Umírající labuť - The Dying Swan - Wikipedia

Umírající labuť
Anna Pavlova v kostýmu pro Dying Swan, Buenos Aires, ca 1928, autor Frans van Riel.jpg
Anna Pavlova v kostýmu pro Umírající labuť, Buenos Aires, Argentina, c. 1928
ChoreografMichail Fokine
HudbaCamille Saint-Saëns, (Le cygne z Le Carnaval des animaux )
Premiéra1905
Petrohrad, Rusko
Vytvořeno proAnna Pavlova
ŽánrRomantický
TypKlasický balet

Umírající labuť (původně Labuť) je sólový tanec choreografii Michail Fokine na Camille Saint-Saëns je Le Cygne z Le Carnaval des animaux jako pièce d'occasion pro baletku Anna Pavlova, který to provedl asi 4000krát. Krátký balet (4 minuty) sleduje poslední okamžiky v životě labutě a byl poprvé představen v roce St. Petersburg, Rusko v 1905. Balet od té doby ovlivnil moderní interpretace Odette v Čajkovskij je labutí jezero a inspirovala netradiční interpretace i různé adaptace.

Pozadí

Inspirovaný labutě které viděla ve veřejných parcích a kolem Lord Tennyson báseň "Umírající labuť", Anna Pavlova, která se právě stala balerína na Mariinské divadlo, požádal Michela Fokina, aby pro ni vytvořil sólový tanec na slavnostním koncertu z roku 1905, který pořádají umělci ze sboru Imperial Mariinsky Opera. Fokine navrhl Saint-Saënsovo violoncellové sólo, Le Cygne, kterou Fokine hrál doma na a mandolína na klavírní doprovod kamaráda a Pavlova souhlasila. Byla uspořádána zkouška a krátký tanec byl rychle dokončen.[1] Poznamenal Fokine Dance Magazine (Srpen 1931):

Byla to téměř improvizace. Tančil jsem před ní, ona přímo za mnou. Pak tančila a já jsem šel vedle ní, zakřivil jí paže a opravil podrobnosti póz. Před tímto složením jsem byl obviněn z bosých tendencí a z odmítnutí tanec na noze obecně. Umírající labuť byla moje odpověď na takovou kritiku. Tento tanec se stal symbolem Nový ruský balet. Byla to kombinace mistrovské techniky s expresivitou. Bylo to jako důkaz, že tanec může a měl by uspokojit nejen oko, ale prostřednictvím oka by měl proniknout do duše.[2]

V roce 1934 to Fokine řekl taneční kritice Arnold Haskell:

Malá práce, jak to je, [...] tehdy to bylo „revoluční“ a obdivuhodně ilustrovalo přechod mezi starým a novým, protože zde využívám techniku ​​starého tance a tradičního kostýmu a velmi rozvinutá technika je nezbytná, ale účelem tance není ukázat tuto techniku, ale vytvořit symbol věčného boje v tomto životě a ve všem, co je smrtelné. Je to tanec celého těla, nikoli pouze končetin; přitahuje nejen oko, ale i emoce a představivost.[3]

Shrnutí spiknutí

Balet byl poprvé nazván Labuť poté však získal svůj současný název podle Pavlovy interpretace dramatického oblouku díla jako konec života. Tanec se skládá hlavně z pohybů horní části těla a paží a drobných volaných kroků pas de bourrée suivi.[4]

Francouzský kritik André Levinson napsal:

Paže složené, na špičkách, zasněně a pomalu obíhá jeviště. Rovnoměrným klouzavým pohybem rukou, vracejícím se do pozadí, odkud se vynořila, se zdá, že usiluje o horizont, jako by o chvíli více a ona poletí - zkoumá hranice své duše. Napětí se postupně uvolňuje a ona klesá k zemi, ruce slabě mávající jako v bolesti. Poté nepravidelnými kroky k okraji jeviště - kosti nohou se chvějí jako struny harfy - jedním rychlým pohybem pravé nohy k zemi, klesne na levé koleno - vzdušný tvor bojující proti pozemským poutům ; a tam, přemožená bolestí, zemře.[3]

Představení a kritický komentář

Umírající labuť byla poprvé představena Pavlovou na gala ve šlechtickém sále v Petrohrad, Rusko v pátek 22. prosince 1905.[5] Poprvé bylo provedeno v Spojené státy na Metropolitní opera v New York City 18. března 1910. Americký taneční kritik a fotograf Carl Van Vechten poznamenal, že balet byl „nejkrásnějším exemplářem [Pavlovy] umění, které dosud veřejnosti poskytla“.[1] Pavlova předvedla skladbu přibližně 4000krát[6]a na smrtelné posteli v Haag, údajně zvolal: „Připravte si můj labutí kostým.“[6][7]

Fokineova vnučka Isabelle poznamenává, že balet na tanečníka neklade „enormní technické nároky“, nýbrž „enormní umělecké, protože každý pohyb a každé gesto by mělo znamenat jiný zážitek“, který „vychází z někoho, kdo se pokouší uniknout smrti. “ Poznamenává, že moderní představení se výrazně liší od původního pojetí jejího dědečka a že dnešní tanec se často jeví jako variace labutí jezero, kterou popisuje jako „Odette u dveří smrti“. Isabelle říká, že balet není o tom, že by se balerína dokázala přeměnit na labuť, ale o smrti, přičemž labuť je metafora.[8]

Dědictví

Umírající labuť Anna Pavlova (7 s), ~ 1907; Yvette Chauvire (10 s), ~ 1937; Natalia Makarova (14 s)

Pavlova byl zaznamenán tanec Umírající labuť v roce 1925 Němý film, ke kterému se často přidává zvuk. Krátký balet ovlivnil interpretace Odetty v Čajkovského labutí jezero, zejména během rozchodu milenců v první scéně u jezera.[4]

Tanec byl téměř okamžitě adaptován různými balerínkami na mezinárodní úrovni. Výsledkem je, že Fokine v roce 1925 publikoval oficiální verzi choreografie, zvýrazněnou 36 fotografiemi své manželky Věry Fokiny, které ukazují baletní postupné pózy. K pozdějšímu datu, Kirov - trénovaný Natalia Makarova komentoval:

Z Fokineovy původní choreografie [...] zůstávají jen rozptýlené fragmenty [...], které vytvořil pouze burrees [krok chůze nebo běhu baletu obvykle provedený na špičkách prstů] pro Pavlovu. Následně každý umělec [...] použil skladbu podle svého vkusu a na své vlastní riziko [...] V Rusku jsem tančil Dudinskaya Verze a [...] zažila určité nepohodlí [...] ze všech sentimentálních věcí - spěchání po jevišti, mávání paží [...] současnému oku, jeho konvence vypadají téměř směšně [...] tanec potřebuje úplné emoční opuštění, zprostředkování obrazu boje se smrtí nebo odevzdání se mu [...] Pokud jde o emocionální obsah, pomohla mi Pavlova, jejíž film díla jsem viděl. I dnes ona Labuť je stávkující - bezchybný cit pro styl, animovaný obličej - i když některé melodramatické detaily se zdají nadbytečné.[9]

Balet byl různě interpretován a přizpůsoben. Ruský film z roku 1917 Umírající labuť režisér Yevgeni Bauer je příběh umělce, který uškrtil balerínu.[10] Maya Plisetskaya interpretovala labuť jako starou a tvrdohlavě odolávající účinkům stárnutí, podobně jako ona. Nakonec byl kus považován za jednu z ochranných známek Pavlové.[11] Poslední dobou, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo provedl parodickou verzi, která v choreografii zdůrazňuje každý přebytek spícího.[12] V roce 2000 vytvořila pouliční divadelnice Judith Lanigan hula hoop adaptace, která byla provedena na mezinárodních festivalech pouličního divadla, komediálních a burleskních akcích a v tradičních i současných cirkusy.[13]

Několik krasobruslaři provedli Umírající labuť se skate-choreografií inspirovanou baletem. 1936 olympijský bronzový medailista Maribel Vinson přezkoumáno Sonja Henie profesionální debut pro rok 1936 pro The New York Times, berouce na vědomí:

Dav se rychle usadil v vnímavé náladě pro Sonjinu slavnou interpretaci Umírající labutě ze Saint-Saëns. S reflektory dodávajícími ledu v noci vodu, provedla slečna Henie v modrém světle tanec, který Pavlova učinila nesmrtelným. Ať už souhlasíte s tím, že takové pózování je vhodné pro ledové médium, není pochyb o tom, že ztvárnění slečny Henie je krásná věc. Příliš mnoho práce prstů na začátku zanechává pocit, že to ke bruslení nepatří, ale když bez námahy klouže sem a tam, je svobodná jako duch bez těla a je tu pohyb, který balet nikdy nedokáže vyprodukovat.[14]

Některé baleríny, včetně Ashley Bouder z Newyorský balet a Nina Ananiashvili, dříve z Americké baletní divadlo a Velký balet, použili Umírající labuť paže dovnitř labutí jezero při výstupu z Odette na konci 2. dějství (první scéna u jezera).[15]

Ogden Nash, v jeho „Verších pro Camille Saint-Saënsovou“Karneval zvířat '“, uvádí Pavlova:

    Labuť může plavat, zatímco si sedne,    Pro čistou domýšlivost si vezme korunu,    Dívá se do zrcadla znovu a znovu,    A tvrdí, že o Pavlové nikdy neslyšel.

V reakci na dopad pandemie koronaviru 2019–2020 na divadelní umění, Carlos Acosta, umělecký ředitel Birminghamský královský balet, přizpůsobeno Fokineho choreografii s baletkou, která místo toho zvedla hlavu, as Céline Gittens, hlavní tanečník společnosti a hudebníci vystupující v jejich domovech.[16] Misty Copeland, hlavní tanečník s Americké baletní divadlo, pozval k tanci dalších 31 tanečníků Labuť získat fond pro humanitární fond zúčastněných tanečních společností a další související fondy.[17]

Viz také

Reference

Poznámky

  1. ^ A b Balanchine & Mason 1975, str. 137.
  2. ^ Balanchine & Mason 1975, s. 137–138.
  3. ^ A b , Balanchine & Mason 1975, str. 138.
  4. ^ A b Gerskovic 2005, str. 251.
  5. ^ Oxfordský slovník tance.
  6. ^ A b McCauley 1997, str. 156.
  7. ^ Gerskovic 2005, str. 62.
  8. ^ Carter 2004, str. 40.
  9. ^ Aloff 2006, str. 56–57.
  10. ^ Youngblood 1999, str. 99.
  11. ^ Garafola 2005, str. 155–156.
  12. ^ Les Ballets Trockadero de Monte Carlo.
  13. ^ Judith Lanigan.
  14. ^ Skate Web's Historical Skating Pictures.
  15. ^ Smodyrevova biografie.
  16. ^ Winship, Lyndsey (9. dubna 2020). „Labuť: tři minuty tance na uklidnění duše v uzamčení“. Opatrovník.
  17. ^ Stahl, Jennifer (6. května 2020). „32 baletek z celého světa předvede film„ The Dying Swan “pro COVID-19 Relief. Dance Magazine.

Reference

Další čtení

externí odkazy