Ormolu - Ormolu

A garnitura hodin ormolu a svícnů

Ormolu (/ˈ.rm.luː/; z francouzštiny nebo moulu, "mleté / bušené zlato") je pozlacení technika nanášení jemně mletého, vysoce karátového zlato –rtuť amalgám k předmětu bronz, a pro objekty dokončené tímto způsobem. Rtuť je vypuzována v a pec zanechal po sobě zlatý povlak. Francouzi tuto techniku označují jako „bronzové doré„; v angličtině se označuje jako„ “zlacený bronzKolem roku 1830 právní předpisy ve Francii zakázaly používání rtuti ze zdravotních důvodů, i když používání pokračovalo až do 20. let 20. století.

Řemeslníci převážně používali ormolu pro dekorativní upevnění nábytku, hodin, osvětlovacích zařízení a porcelán.

Proces

Čínský porcelán s francouzským zlaceným bronzem (ormolu) rokoko a neoklasicistní chutě; konec 18. století; Metropolitní muzeum umění (New York City)

Mísa se dvěma rybami; mísa: 1730–1740, ryby: počátek 18. století, přílohy: 1745–1749; porcelán s glazurou monochromatický tyrkysový / světle modrý a francouzský ormolu; 18,7 cm; Muzeum umění Walters (Baltimore, USA)

Patinovaný a ormolu impérium hodinky představující Mars a Venuše, alegorie svatby Napoleon I. a arcivévodkyně Marie Louise Rakouska v roce 1810; slavný bronzier Pierre-Philippe Thomire; kolem 1810; zlacený bronz a patina; výška: 90 cm; Louvre

Výroba pravého ormolu využívá proces známý jako rtuťové zlacení nebo pozlacení ohněm, ve kterém řešení dusičnan rtuťnatý se aplikuje na kousek měď, mosaz nebo bronz; následovaná aplikací amalgám zlata a rtuti. Položka je poté vystavena extrémnímu teplu, dokud se rtuť neodpaří a zlato nezůstane a nepřilne ke kovovému předmětu.

Tento proces byl obecně nahrazen galvanické pokovování zlata nad a nikl substrát, který je ekonomičtější a méně nebezpečný.

Zdravotní riziko

Z důvodu expozice škodlivé rtuťové výpary, většina zlatníků nepřežila déle než 40 let. V literatuře je odkaz z John Webster:

Oběsit ho; pozlacenec, který nenáviděl jeho mozky rtuťovkou, není v játrech chladnější
— Bílý ďábel

Asi po roce 1830 legislativa ve Francii zakázala používání rtuti, i když se běžně používala až do roku 1900 a stále se používala kolem roku 1960 ve velmi málo dílnách. Byly použity další techniky zlacení, jako je galvanické pokovování od poloviny 19. století.^[1]^{[je zapotřebí lepší zdroj ]} Techniky Ormolu jsou v podstatě stejné jako techniky používané na stříbrný, k výrobě zlaceno stříbrem (také známý jako ruměnec ).

Alternativy

Pozdější náhražka směsi kovů připomínající ormolu byla vyvinuta ve Francii a byla povolána pomponne, ačkoli směs mědi a zinek, někdy s přídavkem cín, je technicky druh mosazi. Od 19. století se tento termín popularizoval, aby odkazoval na pozlacený kov nebo imitaci zlata.^[2]

Pozlacený bronz se nalézá od starověk dále po celé Eurasii, zejména v Čínské umění, kde to bylo vždy častější než pozlacené stříbro, opak Evropy.

Aplikace

Řemeslníci převážně používali ormolu pro dekorativní upevnění nábytku, hodin, osvětlovacích zařízení a porcelánu. Skvělí francouzští návrháři nábytku a truhláři nebo ébénistes z 18. a 19. století maximálně využili vynikajících pozlacených bronzových držáků vyráběných společností fondeurs-ciseleurs (zakladatelé a dokončovatelé), například renomovaní Jacques Caffieri (1678–1755), jejíž hotové pozlacené bronzové kousky byly téměř stejně jemné jako práce klenotníků. Ormolu mountings dosáhly svého nejvyššího uměleckého a technického rozvoje ve Francii.^{[Citace je zapotřebí ]}

Podobně jemných výsledků lze dosáhnout u osvětlovacích zařízení, jako jsou lustry a svícny, stejně jako u ozdobných kovových držáků aplikovaných na pouzdra hodin a na keramické kousky. V rukou Pařížanů marchands-merciers, předchůdci dekorátorů, sochy ormolu nebo zlaceného bronzu byly použity pro světlé, neoxidující krbové doplňky nebo pro rokokové nebo neoklasické římsy nebo nástěnné hodiny - specialita Charles Cressent (1685–1768) - doplněné o křišťálové kapky na zlacených bronzových lustrech a nástěnných svítidlech.

Bronzové držáky byly odlity lití ztraceného vosku, a pak sekály a pronásledován přidat podrobnosti. Rokoko pozlacený bronz má tendenci být jemně odlitý, lehce sekáč a částečně vyleštěný. Neoklasicistní pozlacený bronz je často zcela vytesán a pronásledován s mimořádnou zručností a jemností, aby vytvořil jemně rozmanité povrchy.

Technika ormolu byla široce používána v Hodiny římského římského císařství, dosáhl svého vrcholu během tohoto období.^[3]

Čínské a evropské porcelány namontované ve zlaceném bronzu byly luxusním zbožím, které zvyšovalo dopad často nákladných a ozdobných keramických kusů, které se někdy používaly k vystavení. Čínská keramika s pozlacenými bronzovými držáky byla vyráběna pod vedením Pařížana marchands-merciers, protože pouze oni měli přístup k keramice (často zakoupené v Nizozemsku) a schopnost přeskočit cech omezení.^{[Citace je zapotřebí ]} Několik dochovaných kusů čínského porcelánu ze 16. století bylo následně namontováno do současného evropského zlaceného stříbra nebo ruměnec, ukažte, kde leží základy pozdější módy.

Od konce 60. let 17. století Matthew Boulton (1728–1809) z Birminghamu vyráběl anglické ormolu vázy a vypalovače parfémů v nejnovějším neoklasicistním stylu. Ačkoli se tento podnik nikdy nestal finančním úspěchem, vyprodukoval to nejlepší anglické ormolu. Na počátku 19. století pocházelo jemné anglické ormolu z dílen v Benjamin Lewis Vulliamy (1780–1854).

Ve Francii je tradice neoklasicistní ormolu až Pierre-Philippe Thomire (1751–1843) pokračovalo Lucien-François Feuchère. Beurdeley & Cie. Vyráběli v Paříži vynikající ormolu v rokokovém a neoklasicistním stylu a rokokový pozlacený bronz je charakteristický pro nábytek François Linke.

Galerie

Ozdoba na francouzské hodiny; 18. století; ormolu; celkově: 9,2 × 8,9 × 1,9 cm; Metropolitní muzeum umění (New York City)
Rokoko komoda; 1730-1745; smrkové, dubové, fialové, palisandrové, jehličnaté, ozdoby ormolu, měď a mramor; výška: 82 cm; Rijksmuseum (Amsterdam, Holandsko )
Rokokové konzolové hodiny; kolem 1745-1749; ormolu se smaltem; výška: 69 cm; Rijksmuseum
Dvojice francouzských rokokových ohňů (šenety); cca 1750; ormolu; rozměry první: 52,7 x 48,3 x 26,7 cm, druhé: 45,1 x 49,1 x 24,8 cm; Metropolitní muzeum umění
Pařížské hodiny (pendule à console); cca 1750; různé materiály, včetně ormolu; 40,6 × 30,5 cm; Metropolitní muzeum umění
francouzština Neoklasicistní krbové hodiny (pendule de cheminée); 1757–1760; zlacený (ormolu) a patinovaný bronz, dub dýhovaný ebenem, bílý smalt s černými číslicemi a další materiály; 48,3 × 69,9 × 27,9 cm; Metropolitní muzeum umění
Dvojice čínských váz s francouzskými rokokovými úchyty; vázy: počátek 18. století, hory: 1760–70; tvrdě vložit porcelán s držáky ormolu; 32,4 x 16,5 x 12,4 cm; Metropolitní muzeum umění
Francouzské neoklasické římsové hodiny („Pendule Uranie“); 1764–1770; pouzdro: patinovaný bronz a ormolu, Ciferník: bílý smalt, strojek: mosaz a ocel; 71,1 × 52,1 × 26,7 cm; Metropolitní muzeum umění
Pařížské rameno paže; 1765-1770; ormolu; výška: 69,8 cm; Rijksmuseum
Pár namontovaných váz (váza à monter); 1765–1770; držáky na porcelán a ormolu; 28,9 x 17,1 cm; Metropolitní muzeum umění
Hodiny na římse „Triumf lásky v čase“; kolem 1780-1790; ormolu, mramor a smalt; celkově: 94 x 104,1 x 31,8 cm; Metropolitní muzeum umění
Pařížský střelec s putti kteří se zahřívají plamenem; 1780-1790; ormolu; výška: 34,5 cm; Rijksmuseum
Ludvík XVI Pařížská rohová skříňka; podle Jean Henri Riesener; 1780–1790; držáky na dub, mahagon, mramor a ormolu; 94,3 × 81,3 × 55,9 cm; Art Institute of Chicago (NÁS)^[4]
Ozdoba na francouzské hodiny; konec 18. nebo začátek 19. století; ormolu; 6,4 × 12,4 × 4,8 cm; Metropolitní muzeum umění
Nástěnné držáky na tři světla Ludvíka XVI (sada čtyř); konec 18. nebo začátek 19. století; ormolu; každý: 69,2 x 38,7 x 23,5 cm; Metropolitní muzeum umění
secese postava tanečnice; kolem roku 1900; ormolu; výška: 40 cm; Rijksmuseum