Filmový dauteur - Film dauteur - Wikipedia

Filmový d'auteur (také zvaný cinéma d'auteur) je výraz používaný k popisu filmů a filmový režisér nebo a scénárista které odrážejí jejich uměleckou osobnost. Tento termín usiluje především o propojení práce filmaře s preferovanými tématy a soudržností inovativního a jedinečného stylu. Jedná se však o subjektivní pojem, který nemá žádnou přísnou definici. Film d'auteur je často seskupen s „Cinéma d'art et d'essai„nebo výzkumné kino.

Původ

Pojem film d'auteur se narodil ve Francii v padesátých letech minulého století, kdy kritici ovlivňovali teorie Louis Delluc, Alexandre Astruc a André Bazin, který představoval následující Nouvelle Vague - zejména François Truffaut - označili jejich přání za kino, které narušuje akademičnost jejich starších (například Jean Delannoy a Claude Autant-Lara ) a inspirovaný americkými filmaři, jako je Alfred Hitchcock, Howard Hawks et John Ford. V článku Cahiers du cinéma z roku 1955, ve kterém evokuje Ali Baba podle Jacques Becker, Truffaut definuje teoretický koncept „politique des auteurs „který spočívá ve studiu filmu jako pokračování estetické volby filmaře a nikoli jako dílo zcela oddělené, přičitatelné přesnému žánru nebo příběhu.[1] V důsledku toho je autor znamená, že režisér má plnou moc nad svými filmy. Aby definoval svůj vlastní styl, překonává technická omezení.[1] The autor je tedy podle Truffauta ten, kdo do svých děl značkuje originální motivy, které patří jen jemu a žádnému jinému.[1] Tento koncept, dominantní ve francouzském kritickém diskurzu od 60. let, činí režiséra jediným tvůrcem na úkor scenáristy nebo spoluscenáristů, producentů a technického týmu.[1] Tato vize je zpochybňována a od 90. let je považována za odmítnutou, zejména francouzsko-americkým kritikem Noël Burch kdo ji posuzuje jako příliš omezenou a jedinečně zaměřenou na formu.[1]

v Německo, film d'auteur je zastoupena zejména Nové německé kino pohyb (Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders, atd.). Podle nich musí režisér ve své práci označit svoji vizi a svůj styl stejným způsobem jako spisovatel v oblasti literatury: je to metafora „kamerového pera“. Film proto musí být považován spíše za dílo autora než za jednoduchý zábavní produkt vyrobený hollywoodskou „továrnou na sny“. Termín "autor„se dnes v angličtině používá k označení ředitelů, kteří mají svůj vlastní styl nebo výraznou vizi.

V Spojené království, myšlenka film d'auteur se také narodil v padesátých letech s kritiky a tvůrci recenze Sekvence, obdivný k dílu Jean Vigo a Jacques Prévert a blízko k Jeunes gens en colère.[2] Karel Reisz, Lindsay Anderson a Tony Richardson, zakladatelé společnosti Kino zdarma, vyzývají k opětovnému založení kina, které je v rozporu s konvenčním zpracováním většinové britské produkce. Produkce z toho odvozené chtějí být autentičtější, jedinečnější a ukotvené v určité sociální realitě.[3] Když bylo v roce 1956 spuštěno bezplatné kino, Reisz prohlásil: „Pracujeme mimo obvyklý rámec průmyslu a máme společné sociální problémy, které se snažíme vyjádřit v našich filmech.“[3] The autor je proto nezávislým tvůrcem označeným za své odhodlání a ostrost svého pohledu na společnost.[2]

v východní Evropa, někteří mladí autoři, uznávané v mezinárodní sféře za svůj inovativní styl nebo přesnost svého společenského pozorování, se začaly objevovat v šedesátých letech s dočasným uklidněním vlády v některých komunistických státech a relativním uvolňováním cenzurních výborů (Nová československá vlna, Nové polské kino, atd.).

V Spojené státy na konci 60. let se filmaři nové generace poznali v konceptu autor jak definoval Truffaut a profitoval z finanční krize ve velkých studiích, aby tam převzali moc a dostali se do středu koncepce a výroby filmů, o které byli dříve připraveni.[4] Ředitelé Nový Hollywood poté si nárokují úplnou autoritu nad kinematografickými díly, u nichž formovali umělecké hledisko.[4] Tímto způsobem se snažili potvrdit soudržnost svého stylu.[4]

V Dánsku došlo v 90. letech k radikálnímu procesu opětovného založení film d'auteur se ujali tvůrci Dogme95.

Definice

Žánr, ke kterému film d'auteur patří znamená určitou kontrolu filmaře nad jeho filmem z uměleckého a dramatického hlediska, zejména vzhledem k tomu, že film může být pouze film d'auteur pokud má režisér kontrolu nad finální úpravou (slavný finální střih). Pro mnoho kritiků si autor uvědomuje především ve svém osobním vesmíru. The autorský podpis je okamžitý a je detekován například v typu oblíbeného příběhu nebo postav, výběru opakujících se herců nebo v estetických možnostech opakovaných z jednoho filmu na druhý (světlo, rám, zvukový design, přechody, pohyby kamery atd. .). An autor tak zůstává věrný sám sobě, ale může se vydat svou prací novými směry. Zjednodušená vize autorského kina má tendenci se domnívat, že režisér musí být také scenáristou, bez něhož by si nemohl nárokovat úplné otcovství své práce.[5] Podle jiného omezujícího zastoupení, a film d'auteur by bezpodmínečně měl být nezávislým filmem, experimentálním nebo obtížně přístupným a vyráběným mimo systém studií a prací na objednávku. Postavil by se proti „Cinéma de Genre„filmy, které používají kódovanou strukturu a odpovídají normám komerčního využití. Tato koncepce autorského kina se však může zdát paradoxní, protože někteří tvůrci se kvalifikovali jako autoři natočili například některé žánrové filmy sci-fi filmy (Alphaville podle Jean-Luc Godard, 451 stupňů Fahrenheita podle François Truffaut ) nebo detektivní filmy (Policie podle Maurice Pialat ). Všimněte si, že tyto autoři se často setkávají s úspěchem a byly financovány nebo distribuovány velkými společnostmi jako Gaumont pro Truffaut, Godard, Pialat a André Téchiné.

Aktuální využití

V médiích pro širokou veřejnost film d'auteur je často protikinematografická reklama "První z nich je považován za náročný, intelektuální, elitářský a se sníženým rozpočtem, zatímco druhý je určen pro největší počet nebo tvrdí, že je rodinný, zábavný a je produkován významnými prostředky. Pro některé kritiky je koncept film d'auteur nabývá kvalitativní hodnoty a stává se etiketou. Naopak pro některé diváky film d'auteur evokuje strohý a nudný typ filmu.

Kritici

Termín "auteurisme„je někdy používán, zejména Noëlem Burchem, k tomu, aby soubor toho, o čem soudí, považoval za snímek autor filmy (zejména francouzské): falešně náročné postoje, klišé a vizuální tiky spojené s modernismem, hermetismem a líným formalismem, otevřeně pohrdající scénářem.[1] Ve svém vydání z prosince 2012 Les Cahiers du cinéma navrhnout určitý počet opatření proti „deseti nedostatkům“ současného autorského filmu, které uvádí a definuje (kult mistra, vážnost kněze, zaměnitelní herci, nescénické scény atd.).[6]

Související festivaly

Některé festivaly se specializují na filmy d'auteur. The Festival international du film francophone de Namur (FIFF) dává svůj výběr filmy d'auteur z frankofonního světa.[7] Mezinárodní festival film d'auteur Rabatu se mezitím snaží vyzdvihnout nezávislost autoři. Největší mezinárodní filmové festivaly jako Cannes, Benátky, Berlín, Locarno a San Sebastian navíc neskrývají svůj záměr zvýšit prostřednictvím svých výběrů hodnotu cinéma d'auteur, cinéma d'art et d'essaia výzkumný film.[8]

Poznámky a odkazy

  1. ^ A b C d E F Édouard Waintrop, „Balade cinéphilique:„ Contre l'auteurisme ““, Osvobození, (5. srpna 1998) https://www.liberation.fr/cahier-special/1998/08/05/balade-cinephilique-contre-l-auteurisme_244974
  2. ^ A b Philippe Pelletier, Biographie de Tony Richardson z CinéArtistes.com
  3. ^ A b Článek věnovaný Karlu Reiszovi v Le dictionnaire du cinéma: les réalisateurs (1895-1995) pod vedením Jean Tulard, Vydání Robert Laffont, Paříž, 1995, strana 723.
  4. ^ A b C Peter Biskind, "Le Nouvel Hollywood", Cinéclub de Caen (6. července 2002). https://www.cineclubdecaen.com/analyse/livres/nouvelhollywood.htm
  5. ^ Bez ohledu na to navrhovatelé Nové vlny vychvalovali režiséry jako Alfreda Hitchcocka nebo Johna Forda, kteří sami nenapsali scénáře svých filmů, jako modely cinéma d'auteur.
  6. ^ Les Cahiers du cinéma Ne. 684, Prosinec 2012, „Le cinéma d'auteur sur une mauvaise pente?“ (Šéfredaktor: Stéphane Delorme) na webu oficiální webová stránka.
  7. ^ http://www.fiff.be/fr/A-propos-du-FIFF
  8. ^ Annabelle Georgen, „Le charme décontracté de la Berlinale“, Břidlice (7. února 2013) http://www.slate.fr/story/68001/festival-berlin-cinema

Viz také

Externí odkazy