Judith a Holofernes (Goya) - Judith and Holofernes (Goya) - Wikipedia

Judith a Holofernes
Španělština: Judith y Holofernes
Na tmavém pozadí se rýsuje bujná žena, která v pravé ruce nonšalantně drží krátký tupý meč. Vlevo od obrazu se krčí groteskní služebná. Hlava Holoferna není vidět.
UmělecFrancisco de Goya
Rok1819–23
TypOlej nástěnná malba přeneseno na plátno
Rozměry143,5 cm × 81,4 cm (56,5 × 32,0 palce)
UmístěníMuseo del Prado, Madrid
Přehled zacházení s Judith a Holofernes v umění viz Judith sťala Holofernovi hlavu.

Judith a Holofernes je jméno dané jedné ze 14 Černé obrazy namaloval Francisco de Goya mezi lety 1819 a 1823. Do této doby byl Goya v polovině 70. let a hluboce rozčarovaný. V duševním i fyzickém zoufalství namaloval soukromá díla na vnitřní stěny svého domu - nanášel oleje přímo na omítku[1]—Známý jako Quinta del Sordo („Dům neslyšících“), který koupil v roce 1819. Judith a Holofernes byl pravděpodobně namalován v prvním patře vedle Saturn požírající jeho syna.[2] Obrázek je osobní reinterpretací příběhu Kniha Judith, ve kterém protagonista zachrání Izrael před útokem generála Holofernes sváděním a stětím hlavy. Judith je jedinou historickou postavou, kterou lze s jistotou identifikovat mezi Černé obrazy.

Judith a Holofernes paleta se skládá z černé, okrové a červené barvy aplikované velmi volnými, širokými a energickými tahy štětcem. Osvětlení je soustředěné a vysoce divadelní a zdá se, že naznačuje noční scénu osvětlenou pochodní, která osvětluje Judithin obličej a nataženou paži a zanechává v polojasně tvář staré sloužící ženy, jejíž tmavý obrys je zobrazen v modlitbě. Je příznačné, že není zobrazen ani Holofernes, ani krev tekoucí z krku, jak je typické pro většinu uměleckých ztvárnění.

Vzhledem k Goyině hořké deziluzi nad druhou obnovou Fernando VII je možné, že Holofernes představuje španělského krále, kterým Goya soukromě opovrhoval. Holofernesova smrt byla v umění často zobrazována jako symbol porážky tyranie. To by byla odvážná a odvážná narážka pro umělce s takovými vazbami na korunu, jako měl Goya. Goya však nevěřil, že seriál někdy uvidí kdokoli jiný než on sám, což mu umožnilo větší svobodu projevu.[3] Předtím, když prostřednictvím své práce předával nepřijatelné politické názory, byl předtím tajný; jeho Válečné katastrofy série leptů ostře komentuje jak Poloostrovní válka a později Bourbon restaurování, ale byla zveřejněna až 35 let po jeho smrti.[4]

Spolu s dalšími pracemi v seriálu, obraz byl přeneseno na plátno v letech 1873–74 pro Baron Emile d'Erlanger pod dohledem Salvador Martínez Cubells, kurátor v Museo del Prado. D'Erlanger daroval všech 14 pláten Prado v roce 1881.[5]

Poznámky pod čarou

  1. ^ Hughes, 16
  2. ^ Fernández, G. "Goya: Černé obrazy ". theartwolf.com, srpen 2006. Citováno 4. dubna 2010.
  3. ^ Hughes, 379
  4. ^ Jones, Jonathan. "Podívej, co jsme udělali ". Opatrovník, 31. března 2003. Citováno 4. dubna 2010.
  5. ^ Hughes, 16–17

Bibliografie

  • Benito Oterino, Agustín, La luz en la quinta del sordo: estudio de las formas y cotidianidad, Madrid, Universidad Complutense, 2002, s. 33. Edición digital ISBN  84-669-1890-6.
  • Bozal, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, (2 obj.) Madrid, Tf. Vydavatelé, 2005. ISBN  84-96209-39-3.
  • Bozal, Valeriano, Pinturas Negras de Goya, Tf. Editores, Madrid, 1997.
  • Glendinning, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16 (sloupec «El arte y sus creadores», č. 30), 1993.
  • Hagen, Rose-Marie a Hagen, Rainer, Francisco de Goya, Kolín nad Rýnem, Taschen, 2003. ISBN  3-8228-2296-5.
  • Hughes, Robert. Goya. New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN  0-394-58028-1