Šílenec - The Madhouse - Wikipedia
Šílenec | |
---|---|
Španělština: Casa de locos | |
![]() | |
Umělec | Francisco Goya |
Rok | 1812-1819 |
Střední | Olej na panelu |
Rozměry | 46 cm × 73 cm (18 palců × 29 palců) |
Umístění | Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid |
Šílenec (Španělština: Casa de locos) nebo Azyl (Španělština: Manicomio) je olej na panelu malba od Francisco Goya. Produkoval jej v letech 1812 až 1819 na základě scény, které byl svědkem tehdy proslulého Zaragoza blázinec.[1] Zobrazuje a blázinec a obyvatelé v různých státech šílenství. Stvoření přišlo po bouřlivém období Goyova života, ve kterém trpěl vážnou nemocí a prožíval strádání ve své rodině.
Složení
Obraz je označen jeho Piranesian, klaustrofobická architektura, jediný světelný zdroj obrazu, kterým je zamřížované okno vysoko na zdi, mělo potlačit níže uvedené obrázky. Tyto údaje jsou odlišné znaky a hraniční karikatury, všichni se zabývají groteskním a žalostným chováním - jeden nosí něco, co vypadá jako divoká pernatá čelenka, další bojuje v trikorne klobouk, další dává divákovi gesto požehnání, zatímco mnozí ostatní jsou nahí. Některé z postav lze také interpretovat alegoricky, jako galerii parodií na silné postavy ve společnosti, jako jsou duchovní nebo armáda (představovaná mužem v tricorne). Rozvíjí téma „svět snů“ (španělsky: „mundo al revés') a souvisí s Goyovou rytinou Ztráta disparates.
Inspirace
Psychiatrické léčebny byly v EU oblíbeným tématem salony z Španělské osvícení v této době, zejména jejich praktiky, jako např manakling pacientů.[2] Duševně nemocní byli považováni za posedlé a často se stali předmětem veřejné zábavy.[2] Goya měl zkušenosti s šílenstvím na vlastní kůži, protože tím trpěla jeho teta a strýc.[2] Znal také nemoci, protože v roce 1792 extrémně onemocněl, snažil se udržet rovnováhu a chodit, stejně jako trpěl částečnou slepotou a hluchotou.[2] I když se nakonec vzpamatoval, zůstal hluchý po zbytek svého života a spekulovalo se, že trpěl Vogt-Koyanagi-Haradův syndrom, i když není známo, co to skutečně bylo.[2] Během zotavování trpěl záchvaty Deprese s tím, že zjistil, že „někdy zuří náladou, kterou já sám nevydržím“.[1] Kolem tentokrát také zažil smrt svého švagra na nemoc.[1] Toto období Goyova života inspirovalo změnu kompozice jeho děl směrem k temnějším kompozicím než na začátku jeho života.[1][3] Když už mluvíme o souboru obrazů, že Šílenec uzavřel, řekl Goya; „Podařilo se mi učinit pozorování, pro která obvykle neexistuje příležitost v zadaných dílech, která nedávají prostor pro fantazii a invenci.“[3]
Související práce


Goya se již dotkl otázek duševních chorob a utrpení svého obrazu z roku 1794 Dvůr se šílenci. Dvůr se šílenci líčí manické pacienty, kteří jsou vypouštěni do azylového dvora, kde zápasí ústřední postavy, zatímco se je stráže snaží zadržet.[1] Tato práce by byla složena v době, kdy se Goya zotavoval z nemoci.[1] Dvůr se šílenci je pro svou dobu jedinečná díky svému zobrazení obyvatel, odkloněnému od stereotypních vyobrazení šílených a namísto toho vykresluje realističtější chování a činy.[1]
Šílenec se liší od Dvůr se šílenci umístěním subjektů do špinavé místnosti, přičemž je vykreslujeme jako lidi, kteří trpí, na rozdíl od lidí, kteří se pro své dobro musí zdržovat. Tyto dvě práce zobrazující azyl nebyly Goyovým jediným průzkumem utrpení. V období 1810-1820 vytvořil osmdesát tři leptání která se stala sérií pojmenovanou Válečné katastrofy (Španělština: Los Desastres de la Guerra). Seriál, který byl publikován až v roce 1863, třicet pět let po jeho smrti, ukazuje krutosti spáchané Napoleonovými silami během obou Povstání Dos de Mayo a Poloostrovní válka. V těchto pracích Goya svléká okolní prvky, aby přinutil diváky soustředit se na šokující povahu předmětu. Lepty nevypadají, že mají vyprávění, protože každý z nich zobrazuje scénu nezávislou na ostatních.[4] Goya se stal známým pro svá zobrazení těchto témat násilí a utrpení díky své ochotě vynechat krásu umění a místo toho vytvářet kousky, které diváka šokují a znepokojují.
Kritický příjem
Kritici nedosáhli shody ohledně smyslu nebo účelu Šílenec (stejně jako Yard with Lunatics). Někteří argumentovali, že je příkladem toho, jak Goya ztratil kontakt s veřejností (protože to není dílo, které by člověk obvykle visel v domácím prostředí), zatímco jiní říkali, že se hodí na stejný trh jako kusy, které líčí násilí.[5][6][7] Diskutovalo se také o tom, jak efektivní, pokud vůbec, byla tato práce v hnutí za reformovat azyl (vedené Philippe Pinel a William Tuke ), a pokud se dokonce pokoušel způsobit změnu, nebo naopak potvrdil víru, že duševně nemocní by měli být uvězněni a spoutáni.[8]
Reference
- ^ A b C d E F G Harris, James C. (01.11.2003). „Yard With Madmen (El Corral de Locos)“. Archiv obecné psychiatrie. 60 (11): 1068. doi:10.1001 / archpsyc.60.11.1068. ISSN 0003-990X.
- ^ A b C d E Emery, Alan E. H. (06.06.2003). „The Madhouse od Francisco Goya“. Praktická neurologie. 3 (3): 178–183. doi:10.1046 / j.1474-7766.2003.09150.x. ISSN 1474-7758.
- ^ A b "Francisco Goya | Životopis a fakta". Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-11-17.
- ^ Sontag, Susan (2003). „3“. Co se týče bolesti druhých. Farrar, Straus a Giroux. ISBN 978-0-374-24858-1.
- ^ Licht, Fred (1979). Goya: Počátky moderního temperamentu v umění. Palgrave Macmillan. ISBN 978-0876632949.
- ^ Symmons, Sarah (1988). Goya: Ve snaze o patronát. Fraser. ISBN 9780860920755.
- ^ Klein, Peter K. (1998). „Insanity and the Sublime: Estetics and Theories of Mental Illness in Goya's Yard with Lunatics and Related Works“. Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 61: 198–252. doi:10.2307/751250. ISSN 0075-4390.
- ^ Drženo, Jutto. Francisco de Goya: In Selbstzeugnissen und Bilddokumenten. Rowohlt. ISBN 978-3499502842.
- (ve španělštině) BOZAL, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra , Madrid, Tf, 2005, 2 obj. (Aficiones, 5-6), roč. 2, strany 171-172. ISBN 978-84-96209-39-8 .
externí odkazy
- (ve španělštině) Casa de locos na «Artehistoria.com».