Susie Ibarra - Susie Ibarra - Wikipedia

Susie Ibarra
Ibarra na TED
Ibarra na TED
Základní informace
narozený (1970-11-15) 15. listopadu 1970 (věk 50)
Anaheim, Kalifornie, USA
Žánryavantgarda, experimentální, jazz, současná klasika
Zaměstnání (s)Hudebník, skladatel
Nástrojepoklep
ŠtítkyTzadik, Intakt, Plastický, Innova, Greenleaf, Decibel Collective
webová stránkasusieibarra.com

Susie Ibarra (narozený Anaheim, 15. listopadu 1970) je současník hudební skladatel a bubeník kdo pracoval a nahrával s jazz, klasický, svět a domorodí hudebníci.[1] Jedna z "100 největších bubeníků alternativní hudby" společnosti SPIN, je známá svou prací jako performerka v avantgarda, jazz, svět a nová hudba.[2] Jako skladatel Ibarra zahrnuje různé styly a vlivy filipínštiny Kulintang jazz, klasika, poezie, hudební divadlo, opera, a elektronická hudba. Ibarra zůstává aktivní jako skladatel, performer, pedagog a dokumentarista v USA, na Filipínách a na mezinárodní úrovni. Zajímá se o práce, které se mísí folklorní a domorodá tradice s avantgardou. V roce 2004 začala Ibarra nahrávat v terénu Filipínská hudba V roce 2009 spoluzaložila organizaci Song of the Bird King, organizaci zaměřenou na zachování původní hudby a ekologie.[3]

Raná léta

Nejmladší z pěti dětí, Ibarra se narodila v Anaheimu v Kalifornii a vyrůstala v Houston, Texas. Její rodiče Bartolome a Herminia Ibarra byli oba lékaři, kteří se přistěhovali z Filipín. Na klavír začala hrát ve čtyřech letech. Na základní škole zpívala v kostele a školních sborech a na střední škole hrála v punkrockové kapele. Zatímco v Vysoká škola Sarah Lawrenceové na konci 80. let se Ibarra zúčastnila a Sun Ra výkon, kterému připisuje zájem o jazz. Navštěvovala také Mannes College The New School for Music a Goddard College, kde získala titul B.A. v hudbě.[4]

Ibarra žije v New Yorku od roku 1989.

Studovala u významných jazzových a avant-jazzových bubeníků Vernel Fournier Earl Buster Smith, a Milford Graves. Vystudovala hudbu filipínského Kulintangu Národní nadace pro umění Umělec dědictví a Danongan „Danny“ Kalanduyan a rodina Kalanduyan, jak ve Spojených státech, tak v Cotabato, Mindanao Filipíny.

Jako umělec

V roce 2010 byla Ibarra označena za „nejlepší perkusionistku“ Optimistický mezinárodní průzkum čtenářů a „Nejlepší perkusionista, vycházející hvězda“ v roce 2009[5] a 2011[6] Downbeat Anketa Anketa. Ibarra byl uveden na obálce bicích časopisů, jako jsou Tom Tom[7] a Moderní bubeník. Ibarra je Yamaha bubny,[8] Vic Firth, a Paiste Umělec činely.

Susie Ibarra nadále cestuje a vystupuje na mezinárodních hudebních festivalech a dalších místech. Získala hudební provize a svou práci vykonávala pro Zankel Hall v Carnegie Hall, NYC; Smithsonian Institution, Washington DC.; Kennedyho centrum, Washington DC.; Festival Banlieues Bleues v Paříž; Tampere Jazz se děje v Finsko; Filipínská ženská univerzita v Manila; Lincoln Center v NYC; San Francisco Jazz Festival; TED (konference) v Long Beach, Kalifornie; Fundació Joan Miró v Barcelona, Španělsko; the Museum of Modern Art, New York; De Singel dovnitř Antverpy; the Barbican Center ve Velké Británii.

Vystupovala a nahrávala s významnými umělci včetně Pauline Oliveros, John Zorn, Dave Douglas (trumpetista), Yusef Komunyakaa, Trisha Brown, Tania Leon, Roberto Juan Rodriguez, Makoto Fujimura Juan Sanchez, Jim Clark, Jude Tallichet, Laiwan Chung, Min Xiaofen, Derek Bailey, Ikue Mori, Sylvie Courvoisier, William Parker (hudebník), David S. Ware, Assif Tsahar, Matthew Shipp, Billy Bang, Jeanne Lee, Miya Masaoka, George Lewis (pozounista), Dr. L. Subramaniam, Kavita Krishnamurthi, Wang Ping (autor) Luis Francia, Wadada Leo Smith, Mark Dresser, Kathleen Supové, Jennifer Choi, Craig Taborn Bridget Kibbey, Jade Simmons, Arto Lindsay, Thurston Moore, Prefuse 73, Yo La Tengo, Lidský lid, Mefista.

Domorodá hudba a ekologie

Ibarra začala nahrávat hudbu z kulintang gongu na Filipínách v roce 2004. V roce 2007 získala Asijská kulturní rada Stipendium na výzkum domorodé a folklórní hudby na Filipínách.[9] Ibarra a Roberto Juan Rodriguez prozkoumali, zaznamenali a natočili sedm ohrožených domorodých kmenů na Filipínách v letech 2008 až 2009 a dokumentovali snahy o zachování přírody pro blízce zaniklé Filipínský orel. V roce 2009 založili Song of the Bird King, aby se soustředili na zachování domorodé hudby a ekologie.

V roce 2018 Asijská kulturní rada poskytla Ibarře stipendium na podporu jejího projektu Himálajské ledovcové zvukové krajiny, během kterého cestovala podél řeky Gangy s glaciologem a výzkumným týmem „zaznamenávajícím zvuky ledovcové recese“.[10]

Ibarra získala stipendium TED 2010,[11] 2010 Newyorská nadace pro umění stipendium na hudební skladbu,[12] a stipendium Asijské kulturní rady v roce 2008 Rockefeller. The Asia Society ji nominoval jako delegáta summitu Asia 21 Young World Leaders Summit Unity Through Diversity v roce 2006 Jakarta v roce 2010.

Mundo Niños

Spolu s kubánským skladatelem Roberto Juan Rodriguezem založila Ibarra dětskou skupinu Mundo Niños, která provádí a učí hudbu v několika jazycích pro postižené, domorodé a osiřelé děti.

Hudební díla jako skladatel a performer

V roce 2004 zaznamenala Ibarra Folkloriko, cyklus 11 kusů věnovaný jednomu dni v životě filipínského migrujícího pracovníka. Práce měla premiéru na Volnější galerie umění Smithsonian Institution ve spojení s první filipínskou fotografickou výstavou Ricarda Alvarada. Nahráno dne Tzadik Records a účinkují Jennifer Choi (housle), Craig Taborn (klavír), Wadada Leo Smith (trubka) a Ibarra (bicí a perkuse).[13]

V roce 2006 Ibarra vydala, Dialekty Electric Kulintang na Plastic Records, duo spolupráce s Roberto Juan Rodriguez s kompozicemi představovat elektroniku, kulintang gongy, perkuse, bicí a polní nahrávky.[14]

V roce 2007 Americký skladatelský orchestr do provozu Pintados Dream / The Painted’s Dream, bubnový koncert se sólem Ibarra, komorní orchestr a vizuální umění od Makoto Fujimura který svět měl premiéru v Carnegie Zankel Hall v říjnu téhož roku.[15]

V únoru 2007 složila na zakázku Ars Nova Workshop ve Filadelfii, Kit: Hudba pro čtyři klavíristy, osmihraný klavír, ve večerním díle Ibarrovy bicí hudby.[16]

Také v roce 2007, její sólové CD, Bicí skici, byl pověřen The Brechtovo fórum a Americké fórum skladatelů na Innova Recordings. Tyto sólové skladby provádí a nahrává Ibarra na bicí soupravu, sarunay a kulintang (filipínský xylofon a osm veslovaných gongů), včetně polních nahrávek. Jsou to zvukové skici zvuku Ibarry, které zahrnují tradiční i avantgardní hudební idiomy.[17]

V srpnu 2008, MoMa Summergarden a Jazz v Lincoln Center pověřil Ibarru premiérou Letní fantasy a folklór v letní zahradě MoMa. Ibarra měla premiéru v sadě inspirované léty v Houstonu, New Yorku a Manile debutem jejího kvarteta s Jennifer Choi (housle), Kathleen Supove (klavír), Bridget Kibbey (harfa) a Susie Ibarra (bicí a perkuse).[18]

Také v roce 2008 složila a zaznamenala Ibarra hudbu pro videoinstalační umění, Madre Selva: Pocta Ana Mendieta, vytvořený vizuálním umělcem a spolupracovníkem Guggenheimem Juanem Sanchezem pro jeho výstavu v Lehigh University je Centrum umění Zoellner, v Bethlehem, Pensylvánie. Umělecké dílo je poctou zesnulému kubánskému americkému sochaři, instalačnímu a výkonnému umělci, Ana Mendieta.

V roce 2010 hudební divadelní skupina produkovala dvě rezidence v Saturnalia, nové hudební divadelní dílo, složené Ibarrou, napsané Yusef Komunyakaa, režie Daniel Fish a hudba režiséra Johna diPinto. Nové hudební dílo zahrnuje 10 herců / zpěváků, Young Peoples Chorus z NYC a komorní soubor. Saturnalia je bikulturní hudební divadelní dílo zpívané v angličtině a thajštině. Příběh se odehrává v Thajsku a zobrazuje iluzi ráje, která maskuje psychologickou válku v myslích amerických vojáků a obchodníků a zotročených žen při obchodování s lidmi.

Diskografie

Jako vůdce

  • Společné dýchání s One World Ensemble (Freedom Jazz 1997)
  • Drum Talk s Denis Charles (Wobbly Rail, 1998)
  • Záře (Hopscotch, 1999)
  • Démonický s Derek Bailey (Incus, 1999)
  • Domácí vaření s Assif Tsahar (Hopscotch, 1999)
  • Květina po květině (Tzadik, 2000)
  • Songbird Suite (Tzadik, 2002)
  • Nabídky s Derekem Baileyem (Incus, 2002)
  • Passaggio s Sylvie Courvoisier, Joelle Leandre (Intakt, 2002)
  • Tónový čas s Mark Dresser (Wobbly Rail, 2003)
  • 50 s Wadada Leo Smith, John Zorn (Tzadik, 2004)
  • Folkloriko (Tzadik, 2004)
  • Dialekty jako EK s Roberto Juan Rodriguezem (Plastic, 2006)
  • Bicí skici (Innova, 2007)
  • Nové Sanctuary Trio s Dave Douglas, Marc Ribot (Greenleaf, 2016)
  • Vnímání (Decibel Collective, 2018)

S Mefistou (Ibarra, Sylvie Courvoisier a Ikue Mori )

Jako host

S John Lindberg

  • Ruminations Upon Ives and Gottschalk (Between the Lines, 2003)
  • Zimní ptáci (Between the Lines, 2004)

S William Parker

S Wadada Leo Smith

S Assif Tsahar

  • Shekhina (Eremite, 1996)
  • Ein Sof (Silkheart, 1997)
  • Dutý svět (Hopscotch, 1999)

S David S. Ware

S Yo La Tengo

  • A pak se nic neobrátilo naruby (Matador, 2000)
  • sobota (Matador, 2000)
  • Nukleární válka (Matador, 2002)

S John Zorn

Reference

  1. ^ Gagné, Nicole V., vyd. (2019). Historický slovník moderní a současné klasické hudby (2. vyd.). Rowman & Littlefield. p. 173. ISBN  978-1538122983. Citováno 12. března 2020.
  2. ^ „100 největších bubeníků alternativní hudby“. ROZTOČIT. Citováno 12. března 2020.
  3. ^ „Představujeme kolegu TED: Susie Ibarra“. Bloomberg News. Citováno 12. března 2020.
  4. ^ Lane, Joslyn. "Susie Ibarra: Životopis". Veškerá muzika. Citováno 19. ledna 2011.
  5. ^ „57. výroční anketa kritiků“ (PDF). Optimistický. Citováno 12. března 2020.
  6. ^ „59. výroční anketa kritiků“ (PDF). Optimistický. Citováno 12. března 2020.
  7. ^ „Tom Tom Turns Ten: Issue 4“. Tom Tom Mag. Citováno 12. března 2020.
  8. ^ „Umělci Yamahy: Susie Ibarra“. Yamaha. Citováno 12. března 2020.
  9. ^ „Databáze příjemců: Susie Ibarra“. Asijská kulturní rada. Citováno 12. března 2020.
  10. ^ „Himalájské ledovcové zvuky Susie Ibarry“. Asijská kulturní rada. Citováno 12. března 2020.
  11. ^ „Svatyně zvuku v New Yorku: Fellows Friday se Susie Ibarrou“. TEDBlog. Citováno 12. března 2020.
  12. ^ „Umělci NYFA: SUSIE IBARRA“. NYFA. Archivovány od originál dne 5. března 2012. Citováno 19. ledna 2011.
  13. ^ „Susie Ibarra and Mephista: Folkloriko & Entomological Reflections“. Veškerá muzika. 18. prosince 2004. Citováno 20. ledna 2011.
  14. ^ „EK“. Puremusic. Citováno 20. ledna 2011.
  15. ^ Rebecca Allan, M.F.A. „Susie Ibarra & Makoto Fujimura: Přirozeně se vyskytující fenomén“. Americký skladatelský orchestr. Citováno 20. ledna 2011.
  16. ^ „Hudba Susie Ibarry“. Workshop Ars Nova. Citováno 20. ledna 2011.
  17. ^ „Náčrtky bubnů Susie Ibarry“. Innova. Archivovány od originál dne 28. prosince 2010. Citováno 20. ledna 2011.
  18. ^ „Jazz Concert III: Summer Fantasy and Folklore, Music by Susie Ibarra“. MOMA. Citováno 20. ledna 2011.

externí odkazy