Taneční improvizace - Dance improvisation

Taneční improvizace je proces spontánního vytváření pohybu. Vývoj pohybového materiálu je usnadněn řadou kreativních průzkumů, včetně mapování těla prostřednictvím schémat úrovní, tvarů a dynamiky.

Improvizace je volná, zdánlivě nestrukturovaná, méně technicky přísná a impulzivní forma, která čerpá inspiraci z každodenních tanečních postupů a vlivů. Jedná se o pohybovou techniku, která je schopna vyvolat dramatický a podnětný obsah stejně dobře jako kodifikovanější západní taneční techniky, jako jsou baletní a nezápadní pohybové formy.

Taneční improvizace není jen o tvorbě Nový pohyb, ale je také definován jako osvobození těla od obvyklých pohybových vzorů (viz Postmoderní tanec a Judson Dance Theatre ). Tanečník a zpěvák Michael Jackson kombinovala improvizaci v obou těchto definicích a trvala na tom, že má zájem tančit Billie Jean pouze kdyby to dokázal pokaždé novým způsobem.

Hodně improvizace se zaměřuje na nalezení hlubšího způsobu chápání jinak skrytých myšlenek nebo pocitů jednotlivce. Díky důrazu na instinktivní, nepředvídatelný a volný pohyb, který spočívá v improvizaci zaměřené na pohybujícího se, je schopen prozkoumat autentické pocity a inspirace.

Historie improvizace v tanci

Západní divadelní tanec

V renesanční Itálii byla improvizace používána a oceňována ve výkonnostních a participativních tancích. V prostředí založeném na představení v 15. století používali tanečníci improvizaci ke změně nebo nahrazení různých kroků nebo pohybů, zejména gest rukou, v choreografii za účelem vytvoření rozmanitosti. Toto použití improvizace v 16. století upadlo, jak bylo stanoveno, konkrétní choreografie začala být upřednostňována před individuálními improvizovanými pohyby. Během této doby byla v určitém smyslu stále používána improvizace k vylepšení choreografie; tato improvizace se však také stala mnohem více regulovanou a strukturovanou. Pro následujících několik století na západě se improvizace začala používat především jako metoda vytváření choreografie a nápravy chyb a neštěstí během představení.[1]

Během období Romantický a klasický balet, improvizace byla používána velmi zřídka, ale v baletním představení pro ni zůstalo místo. V této době byla v baletu využívána především improvizace některých výjimečných hlavních tanečníků, jako např Marie Taglioni, Anna Pavlova, a Fanny Elssler kteří improvizací obohatili své vedoucí role v baletech.[2][3]

Teprve na konci 19. století se taneční improvizace v západním tanci stala tak velkou součástí performance a taneční techniky. Na konci 19. a v průběhu 20. století, s počátkem takzvaného moderního tance, vzkvétala taneční improvizace jak jako choreografický nástroj, tak i jako metoda. Na konci 19. století Loïe Fullerová ilustrovala explicitní improvizační metodu výkonu s využitím úkolového a idiosynkratického pohybu, který umožňoval a vyžadoval improvizaci ze strany tanečnice. O něco později na počátku 20. století se objevily pohybové sbory, zejména pod vedením Mary Wigman a Rudolf Laban intenzivně využíval improvizační techniky při tréninku a v různé míře ve výkonu podle preferencí režiséra a jeho názoru na toto téma. Ve druhé polovině 20. století improvizace v tanci explodovala ještě jednou a tvůrci ji prozkoumali ještě hlouběji, mimo jiné Isadora Duncan, Martha Graham, Doris Humphrey, Merce Cunningham, a Paul Taylor. Každý z těchto jedinců vyvinul svou vlastní metodiku a techniku ​​moderního tance a použil improvizaci mnoha různými způsoby, které byly klíčem k choreografii a provedení jejich technik.[3] Je důležité si uvědomit, že ačkoli je Isadora Duncan často uváděna jako improvizující své představení, může to vycházet spíše ze svobodné a přirozené kvality jejího pohybu než ze skutečných skutečností. Zatímco část jejího materiálu byla rozhodně připravena, je pravděpodobné, že jiné části byly ve skutečnosti improvizovány.[2]

Kontaktní a skupinová improvizace také se vyvinul v této době s Yvonne Rainer Formace Velké unie v roce 1970. Velká unie byla improvizační taneční skupina, která prováděla improvizaci, která nebyla předem připravena ani nacvičena.[2]

Navíc a částečně díky teoriím o lidském rozvoji, které byly vyvinuty v 19. století, se začala používat improvizace taneční terapie a taneční vzdělávání i ve 20. století. Improvizace se stala klíčovou součástí vzdělávacích metod mnoha tanečních pedagogů, včetně Bird Larson a Margaret H’Doubler který zdůraznil sebevyjádření prostřednictvím taneční improvizace.[2]

Mnoho dalších důležitých nájemců taneční improvizace pochází z a bylo inovováno afroamerickou komunitou. Z jazz na blues na hip hop na klepněte na, v afroamerické komunitě bylo vytvořeno tolik hlavních forem improvizačního tance, což objasnilo neuvěřitelný dopad, který černí umělci měli a mají i nadále na taneční improvizaci i tanec obecně.[2]

Latinskoamerický tanec

Africký tanec

Africký tanec

Východní tanec

Vyvinuté taneční formy s improvizačním životem

Argentinské tango

Argentinské tango je taneční forma, která navzdory zjevnému choreografie spoléhá na improvizaci. Učí se improvizační techniky a podle potřeby se doporučuje improvizace k dosažení vysoké úrovně kompetencí v tanečním a výkonnostním prostředí. Úzce spojené davy lidí, různé rytmické vzorce v hudbě, střídání partnerů pro každý tanec a velká slovní zásoba pohybů podporují improvizační tanec v argentinském tangu.

Břišní tanec

Břišní tanec je jednou z nejčastěji improvizovaných tanečních forem, protože často živá hudba nepodporuje strukturovanou povahu choreografie. Profesionální břišní tanečníci mohou veřejně tančit 6 nocí týdně, až třikrát za noc, a prostě nemají čas na choreografii po dobu 15–60 minut za noc, kterou takové vystoupení vyžaduje. Dokonce i tanečníci se značným choreografie repertoáry se při hraní na živou hudbu často rozhodnou improvizovat, protože si cení výměny energie mezi tanečníkem, hudebníky a publikem, kterou zvyšuje práce „v daném okamžiku“. Americký kmenový styl břišní tanec a Improvizační kmenový styl jsou postaveny výhradně na skupinové improvizaci, i když skupina obvykle předem naplánuje a nacvičí jednotlivé kombinace a jejich podněty.

Blues

Bluesový tanec se obecně dělá bluesová hudba, a je velmi improvizační. Jako Lindy hop, důraz je kladen na vést a následovat spojení, ale důraz je ještě větší. Bluesový tanec je partnerskou a strukturovanou formou interpretační tanec, a spoléhá se většinou na to, že vedoucí interpretuje hudbu tak, jak bude; zároveň má následovník obvykle určitou svobodu interpretovat hudbu a přidávat si také svůj vlastní styl.

Break Dance

B-boying představuje silně improvizační styl založený na cyklických pohybových vzorech. Existuje mnoho stylů b-boyingu a taneční skupiny budou často choreograficky představovat konkrétní písně. Jednotlivé představení jsou častěji improvizovány vzhledem k povaze tance.

Lindy Hop

Lindy Hop je obecně osm swingový tanec, vyvinutý z velké části Frankie Manning a zahrnuje velké množství improvizace. Jakmile se tanečník naučil celou řadu swingový tanec pohybuje, od West Coast Swing na Charleston na Balboa, tanečník často kombinuje všechny pohyby, které zná o těchto tanečních stylech, a přidá svůj vlastní taneční styl, nebo vytvoří nové taneční pohyby nebo antény. Kvůli své improvizační povaze Lindy hop silně spoléhá na vést a následovat místo toho, aby každý partner znal kroky a dělal je společně.

Postmoderní tanec a kontaktní improvizace

V 70. letech Judson Church tanečník a choreograf Steve Paxton, ve spolupráci s dalšími postmoderními tanečníky, vyvinuli Contact Improvisation. „Kontaktní improvizace“ je nekodifikovaný, somatický technika, která slouží jako rámec pro kolektivní improvizaci. Zahrnuje více tanečníků, obvykle dva, kteří společně prozkoumávají pohyb tím, že si navzájem pomáhají vážit, udržovat vzájemný kontakt a soustředit svou pozornost na bod nebo body kontaktu mezi nimi. Na rozdíl od pas de deux klasické balet, ve kterém mužský partner zvedá a podporuje ženu, kontaktní improvizace nepřiřadí každému tanečníkovi rozdílné role. Neexistují žádné oficiálně kodifikované nebo standardizované pohyby, ale partneři se obvykle navzájem zvedají, přenášejí, spadají nebo spadají, hladí a opírají se o sebe.[4][5]

Kontaktní improvizaci někdy používají postmoderní choreografové ke generování nebo rozvoji choreografie.

Viz také

Reference

  1. ^ Flynn, Jane (únor 2005). "Recenze: Středověká improvizace". Stará hudba. 33 (1): 115–177. doi:10.1093 / em / cah045. JSTOR  3519520.
  2. ^ A b C d E Matheson, Katy (1998). "Improvizace". Mezinárodní encyklopedie tance. Oxford University Press. doi:10.1093 / acref / 9780195173697.001.0001. ISBN  9780195173697.
  3. ^ A b Carter, Curtis (jaro 2000). „Improvizace v tanci“. The Journal of Aesthetics and Art Criticism. 58 (2): 181–190. doi:10.2307/432097. JSTOR  432097.
  4. ^ Novack, Cynthia Jean (1990). Sharing the Dance: Contact Improvisation and American Culture. University of Wisconsin Press. str.8 –10, 62–67. ISBN  978-0-299-12440-3. kontaktní improvizace.
  5. ^ „Co je kontaktní improvizace?“. Kontaktní improvizace.

Další čtení

  • Minton, S, C. (1997) Choreografie: Základní přístup využívající improvizaci. Lidská kinetika. ISBN  0-88011-529-7
  • Tufnell, M. a Crickmay, C. (1999) Body Body Image: Poznámky k improvizaci a výkonu. Princeton Book Co. ISBN  1-85273-041-2
  • Barrios Solano, M. (2004) Posthumanní výkon: Tanec v kognitivních systémech. [1]

Reeve, Justine (2011) „Dance Improvisations“. Lidská kinetika. ISBN  9781450402149