Maurice Pialat - Maurice Pialat

Maurice Pialat
Maurice Pialat.jpg
narozený(1925-08-31)31. srpna 1925
Cunlhat, Puy-de-Dôme, Francie
Zemřel11. ledna 2003(2003-01-11) (ve věku 77)
Paříž, Francie
obsazeníFilmový režisér, scenárista

Maurice Pialat (Francouzština:[pjala]; 31. srpna 1925 - 11. ledna 2003) byl Francouz filmový režisér, scénárista a herec známý pro přísný a nesentimentální styl svých filmů. Jeho práce jsou často popisována jako „realista ",[1] ačkoli mnoho filmových kritiků[1][2] uznejte, že to neodpovídá tradiční definici realismu.

Život a kariéra

Pialat se narodil v Cunlhat, Puy-de-Dôme, Francie. Původně se chtěl stát malířem, ale setkal se s malým úspěchem.[3] Poté, co získal kameru ve věku 16 let, to vyzkoušel dokumentární filmy než udělá svůj první pozoruhodný krátký, L'amour existe v roce 1960.

Pialat přišel k natáčení pozdě. Režíroval svůj celovečerní debut z roku 1969 L'enfance nue (Nahé dětství) ve věku 44 let. Film, který byl koproducentem Francouzská nová vlna ředitel François Truffaut, vyhrál Cena Jean Vigo.

Během své 35leté kariéry Pialat dokončil deset hlavních funkcí, z nichž mnohé - především Loulou —Byly interpretovány jako autobiografické.[4] Režíroval Gérard Depardieu ve čtyřech filmech: Loulou, Policie, Sous le soleil de Satan (Pod sluncem Satana), za kterou Pialat vyhrál Zlatá palma na Filmový festival v Cannes 1987, a Le Garçu (1995).

V posmrtné poctě napsané pro francouzský filmový časopis Pozitivní kritik Noël Herpe nazval Pialatův styl „a naturalismus z toho se narodil formalismus ".[2] V anglické filmové kritice je často přirovnáván ke svému americkému současníkovi John Cassavetes.[3][5]

Shrnutí Pialatova postoje filmaře v profilu pro Filmový komentář, kritik Kent Jones napsal: „Říci, že Pialat pochodoval v rytmu jiného bubeníka, je řečeno mírně. Ve skutečnosti vůbec nepochodoval. Ambdlel a šukal kohokoli, kdo si to vzal do hlavy, že by se mu to líbilo Amble spolu s ním. Nebo za ním. Nebo před ním. "[3]

Styl

Pialatovy filmy jsou často známé svým volným, ale důsledným stylem a poněkud eliptickým střihem, který zdůrazňuje nesentimentální světonázor. Popisující jedinečný estetika o Pialatově díle napsal filmový kritik Kent Jones: „Ještě více než Jean Eustache [...] Pialat byl popudlivě soukromým umělcem, který s každým novým filmem mapoval zkroucenou cestu ohnutou v zákulisí, téměř vždy vznikající u děl, v nichž vitalita okamžitého zážitku ohýbající mysl převyšuje všechny systémy víry, oddanost, plány. [...] Více než Cassavetes, více než Renoir Pialat chtěl, aby každý snímek celuloidu nesoucí jeho jméno byl označen zde a teď. [...] Vždy byl ochoten ohýbat své příběhy kolem zkušeností. A časté prasknutí, nespojitosti, posuny perspektiv a elipsy v jeho díle jsou méně smýšlející než u Cassavetes, dalekosáhlejší ve svých důsledcích. “[3]

Pialatova práce je poznamenána použitím dlouhých záběrů, často s náhlými vrcholy dramatické intenzity v interakci postav. On také hrál vedlejší role v některých jeho filmech.

Filmografie

Ředitel

Celovečerní filmy

Krátké filmy (výběr)

Herec

Reference

  1. ^ A b Maurice Pialat: Kino kapitulace na Rouge
  2. ^ A b Pocta Maurice Pialatovi Archivováno 2008-12-04 na Wayback Machine na Smysly kina
  3. ^ A b C d Blesk v láhvi Archivováno 2008-07-24 na Wayback Machine na Filmový komentář
  4. ^ „Maurice Pialat: muž, který změnil francouzské kino“, Zrak a zvuk, 18. října 2019. Citováno dne 18. října 2019.
  5. ^ Maurice Pialat u Johna Cassavetese[trvalý mrtvý odkaz ] na Smysly kina

externí odkazy