Judith Murray (umělec) - Judith Murray (artist)

Judith Murray
narozený1941
New York City, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníPratt Institute, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Známý jakoMalba, kresba
Manžel (y)Robert Yasuda
OceněníJohn S. Guggenheimovo společenství, Americká akademie umění a literatury, Národní nadace pro umění
webová stránkaJudith Murray

Judith Murray (narozen 1941) je Američan abstraktní malíř se sídlem v New Yorku.[1][2][3] Aktivní od 70. let 20. století vytvořila rozsáhlý a nezávislý soubor prací, přičemž se ve své praxi striktně držela idiosynkratických konstant.[4][5][6] Od roku 1975 se omezila na primární paletu červených, žlutých, černých a bílých barev - ze kterých mísí nekonečnou škálu odstínů - a téměř čtvercový horizontální formát odsazený svislou čárou namalovanou podél pravého okraje plátno; lišta slouží jako vizuální fólie pro zbytek díla a potvrzuje hranici a stav každého obrazu jako abstraktní objekt.[4][7][8][9] Kritik Lilly Wei popisuje Murrayovo dílo jako „rozšířený monolog o tom, jak senzace, senzibilita a odbočky mohou být stále přenášeny barvou“ a jak „abstraktním umělcem lze prostřednictvím skutečného světa vytvořit nejvyšší a udržující fikci“.[10]

Judith Murray, Jednou ráno, olej na plátně, 72 "x 151", 2014.

Murray byl uznán s Guggenheimovo společenství a ocenění od Americká akademie umění a literatury a Národní nadace pro umění.[11][12][13] Vystavovala mezinárodně, včetně samostatných výstav na MoMA PS1, Galerie hodinové věže a Dallas Museum of Fine Arts,[10][14] a skupinové výstavy na Whitney Museum of American Art, Muzeum Palazzo Grimani (Benátské bienále), Museo de Arte Moderno (Mexico City) a Muzeum národní akademie.[15][13][16] Murray žije a pracuje v New Yorku a Klíč od cukru, Florida se svým manželem, umělcem Robertem Yasudou.[13][17]

Časný život a kariéra

Murray se narodila v New Yorku v roce 1941, ale většinu svého dětství prožila poblíž pobřeží jižní Floridy.[18] Malbu začala studovat a studovat v dětství, v období dlouhodobé nemoci. Ve studiu pokračovala v Pratt Institute v Brooklynu v roce 1958, vydělává BFA v roce 1962. Poté, co se zúčastnil Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madridu ve Španělsku v roce 1963 se vrátila do Prattu a absolvovala MFA (1964).[18] Po ukončení studia pracoval Murray s Informační agentura Spojených států jako rezidentní umělec ve spojení s výstavou Grafica Americanska, která se koná v Polsku za Železná opona.[17] Po návratu do USA přijala učitelské pozice v University of Hawaii a Newyorský technologický institut; později učila a přednášela na Long Island University, Pratt Institute a Univerzita Princeton.[17][5]

Na začátku 70. let byl Murray jedním z průkopnických umělců, kteří žili a pracovali v oblasti dolního Manhattanu, která se později stala známou jako SoHo.[17] Vystavovala na samostatných výstavách v historickém prostředí Betty Parsons /Jock Truman Galerie (1976) a Galerie hodinové věže (1978) v New Yorku a USA Dallas Museum of Fine Arts (1982).[4][19][7][20] Během tohoto desetiletí byla také uvedena v Whitney Bienále (1979)[21] a skupinová vystoupení na PS1, Chodby a Muzeum umění Weatherspoon, stejně jako výstava „Umění v naší době“, která putovala do Muzeum umění Milwaukee, Centrum současného umění a Vysoké muzeum umění.[22][13][18]

Na začátku své kariéry se Murray představila v Galerii Pam Adler v New Yorku (1979–1986) a Galerii Jana Turnera v Los Angeles.[23][20][24] Od té doby měla samostatná a dvoučlenná představení na MoMA PS1 (2001), Sundaram Tagore Gallery (New York, Beverly Hills a Singapur, 2002–18) a Galerie FiveMyles (2019), mimo jiné.[10][6][9][25]

Práce a recepce

Kritici popisují Murraye jako „horlivého, pokud nedojde k učení, modernista „a kolorista, jehož„ včetně, s otevřeným koncem formalismus "[10] zmapoval zřetelný směr bez ohledu na způsoby umění ve světě, za nebo proti abstrakci.[5][19] Zakladatel MoMA PS1 Alanna Heiss naznačuje, že Murray se vyhnula předvídatelnosti pomalým, ale neustálým vývojem od jejího počátku tvrdě geometrická abstrakce k jejímu pozdějšímu expresivnímu stylu pomocí gesta a impasto vyvolat vnímavé a hmatové zážitky.[19] Její práce naznačuje vlivy, včetně raných modernistů, New York School a Abstraktní expresionisté, El Greco a Albert Pinkham Ryder, stejně jako východní vlivy;[2][26][27] její barvy a kompozice jsou také informovány o místech, umění a kultuře, se kterými se setkala při cestách do Indie a Asie, Jižní Ameriky a tropů.[17][28] Pracuje především v oleji na plátěných plátnech a vyrábí obrazy, které se nejvíce vyznačují svou světelnou barvou, smyslem pro světlo a rozmanitými, hmatovými povrchy a značkami;[24][29][30][2] kritik Richard Kalina píše, že její praxe „ukázala jasnost, disciplínu a strukturu, která funguje v úžasném kontrapunktu k intuitivnímu, hravému a evokujícímu“.[6]

Judith Murray, instalace Whitney Museum of American Art (1979), vyobrazená díla: (vlevo) Červený úhel, olej na plátně, 60,5 "x 64,5", 1978; (že jo) Broadway, olej na plátně, 60,5 "x 64,5", 1978.

Tvrdá abstrakce (1974–1991)

Murrayovy rané olejomalby byly skromně velké, náhradní díla v tvrdé tradici abstraktní.[31][32][33] Představovali nepravidelné geometrické tvary v červené, neprůhledné bílé a žluté plovoucí na smyslných černých polích a zkoumali problémy rovnováhy a stability, aniž by se spoléhali na symetrii (např. Její série „Předřadník“, 1976).[4][34][19][7] Tyto nejednoznačné „postavy“ - ve srovnání s plachtami, křídly, draky, měsíci, exotickými mořskými tvory nebo dekadentními, dokonce nebezpečnými, špičatými rostlinami - pocházely méně z přírodního světa než z představivosti nebo podvědomí.[4][31][35][10] Recenze Murrayovy první velké samostatné výstavy (Parsons-Truman, 1976), Soho News kritik John Perreault popsal ji jako „nekonformní malířku“, jejíž obrázky naznačují otevřenou, ale zadržovanou logiku, jako jsou značky nebo diagramy; the Village Voice započítala její „výstřední abstrakce“ mezi hlavní body Bienále Whitney z roku 1979 (např. Červený úhel a Broadway, oba 1978).[4][22]

Judith Murray, Dědictví, olej na plátně, 72 "x 76", 1988–9.

Práce, kterou Murray vystavil v Dallasském muzeu výtvarných umění, používala zužující se oblouky, dynamické linie a tvary podobné střepinám a šavlům ve složitějších energických kompozicích, které připomínají Ruský konstruktivismus (např., červené křídlo, 1980; Kouř, 1979–82).[7][14][30] The Dallas Times Herald zaznamenali „naprosté vizuální oslnění“ jejich rozmanitých matných, lesklých a mírně texturovaných povrchů a „rytmy zodpovězené protirytmy“, které byly ukotveny tenkými pravými hranami s pálením.[14] V polovině 80. let Murray začal experimentovat s vyvýšenými oblastmi silného pigmentu, vrstveným podmalováním a skvrnitými, jemně modelovanými postavami a základy v obrazech, které New York Times známý kontrasty tajemného světla a černoty a dynamické versus tlumené, postupně objasňované formy (např. Rtuť nebo Biskup, 1983–4).[5][35][36] Los Angeles Times kritička Kristine McKenna je popsala jako „antropomorfní abstrakce“ postavené kolem “Jungian tvary s nevysvětlitelným významem, „které běžely energií a návrhy boje k vědomí.[24]

Expresivní abstrakce (1992–2006)

Murray se začala soustředit na prostor kolem svých forem v 90. letech a postupně eliminovala tvrdé hrany.[37] Tyto rozptýlenější kompozice zdůrazňují texturu, atmosféru a pocit pulzujícího světla pomocí energických, pernatých gest, která vytvářejí mozaikové povrchy (např. Madurai, 1994 nebo Mars, 1997).[38][8][10] Na konci tohoto desetiletí Murray vyráběl obrazy až 8 'x 9', které stále více evokovaly přírodní svět, například zážitky z Florida Keys - ne doslovně, ale jako abstraktně vyjádřené vjemy (světlo, energie, obloha, voda, půda, rostliny).[10] Kritik Barry Schwabsky napsal, že tato nová práce odhalila „romantický afinity “a pocit naléhavosti a dramatičnosti; charakterizoval Murraye jako„ umírněného textaře “kombinujícího citlivost (temperamentní rukopis, blikající světlo a taktilitu) a zdrženlivost (v každém díle koherentní architektury).[8] Mnoho z jejích titulů - některé podle poezie Wallace Stevens —Vyvolával poetiku místa nebo nočních nálad: Noční rybaření (1998), Kamufláž na Měsíc (1997), Stíny v našem slunci (1999–2000).[8][10] Lilly Wei popisuje tato díla jako zářivé, staccato „krajiny bez krajin, instalatérské reference, nikoli reprezentační“.[10]

V roce 2000 kritici nadále zdůrazňovali Murrayův lyrický výraz, éterický rukopis, smysl pro světlo a stále více její sochařské použití barvy, které propůjčovalo její pracovní hloubku, pohyb a hmatatelnou tělesnost.[19][37][39][27] Alanna Heiss a Edward Leffingwell naznačují, že zatímco Murrayovým předmětem je „malování samo“, současně vyvolává skutečné pocity, jako je večerní světlo na vodě (šedé a kaligrafické bílé znaky Primární dokument, 2006) nebo červené a růžové ohnivého západu slunce (Royal Flush, 2006).[19][37][39][27] Atmosférická práce Magnetický jih (2006), slunečné, kolísavé pole tlustých žlutých a růžových tahů, je často uváděno jako bravurní projev Murrayovy schopnosti dosáhnout rovnováhy a soudržné struktury prostřednictvím hustých, abstraktních gest a barevné organizace.[37][27][19] Tvorba obrazu - hodně z toho na žebříku - byla sledována po dobu tří měsíců v epizodice Albert Maysles / Dokument Mark Ledzian, Judith Murray: Fáze a vrstvy.[40][41]

Pozdější malba (2007–)

Judith Murray, instalace Americké akademie umění a literatury (2005), na snímku: (vlevo) První světlo, olej na plátně, 96 "x 108", 2004; (že jo) La Forza de Destino, olej na plátně, 96 "x 108", 2004.

Kritik Barbara MacAdam píše, že Murrayova pozdější práce předpokládá „odvážnou pozici… vytrvale se drží abstraktní gestické práce“.[1] Tyto obrazy se vyznačují hlubokými, svůdnými barvami a složitými, modulovanými růžemi, šedými, krémovými, pomerančovými, zlatými a stříbrnými, stejně jako smyslem pro diskontinuální prostor, který spojuje východní vlivy - (Rajput malba, Perské koberce a textil, Čínská malba ) - a západní impresionistický nebo pointilistický techniky.[29][1]

Lilly Wei popsala Murrayovu show „Continuum“ (2009) jako pokračování jejího přechodu k malířskému režimu s „výbušnými, složitými a napodobenými rytmy“, které vykouzlují „krajiny v toku, světy v přechodu a strhující energii vesmíru“.[29] Murrayova show „Bez hranic“ (2012) signalizovala kritikům „ohromující odchod“ a „průlom“ Lawrence Osgood a David Cohen, v uvedeném pořadí, syntetizující její ranou tvrdou práci a současný expresivní styl.[2][30] Pokračovala v zaměstnávání nahromaděných, Cézanne - jako krátké tahy štětcem, živé vzory a lišta na pravé hraně, zatímco zavádí malé, rozptýlené geometrické tvary připomínající miniaturně její postavy ze 70. let; excentrické, krystalické a téměř heraldické, tyto formy zdánlivě „napadají“ dnes již podpisové celoplošné vzory děl, jako jsou První den a Noc v Tunisku (oba 2011).[2][30]

Murrayova výstižně pojmenovaná výstava „Tempest“ (2018) představovala mozaikové vířivé kompozice, překypující bohatě barevnými, energickými tahy štětcem, které recenze srovnávají s roji včel nebo hejny ryb překračujících obrazovou rovinu.[1][28][9] Jeho středobodem byl velký diptych, Jednou ráno (2014), který představoval pocit hlubokého vesmíru a přikrývku zlatých značek, které kritici přirovnávali k bohatství Klimt interiér.[1] Přehlídka také představila nový, pozdně kariérní vývoj: malá, neobvykle rychlá plátna o rozměrech 11 "x 14" využívající širší lištu (pro zachování iluze čtvercového formátu), protínající se perspektivy a rušivá gesta (např. Teplouš, Křižovatka a Hejno, 2017–8); naznačují, že vztlak, pohyb a přírodní síly jsou v amoku.[1][28][9]

Veřejné sbírky a uznání

Murrayho dílo patří do stálých sbírek Whitney Museum,[42] Kongresová knihovna,[43] Veřejná knihovna v New Yorku, britské muzeum,[44] Brooklynské muzeum,[45] Carnegie Institute, Muzeum umění v Honolulu, Centrum vizuálního umění MIT List, Museum of Fine Arts, Houston,[46] Národní muzeum umění (Polsko), Philadelphia Museum of Art,[47] Smithsonian American Art Museum,[48] Americké ministerstvo zahraničí,[49] Walker Art Center,[50] a Yale University Art Gallery, mimo jiné veřejné a soukromé sbírky.[51]

Byla uznána za stipendia od John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2002) a National Endowment for the Arts (1983) a American Academy of Arts and Letters Award (2005).[11][12][13] V roce 2009 byla uvedena na Národní akademii designu a byla členkou Američtí abstraktní umělci od roku 1985.[13][52] Byla také uvedena do provozu Lincoln Center vytvářet kresby pro plakáty a tisky pro několik akcí Mozartova festivalu.[53]

Reference

  1. ^ A b C d E F MacAdam, Barbara A. „Judith Murray: Bouře,“ Brooklynská železnice, 3. října 2018. Citováno 25. srpna 2020.
  2. ^ A b C d E Osgood, Lawrence. „Ani klobouky, ani jednorožci: Judith Murrayová v Sundaram Tagore,“ umělecký, 12. června 2012. Citováno 27. srpna 2020.
  3. ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19. prosince 2013). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Taylor & Francis. str. 2265–. ISBN  978-1-135-63889-4.
  4. ^ A b C d E F Perreault, Johne. „Nekonformní malíř,“ Týdenní zprávy SoHo, 3. června 1976.
  5. ^ A b C d Braff, Phyllis. „Dva umělci na špici,“ The New York Times, 10. listopadu 1985, oddíl. 11LI, s. 28. Citováno 25. srpna 2020.
  6. ^ A b C Kalina, Richard. Vidět do abstraktu, New York: Galerie Sundaram Tagore, 2003.
  7. ^ A b C d Lowe, Rone. "Zobrazeny geometrické obrazy," Telegram hvězdy Fort Worth, 21. března 1982, oddíl. 1, s. 4.
  8. ^ A b C d Schwabsky, Barry. „Abstraktní introspekce ve dvou odlišných stylech,“ The New York Times, 31. října 1999, oddíl. 13 NJ, s. 14. Citováno 25. srpna 2020.
  9. ^ A b C d Cohen, David. „Vybraná položka ze SEZNAMU: Judith Murray v Sundaram Tagore,“ umělecký, 29. září 2018. Citováno 27. srpna 2020.
  10. ^ A b C d E F G h i Wei, Lilly. „Směrem k nejvyšší fikci,“ v Judith Murray: červenožlutá černo bílá, LillyWei, Judith Murray and Gillian Walker, Wayne, NJ: William Paterson University, Ben Shahn Galleries, 2000. Citováno 25. srpna 2020.
  11. ^ A b Artnet. „Společenstva v Guggenheimu,“ 16. dubna 2002. Citováno 27. srpna 2020.
  12. ^ A b Americká akademie umění a literatury. Ocenění. Citováno 27. srpna 2020.
  13. ^ A b C d E F John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Judith Murray Fellows. Citováno 25. srpna 2020.
  14. ^ A b C Marvel, Bille. „Critic's Choice: Judith Murray,“ Dallas Times Herald, 26. března 1982.
  15. ^ Whelan, Richard. „Náročné trendy ve Whitney,“ ARTnews, Duben 1979, s. 84–7.
  16. ^ Johnson, Ken. „Pro širokou krajinu, stejně široký průzkum,“ The New York Times, 31. května 2006. Citováno 25. srpna 2020.
  17. ^ A b C d E Heiss, Alanna. „Duo,“ rozhovor DUO: Judith Murray: a Robert Yasuda, New York / Singapur: Sundaram Tagore, 2014.
  18. ^ A b C Galerie Sundaram Tagore. Judith Murray: Bez hranic, New York: Sundaram Tagore, 2012.
  19. ^ A b C d E F G Heiss, Alanna. "Malba jako malba, malba jako sochařství, malba jako architektura," v Judith Murray: Od Vibrata po Legato Alanna Heiss, Edward Leffingwell a Richard Kalina, New York: Sundaram Tagore Gallery a Ahmedabad, Indie: Mapin Publishing, 2006.
  20. ^ A b Muchnic, Suzanne. "Judith Murray", Los Angeles Times, 1982.
  21. ^ Robins, Corrine. „Bienále Whitney,“ Arts Magazine, Červen 1979, s. 16.
  22. ^ A b Kingsley, duben. „Dáme to dohromady,“ The Village Voice, 19. března 1979, s. 78–9. Citováno 25. srpna 2020.
  23. ^ Friedman, Jon. „Judith Murrayová,“ Arts Magazine, Červen 1979, s. 31.
  24. ^ A b C McKenna, Kristine. Posouzení. Los Angeles Times, 13. března 1987. Citováno 25. srpna 2020.
  25. ^ Cohen, David. „Judith Murray, Cordy Ryman: Z letadla do vesmíru v FiveMyles,“ umělecký, Březen 2019. Citováno 27. srpna 2020.
  26. ^ Zelená, Denise. „New York, New York,“ Art Monthly Australia, # 196, 2007.
  27. ^ A b C d Goodman, Jonathane. „Judith Murray v Sundaram Tagore,“ Umění v Americe, Březen 2007.
  28. ^ A b C Wei, Lilly. "Nekonečně," Judith Murray: Bouře, 2018. Citováno 25. srpna 2020.
  29. ^ A b C Wei, Lilly. „Judith Murray: Continuum,“ Brooklynská železnice, Červen 2009. Citováno 25. srpna 2020.
  30. ^ A b C d Cohen, David. „Otevřené město,“ Judith Murray: Bez hranic, New York: Sundaram Tagore, 2012. Citováno 27. srpna 2020.
  31. ^ A b Newyorčan. Posouzení. Newyorčan, 7. června 1976.
  32. ^ Perreault, Johne. „Deset nejlepších výstav roku 1976,“ Týdenní zprávy SoHo, Leden 1977.
  33. ^ Pastva, Sue. Judith Murray: Koncentrace V, Dallas, TX: Dallas Museum of Fine Arts, 1982.
  34. ^ Kingsley, duben. „Letadla ... ve ... vesmíru,“ The Village Voice, 16. dubna 1979, s. 84–5. Citováno 25. srpna 2020.
  35. ^ A b Zimmer, William. „Američtí abstraktní umělci ohlédnou za 50letou historií,“ The New York Times, 30. března 1986, oddíl. 11WC, s. 16. Citováno 25. srpna 2020.
  36. ^ Web Judith Murray. Obrazy 1983–1991. Citováno 26. srpna 2020.
  37. ^ A b C d Leffingwell, Edwarde. „Judith Murray: Vibrato to Legato,“ v Judith Murray: Od Vibrata po Legato Alanna Heiss, Edward Leffingwell a Richard Kalina, New York: Sundaram Tagore Gallery a Ahmedabad, Indie: Mapin Publishing, 2006.
  38. ^ Zimmer, William. „Pestrá nálada geometrické abstrakce,“ The New York Times, 28. srpna 1994, oddíl. 13 NJ, s. 10. Citováno 25. srpna 2020.
  39. ^ A b Ban, Sandra. „Judith Murray,“ ARTnews, Leden 2007.
  40. ^ Alpert, Abby. „Judith Murray: Fáze a vrstvy,“ Seznam knih, 1. června 2007.
  41. ^ Maysles, Albert a Mark Ledzian. Judith Murray: Fáze a vrstvy, 2006. Citováno 25. srpna 2020.
  42. ^ Whitney Museum of American Art. Judith Murray, Sbírka. Citováno 28. srpna 2020.
  43. ^ Knihovna Kongresu. Judith Murray. Citováno 28. srpna 2020.
  44. ^ Britské muzeum. Judith Murray, Sbírka. Citováno 28. srpna 2020.
  45. ^ Brooklynské muzeum. Judith Murray, Sbírka. Citováno 28. srpna 2020.
  46. ^ Muzeum výtvarných umění, Houston. Judith Murray, Sbírka. Citováno 28. srpna 2020.
  47. ^ Philadelphia Museum of Art. Nepojmenovaná, Judith Murray, Sbírky. Citováno 28. srpna 2020.
  48. ^ Smithsonian American Art Museum. Judith Murray, Umělec. Citováno 28. srpna 2020.
  49. ^ Art in Embassies, U.S. Department of State. Judith Murray Personál. Citováno 28. srpna 2020.
  50. ^ Walker Art Center. Judith Murray, Sbírka. Citováno 28. srpna 2020.
  51. ^ Galerie Sundaram Tagore. DUO: Judith Murray: a Robert Yasuda, New York / Singapur: Sundaram Tagore, 2014.
  52. ^ MacAdam, Barbara A. „Američtí abstraktní umělci: Umělecká díla OK Harris,“ ARTnews, Říjen 2011, s. 107.
  53. ^ Lawson, Carol. „20 let seznamu uměleckých plakátů označeno,“ The New York Times, 14. dubna 1983, odd. C, str. 15. Citováno 25. srpna 2020.

externí odkazy