Fontana Modern Masters - Fontana Modern Masters
The Fontana Modern Masters byla řada kapesních průvodců na spisovatelích, filozofové a další myslitelé a teoretici, kteří formovali intelektuální krajinu dvacátého století. Prvních pět titulů vydalo 12. ledna 1970 společnost Fontana Books, brožovaný potisk William Collins & Co. a editor sérií byl Frank Kermode kdo byl profesorem moderny Anglická literatura na University College v Londýně. Knihy byly velmi oblíbené u studentů, kteří je podle Kermode „koupili za hrstku“,[1] a byli okamžitě rozeznatelní podle jejich poutavých obalů, které obsahovaly pestrobarevné abstraktní umění a bezpatkové typografie.
Umění jako obálky knihy

Fontana Modern Masters zaujímají jedinečné místo v historii publikování - ne svým obsahem, ale obálkami, které vycházejí z následujícího vývoje umění a literatury dvacátého století:[2][3]
- Dvacáté století geometrická abstrakce, malba barevného pole a tvrdá malba.
- Op art, a zejména práce Victor Vasarely.
- Angličtina beatnik Brion Gysin řezací technika jak popularizoval William Burroughs.
Koncept obálky byl duchovním dítětem uměleckého ředitele Fontany Johna Constable, který experimentoval s úpravou obálky na základě rozřezání Bahenní koupel, klíčové dílo britské geometrické abstrakce malíře David Bomberg. Nicméně návštěva Grabowski Gallery v Londýně představila Constable práci Oliver Bevan, absolvent Royal College of Art v roce 1964, jehož optické a geometrické malby byly ovlivněny Vasarelyho Op Art. Když Constable viděl práci Bevana, pověřil ho vytvořením obalů pro prvních deset Fontana Modern Masters, které Bevan namaloval jako přímočaré uspořádání teselačních bloků. Každá obálka byla tedy dílem abstraktního umění, ale jako podnět pro čtenáře, aby si koupili všech deset knih, bylo možné obálky uspořádat tak, aby vytvořily větší, složená umělecká díla. „Sada deseti“ knih se objevila v letech 1970–1971, ale kdykoli se přehnala Joyce byla vydána se stejnou obálkou jako Guevara:
- Camus podle Conor Cruise O'Brien, 1970
- Chomsky podle John Lyons, 1970
- Fanon podle David Caute, 1970
- Guevara podle Andrew Sinclair, 1970
- Lévi-Strauss podle Edmund Leach, 1970
- Lukács podle George Lichtheim, 1970
- Marcuse podle Alasdair MacIntyre, 1970
- McLuhan podle Jonathan Miller, 1971
- Orwell podle Raymond Williams, 1971
- Wittgenstein podle David Hrušky, 1971
- Joyce podle John Gross, 1971
Druhá „sada deseti“ představující nový přírůstek v Bevanu byla zveřejněna v letech 1971-73, ale zahrnutím Joyce v první „sadě deseti“ zbyla této druhé sadě jedna kniha krátká:
- Freud podle Richard Wollheim, 1971
- Reich podle Charles Rycroft, 1971
- Jo podle Denis Donoghue, 1971
- Gándhí podle George Woodcock, 1972
- Lenin podle Robert Conquest, 1972
- Poštovní zásilka podle Richard Poirier, 1972
- Russell podle A Ayer, 1972
- Jung podle Anthony Storr, 1973
- Lawrence Frank Kermode, 1973
Třetí „sada deseti“ představující Bevanovu kinetiku Pyramida malba se začala objevovat v letech 1973-74, ale Constable odešel před dokončením sady a jeho nahrazením, Mike Dempsey, zrušil motivační motiv po osmi knihách:
- Beckett podle Alvarez, 1973
- Einstein podle Jeremy Bernstein, 1973
- Laing podle Edgar Z. Friedenberg, 1973
- Popper podle Bryan Magee, 1973
- Kafka podle Erich Heller, 1974
- Le Corbusier podle Stephen Gardiner, 1974
- Proust podle Roger Shattuck, 1974
- Weber Donald G MacRae, 1974
Dempsey přepnul obálky na bílé pozadí a pověřil nového umělce Jamese Lowea, jehož obal na dalších osm knih v letech 1975-76 byl založen na trojúhelnících:
- Eliot podle Stephen Spender, 1975
- Marx podle David McLellan, 1975
- Libra podle Donald Davie, 1975
- Sartre podle Arthur C. Danto, 1975
- Artaud podle Martin Esslin, 1976
- Keynes autor: DE E Moggridge, 1976
- Saussure podle Jonathan Culler, 1976
- Schoenberg podle Charles Rosen, 1976
V letech 1977–1979 se objevilo dalších devět knih s obalovým uměním Jamese Lowea podle čtverců:
- Engels David McLellan, 1977
- Gramsci podle James Joll, 1977
- Durkheim podle Anthony Giddens, 1978
- Heidegger podle George Steiner, 1978
- Nietzsche podle J P Stern, 1978
- Trockij podle Irving Howe, 1978
- Klein podle Hanna Segal, 1979
- Pavlov podle Jeffrey Šedý, 1979
- Piaget podle Margaret A Boden, 1979
Dempsey opustil Fontana Books v roce 1979, ale nadále dohlížel na sérii Modern Masters, dokud v roce 1980 nebyl jmenován nový umělecký ředitel Patrick Mortimer. Pod Mortimerem následovaly další čtyři knihy s obálkou Jamese Lowea na základě kruhů:
- Evans-Pritchard podle Mary Douglas, 1980
- Darwine Wilma George, 1982
- Barthes podle Jonathan Culler, 1983
- Adorno podle Martin Jay, 1984
Koncept obálky byl po tomto upuštěn a byl použit nový design, který obsahoval portrét moderního mistra jako perokresbu nebo později tónovanou fotografii a smíšená patková a bezpatková písma, svislá a kurzíva písma, velká písmena, malá písmena a faux rukopis. Design byl použit pro dotisky a šest nových titulů:
- Foucault podle J G Merquior, 1985
- Derrida podle Christopher Norris, 1987
- Winnicott podle Adam Phillips, 1988
- Lacan podle Malcolm Bowie, 1991
- Arendt David Watson, 1992
- Berlín podle John Gray, 1995
Obaly na knihy jako umění
Fontanovo použití umění jako obálky knihy obletelo v letech 2003-05, kdy Britové konceptuální umělec Jamie Shovlin „reprodukoval“ obaly čtyřiceti osmi Fontana Modern Masters z Camus na Barthes jako série chybných obrazů (názvy chybí a barvy se rozběhly) v akvarelu a inkoustu na papíře, každý o rozměrech 28 x 19 cm. Shovlin si však také všiml deseti připravovaných titulů uvedených na předních předmětech knih, které z neznámých důvodů nebyly publikovány:
- Dostojevskij podle Harold Rosenberg
- Fuller podle Allan Temko
- Jakobson podle Thomas A Sebeok
- Kipling podle Lionel Trilling
- Mann od Lionela Trillinga
- Merleau-Ponty autor: H P Dreyfus
- Needham George Steiner
- Sherrington Jonathan Miller
- Steinberg podle John Hollander
- Winnicott podle Masud Khan (toto bylo publikováno s jiným autorem, jak je uvedeno v předchozí části)
Shovlin poté vyrazil namalovat tyto „ztracené“ tituly, a tak „dokončit“ sérii. K tomu vytvořil „Fontanovu barevnou tabulku“ založenou na obálkách vydaných knih a bodovací systém, který - stejně jako jeho obrazy - byl záměrně chybný. Vzhledem k těmto nedostatkům a těm v původní Fontanově sérii je absence moderních mistrů ve výtvarném umění pozoruhodná,[4] od té doby Matisse byl jedním ze čtyř „připravovaných titulů“, které Shovlin zjevně přehlédl:
- Benjamin podle Samuel Weber
- Eriksone podle Robert Lifton
- Ho podle David Halberstam
- Matisse podle David Sylvester
Benjamin a Matisse Od té doby byly zahrnuty do nové série sedmnácti velkých Fontana Modern Masters, které Shovlin namaloval v letech 2011-12. Používají podobný bodovací systém jako jeho akvarely z let 2003-05 a nové „Barevné akrylové variace barev“.[5] Obrazy jsou akrylové na plátně a každý měří 210 x 130 cm:
- Arendt David Watson (varianta 1)
- Benjamin od Samuela Webera (varianta 3)
- Berlín John Gray (varianta 1)
- Derrida od Christophera Norrise (varianta 3)
- Dostojevskij od Harolda Rosenberga (varianta 1)
- Foucault od J G Merquiora (varianta 1B)
- Fuller od Allana Temka (varianta 3)
- Jakobson od Krystyny Pomorské (varianta 2)
- Kipling od Lionela Trillinga (varianta 2)
- Lacan od Malcolma Bowieho (varianta 1)
- Mann by Lionel Trilling (varianta 1A)
- Matisse David Sylvester (varianta 1A)
- Merleau-Ponty od H P Dreyfus (varianta 1)
- Needham od George Steinera (varianta 3A)
- Sherrington od Jonathana Millera (varianta 3)
- Steinberg od Johna Hollandera (varianta 3B)
- Winnicott od Adama Phillipsa (varianta 3)
Viz také
- Foucault - jedna z knih v seriálu
Reference
- ^ Frank Kermode. Bez názvu: Monografie. Londýn: HarperCollins, 1996, s. 224.
- ^ James Pardey. „Tvar století“. Archivováno 2012-03-28 na Wayback Machine Oční časopis, Zima 2009, s. 6-8.
- ^ James Pardey. „Oliver Bevan: In Search of Utopia“. Časopis RWA, Podzim 2012, s. 26-27.
- ^ Jamie Shovlin. Fontana Modern Masters. Riflemaker, London, 14. dubna - 28. května 2005.
- ^ Jamie Shovlin. Různá ujednání. Náběh zvěřiny, Londýn, 18. dubna - 26. května 2012.
externí odkazy
- Fontana Modern Masters nebo knihy, umění a knihy jako umění: titulní příběh