Přednášky o estetice - Lectures on Aesthetics

Georg Wilhelm Friedrich Hegel přednáška na Berlínská univerzita v roce 1828 (náčrt podle přírody a litografie od Franz Kugler )
Portrét Hegela od neznámého umělce
Hegelovství
Předchůdci
Nástupci
Ředitel školy funguje
Školy
související témata
Související kategorie
► Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Přednášky o estetice (Los Angeles; Němec: Vorlesungen über die Ästhetik, VÄ) je kompilací poznámek z přednášek univerzity o estetika dána Georg Wilhelm Friedrich Hegel v Heidelbergu v roce 1818 a v Berlíně v letech 1820/21, 1823, 1826 a 1828/29. To bylo sestaveno v roce 1835 jeho studentem Heinrich Gustav Hotho pomocí Hegelových vlastních ručně psaných poznámek a poznámek, které si jeho studenti vzali během přednášek, ale práce Hotho může učinit některé Hegelovy myšlenky systematičtějšími než Hegelova úvodní prezentace.[1]

Hegelova estetika je mnohými považována za jednu z největších estetických teorií, které od té doby vznikly Aristoteles.[2] Hegelova teze o historickém rozkladu umění byla předmětem mnoha vědeckých debat a ovlivňovala takové myslitele Theodor W. Adorno, Martin Heidegger, György Lukács, Jacques Derrida a Arthur Danto. Hegel byl sám ovlivněn Johann Joachim Winckelmann, Immanuel Kant, Friedrich Schiller a Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. Heidegger nazývá Hegelovo Přednášky o estetice "nejkomplexnější reflexe o podstatě umění které Západ vlastní “.[3]

Obsah

Hegel rozvíjí svoji úvahu o umění jako o způsobu absolutního ducha, který nazývá „krásný ideál“, který definuje nejobecněji jako

Nyní, když pravda v této své vnější existenci [Dasein] je přítomen ve vědomí okamžitě a koncept zůstává okamžitě v jednotě s jeho vnějším vzhledem, Idea je nejen pravdivá, ale Krásná. Krása je určen jako rozumný zářící nápadu.[4]

Tento ideál se vyvíjí v celém Přednášky podle Hegela Logika:

  1. První univerzální část je věnována konceptu uměleckého ideálu.
  2. Druhý konkrétní část zkoumá tento ideál, protože se aktualizuje ve třech fázích:
    1. Symbolické umění, chápané tak, že zahrnuje vše před klasickým řeckým uměním
    2. Klasické umění
    3. Romantické umění, chápané jako příchod křesťanství na světovou scénu
  3. Třetí jednotné číslo část se zabývá zkouškou každého z pěti hlavních umění ve vzestupném pořadí „vnitřnosti“:
    1. architektura
    2. sochařství
    3. malování
    4. hudba
    5. poezie

V těchto druhých dvou částech Přednášky„Hegel dokumentuje vývoj umění paradigmaticky symbolický architekturu paradigmaticky klasickou sochařství do romantický umění malby, hudby a poezie. V té době to bylo známé pro množství obrázků, které byly součástí.

Na rozdíl od kdysi běžné víry Hegel nikde nehlásí umění za „mrtvé“. V reprezentativním prohlášení říká: „Umění se pro nás již nepočítá jako nejvyšší režim, v němž si pravda obstarává existenci sama pro sebe.“[5] Často mluví o jeho „rozpuštění“ [Auflösung], ne jeho konec [Ende], navzdory tomu, že Hotho použil druhý z nich pro nadpis posledního okamžiku romantické umělecké formy.

Přepisy

  • Vorlesung über Ästhetik. Berlín 1820/21. Eine Nachschrift, vyd. H. Schneider. Frankfurt nad Mohanem: Peter Lang, 1995.
  • Vorlesungen über die Philosophie der Kunst, vyd. A. Gethmann-Siefert. Hamburk: Felix Meiner Verlag, 2003.
  • Philosophie der Kunst oder Ästhetik. Nach Hegel. Im Sommer 1826. Mitschrift Friedrich Carl Hermann Victor von Kehler, eds. A. Gethmann-Siefert a B. Collenberg-Plotnikov. Mnichov: Wilhelm Fink Verlag, 2004.
  • Philosophie der Kunst. Vorlesung von 1826, eds. A Gethmann-Siefert, J.-I. Kwon a K. Berr. Frankfurt nad Mohanem: Suhrkamp Verlag, 2004.

Překlady do angličtiny

  • Estetika. Přednášky o výtvarném umění, trans. T.M. Knox, 2 obj. Oxford: Clarendon Press, 1975.

Poznámky

  1. ^ G. W. F. Hegel, Estetika. Přednášky o výtvarném umění, trans. T. M. Knox, 2 obj. Oxford: Clarendon Press, 1975.
  2. ^ Houlgate, 2009
  3. ^ Martin Heidegger, Gesamtausgabe, sv. 5, Frankfurt, 1977, s. 68.
  4. ^ (Los Angeles 111/VÄ I.151)
  5. ^ Los Angeles 103/VÄ I.141

Reference

  • Houlgate, Stephen (ed.), 2007, Hegel a umění. Evanston, Ill.: Northwestern University Press.

Další čtení

  • Adorno, Theodor W., 2004, Estetická teorie, Mezinárodní publikační skupina Continuum.
  • Bungay, Stephen, 1984, Krása a pravda. Studie Hegelovy estetiky. Oxford: Oxford University Press.
  • Danto, Arthur Coleman, 1986. Filozofické zrušení práva čl. Columbia University Press.
  • Danto, Arthur C., 1998, Po skončení umění, Princeton University Press.
  • Derrida, Jacques, 1987, Pravda v malování, trans. Geoffrey Bennington a Ian McLeod. Chicago & London: Chicago University Press.
  • Desmond, William, 1986, Umění a absolutno. Studie Hegelovy estetiky. Albany: SUNY Press.
  • Gethmann-Siefert, Annemarie, 1984, Die Funktion der Kunst in der Geschichte. Untersuchungen zu Hegels Ästhetik. Bonn: Bouvier (v němčině).
  • Gethmann-Siefert, Annemarie, Einführung v Hegelově Ästhetik, Wilhelm Fink (německy).
  • Geulen, Eva, 2006, Konec umění. Čtení v pověsti po Hegelovi, trans. J. McFarland. Stanford: Stanford University Press.
  • Lukács, György, 2002, Hegelova estetika, Graduate Faculty Philosophy Journal, roč. 23, Nr 2, 87-124.
  • Maker, W. (ed.), 2000. Hegel a estetika. New York.
  • Olivier, Alain P., 2003. Hegel et la Musique. Paříž (francouzsky).
  • Pippin, Robert, 2009. „Absence estetiky v Hegelově estetice“, Cambridge společník Hegela a filozofie devatenáctého století , New York [1].
  • Roche, Mark-William, 1998. Tragédie a komedie. Systematická studie a Hegelova kritika. Albany. New York.
  • Rutter, Benjamin (2010), Hegel o moderním umění, Cambridge: Cambridge University Press
  • Wyss, Beat, 1999, Hegelova historie umění a kritika moderny. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Winfield, Richard Dien, 1996. Stylistika. Přehodnocení uměleckých forem po Hegelovi. Albany, Suny Press.

externí odkazy