Michael Arias - Michael Arias

Michael Arias
Michael Arias portrait.jpg
filmař Michael Arias
narozený (1968-02-02) 2. února 1968 (věk 52)
Los Angeles, Kalifornie, USA
obsazeníFilmový režisér, výrobce, vizuální efekty umělec
Aktivní roky1987 – dosud
webová stránkahttp://michaelarias.net/

Michael Arias (narozen 1968) je Američan filmař aktivní především v Japonsko.

Ačkoli Arias pracoval různě jako vizuální efekty umělec, animační software vývojář a výrobce, je nejlépe známý svým režijním debutem anime Vlastnosti Tekkonkinkreet, který ho etabloval jako prvního ne-japonského režiséra významného anime filmu.[1][2][3]

Časný život

Michael Arias se narodil v Los Angeles v Kalifornii. Jeho otec, Ron Arias (narozen 1941) je bývalý starší spisovatel a spisovatel korespondent pro Lidé časopis a vysoce ceněný Chicano spisovatel.[4] Matka Michaela Ariase, Dr. Joan Arias, byla profesorkou španělštiny a specialisty na prodej softwaru IBM.

Když byl ještě malý chlapec, Arias často sledoval filmy v divadle se svými rodiči a půjčoval si 16 mm tisky z místní veřejné knihovny pro domácí screening; v této fázi života rozvinul svoji vášeň pro film.

Arias vystudovala Webb School of California ve věku 16 let. Poté se zúčastnil Wesleyan University v Connecticut, obor lingvistika na dva roky, než se přestal věnovat kariéře muzikanta.[5] Mezi Michaelovy rané hudební spolupracovníky patří Moby a Margaret Fiedler McGinnis.

Krátce poté, co opustil Wesleyan, se Arias přestěhoval do Los Angeles, opustil své hudební ambice a s pomocí rodinného přítele začal pracovat ve filmovém průmyslu.

Kariéra

Časná filmová kariéra

Počáteční kariéru Michaela Ariase ve filmu charakterizují stáže v USA i Japonsku, kde pracoval VFX, CG produkce a vývoje softwaru a jako producent animovaných filmů.[3]

Dream Quest Images

Michael Arias zahájil svou filmovou kariéru v roce 1987 v rodící se elektrárně vizuálních efektů Dream Quest Images (DQ),[6] nejprve jako neplacený stážista a poté jako zaměstnanec na plný úvazek a IATSE člen. Převážná část jeho času v DQ byla strávena jako kamerový asistent na kontrola pohybu fázích, pracujících na těchto těžkých účincích Hollywood filmy jako Propast, Celkové stažení, a Tlustý muž a malý chlapec.[7][8]

V té době průmysl vizuálních efektů teprve začal přijímat digitální technologie a analogové techniky, jako je řízení pohybu a zastavení pohybu fotografie, miniatury, optické skládání, matný obraz, a pyrotechnika stále dominuje. Arias podle jeho vlastních slov vzkvétal v praktickém prostředí DQ („velká továrna na tinkertoy provozovaná ořechy a šílenými cyklisty“).[9]

Back to the Future: The Ride

Po dvou letech práce na Dream Quest se Arias vrátil na východní pobřeží s úmyslem dokončit studium, tentokrát v NYU je Hudební technologie program. Brzy poté, co se zapsal, byl Arias kontaktován veteránem a kolegy z vizuálních efektů Propast absolventka Susan Sitnek, která pozvala Ariase k posádce Universal Studios Pohlcující přitažlivost Back to the Future: The Ride (BTTFTR), doplněný legendou vizuálních efektů Douglas Trumbull. Poté, co se Arias přestěhoval do Berkshires, kde probíhala předprodukce, byl vypracován Trumbullem, aby oživil atrakci letecký simulátor jízdní vozidla ve stylu.[10] Arias na dobu, kdy pracoval pod Trumbullem, vzpomíná: „Doug byl - JE - tak inspirativní postavou. Pro mě a další mladší posádku, včetně John Gaeta, nyní VFX Supervisor na internetu Matice filmy, Doug byl tak velkorysý svými znalostmi; takový velmi vřelý a vnímavý a artikulovaný a kreativní člověk. “[9]

Ariasovo spojení s Trumbullem se ukázalo jako náhodné, a to nejen pro zážitek z každodenní práce se samotným Trumbullem, ale také proto, že to vyústilo v Ariasovu první cestu do Japonska s Trumbullem, s nímž cestoval Osaka Expo a navštívil postprodukční monolit Imagica a videoherní gigant Sega Enterprises. První návštěva spojená s Ariasovým přátelstvím s klíčovými členy skupiny BTTFTR 'je převážně japonský modelářství Posádka připravila půdu pro Ariasův následný dlouhodobý pobyt v Japonsku.[9]

Podniky Imagica a Sega

V roce 1991 přijal Arias nabídku pracovat jako kamerový operátor v oddělení speciálních efektů Imagica a přestěhoval se do Tokia. Poté, po necelém roce v Imagice, byl pozván začínajícím producentem her Tetsuya Mizuguchi připojit se k nově vytvořené jednotce počítačové grafiky v zařízení pro výzkum a vývoj zábavního průmyslu Sega Enterprises.[11] Arias ve společnosti Sega spolurežíroval a animoval jízdní film Megalopolice: Tokio City Battle (vystupoval v SIGGRAPH Elektronické divadlo z roku 1993).[12]

Digitální kino Syzygy

V roce 1993 se Arias vrátil do USA a spojil se s renomovanými New York City návrháři titulu Randall Balsmeyer & Mimi Everett, s nimiž spoluzaložili designový butik CG Syzygy Digital Cinema, tvůrci digitálních sekvencí pro David Cronenberg Je M. Motýl, Joel a Ethan Coen Je Hudsucker Proxy, Robert Altman Je Prêt-à-Porter, a Spike Lee Je Crooklyn a Hodiny.[7][13] Jejich sled titulů pro M. Motýl byl poctěn zahrnutím do projekční místnosti SIGGRAPH 1994 a montrealského festivalu Cinéma Du Futur téhož roku.

Softimage

Arias, vyčerpaný výrobními požadavky a doufající, že získá další zkušenosti s vývojem softwaru pro počítačovou grafiku, přijal nabídku od inovátora softwaru pro 3D animaci. Softimage se připojit k jejich nově vytvořené skupině speciálních projektů, "S.W.A.T." vytvořen tým umělců a inženýrů, který pomáhá klíčovým špičkovým zákazníkům přímo na místě.[9]

Arias, povzbuzený kolegy, se rychle ponořil do Mentální paprsek vykreslování API a poté začal experimentovat s technikami simulace tradiční animace snímky pomocí nástrojů počítačové grafiky.[10] Tento výzkum vedl k tomu, že Arias vyvinul a nakonec patentoval Softimage Toon Shaders, renderovací software pro usnadnění integrace snímků počítačové grafiky s cel animace.[2][14][15] Arias, který byl nově naražen do Toon Shaders, úzce spolupracoval se zaměstnanci DreamWorks Animation a Studio Ghibli přidat výraznou vizuální chuť tradiční / digitální hybridní animaci filmů Prince of Egypt, Cesta do El Dorado, a Hayao Miyazaki Je Princezna Mononoke (も の の け 姫, Mononoke-hime) a Spirited Away (千 と 千尋 の 神 隠 し, Sen Chihiro žádný Kamikakushi).[16][17]

Tekkonkinkreet Pilotní film

V roce 1995, poté, co se definitivně usadil v Tokiu, byl Arias představen přítelem Taiyo Matsumoto je manga Tekkonkinkreet (鉄 コ ン 筋 ク リ ー ト, Tekkon Kinkurīto), dílo, které ho hluboce ovlivnilo. Tekkonkinkreet (Tekkon) je metafyzický příběh o dospívání týkající se dvou sirotků, Černá (ク ロ, Kuro) a Bílý (シ ロ, Shiro) a jejich boj o přežití v panasijské metropoli, Treasure Town (宝 町, Takara-machi), sužovaný zlem. Prvního objevení Tekkon, Arias si vzpomíná, že ho půjčil přítel Tekkon číst: "A to bylo ono. Závislý. ... Četl jsem mnohokrát, když jsem si to přečetl, také nová zkušenost, kterou mě manga dojala k slzám."[18]

V listopadu 1997 proběhla konverzace s autorem animace Koji Morimoto, který projevil zájem o Ariasovy softwarové projekty, vedl k Ariasovu představení manga umělec Taiyo Matsumoto. Odtamtud to, co začalo jako jednoduchá ukázka softwaru pro Morimota, rychle přerostlo v plnohodnotný celovečerní celovečerní filmový projekt, který Morimoto podporoval, s úsilím o počítačovou grafiku režírovaným samotným Ariasem.[19]

I když jsou dokončeny 4 minuty Tekkonkinkreet Pilotní film (「鉄 コ ン 筋 ク リ ー ト」 パ イ ロ ッ ト 版, Tekkonkinkurīto Pairottoban) pokračoval převzít cenu za mimořádný výkon za neinteraktivní digitální umění na Japan Media Arts Festival[20] a být uveden v animačním divadle SIGGRAPH 2000 ',[21] projekt byl krátce poté opuštěn pro nedostatek finančních prostředků a slabý zájem režiséra Morimota o Tekkonkinkreet.[22]

Animatrix

Hlavní článek: Animatrix

V roce 2000, když byl ještě na základě smlouvy se Softimage, Michael přijal pozvání od Joel Silver a Lilly a Lana Wachowski (Wachowští ) k výrobě Warner Bros Matice -inspirovaná animovaná antologie Animatrix, projekt, který ho pohltil více než tři roky.[7][23] Na zavěšení na výrobu Animatrix, navzdory nedostatku zkušeností s výrobou zkušeností, Arias líčí: „Opravdu jsem musel čerpat z mnoha zkušeností, které zůstaly nevyužité v pozadí, když jsem se věnoval vývoji softwaru. Vše, co jsem se naučil až do tohoto bodu: krátký kariéra v nahrávacích studiích, komponování hudby a tvorba zvukových efektů pro krátké filmy na vysoké škole, vlastní společnost, práce se speciálními efekty. Byla to velká šance uplatnit některé spící (nebo poškozené) mozkové buňky. “[9]

Arias úzce spolupracoval s Wachowskými na zdokonalení jedinečných specifikací projektu: ačkoli byl původně koncipován jako televizní seriál, Animatrix se vyvinul do sbírky devíti ne-epizodických animovaných krátkých filmů, z nichž každá byla šest až deset minut dlouhá. Se koproducenty Hiroaki Takeuchi a Eiko Tanaka (prezident butiku animace Maverick Studio 4 ° C, kde hodně z Animatrix byl animovaný), Arias nakonec vyvinul a vyrobil osm z devíti Animatrix segmenty (jedinou výjimkou je krátký animovaný CG vytvořený Čtvercové obrázky ). Arias a jeho partneři sestavili „filmový tým“, který zahrnoval anime osobnosti Yoshiaki Kawajiri, Koji Morimoto, Shinichiro Watanabe, a Mahiro Maeda.[9][24]

Animatrix byl obchodní úspěch[25] a pokračoval sbírat v roce 2004 ASIFA Cena Annie za vynikající výsledky v produkci animované domácí zábavy.[26]

Nedávná filmová kariéra

Nedávná kariéra Michaela Ariase byla zaměřena především na režii.[7]

Tekkonkinkreet

Hlavní článek: Tekkonkinkreet

V roce 2003 při práci na Animatrix, Zvedl Arias Tekkonkinkreet znovu. Vyzbrojen scénářem v anglickém jazyce, který napsal scenárista Anthony Weintraub, a povzbuzen mentorem Morimotem, Arias pokročila s plány na oživení Tekkon na Studio 4 ° C, s Animatrix spolupracovník a prezident 4 ° C Eiko Tanaka produkce a režie Arias.

Film byl dokončen v srpnu 2006 a měl premiéru na Tokijský mezinárodní filmový festival brzy poté.[27]

Muzeum moderního umění (MoMA) kurátor Barbara London pojmenovaný Tekkonkinkreet „Nejlepší film roku 2006“ Fórum umění zátah,[28] a následně uspořádal severoamerickou premiéru filmu na MoMA.[29]

S jeho adaptací Tekkonkinkreet, Arias, s Produkční designér Shinji Kimura, si znovu představil manga Treasure Town jako chaotický panasijský hybrid, část Hongkong, část Bombay, s futuristickými a průmyslovými prvky hustě navrstvenými nad základnou, která si hodně vypůjčila z obrazů Shōwa -era Tokio.[2] New York Times kritik Manohla Dargis, ve své recenzi na Tekkonkinkreet, popisuje Treasure Town jako „neskutečný výbuch šikmých úhlů, nakloněných věží, visících drátů, úzkých uliček a křiklavě roztomilých rozkvětů, které vám připomínají panoráma města yakuza prostřednictvím zábavního parku Hello Kitty.“[30] Vskutku, Tekkon 'přepychový umělecký směr byl široce chválen, produkční designérka Kimura získala Cena za nejlepší umělecký směr v roce 2008 Tokijský mezinárodní veletrh anime.[31] Tekkon byl dále chválen, a to nejen pro Ariasovo inovativní použití technik počítačové grafiky a bezproblémovou integraci digitální a tradiční animace, ale také pro ruční filmový dokumentární přístup k vyprávění.[32] Po rané Tekkon promítání na Asijský tichomořský filmový festival v Los Angeles, editor filmjourney.org Doug Cummings zpracoval:

Ariasovy úhly a kompozice jsou jednotně [sic] vynalézavý a nápadný a nejimpozantnější je, že zahrnuje spoustu technik živé akční kamery: ruční rámování, dlouhé sledování záběrů chodbami, zaostřování stojanů a posun hloubky ostrosti - které vytvářejí značnou bezprostřednost a realismus prostředí (navzdory zjevnému ručně kreslenému rafinovanost). Více než jednoduchý technologický pokrok, tyto prvky již dlouho nebyly využívány animací funkcí kvůli jejich neschopnosti být storyboardovány - jsou to tradiční přepych živého akčního spontánnosti. Za všechna udělená ocenění Alfonso Cuarón Digitálně složené sledovací záběry Děti muže „Ariasovy techniky jsou zde pravděpodobně větší úspěchy.[33]

Ačkoli Tekkonkinkreet byl považován za hit místně a obecně dobře přijat kritiky i diváky po celém světě (zejména ve Francii, kde autor Taiyo Matsumoto Práce čtenářů manga je dobře známá[34][35]), Severoameričtí fanoušci anime zpochybňovali Ariasovy filmové pověření a kritizovali jeho rozhodně ne-puristický přístup k přizpůsobení manga anime (včetně jeho rozhodnutí pracovat spíše podle anglického scénáře Anthony Weintrauba než japonského textu).[36] Online animační fórum Animace Insider ostře se zeptal: „Co si sakra myslí Michael Arias, že dělá?“[37]

Na obranu Weintraubova scénáře vysvětlil Arias čtenářům AniPages denně„Opravdu to pochopil správně - příběh Treasure Town, pocit zkázy, akce v Kiddie Kastle do sebe zapadají velmi hladce.“[18] Ohledně Tekkonkinkreet 'S evidentním podvrácením (tzv.) tradičních konvencí animace dodal: „Chtěl jsem dělat věci jinak .... Ōtomo jednou mi a [hlavnímu řediteli animace] Nishimi řekl: „Pokud neděláte věci jinak, neměli byste se ani obtěžovat“. “[18]

V konečném důsledku Tekkonkinkreet zůstává milníkem v japonské animaci. To bylo oceněno japonskou prestižní Ōfuji Noburō Award[38] doma a pokračoval v soutěži o dvě ocenění na 57. místě Berlínský mezinárodní filmový festival[39] a později vyhrát v roce 2008 Cena Japonské akademie za animaci roku.[40] Opatrovník uvedené Tekkonkinkreet třetí místo v souhrnu deseti nejvíce podceňovaných filmů desetiletí.[41]

Sdružení s Asmik Ace

Léto 2007 bylo ve znamení formalizace dlouhodobého vztahu mezi Ariasem a japonskou filmovou distribuční a produkční společností Asmik Ace Entertainment. Arias je první, kdo se přidal na seznam divize správy umělců Asmik.[42]

Krátký film: Okkakekko

Hlavní článek: Ani * Kuri15

Krátce po dokončení publicity pro Tekkonkinkreet, Arias začal pracovat na psaní a režii Hra na schovávanou (お っ か け っ こ, Okkakekko), jeden z patnácti 1minutových animovaných šortek zahrnujících NHK animovaný sborník Ani-kuri (ア ニ ク リ, Ani-kuri). Jednotlivé segmenty byly streamovány z úředníka Ani * Kuri15 a vysílat po částech od května 2007.[43][44]

Arias vytvořil film v Studio 4 ° C, volající na zázračné animaci Takayuki Hamada (jeden z Tekkon 's vedoucími animátory) k navrhování a animaci postav. Další přispěvatelé do Ariasova Ani * Kuri krátké patří kolorista Miyuki Itō, ředitel CG Takuma Sakamoto, britští skladatelé elektronické hudby Přehoz, a Zvukový designér Mitch Osias, všichni Tekkonkinkreet absolventi. Tekkon hlavní režisér animace Shōjirō Nishimi a produkční designér Shinji Kimura každý režíroval ten svůj Ani * Kuri segment a další ředitelé v ceně Satoshi Kon, Mamoru Oshii, a Mahiro Maeda.

Celá sbírka patnácti krátkých filmů Anikuri byla od té doby vydána jako sada DVD knih s podrobnostmi o produkci, rozhovory s autory a scénářem a grafikou pozadí.[45]

Nebeská brána

Hlavní článek: Nebeské dveře (2009 film)

V roce 2007 začala Arias pracovat na Nebeská brána, japonský hraný hraný film volně založený na německém hitu Klepání na nebeskou bránu režie Thomas Jahn a napsaný Jahnem a hercem Til Schweiger. Ariasovy adaptační funkce J-Pop idol Tomoya Nagase a geniální Mayuko Fukuda jako nepravděpodobní soudruzi, kteří uprchnou z nemocnice, kde se poprvé setkají, a vydají se na výlet, aby se dostali k oceánu a sledovali, jak tam zapadá slunce za krátkou dobu, kterou opustili.[46]

Nebeská brána znamená návrat Ariase Tekkonkinkreet spolupracovníci Min Tanaka (hlas Tekkonkinkreet 's „Suzuki“), skladatelé Přehoz a zvukový designér Mitch Osias.[47]

Nebeská brána byl uveden v japonských kinech 7. února 2009 do smíšeného tisku[48][49] a vlažná pokladna, ale byla oceněna za obsazení, hudbu, kinematografii a zvukový design.[50][51] Screen International korespondent Jason Gray uzavírá: „Myslím, že mladší publikum najde tragédii Nebeská brána hmatatelné .... Pro někoho, jako jsem já, který pohltil americké kino na počátku 70. let a trhal filmy jako Thunderbolt a Lightfoot, Možná nebudu nejlepší soudce. Kdo ví, Nebeská brána se může stát novým Léon pro teenagera, který se zde nachází a je považován za menší indickou klasiku v zámoří. “[50]

Krátký film: Naděje

23. června 2009 vysílala japonská televize s placením za zhlédnutí WOWOW oznámila nadcházející premiéru Ariasova surrealistického krátkého filmu Naděje, představovat populární herečku Juri Ueno jako bojující animátor uvězněný přes noc ve výtahu.[52][53]

Naděje byla napsána Arisou Kaneko,[54] zastřelen Nebeská brána DP Takashi Komatsu, J.S.C., a představuje originální skóre Plaid a zvukový design Mitch Osias.

Interiéry animačního studia byly natočeny na místě v Tokiu Blázinec studia, zatímco zkušený produkční designér (a častý Sōgo Ishii Toshihiro Isomi vytvořil rotující sadu pro Miyukiho výtah na zvukové scéně v Jokohamě.

Harmonie

Hlavní článek: Harmony (film z roku 2015)

27. listopadu 2014 japonský hlasatel Televize Fuji zveřejněna Ariasova společná režie (s Takashi Nakamura ) celovečerní filmová adaptace pozdě Projekt Itoh dystopický sci-fi román Harmonie, příjemce a Cena Philipa K. Dicka Zvláštní citace v roce 2010. V době prohlášení Fuji Television výroba probíhala v Studio 4 ° C s filmem plánovaným na uvedení do kin v roce 2015.[55] Harmonie byla vydána v Japonsku 13. listopadu 2015 a mezinárodně na jaře 2016.[56] Film byl chválen za inovativní vizuální prvky a novou směsici sci-fi akcí a filozofického přežvykování, ale zároveň byl kritizován za hojnost mozkových odboček.[57][58]

Tokyo Alien Bros.

V květnu 2018 Televize Nippon oznámila adaptaci televizního seriálu hraného na manga Keiga Šinzó Tokyo Alien Bros., spolurežíroval Michael Arias a veterán dorama režisér Shintaro Sugawara a napsaný Sho Kataoka.[59] NTV vysílejte seriál týdně od 23. července 2018 do desáté a poslední epizody 24. září 2018. Pro režiséra Ariase Tokyo Alien Bros. znamenal jak návrat k hranému filmu, tak setkání s častými spolupracovníky Plaidem a kameramanem Takashi Komatsu.[60]

Překladatel děl Taiyo Matsumoto

Michael Arias některé z nich přeložil a přizpůsobil se jim do angličtiny Tekkonkinkreet autor manga Taiyo Matsumota.[61]

Slunný

Hlavní článek: Sunny (manga)

Ariasův anglický překlad[62] kvazi-autobiografie Taiyo Matsumota [63] manga Slunný byl zahrnut do Sdružení knihovnických služeb pro mladé dospělé Seznam skvělých grafických románů pro rok 2014,[64] a udělil cenu za nejlepší grafický román Recenze břidlicové knihy a Centrum pro karikaturní studia.[65]

Kočky z Louvru

Arias je také připočítán k anglickému překladu a adaptaci Matsumotova surrealistického příběhu o antropomorfizovaných toulavých kočkách z roku 2019 Kočky z Louvru pro vydavatele Viz Sbírka podpisů.[66]

Ping Pong

V roce 2020 Viz zveřejnil Ariasův anglický překlad celého dvousvazkového vydání Ping Pong Matsumotův oblíbený epos na střední škole pro stolní tenis.[67]

Osobní život

Arias žil v Tokio, Japonsko protože mu bylo 23 a mluví a píše japonský plynně.[14]

V roce 2011 Arias zdokumentoval své zkušenosti s poskytováním úlevy příbuzným v Prefektura Mijagi během dnů bezprostředně následujících po Tōhoku zemětřesení a tsunami.[68][69][70]

Filmografie

Film
RokTitulRolePoznámky
1989PropastKameraman pro řízení pohybu (uncredited)
1989Tlustý muž a malý chlapecKameraman pro řízení pohybu (uncredited)
1991Back to the Future: The RideProgramátor jízdy (uncredited)
1993M. MotýlSekvence titulů počítačová grafika (jako Syzygy Digital Cinema)
1994Hudsucker ProxySekvence titulů a sekvence týdeníku počítačová grafika (jako Syzygy Digital Cinema)
2003AnimatrixProducent, počítačová grafika, další režisér sekvence, hlasové obsazení2004 ASIFA Annie za vynikající výsledky v produkci animované domácí zábavy.[26]
2006Tekkonkinkreet (鉄 コ ン 筋 ク リ ー ト, Tekkon Kinkurīto)Režisér, umělec scénáře, další hlasy2006 Mainichi Film Concours Noburo ujifuji cena za vynikající výsledky v animaci[38]
2008 Cena Japonské akademie za animaci roku.[40]

57. Berlínský mezinárodní filmový festival Nominace Generation 14plus a Nejlepší první celovečerní film[39]
Zvláštní uznání poroty - 40. cena poroty Filmový festival Sitges[71]
Gran Prix - festival Anima 2008 v Bruselu v Belgii[72]
Zlatá cena za nejlepší animovaný / zastavený film - 2007 Mezinárodní filmový festival Fantasia[73]
Animace Neomezené promítání - 31. den Hongkongský mezinárodní filmový festival[74]
Výběr panoramatu - 2007 Asijský filmový festival v Deauville[75]
Filmový festival Nippon Connection 2007 ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu[76]
Fotoaparát Japan Camera 2007 v Nizozemsku[77]
Program Nippon Cinema - 2010 Nippon Connection Film Festival ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu[76]
Zvláštní uznání Grand Prize Lancia Platinum — Festival budoucích filmů 2008 v italské Bologni[78]

2007Hra na schovávanou (お っ か け っ こ, Okkakekko)Režisér, spisovatel, umělec scénářeKrátký televizní film uvedený na Ani * Kuri15
2009Nebeská bránaŘeditelProgram Nippon Cinema - 2010 Nippon Connection Film Festival ve Frankfurtu nad Mohanem v Německu[76]
2009NadějeŘeditel
2010Týmový drak z AKB48 Křídla srdce (心 の 羽 根, Kokoronohane)[79]Ředitel, vedoucí vizuálních efektůHudební video pro Dragon Ball Kai (ド ラ ゴ ン ボ ー ル 改 (カ イ), Doragon Boru Kai, rozsvícený „Dragon Ball Revised“) tematická hudba
2015HarmonieŘeditel (s Takashi Nakamura )Celovečerní adaptace filmu Projekt Itoh román[55]
2018Tokyo Alien Bros.Ředitel (s Shintaro Sugawara)10 epizod adaptace televizního seriálu manga Keiga Šinzó[59]
2019Udělejte si z umění přáteleRežisér, producent, výtvarníkHudební video naživo obsažené ve vizuálním doprovodném díle zpěváka / skladatele Sturgill Simpson je Sound & Fury album.[80][81][82]

Úspěchy a uznání

Reference

  1. ^ Schilling, Mark (21.12.2006). "Outlander hledí do duše Showa". The Japan Times. Citováno 2007-04-26.
  2. ^ A b C Wallace, Bruce (04.02.2007). „Jeho adoptivní domov se jmenuje Město pokladů“. Los Angeles Times. Citováno 2012-08-22.
  3. ^ A b Macias, Patrick (2006-12-21). "'Producent Animatrixu Michael Arias se stal prvním zahraničním režisérem, který vstoupil do japonské kultovní domény “. The Japan Times. Citováno 2010-09-28.
  4. ^ „UCLA Department of Spanish and Portuguese“. Archivovány od originál dne 2011-07-20. Citováno 2009-06-22..
  5. ^ Kelts, Roland (2006-11-28). Japanamerica: Jak japonská popkultura napadla USA. Palgrave Macmillan. str.59. ISBN  978-1-4039-7475-4.
  6. ^ „Dream Quest Images“. Databáze internetových filmů. IMDb.com. 2007. Citováno 2009-06-23.
  7. ^ A b C d „Michael Arias (I)“. Databáze internetových filmů. IMDb.com. 2007. Citováno 2007-04-26.
  8. ^ A b „SIGGRAPH Computer Graphics Vol. 32, č. 1“. ACM SIGGRAPH.
  9. ^ A b C d E F „Rozhovor s XSIBase.com s Michaelem Ariasem“. XSI Base - Softimage XSI Community. 2003. Archivovány od originál dne 2008-04-15. Citováno 2009-06-22.
  10. ^ A b „3D y Animacion Interview with Michael Arias“. www.3dyanimacion.com - El Portal del 3D y la Animación. 2003. Archivovány od originál dne 03.11.2007. Citováno 2009-06-24.
  11. ^ 映像 ク リ エ イ タ ー に 聞 く 〜 「面 白 さ は 骨 (コ ツ) が 大事」 ゲ ー ム ク リ エ イ タ ー 水口 哲 也 (v japonštině). white-screen.jp. 09.10.2007. Archivovány od originál dne 2010-04-30. Citováno 2009-09-02.
  12. ^ „Publikace SIGGRAPH Video Review, čísla 61–96“. ACM SIGGRAPH. Archivovány od originál dne 2004-06-23. Citováno 2009-06-22.
  13. ^ Ohanian, Thomas; Michael E Phillips (2000-04-20). Digital Filmmaking, Second Edition: The Changing Art and Craft of Making Motion Pictures. Focal Press. 103, 207. ISBN  978-0-240-80427-9.
  14. ^ A b Bynum, Aaron H. (02.02.2007). „Japanese Animation: A State of Mind (?)“. Animace Insider. Citováno 2007-04-26.
  15. ^ A b „Patent USA 5 966 ​​134“. Úřad pro patenty a ochranné známky Spojených států.
  16. ^ „Inside DreamWorks Animation“. Milimetr. 2000-04-01. Citováno 2009-06-22.
  17. ^ „STUDIO GHIBLI, AKADEMIE AWARD NOMINEE, VYBERE SOFTIMAGE - XSI JAKO JEJI HLAVNÍ NÁSTROJ PRO PŘIPRAVOVANÉ PROJEKTY“. XSI Base.com. 2003-03-21. Archivovány od originál dne 16.7.2011. Citováno 2010-08-03.
  18. ^ A b C „Anipages Daily Interview with Michael Arias“. www.pelleas.net. 17. 04. 2007. Citováno 2009-06-22.
  19. ^ Rumi Hiwasa; přeložil Alun Simpson. „Uživatelský profil XSI: Studio 4 ° C“. www.softimage.com. Citováno 2009-06-22.
  20. ^ „Japan Media Arts Plaza Festival 1999: Tekkon Kinkreet“. Japan Media Arts Plaza. Archivovány od originál dne 01.05.2009. Citováno 2009-06-22.
  21. ^ "Animační divadlo konference SIGGRAPH 2000". ACM SIGGRAPH. Citováno 2009-06-22.
  22. ^ Macias, Patrick (2006-12-21). "Anime americkým okem". The Japan Times. Citováno 2007-04-27.
  23. ^ Uprostřed (2006-03-21). "Studio 4 ° C TEKKON KINKURITO". Cartoon Brew. Archivovány od originál dne 2007-09-27. Citováno 2007-04-26.
  24. ^ „Mike Arias - producent animace“. Rozhovory Animatrix. intothematrix.com. 2000. Citováno 2010-10-08.
  25. ^ „Animatrix dominující prodejům anime“. Anime News Network. 09.06.2003. Citováno 2009-06-24.
  26. ^ A b „Animatrix - ocenění“. Databáze internetových filmů. IMDb.com. 2003. Citováno 2009-06-22.
  27. ^ „Sestava 19. mezinárodního filmového festivalu v Tokiu“. Citováno 2009-06-22.
  28. ^ "Artforum. To nejlepší z roku 2006 ". GreenCine denně. 2006-12-01. Archivovány od originál dne 23. 7. 2009. Citováno 2009-06-25.
  29. ^ „MICHAEL ARIAS / TEKKONKINKREET / MoMA“. Bomba. artloversnewyork.com. 2007-05-07. Citováno 2009-06-25.
  30. ^ Dargis, Manohla (2007-07-13). „Sirotčí supervelmoc v říši anime“. New York Times. Citováno 2009-06-23.
  31. ^ „Tekkonkinkreet - adaptace“. Pojďme usnout Anime Blog. 2008-10-29. Citováno 2009-06-23.
  32. ^ Alt, Matt (17.10.2007). „Jak pohlcující, jak je to možné“. Otaku USA. Citováno 2009-06-23.
  33. ^ Cummings, Doug (29.10.2008). "Recenze Tekkonkinkreet". filmjourney.org. Archivovány od originál dne 01.12.2008. Citováno 2007-05-08.
  34. ^ „Kritiky: Amer Béton“ (francouzsky). Comme au Cinema.com. 2008-02-20. Citováno 2009-06-24.
  35. ^ Sotinel, Thomas (2008-02-20). ""Amer béton ": errance fantastique dans une ville-jungle" (francouzsky). Le Monde. Citováno 2009-06-24.
  36. ^ Sevakis, Justin (2007-04-27). „Recenze Tekkon Kinkreet“. Anime News Network. Citováno 2009-06-24.
  37. ^ „Japanese Animation: A State of Mind (?)“. Animace Insider. 2007-02-05. Citováno 2009-06-24.
  38. ^ A b „Vyhlášeni vítězové filmových cen Mainichi Film Awards“. Tokiografické zprávy.
  39. ^ A b „Program Berlinale Výroční archiv 2007“. Berlínský mezinárodní filmový festival.
  40. ^ A b "Animace roku" (v japonštině). Japonská akademie. Archivovány od originál dne 16. 3. 2008. Citováno 2008-03-30.
  41. ^ Leigh, Danny (2009-12-22). „Pohled: 10 nejvíce podceňovaných filmů desetiletí“. London: Guardian News and Media Limited. Citováno 2010-01-08.
  42. ^ Schilling, Mark (2007-08-24). „Asmik Ace vstupuje do procenta biz“. Odrůda. Citováno 2009-06-22.
  43. ^ „Two Seasons Of Anime Anthology ANI-KURI 15 k dispozici online! Oshii! Kon! Arias! A další!“. Twitch Film. 2008-02-03. Citováno 2009-06-24.
  44. ^ „2 sezóny seriálu NHK Ani-Kuri 15 šortků zveřejněno online“. Anime News Network. 2008-01-16. Citováno 2009-06-24.
  45. ^ „ア ニ ・ ク リ 15 DVD × マ テ リ ア ル“ (v japonštině). Ichijinsha Publishing (株式会社 一 迅 社, Kabushiki-gaisha Ichijinsha). Citováno 2009-06-24.
  46. ^ „Michael Arias hraje naživo s„ Nebeskými dveřmi “"". Toronto J-Film Pow-Wow. 2008-07-25. Citováno 2009-06-22.
  47. ^ "Nebeská brána". Databáze internetových filmů. IMDb.com. 2009. Citováno 2009-06-22.
  48. ^ Schilling, Mark (2009-02-13). „Režiséři dávají romantickým dramatům nový směr“. The Japan Times. Citováno 2009-06-25.
  49. ^ „Recenze NEBESKÝCH DVEŘÍ“. Škubnutí. 2009-08-07. Citováno 2009-08-19.
  50. ^ A b "Premiéra nebeských dveří". Blog Jasona Graye. jasongray.blogspot.com. 2009. Citováno 2009-06-22.
  51. ^ Çolak, Christopher. “Plaid - Nebeská vrata: Soundtrack”. Poloviční stereo. Citováno 2009-06-25.
  52. ^ "Naděje (Wowow tisková zpráva) " (v japonštině). Páni. Citováno 2009-06-23.
  53. ^ "Naděje Domovská stránka" (v japonštině). Páni. Citováno 2009-06-23.
  54. ^ „Arisa Kaneko“. Databáze internetových filmů. IMDb.com. Citováno 2009-06-24.
  55. ^ A b „Projekt Itoh Film Impérium mrtvol Vyhlášeno na rok 2015 ". Anime News Network. Citováno 2014-11-27.
  56. ^ „Harmony (2015)“. IMDb. Citováno 2018-06-05.
  57. ^ Hugh David. "Harmonie". All The Anime. Citováno 2018-06-05.
  58. ^ Meghan Sullivan. „Harmony Review“. Ziff Davis. Citováno 2018-06-05.
  59. ^ A b Paul Chapman. „Mimozemšťané se ztratili ve velkém městě v televizním dramatu„ Tokyo Alien Brothers “. Crunchyroll. Citováno 2018-06-05.
  60. ^ „Tokyo Alien Bros. (TV Series 2018) - IMDb“. IMDb.com. Citováno 2018-12-15.
  61. ^ „Oficiální web pro Sunny“. Viz. Citováno 2019-07-03.
  62. ^ Ishii, Anne (18. 06. 2013). „Slunečná“ strana Taiyo Matsumota “. The Japan Times. Citováno 2015-06-24.
  63. ^ Ishii, Anne (15. 8. 2013). „Vyrůstat slunně“. Guernica / Časopis umění a politiky. Citováno 2015-06-24.
  64. ^ „Skvělé grafické romány 2014“. Americká knihovnická asociace. Citováno 2014-06-24.
  65. ^ „Vítězové ceny studia Cartoonist Studio“. Skupina břidlice. 07.03.2014. Citováno 2015-06-24.
  66. ^ „Oficiální web pro kočky v Louvru“. Viz. Citováno 2019-07-03.
  67. ^ „Oficiální web pro Ping Pong“. Viz. Citováno 2020-05-07.
  68. ^ Arias, Michael (2011-04-11). „Tohoku, jeden měsíc dále“. Obří robot. Citováno 2015-06-24.
  69. ^ Arias, Michael (2011-04-21). „Kebabs To Tōhoku, v1.0“. Obří robot. Citováno 2015-06-24.
  70. ^ Kosaka, Kris (2012-05-12). „Spořitelé filmařů jsou v situaci, kdy hrozí hrozba neznámého“. The Japan Times. Citováno 2012-08-22.
  71. ^ „Sitges - 40ed. Festival Internacional de Catalunya“. SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
  72. ^ „Tekkonkinkreet vyhrává nejvyšší cenu na belgickém Anima Festu“. Anime News Network.
  73. ^ „Vítězové Mezinárodního filmového festivalu Fantasia 2007“. Svět filmového festivalu.
  74. ^ „Zprávy: Anime na hongkongském mezinárodním filmovém festivalu“. Anime News Network.
  75. ^ „13. asijský filmový festival v Deauville“. Centre International de Deauville.
  76. ^ A b C „Nippon Connection Film Festival“. Filmový festival Nippon Connection.
  77. ^ „CAMERA JAPAN Japanese Filmfestival“. Fotoaparát Japonsko. Archivovány od originál dne 28. 7. 2011. Citováno 2011-04-13.
  78. ^ „FFF 2008 → LANCIA PLATINUM GRAND PRIZE“. Festival budoucích filmů.
  79. ^ „Michael Arias, americký tvůrce anime“. OTAKU2.COM. Archivovány od originál dne 29. 7. 2010. Citováno 2010-08-14.
  80. ^ „Sound & Fury (2019)“. IMDB.com, Inc.. Citováno 5. října 2019.
  81. ^ "Sturgill Simpson" Make Art Not Friends "režie Michael Arias". michaelarias.net. Citováno 5. října 2019.
  82. ^ Graves, Wren. „Sturgill Simpson uvádí nové album Sound & Fury: Stream“. Důsledek zvuku. Citováno 5. října 2019.
  83. ^ „Technické náčrtky SIGGRAPH 1996“. ACM SIGGRAPH.
  84. ^ „Panely SIGGRAPH 2000“. ACM SIGGRAPH.
  85. ^ "Adresář členů společnosti vizuálních efektů". Společnost vizuálních efektů.
  86. ^ „Porota festivalu počítačové animace SIGGRAPH 2013“. Konference SIGGRAPH.
  87. ^ „Výbor festivalu počítačové animace SIGGRAPH 2015“. Konference SIGGRAPH Asia.
  88. ^ „Výbor festivalu počítačové animace SIGGRAPH 2016“. Konference SIGGRAPH Asia.

externí odkazy