Současný tanec - Contemporary dance

Tanečnice předvádějící kus současného tance
Indický současný tanečník na festivalu Folklorama 2018, Winnipeg

Současný tanec[1] je žánr taneční vystoupení který se vyvinul v polovině dvacátého století a od té doby se stal jedním z dominantních žánrů formálně trénovaných tanečníků po celém světě, se zvláště silnou popularitou v USA a Evropě. Ačkoli původně informoval a půjčil si od klasický, moderní, a jazz stylů, začleňuje prvky z mnoha tanečních stylů.[2] Vzhledem ke svým technickým podobnostem je často vnímán jako úzce spjatý s moderním tancem, baletem a jinými klasickými tanečními styly.

Pokud jde o zaměření jeho techniky, současný tanec má tendenci kombinovat silnou, ale kontrolovanou práci baletu s moderním, který zdůrazňuje trup. Rovněž využívá uvolňování smluv, podlahové práce, pád a zotavení a improvizační charakteristiky moderního tance.[3] Často se také používají nepředvídatelné změny v rytmu, rychlosti a směru. Současný tanec navíc někdy zahrnuje prvky ne-západních tanečních kultur, jako jsou prvky z afrického tance včetně ohnutých kolen nebo pohyby z japonského současného tance, Butoh.[4][5]

Dějiny

Hlavní článek: Moderní tanec
Současný tanec v podání Le Sacre

Současný tanec čerpá z klasického baletu i moderního tance postmoderní tanec byla přímou a opačnou reakcí na moderní tanec. Merce Cunningham je považován za prvního choreografa, který „vyvinul nezávislý přístup k modernímu tanci“ a vzdoroval myšlenkám, které vytvořil.[5][6] V roce 1944 Cunningham doprovázel svůj tanec hudbou John Cage, který poznamenal, že Cunninghamův tanec „již nespoléhá na lineární prvky (...), ani se nespoléhá na pohyb směrem k vyvrcholení a pryč od něj. abstraktní malba, předpokládá se, že prvek (pohyb, a zvuk, změna světla) je sama o sobě expresivní; to, co komunikuje, je z velké části určeno samotnými pozorovateli. “Cunningham vytvořil Taneční společnost Merce Cunningham v roce 1953 a pro společnost vytvořil více než sto padesát děl, z nichž mnohá byla mezinárodně provedena baletem a moderním taneční společnosti.

Cunninghamovy klíčové nápady

Mezi klíčové nápady Cunninghama patří -

  • Současný tanec odmítá klasickou baletní techniku ​​nohou ve prospěch stresu moderního tance na trupu
  • Současný tanec nemusí být nutně příběh forma umění
  • Choreografie, která vypadá neuspořádaně, ale přesto se spoléhá na techniku
  • Nepředvídatelné změny v rytmu, rychlosti a směru
  • Vícenásobné a současné akce
  • Pozastavení perspektivy a symetrie v perspektivě scénického rámce baletu, jako je přední, střední a hierarchie
  • Kreativní svoboda
  • „Nezávislost mezi tancem a hudbou“
  • Tanec, který se má tančit, nikoli analyzovat
  • Inovativní osvětlení, kostýmy a kostýmy ve spolupráci s Andy Warhol, Robert Rauschenberg, a Jasper Johns [5]

Mezi další průkopníky současného tance (potomci moderního a postmoderního) patří Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Pina Bausch, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolf von Laban, Loie Fullerová, José Limón a Marie Rambert.

Role choreografa

Obvykle existuje choreograf, který dělá kreativní rozhodnutí a rozhoduje, zda je dílo abstraktní nebo příběh jeden. Tanečníci jsou vybíráni na základě jejich dovedností a tréninku. Choreografie je určena na základě jejího vztahu k hudbě nebo zvukům, na které se tančí. Role hudby v současném tanci se liší od ostatních žánrů, protože může sloužit jako pozadí skladby. Choreograf má kontrolu nad kostýmy a jejich estetickou hodnotou pro celkovou kompozici představení a také s ohledem na to, jak ovlivňují pohyby tanečníků.[7]

Taneční technika

Le Sacre du Tempo

Taneční techniky a pohybové filozofie používané v současném tanci mohou zahrnovat Současný balet, Taneční improvizace, Interpretační tanec, Lyrický tanec, Moderní tanec styly z Spojené státy jako Grahamova technika, Humphrey-Weidman technika a Horton technika, Moderní tanec z Evropa Bartenieff Základy a taneční technika Isadora Duncan (viz také Volný tanec ).

Současní tanečníci trénují pomocí technik současného tance i jiných než tanečních postupů, jako jsou Pilates, Jóga, herecká praxe Tělesný mim - Étienne Decroux technika a somatické praktiky jako např Alexanderova technika,[8] Feldenkraisova metoda, Sullivanova technika a Franklin-Methode, Americké současné techniky jako např José Limón technika a Hawkins technika a Postmoderní tanec techniky jako Kontaktní improvizace a Cunningham technika a Uvolňovací technika.

Někteří známí choreografové a tvůrci současného tance si vytvořili vlastní školy a techniky. Paul Taylor vyvinuli taneční techniku ​​nazvanou Taylor technika, která se nyní vyučuje na školách moderního tance, jako je The Ailey School v New Yorku.

Tanec a technologie

Odráží situaci ve společnosti jako celku, současný tanec stále více začleňuje zjevně technologické prvky, zejména roboty.[9] Například robotická tanečnice / tanečnice Amy LaViers začlenila mobilní telefony do skladby současného tance, která upozorňuje na problémy spojené s naší stále rostoucí závislostí na technologii.[10]

Viz také

Reference

  1. ^ Le Moal, Philippe (1999). Dictionnaire de la Danse. Bologne: Larousse-Bordas / HER. 705–706. ISBN  2-03511-318-0.
  2. ^ „Program současného tance na univerzitě Concordia“.
  3. ^ Scheff, Helene; Marty Sprague; Susan McGreevy-Nichols (2010). Zkoumání tanečních forem a stylů: průvodce koncertním, světovým, společenským a historickým tancem. Lidská kinetika. str. 87. ISBN  978-0-7360-8023-1.
  4. ^ „Počátky současného tance“. Citováno 28. února 2012.
  5. ^ A b C „Contemporary Dance History“. Citováno 28. února 2012.
  6. ^ „Průkopníci moderního tance“. Citováno 28. února 2012.
  7. ^ "Choreo". Citováno 28. února 2012.
  8. ^ Škola Juilliard - taneční divize - osnovy
  9. ^ Herath, Damith; Christian Kroos; Stelarc (2016). Roboti a umění: Zkoumání nepravděpodobné symbiózy. Springer. ISBN  978-981-10-0319-6.
  10. ^ LaViers, Amy (23. května 2019). „Ideální mechanizace: zkoumání metafory stroje pomocí teorie a výkonu“. Umění. 8 (2): 67. doi:10,3390 / art8020067.

externí odkazy