Římské římské hodiny - French Empire mantel clock

Patinovaný a ormolu bronzový kus představující Mars a Venuše, alegorie svatby Napoleon I. a arcivévodkyně Marie Louise Rakouska. Slavný bronzier Pierre-Philippe Thomire, c. 1810.

A Francouzské empírové římsy je druh komplikovaně zdobené krbové hodiny který byl vyroben ve Francii během Napoleonské impérium (1804–1814 / 15). Časoměřiči vyrábějící během Bourbon restaurování (1814 / 1815–1830) umělecké hnutí protože sdílejí podobné předměty, dekorativní prvky, tvary a styl.

Předchůdci

Na konci 18. století, od poloviny 70. let 20. století, přispěli francouzští hodináři k novému uměleckému hnutí: Neoklasicismus. Tento styl v architektuře, malířství, sochařství a dekorativním umění, který si přišel na své v posledních letech života Ludvíka XV., Hlavně jako reakce na excesy Rokoko pohybu, ale také částečně díky popularitě vykopávek ve starověku Herculaneum a Pompeje, v Itálii.[1]

Hodiny tohoto stylu se obešly bez nadměrné výzdoby a nadměrných návrhů předchozích Rokoko styl tak typický pro Louis XV panování.

Časoměřiči vyrábějící během Ludvík XVI a Francouzská první republika historická období začlenila tento nový umělecký jazyk do klasických designů, alegorií a motivů. V případě kusů Ludvíka XVI. Byl kámen (obvykle bílý mramor, alabastr nebo sušenka) kombinován s pozlaceným a / nebo patinovaným bronzem, i když některé případy byly zcela odlity do bronzu. Některé modely byly architektonické (tj. Bez čísel), zatímco jiné zobrazovaly figurky v klasickém stylu.

V 90. letech 20. století se produkce pozlaceného bronzu značně zvýšila, když se zlepšily pracovní podmínky. Svoboda obchodu iniciovaná francouzská revoluce umožnilo mnoha casterům vyvinout velké továrny. Před touto dobou, během starý režim, byly omezeny na malé dílny a byly přísně omezeny na odlévání bronzu. Nové prostředí továrny jim umožnilo provádět všechny fáze bronzové práce včetně kreslení, odlévání, zlacení, montáže a obchodu s uměleckými předměty.[2]Řemeslníci stále těžili z předrevolučního výcviku a pracovali podle standardů luxusního umění z starý režim, ale měli lepší výrobní a organizační prostředky.

Vlastnosti

Materiály a techniky

Dva náčrtky představující; alegorie „Hudba“ nalevo a „Génius umění“ napravo.

Použití zlacený bronz o výrobě luxusního zboží lze tvrdit, že dosáhlo svého vrcholu na počátku 19. století ve Francii. Toto médium nebylo nové, protože se v Evropě těšilo mezinárodní reputaci od doby vlády Louis XIV to pokračovalo po celou dobu starý režim. Jedním z důvodů tohoto úspěchu jsou technické vlastnosti spojené s bronzem. Levnější než zlato a stříbro, je to běžný materiál, který se snadno formuje a pozlatit. Z tohoto důvodu se stal oblíbeným materiálem pro pouzdra na hodiny, svícny a ozdoby na nábytek. Díky dovednosti pozoruhodných bronzových vrhačů a pronásledovatelů nebyly tyto objekty pouze časoměřiči, ale staly se objets d'art.

Tento zlatý věk skončil na konci dvacátých let 20. století, kdy vymřela generace řemeslníků a dělníků,[2] levnější kovy se začaly stále častěji používat (např. mosaz ) a bronzový odlitek vstoupil do vyšší mechanizace, obětování řemeslného zpracování za účelem zvýšení produktivity a snížení nákladů a výrobního času.

Bronz byl hlavním materiálem používaným v empírových hodinkách a patina i ormolu během tohoto období byly k výzdobě hojně používány techniky.[3] Jemné povrchové úpravy modelování, zlacení a patiny použité v těchto sériově vyráběných kyvadlových hodinách jsou považovány za bezkonkurenční. Většina hodinových hodin byla zcela odlita z bronzu a další kombinována s kamennou základnou vyrobenou z mramor, alabastr nebo porfyr. Dřevo (mahagon nebo ovocné dřevo) a vyřezávané krystal (druhý použitý při restaurování) byly také použity, i když méně často.

Během tohoto období probíhalo mezi 40 a 60 workshopy zakladatelé, zlacení, stříbrníci, a pronásledovatelé v Paříži.[4] Zakladatelé obvykle vyrobili voskový model z průvanu a z tohoto voskového modelu byl vyroben negativní sádrový odlitek, který bylo možné častěji reprodukovat. Poté se pomocí tohoto sádrového odlitku vyrobila forma, do které se odléval bronz. Kombinací postav a úchytů bylo vyrobeno několik verzí jednoho designu.

Nějaká maska ​​používaná k ochraně zlacení před jedovatými rtuť výpary.

Kvůli působení škodlivých látek rtuť výpary během „dorure au mercure“ (pozlacení ohněm ), většina zlatníků nepřežila déle než 40 let v důsledku otrava rtutí. Dokonce i v těch dnech přijali veškerá preventivní opatření proti otravě rtutí. Mezi tato opatření patřilo žvýkání chleba nebo umístění kousku kůže s vloženou stříbrnou mincí přes jazyk (stříbrná mince by při vystavení rtuti změnila barvu). Byla také vyvinuta druh masky, která vdechovala vzduch zpoza hlavy. Žádné z těchto opatření nebylo dostatečnými protiopatřeními proti otravě rtutí.

V důsledku toho bylo používání rtuti zakázáno francouzskými právními předpisy přibližně po roce 1830, ačkoli její používání pokračovalo běžně až do roku 1900 a dokonce se ještě používalo v několika dílnách kolem roku 1960. Chcete-li nahradit ormolu, jiné techniky zlacení (jako galvanické pokovování od poloviny 19. století).

Pokud jde o mechanismus, koncem 18. století se kulaté hodinové strojky staly spolehlivým masově vyráběným výrobkem. Známý jako „Pendule de Paris“ (Paříž, nebo francouzsky, hodinové pohyby), šlo o 8denní pohyb s únikem kotvy, kyvadlem zavěšeným na hedvábné niti s počítacím kolem narážejícím na zvon každou hodinu a půl hodiny. Ve 40. letech 19. století bylo jednoduché a velmi účinné zavěšení hedvábí nahrazeno různými nastavitelnými pružinovými systémy zavěšení.

Je třeba zdůraznit, že na rozdíl od hodin postavených v 18. století, kdy byla podepsána většina z nich, zůstává autorství v mnoha říšských anonymní, takže je obtížné přiřadit jedno konkrétní dílo určitému bronzovému sochaři. K tomu je třeba dodat, že mezi bronzi bylo běžnou praxí prodávat si kousky navzájem a dokonce kopírovat nebo znovu adaptovat návrhy jiných. Když podepsali, obvykle nesou jméno na ciferníku a mohlo by to být jméno bronziera, stejně jako jméno maloobchodníka nebo výrobce pohybu.

Malé hodiny, obvykle zakryté skleněným zvonem, mohly stát 150 franky a 7.000[5] franky za největší díla určená k výzdobě sálů paláců a velkých domů. Celková cena zahrnovala práci různých lidí zapojených do jejího výrobního procesu:

  • Asi 10% pro design modelu.
  • Casting, 20%.
  • Sekání, 30%.
  • Zlacení, 30%.
  • Pohyb představoval pouze mezi 5 a 10%.

To znamenalo, že asi 90% výrobních nákladů byla socha a případ.

Styl a design

C. 1810-1815 prezentace kusu George Washington v plném vojenském oděvu. Metropolitní muzeum umění.

Hodiny byly vyrobeny podle stylu pak v módě, empír, fáze v neoklasicistním rozsahu, založená na klasickém antickém umění; jak starověké Řecko, tak zvláště římská říše.[3]

Ačkoli existovala velká rozmanitost tvarů pouzder, nejběžnějšími a nejoblíbenějšími byly hodiny s obdélníkovým nebo podlouhlým podstavcem podporovaným čtyřmi (nebo více) nohami různých forem a vzorů. The podstavec přední strana byla obvykle zdobena buď girlandami, akantovými úponky, akroteriony, vavřínovými věnci, svitky, květinami a jinými klasickými dekorativními motivy, nebo líčením jemně pronásledovaných mytologických a alegorických scén v reliéfu jako vlys řecko-římského chrámu. Nahoře na základně (uprostřed nebo na jedné straně) seděl sokl, na kterém byl umístěn ciferník hodin, avšak u jiných modelů byl také umístěn v kolech vozíku, skalách, štítech, globusech, kmenech stromů atd.

Tito časoměřiči byli ozdobeni jemnými bronzovými postavami umění, věd a alegorie vysokých ideálů, bohů, bohyň, múz, amorů, klasických literárních hrdinů a dalších alegorických nebo mytologických kompozic. Někdy historické osobnosti jako např Alexandr Veliký, Julius Caesar, George Washington, Napoleon Bonaparte, filozofové a klasičtí autoři, byly také hlavním tématem. Proto jsou také známé jako figurální nebo sochařské hodiny (spíše než architektonické).

Hodiny z roku 1822 zobrazující mořská nymfa Galatea, Catherine Palace. Příslušná alegorická kompozice v reliéfu vlysu představuje „Triumf Galatea“, na základě stejnojmenné freska podle Rafael Sanzio.

Stejně tak oba byly zdrojem inspirace sochaře pro kompozici určitého designu klasické sochy a oslavované obrazy. Mezi příklady první patří Spící Ariadna a Psyche oživil Cupidův polibek podle Antonio Canova nebo Psyché korunující Amora podle modelu Clauda Michallona. V malbě lze citovat Horatská přísaha podle Jacques-Louis David, Héro et Léandre, autor Pierre-Claude-François Delorme atd.

Klasičtí bohové sloužili jako modely a symboly pro tuto dobu. Například hodiny na voze nebo „pendules au char„byli mezi hodinami Impéria výjimečnou kategorií. Apollo, Diana a Cupid líčení jako vítězní jezdci na voze byli nejoblíbenějšími bohy, kteří se používali. Bylo to obvyklé v napoleonských dobách, zejména za „Directoire“ a "Consulat" režimy, které oslavují válečné chování.[4]

Po pádu Napoleonovy říše získalo popularitu více domácích a romantických předmětů, například „chrám lásky“. Během restaurování (1815–1830) nebylo znázornění válečných scén tak běžné jako v rané říši.

Konečně za vlády Karel X. (1824–1830) se designy případu začaly postupně rozvíjet od přiměřeného a přísného klasicismus směrem k baroknímu stylu, který vyhlašoval eklektismus a historizmy ve formách, které jsou na druhé straně tak typické pro zbytek 19. století. To je důvod, proč během druhé poloviny tohoto století a počátkem 20. století mezi všemi různými obnovovacími styly krbových hodin, které jsou k dispozici; Rokoko, Ludvík XVI atd., Byly vyrobeny také hodinky v empírovém stylu, obvykle se jednalo o repliky nebo úpravy založené na již existujících modelech.

Impérium hodiny obecně a největší a nejpozoruhodnější příklady zejména z nejlepších bronziers, jako je Pierre-Philippe Thomire Claude Galle, André-Antoine Ravrio, Louis-Stanislas Lenoir-Ravrio atd., Jsou považovány za víc než jen hodiny. Oni jsou umělecká díla také sochařské etudy, kde se rovnováha v kompozici a studium tvarů a výrazů objektů, zvířat a lidských těl pečlivě a pečlivě odráží v bronzových postavách a dosahuje vysokého stupně realismu, perfekcionismu a jemnosti.

Tyto hodinky byly navrženy tak, aby zdobily konzolové stoly nebo římsy dané haly nebo místnosti paláce, Evropské a americké sídla, domy, kanceláře atd. Dnes je mnoho z nich součástí královských sbírek a lze je vidět v palácích, úředních rezidencích, ambasádách, ministerstvech, muzeích po celém světě atd.

I dnes tento styl replikuje několik společností, což dokazuje, že pozornost věnovaná detailům, vynikající vkus, vynikající zpracování, elegance a zdokonalení dosažené různými umělci a řemeslníky podílejícími se na jeho výrobě, jsou věčné a nadčasové.

Bronzové

Seznam nejznámějších bronziers aktivních během napoleonských a / nebo restaurátorských období, v abecedním pořadí:

Galerie

  • Krbové hodiny s rtuťové zlacení ve tvaru urny (kolem roku 1800) od Juliena Béliarda, Paříž, horský horolezec zaznamenaný na rue Saint-Benôit a rue Pavée v roce 1777, stále aktivní v roce 1817, nebo Julien-Antoine Béliard, hornický horník z roku 1786, zaznamenaný na rue de Hurepoix, 1787-1806.

  • Napoleonův časoměřič ve tvaru amfora (1806).

  • Další bronzové urnové hodiny, které patřily Ernest Augustus, král Hannoveru (kolem 1810).

  • Pendule à cercles tournants (Hodiny rotujících kruhů) zobrazující alegorii Čas a historie, autor Pierre-Philippe Thomire (1812). Královský palác v Neapoli.

  • Sada hodin s postavou Minerva a svícny zakoupené v Paříži v roce 1817 James Monroe.

  • Kus s pouzdrem z alabastru, c. 1818. Gatchina Palace, Rusko.

  • C. 1825 příkladně představující alegorii naděje.

  • Přechodný příklad (kolem 1830), představující císaře Nero. V základně lze pozorovat jasnou tendenci k baroknímu stylu.

  • Impérium oživení hodinky (2. polovina 19. století) s postavou bohyně Aurora. Replika již existujícího modelu.

Poznámky

  1. ^ "Louis XVI style". Encyklopedie Britannica.
  2. ^ A b Charlotte Vignon, Deverberie & Cie: Kresby, modely a práce z bronzu (2003): str. 170. Cleveland Studies in the History of Art. Sv. 8
  3. ^ A b „Pier Van Leeuwen, římské římské hodiny: Zlatý sen v časoměřičích“. zaandam.klokkenmuseum.info. 2003.
  4. ^ A b Pier Van Leeuwen. „Hodiny římsy v empírovém stylu: Zlatý sen na hodinkách (2003): str. 2 katalog výstavy " (PDF).
  5. ^ „Feuervergoldete Bronzeskulpturen der französischen Pendulen des Empire 1796 - 1830“. alte-spieluhren.de.

externí odkazy