Lucy, lady Duff-Gordon - Lucy, Lady Duff-Gordon

Pro spisovatele, který žil v letech 1821–1869, viz Lucie, lady Duff-Gordon.

Lucy, lady Duff-Gordon
LadyDuffGordon-1919.jpg
Lucile,
fotografoval Arnold Genthe
narozený
Lucy Christiana Sutherland

13. června 1863
Londýn, Anglie, Velká Británie
Zemřel20. dubna 1935(1935-04-20) (ve věku 71)
Putney, Londýn, Anglie, Velká Británie
NárodnostAngličtina
Štítek (y)
Lucile Ltd.
Manžel (y)Cosmo Duff-Gordon

Lucy Christiana, lady Duff-Gordon (rozená Sutherland; 13 června 1863 - 20 dubna 1935) byl přední Brit módní návrhář na konci 19. a na počátku 20. století, kteří pracovali pod profesionálním jménem Lucile.

Lucy Duff-Gordon, první britská designérka, která získala mezinárodní uznání, byla široce uznávanou inovátorkou v couture stylů i v módním průmyslu vztahy s veřejností. Kromě vzniku „manekýnské přehlídky“, předchůdce moderní módní přehlídky, a školení prvních profesionálních modelů, uvedla na trh rozparky a nízké výstřihy, popularizované méně omezujícími korzety a propagoval lákavé a zredukované spodní prádlo.[1]

Otevírá pobočky svého londýnského domu Lucile Ltd v Chicagu, New Yorku a Paříži a její podnikání se stalo první globální značkou couture, která obléká trendovou klientelu autorských, šlechtických a divadelních a filmových osobností.[2] Duff-Gordon je také připomínán jako přeživší potopení RMS Titánský v roce 1912 a jako poražená strana v precedensu z roku 1917 smluvní právo případ Wood v.Lucy, lady Duff-Gordon, ve kterém soudce Benjamin N. Cardozo napsal stanovisko pro nejvyšší soud v New Yorku, The Odvolací soud v New Yorku, potvrdil smlouvu mezi Duff-Gordonem a ní reklamní agent která agentuře udělila výhradní právo uvádět na trh její jméno.[3] Jednalo se o první případ svého druhu, oblečení označené a prodávané za nižší cenu na levnějším trhu pod drahou „značkou“.

Časný život

Dcera stavební inženýr Douglas Sutherland (1838–1865) a jeho anglo-francouzsko-kanadská manželka Elinor Saundersová (1841–1937), Lucy Christiana Sutherlandová se narodila v Londýn, Anglie a vychován v Guelph, Ontario, Kanada, po smrti jejího otce od tyfus.[Citace je zapotřebí ] Když se její matka v roce 1871 znovu vdala za bakaláře Davida Kennedyho († 1889), Lucy se přestěhovala s nimi a její sestrou, budoucí romanopiskyní Elinor Glyn, do Svatý Helier na Ostrov Jersey. Lucy získala svou lásku k módě tím, že oblékla svou sbírku panenek, studovala šaty, které nosí ženy v rodinných obrazech, a později vyráběla oblečení pro sebe a Elinor.[4] Po návratu do Jersey, po návštěvě příbuzných v Anglii v roce 1875, Lucy a Elinor přežily vrak své lodi, když najela na mělčinu ve vichřici.[5]

Manželství a rodina

V roce 1884 se Lucy poprvé provdala za Jamese Stuarta Wallace, se kterým měla dítě, Esme (1885–1973; pozdější manželka 2. hrabě z Halsbury a matka Anthony, 3. hrabě z Halsbury ). Wallace byl alkoholik a pravidelně nevěrný a Lucy hledala útěchu v milostných vztazích, včetně dlouhého vztahu se slavným chirurgem Sirem Morell Mackenzie.[6] Wallaces se oddělili kolem roku 1890 a Lucy zahájila rozvodové řízení v roce 1893.[7] V roce 1900 se Lucy Sutherland Wallace provdala za skotského baroneta, statkáře a sportovce Sira Cosmo Duff-Gordon.[8][9]

Módní kariéra

Lucy Duff-Gordon začala pracovat jako švadlena z domova, aby se po skončení prvního manželství živila sama a její dcera. V roce 1893 otevřela Maison Lucile na 24 Old Burlington St., v srdci módy West End of London poté, co před rokem pracovala v matčině bytě na 25 Davies Street.[10] V roce 1897 otevřela Lucy Duff-Gordon v 17 letech větší obchod Náměstí Hanover, Westminster, před dalším přesunem (asi 1903–04) na 14 George Street, Oxford. V roce 1903 byl podnik začleněn pod „Lucile Ltd“ a následující rok se přestěhoval na 23 Hanover Square, kde působil dalších 20 let. Duff Gordonová byla nakonec zbankrotována poté, co v americkém tisku prozradila, že nenavrhuje mnoho oděvů, které byly přisuzovány jejímu jménu. Pozdější roky strávila prodejem dováženého oblečení a menších sbírek v řadě neúspěšných malých „butiků“.

Večerní šaty, jaro 1913, Lucile (1863–1935) Muzeum V&A č. T.31-1960

Lucile Ltd sloužila bohaté klientele včetně aristokracie, královských rodin a divadelních hvězd. Podnikání se rozšířilo a salóny se otevřely v New Yorku v roce 1910, v Paříži v roce 1911 a v Chicagu v roce 1915, což z něj učinilo první přední couture house s pobočkami v plném rozsahu ve třech zemích.[11]

Noční košile z nevěsty v trousseau, 1913. Muzeum V&A

Lucile byla nejznámější pro své spodní prádlo, čajové šaty, a večerní oblečení. Jeho charakteristickým znakem se staly jeho luxusně vrstvené a přehozené oděvy z měkkých látek smíšených pastelových barev, často zvýrazněné spreji ručně vyrobených hedvábných květů.[12] Lucile však také nabídla jednoduché a inteligentní řešení šité na míru obleky a denní oblečení.[13] Šaty znázorněné vpravo typicky charakterizují klasicky zavěšený styl, který se často vyskytuje v Lucileho designech. Lucy Duff-Gordon ji původně navrhla v Paříži pro kolekci Lucile Ltd z jara 1913 a později ji speciálně upravila pro londýnskou prominentku Heather Firbank a další známé klienty, včetně herečky Kitty Gordon a tanečnice Lydia Kyasht z Balety Russes. Ilustrovaný příklad nosila slečna Firbank a je zachován v Victoria and Albert Museum.[14]

Lucy Duff-Gordon je také široce připočítána s tréninkem prvních profesionálních módních modelů (tzv figuríny) a také představení první dráhy nebo „přehlídkové molo "styl ukazuje.[15] Tyto záležitosti byly divadelně inspirované, pouze na pozvánky, prezentace na čaj, doplněné pódiem, závěsy, osvětlením nálady, hudbou od smyčcové kapely, dárky na suvenýry a programy.

Další novinkou v prezentaci jejích sbírek bylo to, čemu říkala „emocionální šaty“. Tyto šaty dostaly popisná jména ovlivněná literaturou, historií, populární kulturou a jejím zájmem o psychologii a osobnost jejích klientů.[16]

Mezi známé klienty, jejichž oblečení ovlivnilo mnoho, když se objevily v raných filmech, na jevišti a v tisku, patří: Irene Castle, Lily Elsie, Gertie Millar, Gaby Deslys, Billie Burke, a Mary Pickford. Lucile kostýmovala řadu divadelních inscenací, včetně londýnské premiéry filmu Franz Lehár opereta Veselá vdova (1907) Ziegfeld Follies revue na Broadwayi (1915–21) a D. W. Griffith němý film Cesta dolů na východ (1920).[17] Lucile výtvory byly také často vystupoval v Pathé a Gaumont týdeníky 10. a 20. let 20. století a Lucy Duff-Gordon se objevila na svém vlastním týdenním spotu v britském týdeníku „Around the Town“ (kolem 1919–21).[18]

Rané náčrtky Lucile Ltd, archivované na Victoria and Albert Museum, poskytněte důkazy o tom, že v roce 1904 salon zaměstnával alespoň jednoho skica, aby zaznamenal návrhy Lucy Duff-Gordonové pro domácí použití. Jak rostly požadavky na její čas, zejména ve Spojených státech během první světová válka, pomáhali jí skečtí umělci Robert Kalloch Roger Bealle, Gilbert Clarke, Howard Greer, Shirley Barker, Travis Banton, a Edward Molyneux, který vytvořil nápady na základě „Lucile look“. Lucy Duff-Gordon ve svých pamětech připsala svému sboru asistentů přínos k úspěchu newyorské pobočky Lucile Ltd. Mnoho kreseb těchto asistentek bylo publikováno v tisku a podepsáno „Lucile“, i když občas podpisem objevil se umělec, například Molyneux. Běžnou praxí bylo, aby couture domy používaly profesionální umělce k provádění výkresů návrhů již při jejich vytváření, stejně jako umělcových vlastních nápadů pro výstup každé sezóny a pro jednotlivé klienty. Na tyto kresby dohlížela Lucy Duff-Gordonová, která je často kritizovala a přidávala poznámky, pokyny, data a někdy i svůj vlastní podpis nebo iniciály, což naznačuje, že návrh schválila.

Stejně jako mnoho návrhářů navrhla Lucy Duff-Gordon hlavně v lidské podobě. Její přežívající osobní skicáře naznačují její omezené technické schopnosti jako skicáře, ale dovednost zaznamenávat barvy. Náčrtky Surviving Lucile Ltd odhalují četné umělce s různou úrovní talentu, které jsou často chybně přisuzovány sobě. Howard Greer ve své autobiografii připustil, že náčrty, které on a jeho kolegové popravili, byly často zmatenými interpretacemi Lucileho stylu, které neodpovídaly vizi jejich zaměstnavatele. Navíc tvrdil, že zákazníky ne vždy potěšily skutečné šaty vytvořené z náčrtků, které on a ostatní asistenti předložili.[19]

Styly Lucy, Lady Duff-Gordon, jak byly představeny v pantomimě estrády a načrtnuty Marguerite Martyn z St. Louis Post-Expedice v dubnu 1918

Bezprecedentní pro vedoucí couturière, Lucy Duff-Gordon propagovala své sbírky novinově. Kromě týdenní syndikované módní stránky pro Hearst novinový syndikát (1910–22), psala měsíční sloupky pro Harperův bazar a Dobré vedení domácnosti (1912–22). Duch spisovatele Hearst napsal stránku novin po roce 1918, ale návrhářka sama napsala Dobré vedení domácnosti a Harperův bazar rysy po celou dobu jejich trvání, i když odpovědnost za produkci pravidelného díla se ukázala jako obtížná a minula několik termínů.[20] Pravidelně se také objevovala móda Lucile Móda, Femina, Režimy Les, L'art et la Modea další přední módní časopisy (1910–22). Spolu s publikacemi Hearst přispěla Lucile Vanity Fair, Šaty, The Illustrated London News, London Magazine, Pearsonův časopis, a Munseyho.

Kromě své kariéry couturière, costumier, novinářky a vědátorky, Lucy Duff-Gordon využila významné výhody příležitostí ke komerčnímu schválení a propůjčila své jméno reklamě na podprsenky, parfémy, boty a další luxusní oděvy a kosmetické předměty.[21] Mezi nejnáročnější z jejích licenčních podniků patřila dvouletá, levnější zásilková módní linka pro Sears, Roebuck & Co. (1916–17), která propagovala její oblečení ve speciálních katalozích de luxe, a smlouvu na návrh interiérů pro limuzíny a městská auta pro Chalmers Motor Co., později Chrysler Corporation (1917).[22]

RMS Titánský

V roce 1912 odcestovala Lucy Duff-Gordon do Ameriky pracovně v souvislosti s newyorskou pobočkou společnosti Lucile Ltd. Ona a její manžel Sir Cosmo si zarezervovali průjezd první třídou na zaoceánském parníku RMSTitánský pod aliasem „Mr. and Mrs. Morgan“. Její sekretářka Laura Mabel Francatelli, přezdívaná „Franks“, pár doprovázela.[23]

Dne 14. dubna v 23:40 hodin Titánský narazil na ledovec a začal se potápět. Během evakuace dovnitř uprchli Duff-Gordons a Francatelli Záchranný člun č. 1. Ačkoli byl člun navržen tak, aby pojal 40 lidí, byl spuštěn na palubu pouze s 12 lidmi, z nichž sedm bylo mužskými členy posádky.[24]

Nějaký čas po Titánský potopila se, zatímco na hladině v Záchranném člunu č. 1 Lucy Duff-Gordon údajně okomentovala svou sekretářku: „Je tvá krásná noční košile pryč.“[25] A hasič Naštvaný jejím komentářem odpověděl, že zatímco pár mohl nahradit svůj majetek, on a ostatní členové posádky při potopení ztratili vše. Sir Cosmo poté nabídl každému z mužů 5 GBP (ekvivalent 499 GBP v roce 2019), aby jim pomohl, dokud neobdrží nové úkoly. Zatímco na internetu RMS Carpathia, Cunard parník, který zachránil Titánský'Sir Cosmo, který přežil, předal mužům ze Záchranného člunu č. 1 šeky vystavené na jeho bance, Coutts. Tato akce později plodila drby, že Duff-Gordons podplatili posádku svého záchranného člunu, aby se nevrátili, aby zachránili plavce ze strachu, že plavidlo bude zaplaveno.[26]

Tyto fámy byly poháněny bulvárním tiskem ve Spojených státech a nakonec ve Velké Británii. 17. května vypověděl sir Cosmo Duff-Gordon na slyšení v Londýně British Board of Trade vyšetřování katastrofy.[27] 20. května se Lady Duff-Gordon postavila. Během vyšetřování svědectví páru přilákalo největší davy.[28]

Zatímco Sir Cosmo během křížového výslechu čelil tvrdé kritice, jeho manželka to měla o něco jednodušší. Oblečená v černém s velkým zakrytým kloboukem řekla soudu, že si z mořské nemoci pamatovala jen málo o tom, co se stalo v záchranném člunu v noci potopení, a nemohla si vybavit konkrétní rozhovory. Nezdálo se, že by ji právníci příliš tlačili.[29] Lucy Duff-Gordon poznamenala, že po zbytek života jejího manžela byl zlomen srdcem kvůli negativnímu krytí „žlutý lis ", během jeho křížového výslechu při vyšetřování. Závěrečná zpráva z vyšetřování určila, že Duff-Gordons neodradil posádku od jakéhokoli pokusu o záchranu prostřednictvím úplatku nebo jiné donucovací metody.[30]

V roce 2012 byla v londýnské kanceláři v Londýně znovuobjevena schránka s dokumenty a dopisy týkající se potopení Titanicu patřící Duff-Gordonům. Veale Wasbrough Vizards, právní firma, která se spojila s Tweedies, který představoval pár. Mezi novinami byl soupis majetku, který Lucy Duff Gordon ztratil, celková hodnota uvedena jako 3 208 GBP 3 s 6 d. Jeden dopis popisoval, co měla na sobě při opuštění lodi: dva župany „na teplo“, a rukávník a její "motorový klobouk ".[31] (Vybledlé šedé hedvábí kimono s typickými Fortuny - černé lemování šňůry ve stylu, o kterém se už nějakou dobu myslelo, že ji tu noc nosila, je nyní chápáno tak, že patřilo její dceři Esme, hraběnce z Halsbury, protože její výrazný tisk datuje zveřejnění položky první světová válka.)[32][33] Zástěru, o které se říká, že ji nosil Francatelli, lze vidět na Námořní muzeum v Liverpoolu a její záchranná vesta byla prodána spolu s korespondencí o jejích zkušenostech z katastrofy v Christie aukční síň v Londýně v roce 2007.[Citace je zapotřebí ]

V populární kultuře

The Titánský epizoda je jedním z nejvýznamnějších aspektů života Lucy Duff-Gordonové, částečně díky filmům. Filmy ji však vylíčily bez velké pozornosti na přesnost. Ona byla zobrazena Harriette Johns v Noc k zapamatování (1958); podle Rosalind Ayres v James Cameron je epos Titánský (1997); a tím Sylvestra Le Touzel v britské minisérii Titánský (2012). Je také klíčovou postavou románu Krejčítím, že Kate Alcott, který zobrazuje jak potopení Titanicu, tak negativní publicitu, která následovala pro Duff-Gordons.[Citace je zapotřebí ]

RMS Lusitania

Lucy Duff-Gordonová měla další blízký hovor tři roky poté, co přežila Titánský, když si zarezervovala průjezd na palubu poslední plavby RMS Lusitania. V tisku bylo oznámeno, že cestu zrušila kvůli nemoci.[34] The Lusitania byl potopena německým torpédem dne 7. května 1915.[35]

Wood v.Lucy, lady Duff-Gordon

V roce 1917 ztratila Lucy Duff-Gordon Odvolací soud v New Yorku případ Wood v.Lucy, lady Duff-Gordon, ve kterém soudce Benjamin N. Cardozo zavedený precedens v říši smluvní právo když držel návrhářku smlouvy, která přiznávala výhradní právo uvádět její profesionální jméno na její reklamní agent Otis F. Wood, navzdory skutečnosti, že smlouva výslovně nezohledňovala její slib. Cardozo poznamenal, že „slib může chybět, a přesto může být celé psaní„ instinktem závazku ““, a pokud ano, „existuje smlouva“. 222 N.Y. 88, 118 N.E. 214 (1917).

Cardozo skvěle otevřelo názor s následujícím popisem návrháře:

Žalovaná se označuje za „tvůrkyni módy“. Její přízeň pomáhá prodeji. Výrobci šatů, kloboučnických výrobků a podobných výrobků rádi zaplatí za osvědčení o jejím schválení. Věci, které navrhuje, látky, slunečníky, a co ne, mají pro veřejnost novou hodnotu, když jsou vydávány na její jméno.

Ačkoli výraz „tvůrce módy“ byl součástí sloganu ve sloupcích „Lucile“ pro noviny Hearst, někteří pozorovatelé tvrdili, že Cardozův tón odhalil určité pohrdání jejím postavením ve světě módy. Jiní připouštějí, že pouze odrážel jazyk používaný žalovanou v jejích vlastních podáních u soudu i v její publicitě.[36]

Pozdější život

Spojení Lucy Duff-Gordonové s její designovou říší se začalo rozpadat po restrukturalizaci společnosti Lucile, Ltd v letech 1918–19. V tisku se objevila prudká bitva, která vyvrcholila jejím veřejným uznáním, že mnoho Lucileho šatů nebyla navržena. Autobiografie Lucy Duff-Gordon uznává, že tomu tak bylo přinejmenším od roku 1911.

V září 1922 přestala navrhovat společnost, která se skutečně uzavřela. Byla vytvořena zcela nová „Lucile“ využívající stejné prostory v Paříži a různé designy, ale postupně selhávala.[37] Mezitím jeho zakladatel (který byl nadále známý jako „Lucile“) pracoval ze soukromých prostor a navrhoval osobně pro jednotlivé klienty.[38] Krátce byla spojena s firmou Reville, Ltd.,[39] udržovala svůj vlastní obchod s konfekcí[40] a propůjčila své jméno velkoobchodní operaci v Americe.[41]

Lucy Duff-Gordon také pokračovala jako módní publicistka a kritička poté, co skončila její designová kariéra, což přispělo k londýnské Denní skica a Denní expres (1922–1930) a napsala svoji nejprodávanější autobiografii Diskrétnosti a nerozvážnosti (1932).

Smrt

Lady Duff-Gordon zemřela rakovina prsu, komplikováno zápal plic, v Putney, Pečovatelský dům v Londýně v roce 1935, ve věku 71.[42] Datum její smrti, 20. dubna, bylo čtvrtým výročím smrti jejího manžela.

Dědictví

Kromě její známky v oblasti kultury, historie a práva došlo k obnovení zájmu o její práci designéra. Vznikla jako módní součást své sestry Elinor Glyn 's'To děvče „koncept.

Knihy

  • Lucileina bývalá asistentka, Howard Greer, publikoval v knize vzpomínky na jeho roky práce s ní Navrhování Muž (1950).
  • Název Meredith Etherington-Smith dvojí životopis Lucile a její sestry Elinor Glyn, volala Dívky „to“ (1986), vychází z Elinorovy popularizace eufemismus "to „k označení sexuality nebo„ sexuální přitažlivost “.
  • Publikováno Muzeum Victoria and Albert Lucile Ltd. (2009) autorky Amy de la Haye a Valerie D. Mendes (ISBN  9781851775613)
  • Kniha Andrewa Wilsona Shadow of the Titanic zahrnuje rozsáhlé kapitoly o Lucile.[Citace je zapotřebí ]
  • Kniha Hugha Brewstera Pozlacené životy, fatální plavba zahrnuje rozsáhlé kapitoly o Lucile.[Citace je zapotřebí ]
  • Pět dalších knih vydaných v letech 2011–2012 prozkoumává Lucileinu kariéru. Mezi ně patří:
    • Životopis Randy Bryana Bighama, Lucile - Her Life by Design (2012)[43]
    • Novela, Krejčíautor: Kate Alcott[44]
    • Inscenační móda, která zkoumala šatní skříňky Lucile hereček Lily Elsie a Billie Burke[Citace je zapotřebí ]
    • Výkon, móda a moderní interiér, jehož součástí je kapitola (6 - „Designing Lucile Ltd: couture and the modern interior 1900-1920s“ autorky Samantha Erin Safer) o výzdobě salónků Lucile
    • Couturièrova autobiografie, Diskrétnosti a nerozvážnosti (New York, Frederick A. Stokes Co., 1932) byla znovu vydána v roce 2012 pod názvem Žena temperamentu (ISBN  978-1908002426)
  • Návrhářka je diskutována v historii módní přehlídky Caroline Evansové, Mechanický úsměv (2013).[Citace je zapotřebí ]

Výstavy

Řada mezinárodních muzejních výstav představovala v posledních letech oděvy Lucile, například:

Móda

  • V letech 2011–2012 pra-pra-vnučka Lucy Duff Gordonové, Camilla Blois, oživila značku Lucile a soustředila se na spodní prádlo.[47]

Televize

Tituly

  • 1863–1884: Slečna Lucy Christiana Sutherlandová
  • 1884–1900: Paní James Stuart Wallace
  • 1900–1935: Lucy, lady Duff-Gordon

Poznámky pod čarou

  1. ^ Etherington-Smith, Meredith, Dívky „to“ (1986), 56–57; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd. (2009), 22, 26
  2. ^ O'Hara, Georgina, Encyklopedie módy (1986), 164; Bowles, Hamish, "Vzhled století", Móda, Listopad 1999, 453
  3. ^ Lynch, Don, Titanic: Ilustrovaná historie(1992), 182–185; 222 N.Y. 88, N.E.214
  4. ^ Duff Gordon, Lucy, Diskrétnosti a nerozvážnosti(1932), 6, 9, 17; Glyn, Elinor, Romantické dobrodružství(1936), 47
  5. ^ Glyn, Elinor, Romantické dobrodružství, 27–28
  6. ^ Duff Gordon, Lucy, Diskrétnosti a nerozvážnosti, 22, 23, 33–35; Glyn, Elinor, Romantické dobrodružství, 54
  7. ^ Datum 1890–1891 odhadované z autobiografie Lucy Duff Gordonové, Diskrétnosti a nerozvážnosti, 35; viz také „Změnila šaty Evy“, London Daily Sketch (22. dubna 1935), 2: „Šest let mého manželství s Jimem bylo nejhorších, jaké jsem kdy znal.“ Rozvod Wallacesů byl dokončen v roce 1895, jak je zaznamenáno v archivech Nejvyššího soudu, a citováno v Lucile Ltd. autorky Valerie D. Mendes a Amy de la Haye (2009), 216. Viz takéElinor Glyn: Život její vnuk Anthony Glyn, který odkazuje na rozpad manželství jeho pratety
  8. ^ Glasgow Herald, 19. května 1900
  9. ^ „GORDON, sir Cosmo Edmund Duff -“. Kdo je kdo. Sv. 59. 1907. str. 699.
  10. ^ „At the Shops: Modes at the Maison Lucile,“ Ohniště a domov, 4. ledna 1894
  11. ^ „Velekněžka oděvu,“ Móda, 15. dubna 1910, 27ff; „Jak Londýn nyní obléká Paříž: Práce lady Duff Gordonové v Gay City,“ Tatler, 23. dubna 1913, 134
  12. ^ „Dream Dresses“, Philadelphia Museum of Art (1998), Nejlépe oblečený, 22
  13. ^ Ginsburg, Madeleine, Čtyři sta let módy (1984), 81
  14. ^ Duff Gordon, Lady („Lucile“), „Poslední slovo v módě“, Harperův bazar, Červenec 1913, 26; také „Mousseline nyní drží první místo,“ New York Times„6. července 1913 a„ Vogue Points “ Móda, 15. května 1913; Šaty nosí Heather Firbank. Původní design zahrnoval lemování, ztracené nebo vynechané z tohoto příkladu.
  15. ^ Howell, Georgina, Vogue ženy (1998), 85; Mulvey, Kate a Richards, Melissa, Desetiletí krásy: Měnící se obraz žen, 90. – 90. Léta (1998), 35; „Fáze módy: Metody divadla v krejčovství,“ The Illustrated London News, 13. června 1908; „Lady Duff-Gordon - 'Lucile',“ Harperův bazar, Srpen 1914, 38–41
  16. ^ Aspinwall, Grace, „Lady Duff Gordon: návrhářka oděvů, která má za cíl oblékat duši,“ Dobré vedení domácnosti, Listopad 1910, 572–573
  17. ^ Beaton, pane Cecile Sklenice módy (1954), 32 - 34, 94; Castle, Irene, Vzdušné zámky (1958), 135–136; Baral, Robert, Revue: The Great Broadway Period (1962), 59–61.
  18. ^ Leese, Elizabeth, Kostýmní design ve filmech (1991), 75; Hammerton, Jenny, Pouze pro dámy: Eve's Film Review / Pathe Cinemagazine, 1921–1933, 52
  19. ^ Duff Gordon, paní, Diskrétnosti a nerozvážnosti (1932), 243; Bigham, Randy Bryan, Lucile - Her Life by Design (2012), 120–122; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd. (2009), 33; Greer, Howard, Navrhování Muž (1950), 64–66.
  20. ^ Mendes, Valerie a Haye, Amy de la, Lucile Ltd. (2009), 15, 170, 171, 179, 190, 196 .; Evans, Caroline, Mechanický úsměv: Modernismus a první módní přehlídky ve Francii a Americe, 1900–1929 (2013), 107, 214, 277; Bigham, Randy Bryan, Lucile - Her Life by Design (2012), 177-185.
  21. ^ Etherington-Smith, Meredith, Dívky „to“ (1986), 196; Mendes, Valerie D., Lucile Ltd (2009), 196–197
  22. ^ Olian, JoAnne, Everyday Fashions, 1909–1920: Jak je znázorněno v katalozích Sears, 3–4; Sobotní večerní pošta„Interiéry od lady Duff Gordonové“, 7. října 1916, 57.
  23. ^ Bigham, Randy Bryan, „Lady Duff Gordon: Saved From the Titanic“, Titanický komutátor, Jaro 1991, 5–11
  24. ^ Záchranné čluny č. 1 a 2 se od ostatních záchranných člunů lišily tím, že byly určeny jako nouzové nůžky. Vidět: Záchranný člun RMS Titanic č. 1
  25. ^ Pane, Waltere, Noc k zapamatování (1955), str. 105
  26. ^ Pane, 127
  27. ^ New York Times, 18. května 1912
  28. ^ Lynch, Don, Titanic: Ilustrovaná historie (1992), 183–185
  29. ^ „Sir Cosmo a Lady Duff Gordon při vyšetřování Titanicu“, Skica, 22. května 1912, s. 100.
  30. ^ „Chování sira Cosmo-Duffa Gordona a pana Ismaya“. Projekt Titanic Enquiry. Archivovány od originál dne 28. října 2005. Citováno 2. ledna 2006.
  31. ^ „Ti, kdo přežili Titanic, se konečně obhájili“. Telegraph.co.uk. Citováno 16. dubna 2016.
  32. ^ Taylor, Dr. Lou, Mario Fortuny Venise, Brightonské muzeum
  33. ^ Feitelberg, Rosemary; Feitelberg, Rosemary (16. dubna 2012). „Titanická diskuse o kimonu“.
  34. ^ „Lady Duff Gordon Ill,“ Dámské oblečení denně, 29. dubna 1915, 1; „Přátelé lady Duff Gordonové vděční za její útěk,“ Dámské oblečení denně, 10. května 1915, 11; další odkazy na její plány plout dál Lusitania patří M.D.C. Crawford's Způsoby módy (1948), 66.
  35. ^ „Zdroj Lusitania“. rmslusitania.info.
  36. ^ Duff Gordon, Lady („Lucile“), „Spider Web Fashions“ San Francisco Examiner, 12. července 1917; 177 n.l. 624, 164 N.Y.S. 576 a 222 N.Y. 88, 118 N.E. 214
  37. ^ Wilson, Robert Forrest, Paříž na přehlídce (1924), 67
  38. ^ Milbank, Caroline Rennolds, Couture: Velcí návrháři, (1985), 69
  39. ^ „Lady Duff Gordon rezignuje,“ Dámské oblečení denně, 23. března 1927, 3
  40. ^ „Šaty připravené k nošení v londýnském obchodě Lady Duff Gordon,“ Dámské oblečení denně, 29. května 1924, 2
  41. ^ „Dufgor, Inc,“ Dámské oblečení denně, 16. srpna 1926, 2; „Lidový obchod,“ Charleston Gazette, 17. března 1929, 2
  42. ^ „Zemřela: Lady Duff Gordon,“ Čas, 29. dubna 1935, 67; „Lady Duff Gordon umírá v 71 letech,“ New York Herald Tribune, 22. dubna 1935, 10; „Lady Duff Gordon, expert na styl umírá,“ New York Times, 22. dubna 1935, 17; „Změnila Eviny šaty,“ London Daily Sketch, 22. dubna 1935, 1–2.
  43. ^ Bigham, Randy Bryan (2012). Lucile - Her Life by Design. San Francisco: Lulu.Com. p. 34.
  44. ^ Viz Carolyn (23. března 2012). ""Švadlena, „Kate Alcott“. Washington Post. Citováno 7. dubna 2018.
  45. ^ http://www.metmuseum.org/press/exhibitions/1998/cubism-and-fashion
  46. ^ Delbert Unruh, Ione C. Unruh, Zapomenutí designéři (Page Publishing Inc, 2018), p. 274
  47. ^ "Dáma, 4. května 2012 ". Archivovány od originál dne 11. května 2012. Citováno 24. června 2012.
  48. ^ „Láska, chtíč a spodní prádlo“. IMDb. 20. února 2012.
  49. ^ Starr, Michael (22. března 2011). „Titanic přichází do televize“. New York Post.

Reference

externí odkazy