City and Guilds of London Art School - City and Guilds of London Art School - Wikipedia

City and Guilds of London Art School
C & gLASlogo.png
TypCharita
Založeno1854
Ředitel školyTamiko O'Brien
Umístění
Londýn
,
Spojené království
KampusKennington
PřidruženíRavensbourne,

Birmingham City University, University of the Arts v Londýně,

City & Guilds of London Institute
webová stránkawww.cityandguildsartschool.ac.uk

Společnost byla založena v roce 1854 jako Lambeth School of Art,[1] the City and Guilds of London Art School je malý specialista umělecká škola[2] nachází se v centru Londýna v Anglii. Původně byla založena jako vládní umělecká škola,[3] nyní je nezávislou neziskovou charitou a je jednou z nejdelších uměleckých škol v zemi. Nabízí kurzy od umění a designu Nadace, až do BA (Hons) vysokoškolské tituly a MA postgraduální kurzy výtvarného umění a ochrany přírody. Kromě toho nabízí jediný vysokoškolský a postgraduální titul v Británii z kamene a řezbářství: historický architektonický kámen a dekorativní řezbářství a zlacení.[4]

Umělecká škola sídlí v řadě Gruzínský budovy v Londýně Kennington okres,[5] stejně jako v přilehlé přestavěné skladové budově poblíž jižního břehu řeky Temže.

Dějiny

Založení v 19. století

The City and Guilds of London Art School byla založena v roce 1854 reverendem Robertem Gregorym pod názvem Lambeth School of Art.[6] Začalo to jako noční škola v místnostech obsazených během dne a Národní škola v jeho jiho londýnské farnosti St Mary the Less. S podporou Henry Cole Ředitel Muzeum South Kensington, který Gregorymu dodával učitele, škola vzkvétala a stala se lídrem v poskytování výuky užitého umění a designu pracujícím řemeslníkům, z nichž mnozí byli zaměstnáni v místních výrobních firmách, včetně Doulton a Farmář a Brindley. Rychlý rozvoj školy vedl k potřebě nových prostor, a to v roce 1860 Albert, princ z Walesu (Edward VII) položil základní kámen nových prostor v Millers Lane postavených na místě Zahrady Vauxhall v rámci přestavby, která zahrnovala kostel svatého Petra. Budovy stále stojí, ačkoli cesta se nyní nazývá St Oswaldovo místo.[7][8]

Vývoj pod Johnem Sparkesem

V roce 1857 John Charles Lewis jiskří začal učit na umělecké škole a brzy se stal jejím ředitelem. Umělecká škola Under Sparkes City and Guilds of London byla v čele opozice vůči monopolu, který si nárokovala Královská akademie umění na výuku praktik výtvarného umění, zejména čerpání z lidské postavy. Byl učiněn pokus o vyřešení tohoto konfliktu v roce 1852, kdy britská vláda zavedla národní kurz výuky výtvarné výchovy a designu, který byl ve skutečnosti národní kurikulum pro výtvarný výcvik. To umožnilo vyučovat některé prvky kresby, ale v rámci širšího kurikula, které zdůrazňovalo výuku technik, které spíše pomáhají pracovníkům v řemeslných výrobních odvětvích než vzdělávání umělců.

V případě City and Guilds of London Art School se v té době navrhovalo, aby Sparkes ignoroval národní kurz výuky a učil své studenty být výtvarnými umělci, zejména v roce 1865, kdy studenti umělecké školy získali tři medaile výroční ceny udělované Královskou akademií umění,[9] a znovu v roce 1867, kdy její studenti získali tři z deseti zlatých medailí za umění udělovaných vládou spolu se čtyřmi stříbrnými medailemi každoročně udělovanými Královskou akademií umění a bronzovou medaili na mezinárodní výstavě konané v tomto roce v Paříži .[10] Sparkes a jeho kolegové z City and Guilds of London Art School jistě ignorovali obecný zákaz výuky kresby života mimo Královskou akademii umění a lze sledovat úspěch studentů Sparkes v City and Guilds of London Art School ve výtvarných soutěžích k této ochotě Sparkese ignorovat předpisy, které považoval za špatné.[11]

Tento radikalismus ve Sparkesovi lze vidět také v jeho zájmu o lektory umění a designu působící jak v City, Guilds of London Art School, tak i jinde v Británii. V šedesátých letech minulého století britská vláda udělila blokový grant Vládní škola designu v Kensingtonu za plat učitelů a ten byl poté přerozdělen do dalších uměleckých škol po celé zemi. Vládní škola designu byla lidmi, jako je Sparkes, obecně považována za nedostatečnou částku, že obdržela příliš mnoho peněz vedoucích k výplatě takzvaných hladových platů na jiných uměleckých školách. Zejména Sparkes pomohl v kampani za zvýšení těchto mezd, a to jak přímým odvoláním k parlamentu, tak založením prvního národního svazu učitelů umění, Asociace uměleckých mistrů, v roce 1863.[12]

Spojení s Doultonovou keramikou

Uznávajíc omezení vládního sponzorství uměleckých škol, Sparkes kultivoval řadu spojení mezi městem a Guilds of London Art School a místními zpracovatelskými průmysly, což by nakonec vedlo k tomu, že Art and City of Guilds of London Art School dosáhnou nezávislého statusu, který má dnes. Jeden z nejpozoruhodnějších z nich byl s Henry Doulton jehož keramická továrna, později známá jako Royal Doulton, se nacházel poblíž umělecké školy City and Guilds of London.

V roce 1863 se Doulton připojil ke správní radě školy a v následujícím roce dal škole první provizi za terakotový vlys pro nové rozšíření jeho továrny. V návaznosti na to byl Doulton silným zastáncem a propagátorem aktivit umělecké školy, včetně vystavování experimentálních prací studentů na 1867 Pařížská výstava a na Výstava v Londýně v roce 1871.[13]

Asi od roku 1869 pomáhal Doulton a jeho zaměstnanci umělecké škole vypracovat učební plán, který vyškolil studenty pro hrnčířský průmysl, a provádět projektové práce pro Doultona. Tato spolupráce poskytována Doulton s dodávkou kvalitnějších uměleckých děl pro svůj obchod a dala studentům na Lambeth School of Art pracovní příležitosti a mnoho známých anglických modelářů a sochařů z konce devatenáctého století vděčí za své partnerství tomuto partnerství.[8][14]

Úzké spojení mezi uměleckou školou a Doultonovou znamenalo, že étos City and Guilds of London School of Art byl od samého počátku založen na víře v silné spojení mezi výtvarným uměním, řemeslem a designem. V důsledku toho se jeho studenti a učitelé stali součástí sdružení Hnutí umění a řemesel, a do určité míry secese hnutí.[15]

Spojení s Mssrs Farmer a Brindley

Kromě Doulton's, Sparkes také kultivoval kontakty s dalšími místními řemeslnými obchodními společnostmi, z nichž jedna z nejpozoruhodnějších byla Mssrs Farmer a Brindley, architektonická kamenná řezbářská a terakotová společnost založená na Lambeth.[16] Stejně jako v případě Doulton's rozšířila řada učňů ve společnosti Farmer a Brindley své školení o studium na umělecké škole. Mezi ně patřili sochaři Charles John Allen (1862–1956), Harry Bates (1850–1899) a Nathaniel Hitch (1846–1936) a další, kteří se stali významnými sochaři ve viktoriánských a edvardovských obdobích.[17]

City and Guilds Institute a City Livery Companies

V roce 1878 Sparkes zajistil financování v umělecké škole nově založené City and Guilds of London Institute, a také spustil předchůdce Imperial College London.[13] Nová podpora zajistila finanční budoucnost umělecké školy, aniž by byly spojeny s vládním financováním. Podle nového uspořádání se umělecká škola přestěhovala do nových budov na Kennington Park Road ve městě Lambeth, které dodnes zaujímá, a byla přejmenována na South London Technical School of Art. V roce 1932 změnila svůj název na City and Guilds of London Institute Kennington a Lambeth Art School, což odráží historickou a trvalou podporu města Londýn. Společnosti o livrejích. To bylo v roce 1938 zkráceno na City and Guilds of London Art School.[18] Formální vazba mezi mateřským orgánem, City and Guilds Institute a City and Guilds of London Art School byla ukončena v roce 1971, kdy se umělecká škola stala nezávislou důvěrou.[19]

20. a 21. století

Absolventi umělecké školy byli zapojeni do některých předních společenských a politických hnutí počátku dvacátého století, včetně Clemence Housman a Laurence Housman, který v roce 1909 spoluzaložil společnost pro umělce, kteří podporovali Hnutí sufražetky, nazvaný Atelier volebního práva.[20] Laurence Housman později založil alternativní knihkupectví, které stále nese jeho jméno, nacházející se na Caledonian Road poblíž Londýna Králův kříž vlakové nádraží.

Po druhé světové válce byly na umělecké škole zřízeny nové kurzy restaurování a řezbářství, které měly vyškolit lidi na obnovu londýnských budov poškozených válkou. Během šedesátých let však umělecká škola také vyvinula program výtvarného umění, i když stále udržovala a posilovala své programy restaurování a řezbářství. Výsledkem bylo, že se z umělecké školy stala škola výtvarného umění a jedinečné odborné školicí středisko pro výuku restaurátorů a konzervátorů architektonických kamenných a dřevěných prací.

V roce 1971 se umělecká škola stala nezávislou charitativní společností a novou zakládací listinou podepsal Goeffrey Agnew (předseda umělecké galerie) Thomas Agnew & Sons ), Sir Colin Skelton Anderson (děkan Royal College of Art ), Sir John Betjeman (básník), Adrian Maurice Daintrey (umělec), Gilbert Samuel (primátor Londýna), Charles Wheeler (sochař a bývalý prezident Královská akademie ), a Carel hmotnost (umělec), mimo jiné. Podpora také přišla od umělců jako Henry Moore a Graham Sutherland.[21]

V letech 1997 a 1998 byly kurzy výtvarného umění, sochařství a konzervace validovány na vysokoškolské úrovni BA (Hons). V roce 2000 byl magisterský kurz výtvarného umění potvrzen University of Central England (nyní Birmingham City University ).[22]

Exteriér za soumraku

V dopise z roku 2008 Pozorovatel noviny a Umění měsíčně Graham Crowley, bývalý profesor Royal College of Art, bylo oddělení výtvarného umění City & Guilds of London Art School vybráno pro svou „velkolepou práci“ v „udržování transformační síly a radosti ze vzdělávání prostřednictvím umění“.[23]

V roce 2009 Booker Prize spisovatel v užším výběru Tibor Fischer se stal Královský literární fond psaní na City and Guilds of London Art School.[24]

V dubnu 2011 časopis Moderní malíři Zkoumali profesionálové z uměleckého světa a vytvořili seznam deseti nejlepších britských uměleckých škol, což vedlo k tomu, že se umělecká škola City and Guilds of London umístila na třetím místě po Royal College of Art a Royal Academy.[25]

Od roku 2018 byly vysokoškolské a postgraduální studijní obory na umělecké škole ověřovány Ravensbourne.

Současná oddělení

Oddělení nadace je veden umělcem Keithem Priceem spolu s koordinátorem kurzu Foundation Timem Ellisem. Katedra učí UAL Sylabus základního kurzu pro přípravu studentů na podávání žádostí o vysokoškolské umělecké a designové programy na univerzitách a uměleckých školách. Mezi další lektory patří Katie New, Kim Amis, Gareth Brookes, Niamh Clancy, Lucy Le Feuvre, Alex Hough, Dr. Lucy Lyons, Ian McIntyre, Nicholas Middleton, Emma Montague, Chris Poulton, Sage Townsend, Elaine Wilson, Gary Colclough, Benjamin Cohen , Hannah Birkett a Gabriel Birch.

Oddělení výtvarného umění je veden umělcem Robin Mason a skládá se z kurzu BA (Hons) Fine Art a MA Fine Art Course. Na umělecké škole učí řada současných umělců včetně Andrew Grassie, Amikam Toren, Reece Jones Frances Richardson, Kiera Bennett, Tim Ellis a Hugh Mendes.

Oddělení historického řezbářství Skládá se z BA (Hons) Historic Carving: Woodcarving & Gilding, BA (Hons) Historic Carving: Architectural Stone, Graduate Diploma Arts: Carving a PgDip / MA Carving. Oddělení vede mistr řezbář Tim Crawley, který pracuje s profesionálními řezbáři do kamene a dřeva, včetně Niny Bilbeyové, Petera Thurlinga, Dicka Onianse, Paula Jakemana, Richard Kindersley, Robert Randall a Saena Ku po boku Kim Amis, která učí modelování, a Diane Magee, která vede kreslicí studio.

Oddělení ochrany přírody vedená Dr. Marina Sokhan, zahrnuje BA (Hons) Conservation Studies a MA Conservation. Oddělení má řadu odborných lektorů, od Gerry Alabone (který je také vedoucím oddělení) Zachování rámce v Tate Modern ) a zlatník Rian Kanduth. Jennifer Dinsmore vede ochranu kamene s Ericem Millerem a Urushi specialista Keiko Nakamura také vyučuje v tomto kurzu, který se specializuje na konzervaci trojrozměrných kulturních předmětů ze dřeva, kamene a souvisejících materiálů. Od září 2020 bude katedra také vyučovat konzervaci knih a papíru.

Oddělení dějin umění je veden Thomasem Grovesem a je domovem MA Art & Material Histories a poskytuje studentům všech praktických oddělení na umělecké škole umělecko-historickou, kontextuální a teoretickou výuku. Vedle Thomase Grovese jsou učiteli John Goodall, Susan Jenkins, Elizabeth Johnson, Vivienne Lawes, Nigel Llewellyn, Dr. Michael Paraskos, Harrison Pearce, Paolo Plotegher, Matthew Rowe, Dr. Jon Shaw a Rachel Warriner.

Umělecká škola pracuje se sítí institucí a jednotlivců, včetně Victoria and Albert Museum, Muzeum v Londýně, britské muzeum a Tate Modern.

Pozoruhodní absolventi

Pozoruhodní učitelé a lektoři

Reference

  1. ^ Mapovací sochařský projekt University of Glasgow
  2. ^ Věk uvedený na vysoké škole na adrese http://london.floodlight.co.uk (přístup ke dni 5. dubna 2009) Archivováno 2. prosince 2009 v Wayback Machine
  3. ^ Stuart Macdonald, Dějiny a filozofie výtvarné výchovy (Cambridge: Lutterworth Press, 2004) str. 383
  4. ^ Kurzy uvedené na webových stránkách školy (přístup k 25. březnu 2010 Archivováno 2. února 2009 v Wayback Machine
  5. ^ Interpret popisuje umístění na www.geraldlaing.com (přístup ke dni 5. dubna 2009)
  6. ^ www.worldcollectorsnet.com popisuje Pottera Johna Sparkese, který vede školu v roce 1856 (přístup k 5. dubnu 2009) Archivováno 5. června 2009 v Wayback Machine
  7. ^ Streatham, St Peter - Lambeth, South Deanery Archivováno 27 prosince 2013 na Wayback Machine
  8. ^ A b „South London Technical School of Art (také Lambeth School of Art and City and Guilds of London Art School)“. Mapování praxe a profese sochařství v Británii a Irsku 1851–1951. Glasgow University, Victoria and Albert Museum a Henry Moore Institute. Citováno 13. října 2014.
  9. ^ Athenaeum, sv. 1991, 23. prosince 1965, s. 894
  10. ^ "Lambeth School of Art" v The Art Journal, Únor 1866, str.45
  11. ^ Stuart Macdonald, Dějiny a filozofie výtvarné výchovy (Cambridge, James Clarke and Co Ltd, 2014). p. 176
  12. ^ Stuart Macdonald, Dějiny a filozofie výtvarné výchovy (Cambridge, James Clarke and Co Ltd, 2014). p. 216
  13. ^ A b Wardleworth, Dennis (2013). William Reid Dick, sochař. Farnham, Surrey: Ashgate Publishing. p. 21. ISBN  9781409439714. Citováno 14. října 2014.
  14. ^ McKeown, Julie (1997). Royal Doulton. Vydavatelství Osprey. p. 10. ISBN  0747803382.
  15. ^ Časová osa vysoké školy na www.cityandguildsartschool.ac.uk (přístupná 8. března 2009) Archivováno 28 února 2009 na Wayback Machine
  16. ^ Emma Hardy, „Farmer and Brindley, Craftsmen and Sculptors, 1850–1930“ in The Victorian Society Annual 1993, pp. 4–17
  17. ^ Mapovací sochařský projekt University of Glasgow
  18. ^ Jennifer Lang, City and Guilds of London Institute Centenary 1878–1978 (London: City and Guilds Institute, 1978) str. 94
  19. ^ Jennifer Lang, City and Guilds of London Institute Centenary 1878–1978 (London: City and Guilds Institute, 1978) s. 138
  20. ^ Elizabeth Crawford, Hnutí za volební právo žen: Referenční příručka 1866–1928 (London: Routledge, 1999) str. 662
  21. ^ Companies House, London, stanovy, referenční č. 00992490
  22. ^ Birmingham Institute of Art and Design validation at www.biad.bcu.ac.uk (zpřístupněno 5. března 2009)
  23. ^ Thorpe, Vanessa (10. února 2008). „Nízká morálka devastuje umělecké školy“. Opatrovník. Londýn.
  24. ^ http://www.rlf.org.uk/fellowshipscheme/current_fellows.cfm
  25. ^ https://web.archive.org/web/20140228073945/http://www.cityandguildsartschool.ac.uk/news/school_news/modern_painters. Archivovány od originál dne 28. února 2014. Citováno 15. února 2014. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  26. ^ „Estcourt James Clack - Mapování praxe a profese sochařství v Británii a Irsku 1851–1951“. University of Glasgow. Citováno 9. ledna 2020.
  27. ^ Sir George James Frampton vstup na web Royal Academy Collection
  28. ^ Cannon, Michael (1979). „Brodzky, Horace Ascher (1885–1969)“, v Australský biografický slovník online. Vyvolány 28 September 2015.
  29. ^ Nekrolog Michaela Rentona v Nezávislý
  30. ^ Životopis Stephena Wiltshira v Nezávislý
  31. ^ https://web.archive.org/web/20180429222002/https://rbs.org.uk/artists/tim-crawley. Archivovány od originál dne 29. dubna 2018. Citováno 29. dubna 2018. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  32. ^ Guardian nekrolog
  33. ^ https://web.archive.org/web/20180429155555/https://rbs.org.uk/artists/dick-onians. Archivovány od originál dne 29. dubna 2018. Citováno 29. dubna 2018. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  34. ^ John Charles Lewis jiskří

externí odkazy

Souřadnice: 51 ° 29'14 ″ severní šířky 0 ° 06'26 ″ Z / 51,48722 ° N 0,10722 ° W / 51.48722; -0.10722