Středověká španělská literatura - Medieval Spanish literature

Tento článek obsahuje seznam obecných Reference, ale zůstává z velké části neověřený, protože postrádá dostatečné odpovídající vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Leden 2012) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Libro del caballero Zifar, f. 32r del manuscrito de París. «De cómmo una leona llevó a Garfín, el fijo starosta del Cavallero Zifar»

Středověká španělská literatura je tvořen souborem literárních děl napsaných v středověká španělština mezi začátkem 13. a koncem 15. století. První a poslední dílo tohoto období se tradičně považuje za Cantar de Mio Cid, epická báseň, jejíž rukopis pochází z roku 1207, a La Celestina (1499), dílo běžně popisované jako přechodné mezi středověké období a renesance.

Na konci 10. století se jazyky, kterými se mluví v severním Španělsku, vyvinuly daleko od svých latinský původu a lze jej jistě nazvat Romantika. Latinské texty již nebyly pochopeny, jak je patrné z glos použitých v rukopisech Kastilie vysvětlit latinské výrazy.

Před psaním španělských textů nepochybně existovala španělská orální literatura. Ukazuje to skutečnost, že různí autoři ve druhé polovině 11. století mohli na konci básní napsaných v r. arabština nebo hebrejština, závěrečné verše, které byly v mnoha případech příklady tradiční lyriky v románském jazyce, a to Mozarabic. Tyto konečné refrény jsou známé jako kharjas (jarchas ve španělštině).

Kharjas texty

Nejdříve zaznamenané příklady lidové románské literatury pocházejí ze stejné doby a místa, bohaté směsi muslimských, židovských a křesťanských kultur v muslimském Španělsku, ve kterých Maimonides, Averroes a další pracovali. Kharjas, pocházející z 9. až 12. století n. L., Byly krátké básně, kterými se mluví v místních hovorových hispánsko-románských dialektech, známých jako Mozarabic, ale napsáno arabským písmem. Kharjas se objevil na konci delší poezie psané v arabštině nebo hebrejštině známé jako muwashshah, což byly zdlouhavé glosování myšlenek vyjádřených v kharjas. Kharjas, který se obvykle mluví ženským hlasem, vyjadřuje úzkost z lásky, zejména její ztráty, jako v následujícím příkladu:

Tato kombinace hispánsko-románského výrazu s arabským písmem, objevená až v roce 1948, lokalizuje vzestup španělské literární tradice v kulturní různorodosti, která charakterizovala středověkou španělskou společnost a politiku. Mozarabský jazyk kharjas se však zdá být samostatným románským jazykem, jehož vývoj od vulgární latiny se vyrovnal spíše vývoji kastilské španělštiny, než aby z něj vycházel nebo se do něj fúzoval. Zatímco tedy relativně nedávný objev kharjas zpochybňuje pýchu chronologického místa, které tak dlouho patřilo Poema del Cid (El Cantar de mio Cid) (1140 n. L.) V dějinách španělské literatury je nelze považovat za předchůdce velké španělské epické básně. To, co objev kharjas objasňuje, je místo toho to, že španělská literatura od svého vzniku vznikla a je svědkem bohaté, heterogenní směsi kultur a jazyků.^[1][2][3]

Cantar de Mio Cid

The Cantar de Mio Cid je nejstarší dochovanou španělština Cantar de Gesta

The epická báseň Cantar de Mio Cid bylo napsáno o skutečném muži - jeho bitvách, výbojích a každodenním životě. Básník, jméno neznámé, napsal epos asi v roce 1140 a Cid údajně zemřel čtyřicet let předtím v roce 1099. Tento epos představuje realismus, protože nic nebylo přehnané a podrobnosti jsou velmi skutečné, dokonce i geografie správně vykresluje oblasti, ve kterých Cid cestoval a žil. Na rozdíl od jiných evropských eposů není báseň idealizovaná a není zde žádná přítomnost nadpřirozených bytostí. Má to asonance namísto rým a jeho linie se liší délkou, nejběžnější délka je čtrnáct slabik. Tento typ poezie je známý jako mester de juglaria (veršová podoba zpěváků). Epos je rozdělen do tří částí, známých také jako cantos.

Mester de Juglaría

Středověcí španělští básníci poznali Mester de Juglaría jako literární forma napsaná minstrely (juglares) a složená z různé délky řádků a použití asonance místo rýmu. Tyto básně byly zpívány nevzdělaným divákům, šlechticům i rolníkům.

Mester de Clerecía

Tato kastilská narativní poezie známá jako Mester de Clerecía stal se populární ve třináctém století. Je to veršovaná forma učených básníků, obvykle kleriků (odtud název „clerecía“). Tito básníci pečlivě počítali počet slabik v každém řádku a snažili se dosáhnout dokonalých linií. Forma čáry je Alexandrinova linie (14 slabik) s konsonantickým rýmem ve slokách po čtyřech řádcích. Tato forma je také známá jako cuaderna vía nebo čtyřnásobným způsobem a byl si vypůjčen z Francie a byl populární až do konce čtrnáctého století. Populární témata těchto básníků byly křesťanské legendy, životy svatých a příběhy z klasického starověku. Básně byly citovány vesničanům na veřejných náměstích. Dva rysy oddělují tuto formu od mester de juglaría: didaktika a erudice. Kastilský kněz a básník Gonzalo de Berceo byl jedním z největších stoupenců mester de clerecía. Všechna jeho díla byla náboženská; dva z nejznámějších jsou Milagros de Nuestra Señora (o zázrakech vykonaných Pannou Marií) a Vida de Santa Oria. Sem Tob de Carrión, židovský básník narozený na konci třináctého století, byl pro něj velmi obdivován Proverbios Morales.^[4] Básník ze 14. století Juan Ruíz, známý také jako Arcipreste de Hita, použil cuaderna vía v částech svého slavného díla Libro de buen amor. Zavedl šestnáct slabikové čáry.

Španělská próza

Španělská próza získala popularitu v polovině třináctého století, kdy král Alfonso X el Sabio Castilla poskytl podporu a uznání psací formě. S pomocí svých skupin intelektuálů režíroval kompozici mnoha próz včetně Las siete partidas, první moderní kniha zákonů země napsaná v lidovém jazyce. Další práce byla La primera crónica obecně který představoval historii Španělska od stvoření až do konce vlády Alfonsova otce, San Fernanda. Pro svou režii těchto děl a mnoha dalších, které režíroval, je Alfonso X nazýván otcem španělské prózy. Jeho synovec, Don Juan Manuel je známý svou prozaickou tvorbou El Conde Lucanor což je rámový příběh nebo povídky v rámci celkového příběhu. V této práci Conde Lucanor hledá radu od svého moudrého poradce Patronia, který poskytuje rady prostřednictvím vyprávění příběhů. Juan Manuel také psal méně známá díla jako např El libro de los estados o sociálních třídách a El libro del caballero y escudero o filozofických diskusích. Ke konci středověku, spisovatel Hernando del Pulgar (1436-1490?) Vytvořil nový typ prózy s názvem slovní portrét. Tuto formu demonstruje Pulgarova práce Claros varones de Castilla ve kterém představuje podrobný život dvaceti čtyř významných současníků. Zkoumá jejich morální a psychologické povahy i fyzické vlastnosti. Pulgar byl oficiálním historikem slavných panovníků Fernanda a Isabel Katoličtí panovníci Španělska. Tato pozice mu umožnila blízká setkání s postavami v této knize, takže práce byla realistická a podrobná.

Lyrická poezie středověku

Lyrickou poezii ve středověku lze rozdělit do tří skupin: kharjas, populární básně pocházející z lidových písní zpívaných prostými občany a dvorská poezie šlechticů. Alfonso X el Sabio zapadá do třetí skupiny s jeho sérií tří set básní napsaných v galicijštině: Las cantigas de Santa María. Další básník Juan Ruiz nebo Arcipreste de Hita je vynikajícím textařem čtrnáctého století. Jeho jediná práce, Libro de buen amor je rámcový příběh, ve kterém zahrnuje překlady z Ovidia, satiry, malé básničky serranilly, dvacet devět bajek, kázání o křesťanské zbroji a mnoho lyrických básní, které chválí Pannu Marii. Básník Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana (1398–1458), začíná ukazovat odklon od tradic středověku. Prokazuje znalost latinských autorů a znalost děl Dante a Petrarch. Mendoza byl také první, kdo sonet zavedl do španělské literatury. Poslední velký básník středověku je Jorge Manrique. Je známý svou prací, která lituje smrti svého otce, Coplas a la muerte de su padre. V tomto díle ukazuje Manrique klasické pocity tím, že se vyjadřuje univerzálním způsobem (vše končí). Stále je považován za básníka středověku v tom, že nachází mír a konečnost v náboženství.

Tajemné hry

The Auto de los Reyes Magos je nejstarší dochované liturgické drama (12. století) psané ve španělském jazyce. Je to kodex nalezen v knihovně Toledská katedrála a je pašijová hra patřící do vánočního cyklu. Je to hra o Bibličtí mudrci, tři mudrci z východu, kteří následovali hvězdu a navštívili dítě Ježíše Betlém.^[5] Předpokládá se, že byly založeny na dřívější liturgické latinské hře napsané ve Francii.^[6]

The Misteri d'Elx (v angličtině Elx Mystery Play nebo Mystery Play of Elx ) je liturgické drama ze středověku, které se odehrává a slaví v bazilice Santa María ve městě Elx ve dnech 14. a 15. srpna každého roku. V roce 2001 jej UNESCO prohlásilo za jedno z mistrovských děl ústního a nehmotného dědictví lidstva. Připomíná Nanebevzetí Panny Marie.

Bibliografický odkaz

• Alvar, Carlos, José-Carlos Mainer y Rosa Navarro, Breve historia de la literatura española, Alianza Editorial, Madrid, 2005.
• Cañas Murillo, Jesús, Středověká La poesía: de las jarchas al Renacimiento, Anaya, Madrid, 1990.
• Deyermond, A. D., Historia de la literatura española, 1. La Edad Media, Ariel, Barcelona, ​​1989.
• Deyermond, Alan, Edad Media. Primer suplemento, sv. 1/1 de Francisco Rico, Historia y crítica de la literatura española, Crítica, Barcelona, ​​1991.
• Pedraza Jiménez, Felipe B. y Milagros Rodríguez Cáceres, Las épocas de la literatura española, Ariel, Barcelona, ​​2006.
• Rubio Tovar, Joaquín, Středověká La prosa, Playor, Madrid, 1982.

Reference

externí odkazy

• Stručná literární historie na donQuijote.org
• Středověká historie prostřednictvím textů
• Odkazy o středověké španělské literatuře
• Středověká španělská poezie