The Forge (Goya) - The Forge (Goya) - Wikipedia

The Forge
Francisco Goya y Lucientes, de - La fragua - Google Art Project.jpg
UmělecFrancisco Goya
RokC. 1817[1]
StředníOlej na plátně
Rozměry181,6 cm × 125 cm (71 1⁄2 v ×49 1⁄4 v)
UmístěníFrick kolekce, New York City

The Forge (španělština: La fragua) je c. 1817 malování podle Francisco Goya (1746–1828), dnes sídlící v Frick kolekce v New Yorku. Ten velký olej na plátně představuje tři kováři namáhat se nad kovadlinou a historik umění Fred Licht jej popsal jako „nepochybně nejúplnější výpověď Goyova pozdního stylu“.[2]

Popis a význam

Bez příběhu je obraz téměř fotografickým zachycením jediného okamžiku. Zasazen do nejednoznačného prostoru tvoří studii v šedé, modré a černé barvě přerušované žhnoucí červenou barvou žhavého kovu. Kompozice je vyvážena doplňkovými gesty postav.[2]

Apollo v kovárně Vulcan podle Diego Velázquez, (1630).

The Forge zdůrazňuje svalnatost mužů, kteří jsou považováni za klasicky hrdinské se silnými, silnými pažemi a těžkými mužskými zády. Přesto jejich tváře naznačují hrubost temperamentu - zařízení, které je pravděpodobně používalo k lepší identifikaci pro obyčejného člověka. Čísla mají pravděpodobně představovat dělnickou třídu Španělska 19. století - otřesení budoucnosti země v doslovné alegorii k tehdy populárnímu rčení „na kovadlině historie“. Tímto způsobem dílo evokuje obraz odporu proti francouzské hrozbě z Napoleon, dříve zkoumal Goya ve svém obrazu z roku 1808 Nůž na nože, a může odkazovat na účast národů na přípravě Ústavy.[3][4] Ačkoli dvorní malíř „Goya byl po celý život citlivý na situaci obyčejných lidí. Často zachycoval jejich každodenní život, obvykle zdůrazňoval důstojnost práce nebo válečné utrpení.[5]

Byly navrženy jiné významy. Historička umění Janis Tomlinson poznamenává, že přítomnost starého muže v obraze může být odkazem na Vulcanská kovárna, klasický příběh, ve kterém boha podvedla jeho mladá manželka; pokud ano, The Forge může také tematicky souviset se dvěma dalšími malbami Goyi, které mají stejné rozměry: Mladí (Les Jeunes) a Čas (Les Vielles), z nichž každý ilustruje ženskou nestálost.[6] Ačkoli viděl „žádný náznak klasického zdroje“, historik umění Michael Fried interpretoval sexuální implikace v „silném pánevním tahu blízkého pracovníka znázorněného zezadu v kombinaci s prudkou koncentrací všech pracovníků na rozpálené železo“.[7]

Tři muži kopání, c. 1817.[1] Sépiové praní, 206 × 143 mm. Metropolitní muzeum umění, New York

Zdá se, že práce souvisí s jeho kresbou Tři muži kopání, která mohla být vypracována jako přípravná studie,[1][4] a bez ohledu na nejistotu datování obou děl se předpokládá, že obě byly provedeny v letech 1815 až 1820 kvůli stylistické spřízněnosti s Černé obrazy.[4] Navzdory podobnostem mezi postavami postav ve výkresu a malbě existuje několik rozdílů. Hledisko v The Forge je nižší a čísla se zdají působivější; na rozdíl od kresby jsou viditelné dvě tváře mužů; a akce ve výkresu zahrnuje vykopání díry pomocí zemědělských nástrojů, zatímco obraz je zaměřen na kovadlinu.[4] Na oba obrazy lze pohlížet spíše jako na abstrahované než realistické vize, protože každý z nich postrádá anekdotický kontext a staví tři muže do nepraktické blízkosti.[4]

Původ

Stejně jako u mnoha Goyových portrétů obyčejných Španělů nebyla práce během jeho života uvedena do provozu a nebyla zveřejněna ani prodána. Po jeho smrti přešlo vlastnictví na jeho syna a později ho získal King Louis-Philippe za jeho Galerie Espagnole z Louvre, kde byl vystaven od roku 1838 do roku 1851, kdy byl odeslán do Anglie. V roce 1853 byl prodán za Christie v Londýně a nakonec byl zakoupen pro Frick Collection.[8]

Poznámky

  1. ^ A b C Tomlinson, 213
  2. ^ A b Licht, 269
  3. ^ Hughes, 284–285
  4. ^ A b C d E Roche, 334
  5. ^ Boime, 305
  6. ^ Tomlinson, 213-215
  7. ^ Smažené, 121-122
  8. ^ Tinterow, 185-189

Reference

  • Boime, Albert. Umění ve věku bonapartismu, 1800–1815. Chicago University Press, 2003. 305. ISBN  0-226-06336-4
  • Smažený, Michaele. Menzelův realismus: umění a ztělesnění v Berlíně devatenáctého století. London and New Haven: Yale University Press, 2002. ISBN  0-300-09219-9
  • Hughes, Robert. Goya. New York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN  0-394-58028-1
  • Licht, Fred. Goya: Počátky moderního temperamentu v umění. Universe Books, 1979. ISBN  0-87663-294-0
  • Roche, Michael Armstrong a kol. Goya a Duch osvícení. Museum of Fine Arts, Boston, 1988. ISBN  0-87846-300-3
  • Tinterow, Gary a kol. Manet / Velázquez: Francouzská chuť španělského malířství. Yale University Press, 2003. ISBN  0-300-09880-4
  • Tomlinson, Janis. Francisco Goya y Lucientes 1746–1828. London: Phaidon Press Ltd., 1994. ISBN  0-7148-2912-9