Lumino kinetické umění - Lumino kinetic art - Wikipedia
Lumino kinetické umění je podmnožinou a uměleckohistorickým pojmem v kontextu zavedenějších kinetické umění, což je podskupina umění nových médií. Historik umění Frank Popper považuje vývoj tohoto typu umění za důkaz „estetických starostí spojených s technologickým pokrokem“ a za výchozí bod v kontextu umění špičkových technologií.[1] László Moholy-Nagy (1895–1946), člen Bauhaus, a ovlivněn konstruktivismus lze považovat za jednoho z otců kinetického umění Lumino. Lehká socha a pohyblivá socha jsou jeho komponenty Modulátor světelného prostoru (1922–30), jeden z prvních Světelné umění kousky, které se také kombinují kinetické umění.[2][3]
Mnohočetný původ samotného termínu zahrnuje, jak název napovídá, světlo a pohyb. Bylo brzy kybernetický umělec, Nicolas Schöffer, který pod pojmem vyvinul stěny světla, hranoly a videoobvody v 50. letech.[4] Umělec / inženýr Frank Malina přišel s Lumidyne systém osvětlení (CITE) a jeho práce Tableaux mobily (pohyblivé obrazy) je příkladem kinetického umění Lumino té doby.[4] Později umělec Nino Calos pracoval s termínem Lumino-kinetické malby.[Citace je zapotřebí ] Umělec György Kepes také experimentoval s lumino-kinetickými pracemi.[5] Ellis D Fogg je také spojován s pojmem „lumino kinetický sochař“. V 60. letech 20. století se různé exponáty účastnily umění Lumino kinetiky Kunst-Licht-Kunst v Stedelijk Van Abbemuseum v Eindhovenu v roce 1966 a Lumière et mouvement na Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris v roce 1967.[4]
Rovněž bylo sladěno umění Lumino Kinetic Op art na konci 60. let, protože pohybující se světla byla velkolepá a psychedelická.[6]
Frank Popper považuje jej za uměleckohistorický pojem v kontextu kinetického umění; prohlašuje, že „po počátku 70. let neexistuje žádné lumino kinetické umění; je předchůdcem dalších současných kybernetických, robotických a nových médií založených umění a je omezeno na velmi malý počet (mužských) evropských avantgardních umělců (část Nové tendence hnutí)".[7]
Další čtení
- Frank Popper; Stephen Bann (1968). Počátky a vývoj kinetického umění. Newyorská grafická společnost. Citace: „Kromě strojů tohoto typu byly v oblasti lumino-kinetického umění procvičovány různé další metody projekce.“ Umělec uvedený na str. 199: Leonard, Don Snyder, Stern, Tambellini.
- Roukes, Nicholas (1974). Plasty pro kinetické umění. Publikace Watson-Guptill. ISBN 978-0-8230-4029-2. Citace: „Přerušení„ bílého světla “vytvořeného překrývajícím se červeným, zeleným a modrým světlem slouží jako jeden základ pro výrobu lumino-kinetických uměleckých předmětů“
- Christoph Grunenberg; Jonathan Harris; Tate Gallery Liverpool (2005). Léto lásky: psychedelické umění, sociální krize a kontrakultura v 60. letech. Liverpool University Press. ISBN 978-0-85323-919-2. str. 291 Citace: „Moderne de la Ville de Paris 23. května 1967 nabídla veřejnosti přístup k široké škále lumino-kinetických děl umělců jako Agam, Calos, Cruz-Diez
- Frank Popper: „Místo umění špičkových technologií na scéně současného umění.“ Frank Popper. Leonardo, sv. 26, č. 1 (1993), str. 65–69. Vydal: The MIT Press
Viz také
Reference
- ^ Popper (1993)
- ^ Tate bio Získaný 17. ledna 2011
- ^ [1] Získaný 17. ledna 2011
- ^ A b C "Glosář - kinetické umění". Encyklopedie nových médií. Citováno 13. srpna 2009.
- ^ Oxford Art Online
- ^ Grunenberg, Christoph; Jonathan Harris (2005). Léto lásky: psychedelické umění, sociální krize a kontrakultura v 60. letech. Liverpool University Press, 2005. ISBN 0-85323-919-3. Citováno 13. srpna 2009.
- ^ Djurić, Dubravka; Miško Šuvaković (2003). Nemožné historie: historické avantgardy, neoavantgardy a postavantgardy v Jugoslávii, 1918-1991. MIT Press, 2003. ISBN 0-262-04216-9. Citováno 13. srpna 2009.
externí odkazy
Wikimedia Commons má média související s Lumino kinetické umění. |