 3.
  18. ^ Greg Finch (14. září 2011). „Net Art Powerhouse F.A.T. Lab Featured on PBS Arts“. Projekt tvůrců. VICE Media. Citováno 24. května 2012.
  19. ^ Melena Ryzik (16. listopadu 2007). „Náhradní časy“. New York Times. Citováno 24. května 2012.
  20. ^ "MoMA - Sbírka - Ayah Bdeir. LittleBits. 2008". Muzeum moderního umění. Citováno 24. května 2012.
  21. ^ „Když Eyebeam dosáhne 20 let, nezisková organizace se stěhuje do Bushwicku“. Hyperalergický. 1. listopadu 2017. Citováno 9. listopadu 2017.

externí odkazy