Potisk fanoušků se dvěma tanečníky bugaku - Fan print with two bugaku dancers - Wikipedia

Fan Fan se dvěma tanečníky Bugaku
Tisk fanoušků se dvěma tanečníky Bugaku (Utagawa Kunisada) .jpg
Fan Fan se dvěma tanečníky Bugaku, Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
UmělecUtagawa Kunisada (Toyokuni III)
Rokpolovina 20. let - 1844
Typukiyo-e dřevoryt tisk
Stavnení na displeji
UmístěníRoyal Ontario Museum, Toronto
MajitelKrálovské muzeum v Ontariu
Přistoupení926.18.1015

Potisk fanoušků se dvěma tanečníky bugaku je ukiyo-e dřevoryt tisk datování k někdy mezi polovinou 1820s a 1844 slavil Edo období umělec Utagawa Kunisada, také známý jako Toyokuni III. Tento tisk je současně příkladem uchiwa-e (potisk ventilátoru) a aizuri-e (monochromatický modrý tisk) žánry. Je součástí stálé sbírky Královské muzeum v Ontariu, Toronto, Kanada.

Uchiwa-e

Uchiwa (団 扇) jsou neskládací, ploché, oválné ventilátory. Dodnes se používají k chlazení rýže při přípravě sushi, v tanečních představeních a jako chladicí nástroj. Historicky, uchiwa byli převážně ženským doplňkem, muži obvykle nosili skládací vějíře známé jako Ógi (扇), suehiro (末 広) nebo Sensu (扇子).[1][2] Jsou spojeny s létem, tradičně se prodávaly pouze v letních měsících a zdobily se letní snímky.[1] Alespoň jeden moderní kritik tvrdí, že kvůli jejich použití ženami během období horka uchiwa „může mít sugestivní konotace.“[3]

Jako ōgi-e (扇 絵) skládací potisk ventilátoru, uchiwa-e byly tradičně vyrobeny z washi rýžový papír namontovaný na dřevěném rámu. Obrázky byly vytištěny na papír, poté oříznuty podél okrajů a vloženy na kosterní bambusový rám.[4][5] V důsledku jejich častého zacházení zůstává několik nedotčených příkladů.[6]

Aizuri-e

Také známý jako aizome-e (藍 染 絵) a ai-e (藍 絵), aizuri-e (藍 摺 絵) se překládá doslovně jako „modrý tištěný obrázek“ a popisuje výtisky, které jsou vytvářeny zcela nebo převážně v modrých odstínech.[4][7] Protějšek zdánlivě červené a růžové benizuri-e (紅 摺 絵),[4] aizuri-e byly vývojem pozdního období Edo. Možná proto, že výroba jednobarevných tisků byla levnější,[8] the aizuri technika byla obzvláště populární pro uchiwa-e.[6]

V minulosti to někteří teoretici umění teoretizovali aizuri-e vznikl v důsledku vládního zákazu používání bohaté barvy v tehdejší dominanci z roku 1841 nishiki-e (錦 絵), vícebarevné otisky dřevorytu. Existence řady významných příkladů předcházejících zákazu to však naznačuje aizuri-e nepřišlo jednoduše jako alternativa k polychromatickým obrazům.[8] Zatímco nejčasnější zaznamenané použití je v tisku z roku 1829 Eisen,[6] Utagawa Sadahide, Hokusai,[9] Hirošige,[10] Toyokuni II[11] a Kunisada vytvořili pozoruhodné příklady.

Zvýšená popularita aizuri-e je přímo spojena s dovozem prvního syntetického barviva do Japonska v roce 1829.[6] Známý na západě jako Pruská modř, Berlin Blue nebo bero (ベ ロ), jak to přišlo být známé, účinně zpochybněno přirozené indigo jako ukiyo-e opěrný bod kvůli jeho nižší ceně a snížené náchylnosti k vyblednutí působením světla.[6] Aizuri byl popsán jedním kritikem jako mající „revoluční tisky krajiny“.[6]

Bokashi

Vzhledem k nedostatku barevného kontrastu v monochromatickém režimu aizuri-ePozdní umělci z Edo začali experimentovat s technikami ke zvýšení složitosti obrazu.[5] To vedlo k rozvoji bokashi, technika tisku, která umožňovala reprodukci a míchání různých barevných tónů v rámci jednoho obrazu.[6] Toho je dosaženo pečlivě odstupňovanými aplikacemi vody a pigmentových směsí na dřevěný blok s a štikozubce štětec.[12] Výsledkem je jednobarevný tisk charakterizovaný stínováním a tonalitou. Nejúčinněji se cvičilo při vykreslování oblohy a vody.[13] Zatímco aizuri-e samy o sobě nebyly levné pro tisk, bokashi bylo nákladné. Je proto obecně vidět ve formálních tiscích a ne pravidelně v levnějších médiích, jako je uchiwa-e.[14] Kunisada však na tomto fanouškovském tisku použila techniku, zejména v oblačných a pozemních oblastech, kde se hodnota modrého pigmentu prohlubuje od velmi bledě modré po téměř černou neprůhlednost.

Detail dvou tančících postav

Utagawa Kunisada

Životopis

Utagawa Kunisada (歌 川 国 貞) se narodil v roce 1786 v okrese Honjō v Edo (dnešní Tokio ) do bohaté rodiny majitelů trajektových služeb.[15] Začal se učit u ředitele prestižní umělecké školy v Utagawě, Toyokuni I, v roce 1807, a přijal jméno umělce Kunisada, aby zahrnoval druhou postavu (国 - kuni) jména svého mentora.[16] V roce 1844, Kunisada následoval jeho pána jako Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国).[17][18]

Kunisada se ukázal jako knižní ilustrátor v roce 1807 sérií „Dvanáct hodin kurtizán“ (Keisei jūnitoki).[15] Kuchi-e knižní ilustrace byly nezbytné pro úspěch tehdy populární sharebon a kibyōshi knih, a to se brzy stalo lukrativním trhem pro Kunisadu kvůli jeho talentu a ambicím.[16] Jeho pozice v ateliéru Utagawa mu umožnila přístup ke školení od nejlepších mistrů a spojení s vydavateli, herci, divadly a básnickými asociacemi. To zase vedlo k mnoha provizím.[16] Na počátku 10. let 18. století si otevřel vlastní ateliér a poptávka po jeho ilustracích předčila poptávku po jeho mistrovských.[15] Jeho velký úspěch byl údajně spojen s jeho „veselým a vyrovnaným chováním a [skutečností], že své provize doručil včas“.[16]

Kunisada byl „bezpochyby ... nejplodnějším a nejúspěšnějším tiskařským umělcem všech dob“.[15] Byl neuvěřitelně podivuhodný a vytvořil mezi 35 a 40 tisíci designy pro jednotlivce ukiyo-e tiskne během jeho života.[17] Jeho ateliér byl větší než u kteréhokoli jiného tiskového umělce a měl velkou stáj s několika desítkami studentů.[15][19] Jako další známka jeho bezprecedentního úspěchu, když zemřel v roce 1865 poté, co 40 let vedl školu v Utagawě, byl předmětem čtyř samostatných shini-e pamětní portréty. On je pohřben na základě chrámu Banshōin Kōunji v dnešním Nakano oddělení, Tokio, vedle Toyokuni I (1769-1825) a Kunisada II (1823–1880).[15]

Jména

Stejně jako mnoho umělců z období Edo, Kunisada byl spojován s řadou jmen po celý svůj život.[15][20]

Osobní jména

  • Tsunoda Shōgorō IX (角 田庄 五 朗) - oficiální rodné jméno[21]
  • Tsunoda Shōzō (角 田庄 蔵) - běžný název od narození
  • Yanagishima Toyokuni (柳 島 豊 国) - přezdívka pro dospělé vztahující se k oblasti bydliště
  • Houkuin Teishougasen Shinji - posmrtné buddhistické jméno

Profesní jména

  • Utagawa (歌 川) - umělecké příjmení
  • Kunisada (国 貞) - jméno umělce (1807-1843)
  • Toyokuni III (三代 目 豊 国) - jméno umělce (1844-1865)
  • Hanabusa Ittai (英 一 珪) - jméno malíře (1820s-1858)
  • Gototei (五 渡 亭) - jít umělecké jméno (1811-1845)
  • Gepparō (月 波 楼) - jít (c.1811-1813)
  • Ichiyūsai (一 雄 斎) - jít (1811-1817)
  • Kinraisha (琴 雷 舎) - jít (1813-c. 1817)
  • Oukamuse - jít (c. 1821-1822)
  • Kōchōrō (香 蝶 楼) - jít (1824-1861)
  • Tōjuen - jít (1827-1830)
  • Bukiyō Matahei (不 器用 又 平) - shunga jít (30. léta 20. století)
  • Ichiyōsai (一 陽 斎) - jít (1844-1861)
  • Hokubaiko (北 梅 戸) - jít (kolem 1845)
  • Kokuteisha Toyokuni (国 貞 舎 豊 国) - jít (1847-1851)
  • Fuchōan (富 眺 庵) - jít (c.1853-58)
  • Fuchōsanjin (富 眺 山人) - jít (data neznámá)
  • Hinashi / Hinaji Toyokuni (雛 獅 豊 国) - jít (1858-1859)

Funguje

Ačkoli Kunisada navrhl mnoho surimono a obrázky fanoušků, většina jeho děl je v Oban formát.[22] On také produkoval více než šedesát obrazů.[15]

Vzhledem k jeho neuvěřitelnému výkonu není divu, že byl Kunisada aktivní v různých žánrech, včetně kabuki-e a yakusha-e (kabuki obrázky herců), bijin-ga (obrázky krás), yūrei-zu (obrázky duchů), sumo-e (sumo obrázky zápasníka), shunga (erotika), musha-e (válečnické tisky) a uchiwa-e. On je také připočítán s popularizací Genji-e, žánr tisku související s románem z 11. století Příběh Genji prostřednictvím své knižní série 1829-1842, Nise Murasaki inaka Genji (Země Genji od falešného Murasakiho).[23] V roce 1808 začal vytvářet yakusha-e, a ty se měly stát základem jeho produkce a tvořit 60 až 70% jeho celkových děl.[15] Byl tak plodný, že se stal známým jako „Kunisada, portrétista herců (yakusha-e no Kunisada)."[16]

Dva populární žánry, které jsou v Kunisadově díle nedostatečně zastoupeny, jsou obrazy přírody (kacho-e/ 花鳥 絵) a krajiny (fūkei-e/ 風景 絵). Zřídka navrhoval čistou krajinu, ale začal ve 20. nebo 30. letech 20. století začleňovat krajinné prvky do výtisků s krásnými ženami a herci.[24] Příkladem tohoto typu díla je „Fan Print se dvěma tanečníky Bugaku“ s náhradní krajinou pozadí.

Pověst

Přes jeho úspěch během jeho vlastního období nebyl Kunisada na západě až do nedávné doby velmi uznávaný.[25] Kritici dnes považují Kunisadu za „tvůrce trendů ... v souladu s vkusem městské společnosti“.[17] a připisovat mu „humanizovanější“ styl než jeho současníkům,[26] as vnesením realistického pocitu ukiyo-e, zejména v jeho zobrazení ženské formy.[27]Mnoho lidí však tvrdí, že kvalita pozdějších děl Kunisady degradovala na „křiklavé a okázalé“ použití barev,[28] a „ztracená ... elegance v lidské postavě“.[29] Ukiyo-e specialista Rupert Faulkner je obzvláště kousavý a tvrdí, že Kunisadova práce „se stala znatelně hrubší a poněkud neohrabanou a odhalila levnou a křiklavou karikaturu groteskních výrazů obličeje a přehnaných póz“.[30] Bylo navrženo, že jeho produkce obecně utrpěla „kvůli nadprodukci a snížení uměleckých standardů“.[31] stejně jako možné problémy duševního nebo fyzického zdraví, které vedly k tomu, že se Kunisada stala v roce 1847 téměř samotářem.[29] Jak poznamenává historik umění J. Hillier, „Kunisadova kariéra vypráví tragédii pádu ukiyo-e. Se zjevným talentem a ohromnou vervou mají jeho rané tisky vlastnosti, které ho spojují s velkými dny školy, ale s velkou masou jeho otisky jsou narychlo navržené, přebarvené a špatně vytištěné. “[32]

Ventilátorový tisk

obraz

Scéna zobrazená na ventilátoru je ze dvou mužů bugaku tanečníci v plném ceremoniálním kostýmu, kteří, jak se zdá, předvádějí tanec v krocích bez důkazů o publiku. Bugaku, tvořený postavami pro 'tanec' (舞 -bu) a 'hudbu' nebo 'zábavu' (楽 -gaku), se ke konci 8. století jako forma připojil k japonské kultuře z Číny, Koreje, Indie a jihovýchodní Asie. tance na císařském dvoře i v chrámech a svatyní.[33] Tanečníci předpokládají stylizované pózy rukou, paží a nohou doprovázené bubnováním a nejstarší dochovanou orchestrální hudbou na světě, gagaku.[34] Bugaku je často prováděno tanečníky v maskách, které představují fiktivní postavy, i když ne v Kunisadině tisku. Jsou čtyři bugaku žánry: civilní, válečné, dětské a běžecké tance.[33] Čísla zde vypadají, že vykonávají druhou.

Od pozdních 1820s, Kunisada začal studovat malbu pod Hanabusa Ikkei (英 一 珪), mistr školy Itchō.[23] Umělecké jméno, které se na tomto tisku objevuje, „Kōchōrō“ (香 蝶 蝶), si vypůjčuje postavy z pseudonymu svého učitele (Shinkō) a ze jména zakladatele školy, Hanabusa Itchō (英 一 蝶).[35] Oba tito umělci malovali bugaku scény před „Fan Print se dvěma tanečníky Bugaku“, které se stylem velmi liší od obrazu Kunisady.[36]

Podpis

Potisk je podepsán poblíž pravého okraje ventilátoru. Čte svisle zprava doleva a shora dolů následujícím způsobem:

  • Řádek 1: Ōju (応 需) - předpona, která znamená „na zvláštní žádost“, což naznačuje, že mohla být uvedena do provozu
  • Řádek 2: Kochoró (香 蝶 楼) - umělecké jméno (jít ) used 1825-1861, ref> These data are from Marks (2010, 120). Lane tvrdí, že Kunisada začal tento název používat v roce 1833 (1978, 295), zatímco web Japonské rady umění datuje jeho použití na období 1827-1851. hlavně na nehercovských tiscích.[35]
  • Řádek 3: Kunisada ga (国 貞 画) - jméno umělce použité 1807-1843, následované 'obrázkem' (tj. 'Autorem Kunisada')
  • Konec řádku 3: dvojitý kruhový toshidama-in (年 玉 印) těsnění

Toshidama

Značka dvojitého kruhu pod podpisem Kunisady je a toshidama-in, rozlišovací pečeť používaná všemi generacemi školy Utagawa po Toyokuni, kterou jsem ji z neznámých důvodů poprvé přijal v roce 1808 nebo 1809.[37] Je to šťastný symbol odkazující na dary mincí, které děti dostaly na Nový rok.[37] Kunisada dal značce svůj vlastní jedinečný zvrat, prodloužil ji a vytvořil z ní žlutý rámeček s červenou výplní obsahující jeho podpis. Od roku 1850 používal tuto kartuší téměř výhradně.[37]

Název a podpis

datum

ROM datuje tisk někdy mezi polovinou 1820 a 1844; existují však náznaky, že datum lze zúžit na období mezi 1830 a 1843. Syntetický modrý pigment byl do Japonska zaveden až v roce 1829 a je nepravděpodobné, že by se drahé přírodní indigo používalo na médiu tak levném, jako je uchiwa-e. Kunisadův podpis lemují dva oběžníky toshidama-in spíše než se objeví v podlouhlém, stylizovaném toshidama kartuše. To naznačuje, že tisk patří k jeho rané kariéře.

Původ

Tisk daroval ROMu sir Edmund Walker (1848–1924), který byl dlouholetým prezidentem Kanadské obchodní banky, a sloužil jako první předseda správní rady pro ROM.[38] Walker začal sbírat japonské umění v 70. letech 19. století a stal se tak jedním z prvních sběratelů v Severní Americe. Mnoho svých kusů koupil v New Yorku mezi lety 1873–1875 a 1881–1886 a během cesty do Londýna v roce 1909.[39] V roce 1919 byl po cestě do Japonska, Číny a Koreje jmenován honorárním generálním konzulem Japonska pro Toronto.[40]

Tisk podrobností

  • Velikost: Oban
  • Formát: uchiwa-e
  • Název: není uveden
  • Předmět: 2 muži bugaku tanečníci vystupující v krajině definované dvěma stromy
  • Podpis: 応 需 / 香 蝶 楼 / 国 貞 画 (ōju / Kōchōrō / Kunisada ga)
  • Pečeť: dvojitá toshidama-in
  • Vydavatel: není uvedeno
  • Cenzorové pečetě: žádné
  • Datová pečeť: žádná
  • Žánr: uchiwa-e, aizuri-e
  • Stav: 4 kruhové otvory na pravém okraji papíru, které naznačují předchozí zařazení do knihy; několik drobných záhybů a skvrn
  • Provenience: Sir Edmund Walker Collection

Viz také

Reference

  • Bell, David. Ukiyo-e vysvětleno. Kent, UK: Global Oriental, 2004.
  • Calza, Gian Carlo. Ukiyo-e. New York: Phaidon Press Ltd., 2003.
  • Faulkner, Rupert. Mistrovská díla japonských tisků: Ukiyo-e z Victoria and Albert Museum. Tokio: Kodansha International Ltd., 1991.
  • Graebner, Horst. „Utagawa Kunisada (Toyokuni III) Podpisy a pečetě.“ Projekt Utagawa Kunisada (Toyokuni III)[41]
  • Harris, Frederick. Ukiyo-e: Umění japonského tisku. Tokio: Tuttle, 2010.
  • Hillier, J. Japonské barevné tisky. New York: Phaidon Press, 1991.
  • Japonská umělecká rada. „人物 履 歴 ： [初 代] 歌 川 国 貞. (Jinbutsu rireki: [sho dai] Utagawa Kunisada).[42]
  • Japonský systém uživatelů architektury a umění (JAANUS). „Aizuri 藍 摺.“[43]
  • Jesse, Bernd. „Zlatý věk školy Utagawa: Utagawa Kunisada a Utagawa Kuniyoshi.“ v Samurai Stars of the Stage and Beautiful Women: Kunisada and Kuniyoshi Masters of the Color Woodblock Print, editoval Stiftung Museum Kunstpalat, Gunda Luyken a Beat Wismer, 93-101. Düsseldorf: Hatje Cantz Verlag, 2012.
  • Lane, Richarde. Obrázky z plovoucího světa: Japonský tisk. New York: Konecky & Konecky, 1978.
  • Lavenbergova sbírka japonských tisků. „Utagawa Kunisada I (1786–1865).“[44]
  • Marks, Andreasi. Japonské dřevořezy: umělci, vydavatelé a mistrovská díla 1680-1900. Tokio: Tuttle, 2010.
  • Munsterberg, Hugo. The Japanese Print: A Historical Guide. New York: Weatherhill, 1998.
  • Salter, Rebecca. Populární japonské tisky: Od votivních proužků po hrací karty. London: A & C Black, 2006.
  • Waterhouse, Davide. Snímky z osmnáctého století v Japonsku: Ukiyoe Výtisky ze sbírky Sira Edmunda Walkera. Toronto: Royal Ontario Museum, 1975.

Poznámky

  1. ^ A b Salter 2006, 25
  2. ^ „Wwwjdic“. Archivovány od originál dne 28. července 2013. Citováno 5. srpna 2013.
  3. ^ Salter 2006, 79
  4. ^ A b C Bell 2004, xiv
  5. ^ A b Známky 2010, 14
  6. ^ A b C d E F G Harris 2010, 106
  7. ^ Pozdější příklady zahrnovaly malé žluté a rumělkové prvky. (http://www.weblio.jp/content/%E8%97%8D%E6%91%BA%E7%B5%B5 )
  8. ^ A b Japonský systém uživatelů architektury a sítě Art
  9. ^ 10 výtisků v originálu 36 pohledů na horu Fuji (1826-1833) byly vyrobeny jako aizuri-e (Harris 2010, 106).
  10. ^ Viz uchiwa-e tisk "Úplněk na ostrově Tsukuda" (佃 島 夜 の 月) ze série 69 stupňů kisokaido z roku 1852.
  11. ^ Viz „Krása drží dýmku“ z c. Řada 1830 5 moderních krás.
  12. ^ Harris 2010, 31
  13. ^ Faulkner 1991, 29
  14. ^ Salter 2006, 139
  15. ^ A b C d E F G h i Známky 2010, 120
  16. ^ A b C d E Jesse 2012, 95
  17. ^ A b C Harris 2010, 70
  18. ^ Od svého nástupu pod názvem Toyokuni v roce 1844 Kunisada důsledně podepsal svá díla „Toyokuni II“, což naznačuje jeho odmítnutí přijmout legitimitu jeho bezprostředního předchůdce, Toyokuni II. Je však vždy označován jako Toyokuni III (Marks 2010, 120).
  19. ^ Obchodní úspěch a prozíravost Kunisady dokazuje bohatost jeho majetku: „Vzácný obraz domu umělce je v knize o zemětřesení Ansei Edo z roku 1855, který ukazuje velký dům Kunisady s další skladovací budovou, ale nelze jej považovat jako standard pro všechny umělce kvůli bezkonkurenčnímu úspěchu Kunisady “(Marks 2010, 25).
  20. ^ „人物 履 歴 ｜ 文化 デ ジ タ ル ラ イ ブ ラ リ ー“. .ntj.jac.go.jp. Citováno 2014-01-18.
  21. ^ „Zatímco fonetické čtení těchto dvou postav (角 田) tvořících jeho příjmení je nyní docela všeobecně přijímáno jako„ Tsunoda “, existuje několik možných čtení. Dříve jeho jméno četli jak japonští, tak i ne-japonští historici umění jako „Kadota“ nebo „Sumida“.'". Kunisada.de. Citováno 21. února 2015.
  22. ^ Jedna z několika standardních velikostí tisku o rozměrech přibližně 15,5 x 10,5 palce / 39 x 26,5 cm.
  23. ^ A b Známky 2010, 25
  24. ^ Marks (2010, 120) datuje využití krajiny do 30. let 20. století, zatímco Faulkner (1991, 34) tvrdí, že „ve módě zahrnul do svých obrazů krajinu“ ve 20. letech 20. století
  25. ^ Lavenbergova sbírka japonských tisků
  26. ^ Faulkner 1991, 17
  27. ^ Calza 2003, 335
  28. ^ Harris 2010, 73
  29. ^ A b Faulkner 1991, 36
  30. ^ 1991, 36
  31. ^ Munsterberg 1998, 129
  32. ^ Hillier 1991, 126
  33. ^ A b „Bugaku (japonský tanec) - Encyklopedie Britannica“. Britannica.com. Citováno 2014-01-18.
  34. ^ „Bugaku Dance“. Improve.com. 14.02.2012. Archivovány od originál dne 2015-02-21. Citováno 2014-01-18.
  35. ^ A b Horst Gräbner. „Podpisy a pečetě Utagawa Kunisada (Toyokuni III)“. Kunisada.de. Citováno 2014-01-18.
  36. ^ „Hanabusa Itchō - tance Bugaku - Japonsko - období Edo (1615–1868) - Metropolitní muzeum umění“. Metmuseum.org. Citováno 2015-02-21.
  37. ^ A b C Alex Faulkner (2013-12-13). „Galerie Toshidama, japonské tisky: Toshidama pečeť v japonských tiscích“. Toshidama.blogspot.ca. Citováno 2014-01-18.
  38. ^ Waterhouse 1975, 12
  39. ^ Waterhouse 1975, 13
  40. ^ Waterhouse 1975, 15
  41. ^ „Podpisy a pečetě Utagawa Kunisada (Toyokuni III)“. Kunisada.de. Citováno 2015-02-21.
  42. ^ „人物 履 歴 ｜ 文化 デ ジ タ ル ラ イ ブ ラ リ ー“. .ntj.jac.go.jp. Citováno 2015-02-21.
  43. ^ „JAANUS / aizuri 藍 摺“ (v japonštině). Aisf.or.jp. Citováno 2015-02-21.
  44. ^ „Utagawa Kunisada I (1786–1865) - Lavenbergova sbírka japonských tisků“. Myjapanesehanga.com. Citováno 2015-02-21.

externí odkazy